先秦理性精神(好)

李泽厚《美的历程》念书笔记杨阳 2021103467《美的历程》从内容到语言都很精美，是我超级喜爱的美学高作。

《美的历程》是对中国几千年的文学艺术所作的宏观美学把握。

全书共有十个章节。

第一章“龙飞凤舞”，论述了远古图腾、原始歌舞和图案的成心味的形式这三方面的内容，作者向咱们展现了远古时期人们的原始的审好心识。

第二章为“青铜饕餮”，论述了青铜时期狞厉的美，线的艺术，解体和解放，在这期间，青铜器慢慢从“神坛”走向民间。

第三章“先秦理性精神”，论述了儒道互补，赋比兴原那么和建筑艺术。

我以为很独特的观点是作者论述了道家和儒家思想的在艺术上的关系是结合为一体的，儒家表现了艺术为政治效劳的有效功利，道家那么表现了人与外部对象的超功利的审美关系。

第四章“楚汉浪漫主义”，论述了屈骚传统，“琳琅满目的世界”和“气势与古拙”，展现给咱们楚汉文学与现实的美学风貌。

第五章“魏晋风度”，论述了人的主题，文的自觉和阮籍与陶潜，表现了在魏晋那个中国历史上的转变时期的人文的觉醒。

第六章“佛陀世容”，共有凄惨世界、虚幻颂歌和走向世俗这三部份，论述了宗教慢慢从悲到与中国人民的精神世界相结合。

第七章“盛唐之音”，论述了青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文。

唐朝不愧是中国诗歌的顶峰。

第八章“韵外之致”，论述了中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾和苏轼的意义。

第九章为“宋元山水意境”，论述了宋元山水画的缘起、无我之境、细节忠实和诗意追求和有我之境。

我以为，从宋元绘画的宏观上看，宋偏向写实，元偏向写意，宋元山水画是中国山水画的顶峰，这是以后各朝代所不能企及的。

第十章“明清文艺思潮”，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺。

那个时期的文学作品表现了人世的悲欢聚散，显现了多样的艺术形式。

经典语句摘要：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像，它们展现的不正是能够使你直接感触到的那个文明古国的心灵历史么？时期精神的火花在那个地址凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常令人一唱三叹，流连不已。

《美的历程》第三章主要概括了中国先秦时期的理性精神。

这一章主要从思想（儒道互补）、美学原则（赋、比、兴）以及建筑艺术三个方面来阐述。

在思想方面，孔子对“礼乐”的实践理性解释奠定了理性精神的基础，由此发展出儒
道两家不同的观念。

儒道共同倾向都是理性精神，它们有离异和对立的一面，也有相互补充而协调的一面。

在美学原则上，《诗经》中的民歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，其中赋比兴的原则影响久远，而比、兴正是使主体情感与想象、理解相结合而得到客观化的途径。

先秦散文在某种意义上体现了赋的原则，但仍然是情感与理解、想象多种因素和心理功能的交融。

在建筑艺术上，先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。

平面整体、严格对称的土木建筑体制蕴涵了实用的、入世的、理智的、历史的因素。

这也影响了后世的建筑艺术风格。

综上所述，第三章主要从思想、美学原则和建筑艺术三个方面概括了中国先秦时期的理性精神。

李泽厚美的历程(共9篇)李泽厚美的历程（一）: 李泽厚的《美的历程》该书有许多经典的论述,请选择几段摘抄在下面《美的历程》全书十章.一、龙飞凤舞“龙”是蛇的夸张、增补和神化一样,“凤”也是鸟的神化形态.……以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟,经历了长时间的残酷的战争、掠夺和屠杀,逐渐融合统一.…………龙飞凤舞,不是别的,正是审美意识和艺术创作的萌芽.二、青铜饕餮与物质劳动同精神劳动的分离相适应,出现了最初的一批思想家,他们就是巫师,是原始社会的精神领袖.……人们更愿意欣赏那狰厉神秘的青铜饕餮的崇高美,它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现.三、先秦理性精神儒道互补,是两千多年来中国思想的一条基本线索.儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发,是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系,是内在的、精神的、实质的美,是艺术创造的非认识性规律.艺术风格,就是作为中华民族特点的实践理性精神.四、楚汉浪漫主义人对客观世界的征服,是汉代艺术的真正主题.五、魏晋风度人的主题文的自觉六、佛陀世容七、盛唐之音八、韵外之致九、宋元山水意境山水画的真正独立,似应在中唐前后.随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡,人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来,日渐获有了自己的现实性格.十、明清文艺思潮市民文学浪漫洪流从伤感文学到《红楼梦》原始积淀、艺术积淀、生活积淀李泽厚美的历程（二）: 李泽厚在《美的历程》一书中说：“随着社会中资本主义因素的出现和发展，审美趣味受商品生产、市场价值的制约，供宫廷、贵族、官僚、地主、商人、市民享用的工艺产品呈现出可类比欧洲洛可可式的纤细、繁缛、富丽、艳俗、娇柔做作等风格。

”下列我国古代的手工艺产品能体现出上述风格的是①珐琅彩双环瓶②青花五彩碗③三星堆青铜礼器④江宁织造局云锦 A．①③ B．①②④ C．②③④ D．①②③④[《美的历程》读后感]\x09\x09\x09前不久,我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》,《美的历程》读后感.《美的历程》是我接触的第一部美学的著作,深知李泽厚先生在美学上很有建树.刚拿到《美的历程》这本书时,觉得它厚得让人望而生畏.但打开了它便欲罢不能了.其中有大量的珍藏插图,使人对“美”的理解更直观更形象.从原始社会到明清文艺,《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握.这是一段惊人的历史,一部真美的历程.《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展.它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明.主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”.李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“有意味的形式”的著名观点上加以继续发展和完善的.贝尔认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”,而“审美感情”又来源于“有意味的形式”.李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”,克服了这一理论限于本身的缺陷.书中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋山水绘画以及诗,词,曲各具审美三品类,明清时期小说,戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念,多发前人所未发,它回顾了中国历史,引发人对美的探索,对历史的深思,对未来的憧憬.徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行,它给予我们精神、心灵、思想的洗礼,读后感《《美的历程》读后感》.不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量.本书所要带给读者的,原本比作者预想的要更缤纷绚丽.诚然,众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步,或更趋向精彩和先进.但是任何事情都有例外,读完本书你可以感受到,纵然时光流逝,社会再富足,有一样东西不会随时间而退化本来的价值.反而,时间的积淀更能加重它的韵味.和它所散发的魅力.它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣.不会随时间褪去光彩,反而更加清新,它就是艺术.文化和人类文明的产物.本书作者也正是通过历史的美的艺术历程,让读者品味到了他的新鲜和清丽,让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质.原始社会、奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术、文化总如影随行的原始艺术,随时代繁衍总是历久弥新.在文艺领域的大花园中独树一帜,这就是巫术、宗教礼仪.我们不能否认人类对这些“传统”的依赖,上至君王,下达百姓,都把它供在一个崇敬的地位.早期原始艺术大多有宗教、巫术的影子,人们在精神领域一直对它有所保留.但对我们这种现象从纯艺术、文化来说只能是思想借鉴,不应痴迷其中.毕竟,封建迷信在科学社会是被摒弃的,又或着说在意识形态各领域,也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌、舞蹈等多种形式的文化.也同样代表了一种根基深沉的文化体系.对于这种文化,历来“美学家”们是抱着“有所为,有所不为.”的态度借鉴吸收的.读完这本书,完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识.在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我们的“审美感情”丰富、厚实.中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性,文艺的客观发展规律,把社会时代风采与文艺紧密相连,用审评的独特视角观察文艺现象,这本书无论从内容,语言造字上极具功力,值得我们反复品读.\x09\x09\x09\x09\x09\x09\x09\x09\x09 〔《美的历程》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】李泽厚美的历程（六）: 谁看过《美的历程》或者《美学散步》阿宗白华《美学散步》读后笔记一. 关于“诗（文学）和画的分界”一般说来,将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判.观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受,即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度,进而以此评价创作者的能力.假设有两座拉奥孔的雕像,在其他条件都相同的情况下,微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语）,人们便认定前者更有艺术性,而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能.在此条件下,便可以说,艺术反映人的能力.“艺术是一种技术,古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思.“美是艺术的特殊目的”,“艺术”的一定是“美”的,“美”的却不一定是“艺术”的.因为“艺术”反映的是人的能力,那些未经人加工的自然状态下的事物、风景,就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感.李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’.”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的）,然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”,后者（庄子－道家）“突出的是自然,即美和艺术的独立.”我认为此处道家所强调的“自然”,应归因于对过分“人为”的纠正,即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架.至于“天地有大美而不言”,我认为这种“大美”不能被称为“艺术”.我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时,不会认为它们是“艺术品”,虽然也会由衷地感叹它们的“美”.“艺术品”必然是人为的,是人加工过的东西.若说某座山“鬼斧神工”,那只是将“造物主”拟人化了,反映的还是人的能力.若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片,那便成为艺术品,因为图画、照片才反映人的能力,而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品.因此庄子所说的“天地有大美而不言”,说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”,这是自然地会在人心中产生的“美感”,我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”,虽然它们确是“美”的.“诗和春都是美的化身,一是艺术的美,一是自然的美.”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了.“艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美（7页）”,这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解.有用的不一定都是美的,苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同,在于有用的东西还需引起人的愉悦感,才能被称为美的.艺术创作可以遵循规律,也可以突破规律.如既有对称美,又有不对称美.但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的,失去其一,便不能成为艺术.宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路,就是这样：它把‘美’转化做魅惑力.魅惑力就是美在‘流动’之中.因此它对于画家不像对于诗人那么便当.画家只能叫人猜到‘动’,事实上他的形象是不动的.因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸.”但是在文学里魅惑力是魅惑力,它是流动的美,它来来去去,我们盼望能再度地看到它.又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’,超过单纯的形式或色彩,所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些.”（9－10页）在中国画里,同样地,绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”.中国诗素以含蓄为特征,所谓“含不尽之意见于言外”,从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界.王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的,而自北宋宫廷画院开始,画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求.如画院以“嫩绿枝头红一点,动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡,孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试,都是要求画面表现诗意.至于“画家只能叫人猜到‘动’,事实上他的形象是不动的”,在中国山水画里,事实上形象也是动的,如前所述,中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法.或者在印象派的画那里,画中的形象也是动的.当你凝视莫奈的画时,不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么,这不也是一种“流动的美”,一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么.一般说来,画是空间的,诗（文学）是时间的,但都可以有“流动的美”,有令人心动的“魅惑力”.诗（文学）表现时间的先后历程,观者却可以将它定格于一瞬,或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”,却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来－无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的.诗配画大概是中国画所独有的,尤其是元人水墨画.“画面上的题诗写字有时多达百字十数行,占据了很大画面,有意识地使它成为整个构图的重要组成部分.这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应,更重要的一面,是通过文字所明确表述的含义,来加重画面的文学趣味和诗情画意.”（李泽厚：《美的历程》179页）书法作为中国独特的艺术,以其形（线条）给“文”增添了形式美,又以其意（内容）赋予画以或隐或显的含义.就意而言,与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”,如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗,它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同,看上去是阐释了诗,实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味.也就是说,这首诗既是一种阐释和理解,又是一种再创作.不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句,不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境,由此诗配画,画配诗,延绵不绝.这也可以说明诗与画并不是一回事,却是可以圆满结合,“相互交流交浸”,以至交融完满的.二. 关于“美从何处寻”世界对于个人来说就是一个对象化了的世界,每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的,因而对于世界的印象也是不同的,于是,每个人都有自己的世界.《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中.这可能是唯心主义,然而人确是凭自己的感觉去认知世界的.许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡,悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界,引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思.“一个造出新节奏的人,就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏,那作曲家就是“高明的人”.这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人.没有人的心绪和思维是相同的,同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的,那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造,去发现,来满足这无数的心绪和思维,以应和它的节奏,引起它的共鸣和感触.这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的.当节奏与某一时候的心境相吻合,回忆便复苏,人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界.“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’,超过单纯的形式或色彩,所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些.”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画,甚至超过它们的影响力.人的心灵是一个多么奇妙的世界.关于“美从何处寻”,我认为“美感”是人的心理现象.当我们说某样事物是“美”的时候,其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了,也就是“移情”,进而以为“美”是事物本身具有的属性了.事物是否“美”,取决于它在人心里引起的感受,没有绝对相同的感受,也就没有绝对相同的“美”和“美感”.事物（世界）是存在着的,不以人的意志为转移.存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西,但它存在于心理世界中,是“美”所由产生的主观（心理）基础.而真实的事物（有形或无形,可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中,它构成我们感知“美”的客观（物质）基础.“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中.三. 关于“论文艺的空灵与充实”宗白华认为“美感的养成在于能空,对物象造成距离.”强调“隔”在美感上的重要,这大概就是所谓“距离美”.朦朦胧胧隐隐约约,雾里看花水中望月,确能产生独特的意境,引人遐想万千.这是空间上的“隔”.至于时间上的“隔”,我想起曾看过的一篇文章,讲印度人约会非常散漫,极不守时,让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对,照他们看来,等待是一件乐事.在等人时,可以有无尽的想象,想象对方的容貌和表情,想象见面时的亲热和愉悦,何乐而不为.当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重.宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花.”一幅悠闲淡然的图景.与朋友约好下棋,等到夜半朋友还没到,便独自敲着棋子,挑下灯花,却不显得惆怅,这大概也是等待时想象的快乐吧.“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分,而这想象又造成心灵的“空”,也成艺术的空灵.王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故,不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思,这就使观者产生隔离感（往往不是距离美）,这种隔离感不是想象可以弥补的,除非去查资料,而这样就容易导致阅读的不连续,破坏了意境的营造.这大概也是王国维反对“隔”,提倡“不隔”的原因.因此并非所有的距离都能产生美,它应该处于合适的范围内,既不是完全如一的现象还原,也不至于大到不可捉摸,无可名状.合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏,充实而不至于挤兑想象的空间.“一个艺术品,没有欣赏者的想象力的活跃,是死的,没有生命的.”（39页）艺术家需要想象创作,艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华.四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想,关于他的美学思想我不再归纳罗列,这方面的研究已经有很多,我仍是冒昧地断章取义,将其中一些我不大认同的观点举出来,并写出自己的观点.在第38页第三段中,宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系,要求艺术满足思想,“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律.”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式.中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平,但这不应该是我们借由欣赏美的途径.艺术品有“积淀”的美,但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”,而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的.我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美）,我们要做的是发现“树”的形式美,而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析.艺术性是艺术品的必然要求,思想性却不总是伴随艺术左右,这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同.艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西,那样只会增添它的负担,偏离它自身原来的发展轨道,走向政治化,走向艺术自身的毁灭和终结.然而在现实世界中,“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想.五.关于“中国艺术境界之诞生”“意境是艺术家的独创,是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的,它不是一味客观的描述,像一照相机的摄影.”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别.摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实,将一瞬间的光与影定格下来,在这一意义上说,照片比绘画更能反映现实,它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景,将现象还原至本来面目.绘画若在这一点上与其一较短长,必然技艺不如.这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一.无论画家的技巧如何高超,对视角、光线、位置的把握如何准确,都不如摄像机的精确－那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确.画家是有感情的人（即使他强调自己是在“客观”地描绘）,而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志,也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实（机械真实）的资本.中国传统山水画论认为“似者得其形,遗其气,真者气质俱盛”,崇尚“气韵生动”.这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的,这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排.”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美,作了数万本草图,“方得其真”.这种“真”自然不是简单的真实,画家在作画时,每一刻的心绪都不同,每一笔都是不同心绪的反映,绘成整体便是无数不同心绪的集合.可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合,又反映了时间上的心理凝积过程.在这一意义上说,一幅画包含了无数幅画,是无数个心理活动凝积的产物.因此画是“流动”的,即“美在流动之中”（9页）.或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的,那么录像总该是“流动”的,它真实记录了事件的前后过程,应该是最真实的“真”.我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已,它在本质上仍然是相片,仍然只是机械的真实.无论多长的录像,它总是有限的（时间和空间）,注定它不能反应无限的时间和空间.一幅画或许只描绘了一幅图景,却可以蕴藏着无限的刹那,而相片虽然也可以让人联想,却因为它过于形象,反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利,想象的空间丧失了,艺术性也就随之削减了.摄影的过程是机器的运作,只能反映“物理的目睹的实质（85页）”,绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品.这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了.李泽厚美的历程（七）: 是不是李泽厚提出的“美学积淀”啊具体什么意思啊简单说一下是的.可以参看李泽厚的《美的历程》.比如,远古时代的陶器纹饰,最早是对动物形象（或图腾）的写实,而后由这些动物形象（或图腾）逐渐演变为相关的抽象化的几何纹,比如古越族对蛇图腾的崇拜,就产生了如漩涡纹似蛇的盘曲状、水波纹似蛇的爬行状,等等.现在看起来似乎是纯形式的几何线条,实际是从写实的形象演化而来,这些线。

2022届高考语文一轮复习：论述文阅读之儒释道三家文化类专练--统编版高三总复习2022届高考考点复习：论述文阅读答题小技巧——儒释道三家文化类专练考点：1.冯友兰《中国佛学的建立》2.李泽厚《先秦理性精神.儒道互补》3.韩东屏《中国传统伦理文化中的儒、道、释（节选）》4.丁立磊《论孔子之仁与孝（节选）》5.张岱年、程宜山《中国文化精神（节选）》【考点研究】论述类文本阅读答题小技巧：序号类型解读一概括段落大意概括每一段的段落大意，特别注意每一段的第一句和第一段和最后一段，基本上这就是文章的中心。

二看标题看标题，先将文章大致看一下，然后去看题目，带着问题去找答案。

这样比较有针对性，目标明确。

三圈关键字不管是题目还是文章都要将关键字圈起来，特别是时间，概括性词语。

例如：几乎，大概，一般，全，都，凡是这类词。

四找表程度的词语找出文章表程度的词语。

例如：总共、基本、大致、最等。

五找有逻辑性的关联词找出有逻辑性的关联词。

例如：表转折，表因果，分层分类，举例子，并列或递进。

六反复出现的句子文章反复出现的句子，特别注意跟文章一样的句子，因为有可能张冠李戴。

【考题对接】一、冯友兰《中国佛学的建立》中国佛学的建立冯友兰佛教传入的确切年代是一个有争论的问题，历史家们仍未解决，大概是发生在公元一世纪上半叶。

传统的说法是在东汉明帝(58—75年在位)时，但是现在有证据说明在明帝以前在中国已经听说有佛教了。

尔后佛教的传播是一个漫长而逐步的过程。

从中国的文献资料看，在公元一、二世纪，佛教被人认为是有神秘法术的宗教，与阴阳家的和后来道教的神秘法术没有多大不同。

在二世纪，有一个说法是，佛不过是老子弟子而已，这个说法在一定范围内传开了。

这个说法是受到《史记.老子列传》的启发，其中说老子晚年出关，“莫知其所终”。

道家中的热心人就这句话大加发挥，创作了一个故事，说老子去西方，到达印度，教了佛和其他印度人，总共有二十九个弟子。

这个说法的含意是，佛经的教义不过是《道德经》即《老子》的外国变种罢了。

先秦理性精神——儒道互补阅读附答案先秦理性精神——儒道互补李泽厚先秦时期，百家峰起，诸子争鸣，意识形态领域极为活跃，而理性精神是贯串其中的一个总思潮。

它承先启后，一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化——心理结构。

就思想、文艺领域说，这主要表现为以孔子为代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充。

儒道互补是两千年来中国美学思想一条基本线索。

孔子在塑造中国民族性格和文化——心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。

他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。

继孔子之后，孟、荀完成了儒学的这条路线。

这条路线的基本特征是：怀疑论或无神论的世界观和现实生活积极进取的人生观。

孔子把人的情感、观念、仪式引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理——伦理的社会人生中。

这也正是中国艺术和审美的重要特征。

中国重视的是情、理结合，是以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是具有神秘性的情感迷狂(柏拉图)或心灵净化(亚里士多德)。

孔子之所以取得这种历史地位还与他用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”分不开。

在这里，艺术已不是外在的仪节形式，它必须诉之于感官愉快并具有普遍性，并与伦理性的社会感情相联系，从而与现实政治有关。

这种由孔子开始的对礼乐的理性主义新解释，到荀子学派手里，达到了最高峰。

理性精神是先秦各派的共同倾向。

其中，与美学——艺术领域关系更大和影响深远的，除儒学外，要推以庄子为代表的道家。

道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性作用。

孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度(“敬鬼神而远之，可谓知矣”，“知其不可而为之”等等)，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取的无神论(“制天命而用之”，“天行健，君子以自强不息”)，另一方面则演化为庄周的泛神论。

念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。

在美学课上，老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我意会到好多。

作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳描述。

固然我并未完整读透《美的历程》，可是丰富了好多，同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。

《美的历程》的覆盖面很广，从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。

要点词：作品简介个人感想浅评作者简介。

李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。

李泽厚先生成名于上世纪五十年月，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家，确定了其在美学界的重要地位。

同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。

一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。

著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。

《美的历程》叙述了从古到现在的美学。

全书一共分为十个章节，下边我把目录摆列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风采，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山川境界，第十章明清文艺思潮。

从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学，全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。

第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。

远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。

第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并向来应用到现代。

而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。

自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。

书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。

第三章主要讲先秦期间的百花怒放。

李泽厚美的历程章节概括
《美的历程》是李泽厚创作的一本美学著作，以下是各章节的简要概括：
1. 龙飞凤舞：通过对远古图腾和原始歌舞的分析，探讨了原始时代的审美特征和艺术起源。

2. 青铜饕餮：讲述了青铜时代的礼乐文化和审美观念，以及青铜器上饕餮纹所蕴含的神秘、狞厉之美。

3. 先秦理性精神：分析了先秦时期百家争鸣的局面，诸子百家的思想对理性精神和人文意识的影响。

4. 楚汉浪漫主义：阐述了楚汉时期的艺术风格，充满了奇幻、动态和浪漫色彩。

5. 魏晋风度：介绍了魏晋时期的文化氛围和名士们的生活态度，以及在文学、艺术等方面的表现。

6. 佛陀世容：讲述了佛教艺术在中国的传播和发展，以及佛像艺术所体现的审美理想。

7. 盛唐之音：探讨了唐代的诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式，展现了盛唐时期的繁荣景象和恢弘气度。

8. 韵外之致：分析了中唐时期的文艺思潮，追求韵外之致的审美趣味。

9. 宋元山水意境：讲述了宋元时期山水画的兴起和发展，以及其中所蕴含的意境和哲理。

10. 明清文艺思潮：阐述了明清时期的文艺思想和审美倾向，以及在小说、戏曲等方面的成就。

11. 结语：对全书进行总结，强调了美的历程是一个不断发展和变化的过程。

这本书从宏观角度梳理了中国美学的发展脉络，展现了各个历史时期的独特审美风貌。

第一章先秦时期的文学批评思想第一节先秦文化思想综述一、中国古代文化思想的原创先秦时期是中国古代历史上的一个最为重要而最为特殊的时期。

它是中国传统文化思想的摇篮。

先秦的历史特征是：氏族公社的基本结构解体，代之的是诸侯纷争的激烈动荡，而正是这种巨大的动荡不安孕育了中国历史文化的可能性，开启的是华夏历史文明的曙光。

正是那种动荡才有秦的大统，更重要的是正是那种动荡，孕育了百家蜂起，诸子争鸣的灿烂文化思想，我们将它称为先秦理性精神（春秋精神）。

在那种最为活跃、最为开拓的历史条件下，终于形成了以儒、道、墨为典型代表的诸子百家思想，其中最主要的是以孔子为代表的儒家和以庄子为代表的道家，儒道两家对立而又互补，相克而又相生，构成两千多年来中国传统文化思想的基本结构和基本线索。

所谓先秦理性精神，即是人文精神的理性自觉，追问的基本问题是：人是什么？人性是什么？世界是怎样的？人与世界的关系是怎样的？以孔子为代表的儒家和以庄子为代表的道家对此作了既对立而又有同一的理性思考，从而从两种不同的价值取向而又有相同的性质上确立了中国文化思想的基本体系，概而言之，儒家的走向是：自然的人化，即人的生命自然的人性化，它最终把人的生命价值落实为集群性价值，即在人际关系中实现人的价值，人的生命本性也提升为道德境界。

道家的走向是：人的自然化，即人的生命的自然化，它最终把人的生命价值落实到与万物为一的自然性中，即消除一切人为痕迹，自然率性，人的生命本性，也就是与自然万物本性一样，自然而然的自然境界。

尽管价值旨归不一样，但相同之处在于都是为了解决人自身的安身立命问题，都是人的生命修养问题，且都是把生命自由作为最高境界。

尽管儒道两家的价值旨归，自古每每成为炎黄子孙永远的乡愁，但它们的理性思考的深刻性，对生命本身、对世界的体验和感悟的卓绝智慧，于其时是独领人类风骚的；孔子、老子、孟子、庄子、荀子等作为东方古代智者的沉郁深刻、博大精深的理性精神气质，卓然耸立于人类古代文明背景上。

在初中语文教学中加强华夏美学哲学教育问题探析摘要：华夏美学哲学是全球人文景观的重要组成部分，具有显著的历史文化价值和恒久的人文精神价值。

在中学阶段，结合语文教学推进美学哲学教育是提升学生基础素质的需要。

本文就在初中语文教学中推进华夏传统美学哲学教育的必要性、基本内容及具体措施等问题进行了初步探索。

关键词：语文教学华夏美学初步探析一、引言审美活动或行为是人类的高级精神活动之一，在全球文明演化中具有重要作用，也是具有恒久价值的历史文化景观。

华夏美学哲学是人类文化景观的重要内容之一，也是祖先留给我们的宝贵精神财富。

在长期历史演化过程中，先民在相对封闭的地理环境和长期的农耕文化环境中，形成了具有显著民族特色的美学哲学思想和理论，建立了相对独立的哲学思想体系。

这些思想和理论对于构建个体生命的精神世界和民族的文化传统具有重要价值。

美学教育是人文素养教育的重要内容之一，美学哲学在型塑人类精神结构中具有不可替代的价值。

对于美学的教学和训练，一直是教育发展史上的重要内容。

从现实层面来讲，良好的美学素养不仅能够改善人的身心状态，而且在具体工作中能够激发创造性思维，实现创造更高价值的目标。

中学阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段，学生在此阶段接受的思想文化教育，将会对其终身生命历程产生直接影响。

目前，由于应试教育模式及经济社会转型环境的影响，中学生中存在诸如价值观缺失、人文素质低下、在物质世界和精神世界之间不能很好地平衡等现实问题，因此，有必要通过一定措施来切实解决这个问题。

本文从提升学生整体人文素养及传统文化的角度，就在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育问题进行分析，以下内容的安排是，第二部分讨论在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育的可能性，第三部分讨论在中学语文教学中华夏传统美学教育的基本内容，第四部分讨论推进华夏美学哲学教育的具体措施，最后是总结与讨论。

二、加强华夏美学哲学教育的必要性（一）提高学生基础人文素养的需要人文素养是一个人的软实力所在，是增进生命个体生存与发展质量的重要能力要件之一。

《美的历程》读后感《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。

第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。

第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。

第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。

文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。

第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。

他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。

第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。