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音乐艺术的魅力与表达方式一、音乐的神奇魅力音乐，是一种无声的语言，却能够触动人心，传达情感。
它是一种艺术形式，通过声音的组合和节奏的变化，表达出丰富多彩的情感和思想。
音乐的魅力在于它能够超越语言的限制，直抵人心，让人们在听觉上得到愉悦和满足。
音乐的魅力源自于它的多样性和包容性。
不同类型的音乐可以表达不同的情感和意境，满足人们不同的情感需求。
比如，轻快欢快的音乐可以让人感到愉悦和放松，而悲伤抒情的音乐则可以让人感到悲伤和思考。
音乐的多样性使得人们可以根据自己的情绪和需求选择适合自己的音乐，从而得到情感上的满足和宣泄。
二、音乐的表达方式音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。
它可以通过旋律、节奏、和声等元素来传达情感，让人们在听觉上产生共鸣。
音乐的表达方式多种多样，可以是简单的旋律，也可以是复杂的和声编排，甚至可以是无声的音乐。
无论是哪种形式，音乐都能够触动人心，让人们在情感上得到满足和启发。
除了声音本身，音乐还可以通过歌词来表达情感和思想。
歌词是音乐的灵魂，是歌曲的主要表达方式之一。
通过歌词，歌手可以表达自己的情感和思想，让听众更好地理解歌曲的内涵和意义。
歌词的表达方式多种多样，可以是简单直白的，也可以是含蓄隐晦的，甚至可以是抽象深奥的。
无论是哪种形式，歌词都能够让人们在听歌的过程中产生共鸣，感受到歌手的情感和思想。
三、结语音乐是一种神奇的艺术形式，它的魅力在于它能够超越语言的限制，直抵人心，让人们在听觉上得到愉悦和满足。
音乐的表达方式多种多样，可以是声音本身，也可以是歌词。
无论是哪种形式，音乐都能够让人们在情感上得到满足和启发，让人们感受到生活的美好和多彩。
愿音乐的魅力永远存在，让人们在音乐的海洋中尽情徜徉，感受到无尽的快乐和幸福。
韵律旋律，音乐的魅力无限一、音乐的神奇魅力音乐，是一种无声的语言，是一种超越言语的表达方式，是一种能够触动人心灵深处的艺术形式。
它以其独特的韵律和旋律，传达着情感、思想和情绪，让人们在听觉上得到愉悦和满足。
音乐的魅力无限，让人们沉浸其中，忘却烦恼，感受到心灵的慰藉和启发。
二、音乐的多样性和包容性音乐的形式多种多样，有古典音乐、流行音乐、民族音乐等等，每种音乐都有其独特的风格和特点。
无论是古典音乐的庄严典雅，还是流行音乐的时尚活泼，都能够引起人们的共鸣和喜爱。
音乐是一种跨越国界和文化的语言，它能够打破隔阂，促进交流，让人们在音乐的海洋中感受到和谐与包容。
三、音乐的治愈力量音乐不仅能够带给人们愉悦和享受，还具有治愈身心的力量。
许多研究表明，音乐可以降低人们的压力和焦虑，改善睡眠质量，促进身心健康。
在医疗领域，音乐疗法被广泛应用，帮助患者恢复健康，缓解痛苦。
音乐的魔力在于它能够触动人们的情感和情绪，激发内心的力量，让人们重新找到生活的动力和希望。
四、音乐的启发和创造力音乐是艺术的灵魂，是创造力的源泉。
许多音乐家和作曲家通过音乐表达自己的思想和情感，创作出许多优秀的作品，留下了不朽的艺术传世。
音乐激发人们的创造力和想象力，让他们在音符的世界里尽情展现自己的才华和独特性。
音乐的魅力在于它能够启发人们的灵感，激发他们的创造力，让他们在音乐的海洋中探索无限可能。
五、音乐的传承和发展音乐是人类文明的宝贵遗产，是一种源远流长的艺术形式。
随着社会的发展和进步，音乐也在不断变化和发展，融合了各种不同的风格和元素。
传统音乐与现代音乐相互交融，形成了丰富多彩的音乐文化。
音乐的魅力在于它能够传承和发展，让人们在不同的时代和文化中感受到音乐的魔力和魅力。
六、结语音乐是一种神奇的艺术形式，它以其独特的韵律和旋律，传达着人类的情感和思想，让人们在音乐的海洋中感受到无限的魅力和魔力。
无论是古典音乐还是流行音乐，无论是民族音乐还是世界音乐，都能够带给人们愉悦和享受，启发人们的创造力和想象力。
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
音乐音乐的表现形式音乐是一种独特而又多样的艺术形式，通过声音的运用和组合，它可以表达出形形色色的情感和意境。
音乐可以通过不同的表现形式，如旋律、节奏、和声、情感传达等，使我们沉浸其中，感受到其中蕴含的美妙和力量。
首先，旋律是音乐的基本表现形式之一。
旋律是指一段音乐中的主要音符序列，它构成了音乐的主线和核心。
旋律可以是优美的、悠扬的，也可以是激昂的、热情的。
无论是悲伤的小夜曲，还是欢快的快乐颂，旋律都是音乐表达情感和情绪的重要手段之一。
旋律的起伏跌宕、高低起伏往往能够引起听众情绪的共鸣，使人们感受到音乐所传递的情感。
其次，节奏也是音乐的重要表现形式之一。
节奏是指音乐中各个音符之间的时间关系以及音符的强弱、重音的分配。
节奏可以使音乐更富有韵律感，更加动感和有趣。
例如，摇滚音乐中强有力的鼓点和吉他的爆发力可以让人感受到一种强烈的节奏冲击力，而轻柔的节奏则能给人带来平静与宁静的感受。
节奏的变化可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次与变化。
除此之外，和声也是音乐的表现形式之一。
和声是指由多个不同音高的声音同时演奏或唱出形成的声音组合。
和声可以使音乐更具层次感，产生一种丰满和谐的效果。
和声的旋律要素之间的合奏，可以产生和睦、悦耳的效果，增加音乐的厚重感。
在古典音乐中，和声的运用可以表达出复杂的情感和思想，使音乐更具内涵和深度。
最后，音乐也可以通过情感传达等形式来表达。
音乐可以通过声音的高低、音符的长短、声音的起伏等来表达人的情感和情绪。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，音乐都能够成为表达情感的媒介，帮助人们表达自己的内心世界。
在古典音乐中，音乐的情感表达常常是抽象的、内敛的，但同样能够引起人们共鸣，产生力量。
总之，音乐是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
通过旋律、节奏、和声以及情感传达等表现形式，音乐可以以独特的形式将内心情感和思想传递给听众。
不同的表现形式赋予了音乐异彩纷呈的面貌，让人们沉浸其中无法自拔。
因此，我们应该多多欣赏音乐，感受其中的美妙与力量。
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
论音乐的形式与内容一、音乐的形式所谓形式。
就是构成事物的各种元素之间组织或安排,它虽然是组织的外在表现,却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐的形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐的形式构成包括基本要素,组织手段和形式美的法则三个方面。
音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。
这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。
表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。
此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。
历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。
印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。
由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。
音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话,将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。
每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。
组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。
·◎音乐研究形式与内容的完美结合——试论格里格《索尔维格之歌》的结构特点■甘小云【摘要】：《索尔维格之歌*出自挪威作曲家格里格为易卜生的戏剧《培尔·金特》所作的配乐，是《培尔·金特》第二组曲中的一首。
尽管第二组曲不及第一组曲流行，但《索尔维格之歌》这首歌曲却深受人们的喜爱，被誉为挪威的“第二国歌”。
笔者通过分析这首歌曲结构的强烈对比性，及高度统一性特点．展示了这首作品形式与内容的完美结合。
【关键词】：形式；内容；Ⅸ索尔维格之歌》；结构格里格是19世纪挪威民族乐派的代表人物。
他一生立志以挪威后面附加了尾声。
前奏和尾声的材料相同，加强了乐曲的完整性。
民族音乐为基础，开辟民族音乐的道路。
《索尔维格之歌》出自格例1 里格为易h生的戏剧《培尔·金特》所作的配乐。
在剧中是索尔维前奏A B连接Al B1尾声格唱的一首摇篮曲。
这部完整的配乐完成于1874至1875年间。
后来1_9 I■了i刁‘研10-2425—3940．4l Fii]‘可42-5657．7l 72．78格里格从配乐中选编八段音乐构成了两套组曲(各分四段)。
这两4 4 3 4 6 45 4 4 3 46 4 5套组曲成为了格里格的代表作品。
总的来说，《第一组曲》更加流a和：V i C：I a：v6A：I a和V i C：I a：v6 A：I a和：i行，但《第二组曲》中的这首《索尔维格之歌》确属杰作，深得挪三．形式与内容的完美结合威人民喜爱，被誉为挪威的“第二国歌”。
这首作品虽然短小，但确1．结构形式上的强烈对比是形式与内容完美结合的典范。
二段式的两个乐段分别表现了索尔维格的两种不同的心情。
第一．歌曲的内容分析一乐段表现索尔维格悲切、伤心而又执着等待的心情：第二乐段一这是一首声乐作品。
歌词的语义性能明确地表达音乐的内容。
个“啊”字表达了索尔维格想象见到培尔·金特时的喜悦心情，以但在分析歌词之前，先了解整个戏剧的故事梗概，有助于我们对歌及对未来充满了希望。
音乐的内容与形式作者：马婷婷来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第3期音乐的“内容”和“形式”的问题一直是音乐美学中探讨的问题，也是中外音乐文化发展史上存在争议颇多、纠缠不清的问题。
那么什么是音乐的内容和形式呢？在《辞海》中对于“内容和形式”是这样解释的。
“内容”是事物里面所包含的东西；事物内部所含的实质或意义；指事物内在因素的总和，与“形式”相对。
形式是内容的存在方式，是内容的结构和组织。
世界上任何事物没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
“艺术内容”是指艺术本身所包含的内在意蕴。
任何事物和现象，都有其特殊的内容和形式，艺术也不例外。
内容是构成这一事物的内在因素的总和。
艺术内容与艺术形式并举，指的是艺术作品中经过了审美选择、加工的生活材料与艺术家审美情感、思想倾向的统一体。
它是客观成分和主观成分的审美融合，具有意向性、复杂性、社会性、变异性等特点。
构成艺术内容的要素有：题材、主题、人物、情节、环境。
这两种解释，前者是从哲学的层面上加以定义的，后者是从日常的生活体验层面加以定义的。
简单的说，音乐作品的内容就是在音乐作品中人们对对象的情感反映和审美主体从音乐中体验的精神内涵。
音乐作品的形式就是音乐作品的音响结构。
从古到今对于音乐作品的内容问题的争论就没有停歇过。
有人认为，音乐作品的内容就是音乐自身的音响构成，它并不是独立存在于音乐外部的审美主体的情感体验和精神内涵；也有人认为，音乐作品的内容就是人们的情感、精神内涵等那些存在于音乐之外的客观事实。
现今对音乐作品“内容”和“形式”的争论主要有以下几个问题。
第一、音乐中是否有“内容”？其实这个答案很简单，音乐的内容是人们的情感和审美主体从音乐中体验到的精神内涵。
音乐作为人类的精神产物，每一位欣赏者都能从中得到精神体验，所以音乐是否有“内容”这个问题的答案就是很肯定的了。
在古代的战国初期，公孙尼子曾在《乐记》中有过这样的论述：凡音之起，由人心生也。
音乐的内容与形式音乐的内容可以分为四个方面来理解，包括音乐的主题、艺术表现、情感表达和文化传承。
首先，音乐的主题是指音乐所要表达的主题或者主题所涉及的内容。
这些主题可能是生活中的实际问题，比如爱情、友谊、家庭、工作等，也可能是抽象的概念，比如自由、和平、信仰等，无论是哪种主题，都能够引起人们的共鸣和感动。
其次，音乐的艺术表现是指音乐通过语言、节奏、旋律等方面的表现方式。
音乐艺术表现的好坏，决定了音乐是否能够打动人们的心，让人们感受到它所要传达的情感和内涵。
比如婚礼上的婚礼进行曲、爱情歌曲中的浪漫旋律，都是音乐艺术表现的一种。
再次，音乐的情感表达是指音乐所传递的情感。
如何通过旋律、节奏、和声等方面来表现情感，是音乐创作中的重要问题。
无论是欢乐还是忧伤，热情还是冷静，都能够通过音乐的情感表达得以传递出来。
最后，音乐的文化传承是指音乐在历史和传统中的地位和作用。
音乐不仅仅是一种艺术形式，还是人类文化的一部分。
民族音乐、古典音乐、流行音乐等不同的音乐类型，都有着自己的历史渊源和文化意义，它们通过音乐的传承，延续着人们的文化传统。
与音乐的内容相对应的是音乐的形式，音乐的形式是指音乐的组织结构和表现形式。
这些形式包括了音乐的曲式、节奏、旋律、和声、乐器演奏等方面。
首先是音乐的曲式，曲式是指音乐中不同节拍分配的方式。
音乐中最简单的曲式是ABA，即由两个相同的乐段和一个不同的乐段构成的形式，以古典音乐中的小步舞曲为例，这个曲式就表现出了优美的旋律和完美的结构。
其次是音乐的节奏，节奏是指音乐的韵律、拍子和节拍。
节奏可以决定一首歌曲的节奏感和节奏变化，不同节奏形式可以表现出音乐的节奏感和节奏变化。
再次是音乐的旋律，旋律是音乐中最重要的部分之一。
旋律可以围绕一个主题进行展开，也可以用于表现情感和人物性格等。
旋律有时也可以通过不同的乐器或者不同的音效进行表现。
最后是音乐的和声和乐器演奏，和声和乐器演奏是音乐的两个重要组成部分。
论音乐的形式与内容一、音乐的形式所谓形式。
就是构成事物的各种元素之间组织或安排,它虽然是组织的外在表现,却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐的形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐的形式构成包括基本要素,组织手段和形式美的法则三个方面。
音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。
这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。
表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。
此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。
历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。
印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。
由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。
音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话,将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。
每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。
组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。
音乐有别于其他艺术。
文学、绘画、服装、雕塑等的社会生活再现, 往往是通过塑造可视可触的艺术形象反映出来的, 人们可以直接观赏到它。
音乐却要凭借音响(即声音) 的先后次序来表情达意, 人们只能从那变化多端的声波中感受到音乐艺术的动力。
所以, 人们称音乐艺术为时间艺术。
时间对于形式的存在来讲是一个关键,音乐形式的各个要素及组织手段都必须在时间的过程中才能逐渐体现出来, 而当音乐形式的各种组织手段在一个固定的时间里按先后顺序展开的时候, 人们并未感到音乐时间的运行, 而只是感到音乐在延续。
这一过程说明了音乐时间与现实时间的不同, 它是一个虚幻的时间序列, 只是音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间罢了。
音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象, 这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中, 使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。
这种声音的造型还体现在一种特殊的空间移位上, 这种空间移位只是象征性的, 它本身并没有真正移位, 而是一种由听觉联想造成的心理幻觉, 且听觉感知的空间关系往往是不确定的, 无边界、无法定向和测定的, 故听觉对于音乐造型的判断并不是直接的, 必须完全凭借自己的听觉经验想象出来。
音乐形式存在于音响运动中, 是一种物理发声体振动的运动, 从这个意义上说, 音乐形式的存在是物质运动的一种方式, 是体现音乐形式内部时间的艺术性的运动现象。
但在同一空间位置上, 一个声音消失另一个声音出现却并非真实的物理运动, 而是一个音组织的表现过程, 这种音乐运动过程要依靠人们的记忆力才能使音响成为整体。
所以, 实际上音乐运动的本质就是一种心理运动, 即想象中的运动。
二、音乐的内容音乐的内容具有与其他事物的内容的共性,即需要通过某种表现方式才能体现出来, 它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型, 亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。
它的表现方式有两种: 一种是用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容, 这种内容是非直觉的、抽象的, 是可视、可思的内容, 它需要凭借主观的想象去实现, 我们称这种内容为非音乐性内容, 如法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》便是一个典型的范例。
《幻想交响曲》还有一个副标题为“一个艺术家生活的插曲”, 全曲分为五个乐章: 11 梦幻与激情; 21 舞会; 31 田野情景; 41 断头台进行曲; 51 妖魔夜宴的梦。
这部交响乐的总谱上作曲家还附写了很多的文字说明。
这样, 听众借助标题、文字便可以了解到当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。
被誉为我国民族交响乐的《梁山伯与祝英台》也属这类范畴。
这是一部单乐章带标题的小提琴协奏曲。
故事以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为三个主要情节, 分别作为呈示部、展开部、再现部的内容, 把一对男女为了忠贞的爱情, 反抗和控诉陈腐的礼教表现得淋漓尽致。
最后化蝶的音乐极富浪漫色彩, 表达了恋人的愿望和理想。
另一种表现方式则是无须用文字语言或形象加以说明, 听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素, 这种表现方式是直觉的、非想象的内容, 这种内容称为音乐性的内容, 如俄国作曲家柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》第一乐章那长大的序奏,开始用强声奏出下列的短短动机, 似霍地一声推开大门告诉人们, 生活多美好啊! 又如贝多芬《第五交响曲》(作品67) 第一乐章的主题动机,似惊惶不安的命运敲门声。
这些音乐是不用人们主观去想象的, 音乐本身就包含了具体直接而形象的内容。
音乐中音乐性的内容包括基本情绪、风格体系、精神特征三个方面。
基本情绪是一种非社会意义上的情感方式, 是音乐性内容的表层, 对于听众来说它纯粹是建立在感觉基础上的, 听众单凭音响对感官的刺激就能直接感受到音乐内容,也就是说音乐中的基本情绪它只是最一般地向听众传达一种情绪气氛, 单纯感性的内容。
所谓逻辑的与直观的, 有秩序的与混浊的, 内向的与外向的等等美学范畴, 则是关于音乐自身结构特征的总结, 它们是体现风格体系的组成要素, 是音乐形式的内在含义, 古典的、浪漫派的, 现代派的音乐风格特征便主要体现在这些美学范畴的差别上。
如果说基本情绪是音乐性内容纯感觉的产物, 不需要理性的因素介入的话, 风格体系则需要人们在感受音响的过程中加以理性的判断, 对其音乐内容进行归纳、分析才能对音乐内容加以理解。
也就是说风格体系不是大众化的内容, 它带有较强的专业性因素的内容成分。
如果说音乐内容的基本情绪决定一部作品的基本格调, 风格体系是决定同种基本格调的不同类型的话, 那么精神特征则是最后决定类型的内涵, 即音乐中更深层、更丰富的文化内容, 这些内容包括作曲家所处的时代、内心深处的思想意识、生活阅历等等。
当我们要想欣赏一个作曲家的作品, 仅仅从技法上去分析显然是远远不够的, 人们说肖邦是位音乐诗人, 他的音乐极富诗的韵律, 这种高度的理性化概括便是在人们完成了对肖邦音乐的高度理性思考、理解认识后而得出的结论, 故对音乐中的精神特征的了解并非大众化的内容, 也非单纯依靠专业知识能为人所知的, 它是高级审美活动的产物。
音乐中非音乐性的内容主要指音乐的音响本身不能包容的, 但又能通过音乐提供给听众的内容成分, 而这些内容成分又都不是听众从印象中就直接感知到的, 它们必须通过想象、联想活动才能获得, 也就是说非音乐性的内容带有较多的主观色彩, 它的成分主要体现在以下两个方面。
一、通过听觉想象而获得的各种视觉形象及画面, 我们叫它绘画性的内容。
音乐表现绘画的内容有旋律“线条”、音响“色彩”、音响“造型”等因素。
绘画性的作品有标题音乐, 以及与视觉形象有关的某些非标题音乐。
借鉴画面形式来构思音乐作品是作曲家惯用的手法, 他们往往通过模仿、象征、暗示和表情等手段去表现各种画面和视觉形象, 从而扩大了音响范围, 丰富了音乐世界。
二、通过听觉想象而获得的各种事态发展的过程及情节。
这是通过音乐来体现的文学性的内容。
音乐表现文学性的内容有“过程” (即开始、发展、结束) 、“冲突” (即戏剧性) 、和抒情(即借景抒情) 三要素。
体现文学性的音乐作品有歌剧与歌曲, 取材于文学作品的标题音乐、非文学题材的标题交响乐和交响诗、无词歌和叙事曲等体裁。
大量作曲家的作品在运用音响表达各种感情时带有的某种暗示性和象征性, 无不处处体现了音乐的文学性内容。
如通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表达方法; 通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程; 通过具有特定含义的音调象征特定事物; 通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容; 通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题, 这些内含文学性的音乐作品, 尤其在19 世纪欧洲浪漫乐派的音乐中运用得更广泛。
音乐与人类感情关系问题, 它作为一种艺术表现一直受到古今中外理论家们的关注。
音乐中音乐性和非音乐性的内容无不与情感有着密切的联系, 所谓基本情绪和基本特征, 实际上也是情感表现的两个方面, 前者为外形, 后者为内涵。
音乐之所以擅长表达情感, 是因为音乐内容基本上是情感内容或者说是人的全部精神活动的内心世界, 人的情感活动, 不只是潜藏在心里, 它还往往要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来,以求得心理平衡。
音乐所使用的音响的运用这一特殊的表现手段, 最善于表现人的内心世界情感活动, 它以声音来抒发感情, 并能细致入微地描绘情感、生理运动和心理体验, 音乐的力度、速度、节奏、音高、音色等都可根据表达情感的需要而做无穷的变化, 使听众对感情的体验最终通过对音乐内容的想象和联想而获得。
三、内容与形式的关系众所周知, 在各类艺术中, 内容和形式的关系是相互依存, 相互制约, 相互推进的辩证统一体, 音乐的内容和形式也不例外。
作曲家在他由于强烈的感受而产生了创作欲望时, 用什么样的形式表现他所思内容是他考虑的首要问题之一,反之, 如果一个作曲家有了构思一部交响曲的欲望, 那么, 他必然是在交响乐所提供的形式基础上去发挥其内容。
所以, 前者是内容决定形式并体现了两者之间的相互存在关系, 后者则是形式决定内容, 音乐形式制约着内容并促使其特殊的内容得以表现。
我们从音乐理论家们完成的乐器法、西方管弦乐法、民族管弦乐法、曲式学、民族曲式、和声学等等学科成果中便能看出他们在内容与形式这一统一体中所做的贡献。
他们针对各类乐器性能的长处、短处, 研究出如何使它们的组合形式更具有丰富而独特的表现能力, 针对种类繁多的和弦结构形式, 各种不同曲式结构的优点, 使它们在音乐作品中能淋漓尽致地发挥,使它们对内容的制约性减少到最低限度。
