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《芭蕾基训》
《芭蕾基训》
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《芭蕾基训》课程课时教案
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《芭蕾基训》。
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
芭蕾基训教案一、教学目标通过本课的学习，使学生了解芭蕾舞的基本姿势和动作，培养学生的优雅和协调性，提高学生的体操能力和形体美感。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿势的学习：a. 脚的排列：直角舞步和转脚舞步的区别，并练习正确的脚的排列方法。
b. 脚的曲线：通过教师示范，指导学生正确地弯曲脚和脚趾，练习出优雅的芭蕾舞脚的曲线。
2. 芭蕾舞基本动作的学习：a. 手臂动作：学生学习芭蕾舞中的基本手臂动作，如圆形、半圆形等，积极运用手臂动作配合身体的动作。
b. 腿部动作：学生学习芭蕾舞中的基本腿部动作，如抬腿、弯腿等，培养学生的腿部力量和柔韧性。
c. 身体的动作：学生学习芭蕾舞中的基本身体动作，如旋转、平衡等，提高学生的舞蹈技巧和身体控制能力。
三、教学方法1. 示范法：教师通过示范标准的动作和姿势，帮助学生理解和掌握芭蕾舞的基本要素。
2. 分组练习：将学生分为小组，进行互相观摩和指导，帮助学生纠正动作和姿势上的错误。
3. 个别辅导：教师针对学生的个别问题进行指导和辅导，帮助他们在学习过程中得到更好的提高。
四、教学过程1. 热身：进行适当的身体热身活动，如慢跑、拉伸等，以准备身体做接下来的芭蕾舞基本动作练习。
2. 学习基本姿势：教师向学生展示正确的脚的排列姿势，并要求学生模仿，同时进行纠正和指导。
3. 学习基本动作：a. 手臂动作：教师示范并引导学生练习圆形、半圆形等基本手臂动作，注意手臂与身体的协调。
b. 腿部动作：教师示范并指导学生练习抬腿、弯腿等基本腿部动作，要求学生保持优雅和稳定。
c. 身体动作：教师示范并引导学生练习旋转、平衡等基本身体动作，帮助学生提高舞蹈技巧和控制能力。
4. 综合练习：将学到的基本姿势和动作进行综合，让学生自由发挥并进行小型的表演，鼓励他们展示自己的成果。
5. 放松活动：进行一些身体放松的活动，如舒展身体、深呼吸等，以缓解学生的疲劳感。
五、教学评估通过观察学生的学习情况和练习表演，评估学生对芭蕾舞基本姿势和动作掌握的程度，并给予相应的反馈和指导。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中，芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案，帮助学习者打下坚实的基础，并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合，肩部放松，双臂自然下垂。
轻轻晃动全身，放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚，感受身体的平衡点，掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练，帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡，随着训练的深入，逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始，挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部，并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动，如前屈和后仰，帮助学习者增加身体柔韧度，提高舞蹈的灵活性。
同时，借助拉伸带等辅助工具，更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时，双足并拢，将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间，反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面，将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指，重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势，如朵手和弧形手，训练学习者灵活控制手臂的能力，并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练，例如屈臂伸展和平板支撑等动作，有助于提高手臂的肌肉力量，使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势，如一二三四五六七八等，帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领，并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作，如短时提踵和长时提踵，帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性，逐渐达到良好的跳跃技巧。
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭蕾基训教案芭蕾基训教案教学目标：1.了解芭蕾基本动作及其要领；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；3.培养学生的音乐感和舞蹈表演能力。
教学重点：1.芭蕾基本动作的正确姿势和技巧；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；教学难点：1.芭蕾基本动作的技巧要领；2.如何正确运用音乐感和表演力来完成舞蹈动作。
教学准备：1.音乐；2.教具：音乐播放器，镜子。
教学过程：一、热身活动（5分钟）让学生做一些简单的热身运动，如头颈拉伸、手臂摆动等，准备身体和心理。
二、芭蕾基本动作介绍（10分钟）向学生介绍芭蕾基本动作的名称和要领，包括：一、二、三、四、五、六、七、八个基本动作。
并通过示范和解说，让学生了解每个动作的正确姿势和技巧要领。
三、芭蕾基本动作练习（30分钟）让学生按照音乐的节奏练习芭蕾基本动作，在练习过程中，教师要注意学生的动作是否正确，是否能够保持正确的姿势和技巧要领，并及时给予指导和纠正。
四、舞蹈表演（10分钟）让学生按照音乐的节奏，用芭蕾基本动作来进行舞蹈表演，要求学生在完成动作的同时，能够体现出音乐感和舞蹈的表演力。
五、总结和反思（5分钟）让学生对本节课的学习进行总结和反思，提出问题并给予解答。
教师也可以提出问题，引导学生思考，并给予鼓励和肯定。
六、拓展练习（10分钟）让学生继续练习芭蕾基本动作，要求他们能够更加熟练地掌握动作的技巧和要领，并能够加入更多的创新元素，展示个人的舞蹈才华。
教学反思：本节课通过介绍芭蕾基本动作的名称和要领，让学生了解并掌握了芭蕾基本动作的技巧和姿势要领。
通过练习和表演，学生不仅能够提高柔韧性和协调性，还能够培养音乐感和舞蹈表演能力。
通过本节课，学生能够体验到舞蹈的魅力，激发他们对舞蹈的兴趣，并激发他们对艺术的热爱。
同时，本节课在实施过程中，借助音乐和舞蹈表演，让学生更好地进入学习状态，提高学习的兴趣和效果。
一、教学目标1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿态：站姿、坐姿、行姿等。
2. 芭蕾舞基本步伐：小步、滑步、跳跃等。
3. 芭蕾舞基本技巧：脚背、腿部的力量与能力、绷直、开等。
三、教学重难点1. 芭蕾舞基本姿态的掌握。
2. 芭蕾舞基本步伐的协调性和节奏感。
3. 芭蕾舞基本技巧的运用。
四、教学过程1. 热身运动：引导学生进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位，以预防运动损伤。
2. 基本姿态训练：讲解并示范芭蕾舞基本姿态，让学生跟练，纠正不规范动作。
3. 基本步伐训练：讲解并示范芭蕾舞基本步伐，让学生跟练，纠正不规范动作。
4. 基本技巧训练：讲解并示范芭蕾舞基本技巧，让学生跟练，纠正不规范动作。
5. 芭蕾舞组合练习：将所学动作进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予鼓励和指导。
五、教学反思1. 教学过程中，要注意观察学生的学习状态，针对不同学生的特点进行个别指导，提高教学质量。
2. 在基本姿态和步伐的训练中，要注重学生的动作规范，避免因错误动作导致运动损伤。
3. 在基本技巧的训练中，要引导学生理解技巧的原理，培养学生的舞蹈表现力。
4. 通过芭蕾舞组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信，为以后的舞蹈表演打下基础。
5. 教学过程中，要注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生相互帮助，共同进步。
6. 在课后，要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生解决学习中的问题。
总之，通过本节课的教学，学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞台自信。
在教学过程中，要注意学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
芭蕾基训教案课时安排：一节课教学目标：1. 了解芭蕾基本动作和表演技巧；2. 学习简单的芭蕾舞蹈动作；3. 提高身体的协调性和柔韧性。
教学重点：学习芭蕾基本动作和表演技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 芭蕾舞蹈示范视频。
教学步骤：Step 1: 热身（5分钟）利用音乐进行简单的身体热身活动，如拉伸、摇臂、踏步等，帮助学生放松身体，准备进行后续的舞蹈训练。
Step 2: 学习基本动作（10分钟）通过跟随示范视频或教师示范，学生依次学习以下芭蕾基本动作：1. 足尖点地：学会用脚尖轻轻触地；2. 足尖点地并转：学会在足尖点地的同时转动；3. 基本姿势：了解及学会正确站立的芭蕾基本姿势。
Step 3: 学习基本舞蹈动作（15分钟）学会简单的芭蕾舞蹈动作，教师示范并逐步教授学生，包括以下内容：1. 扑蝶动作：学会用手臂做出优雅的扑蝶动作；2. 扭腰动作：学会配合音乐转动腰部的动作；3. 跳动作：学会通过小跳和大跳展示芭蕾舞蹈的轻盈感。
Step 4: 组合动作（10分钟）将前面学到的基本动作和舞蹈动作进行组合，在音乐的伴奏下进行练习和表演。
Step 5: 小结（5分钟）复习学过的芭蕾基本动作和舞蹈动作，强调每个动作的重要性和正确表演技巧。
Step 6: 整理（5分钟）对音乐、教学用具等杂物进行整理和收拾。
教学延伸：1. 学生可以自行找寻芭蕾舞蹈视频，并尝试学习其中更复杂的动作和舞蹈编排；2. 组织学生展示自编的芭蕾舞蹈，进行表演和分享。
教学评价：观察学生对芭蕾基本动作和表演技巧的掌握程度，以及能否在练习中展示出舞蹈的轻盈感和优雅姿态。
以及能否积极参与课堂活动的程度。
芭蕾基训教案教学目标：1. 了解芭蕾基本功的培养方法和训练要求；2. 提高学生的身体灵活性和协调性；3. 培养学生对芭蕾舞蹈的兴趣与爱好。
教学内容：芭蕾基本功训练教学过程：一、热身活动（10分钟）介绍芭蕾基本功的重要性，并进行热身活动，包括扭转身体、拉伸四肢等动作，以准备后续的训练。
二、基本动作训练（20分钟）1. 第一组：脚指操练要求学生坐在椅子上，双脚平放地面，然后使用脚趾将椅子前后移动，练习脚趾的力量和灵活性。
2. 第二组：脚底操练要求学生跳到脚尖，然后慢慢放下脚跟，练习脚底肌肉的控制和力量。
3. 第三组：腿部力量训练要求学生站立，将一只脚的腿弯曲向后，保持膝盖与地面平行，并保持平衡。
然后切换腿部进行训练。
4. 第四组：核心肌群训练要求学生躺在地面上，将双腿抬起，将手臂伸直放在身体两侧。
然后将双腿慢慢分开，再慢慢合拢，练习核心肌群的力量。
三、技巧练习（15分钟）教学演示芭蕾基本动作，包括转腾、扑转、啊拉贝斯克、变幅舞步等。
并提供练习要领，带领学生进行练习。
四、示范与实践（15分钟）教师示范基本动作并进行讲解，学生跟随教师的示范进行实践，教师进行指导和纠正。
五、总结与反馈（10分钟）总结芭蕾基本功的训练过程和要点，并与学生进行互动交流，了解学生的学习感受和体验。
教学评价：1. 观察学生在训练过程中的动作完成情况，及时纠正错误姿势；2. 观察学生的积极参与程度和对于芭蕾舞蹈的兴趣表现；3. 听取学生对于课堂教学内容的理解和反馈。
教学反思：在教学过程中，要关注学生的体能状况和能力水平，并根据学生的实际情况进行个性化指导，使得每个学生都能得到适当的锻炼和提高。
此外，要通过丰富多样的活动安排和引人入胜的教学内容，激发学生对芭蕾舞蹈的兴趣，使得学生在课堂中能够积极参与和享受学习过程。
课程目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力，提高学生的舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、灵活性和耐力，增强学生的身体素质。
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：16课时教学内容：一、芭蕾舞基本知识介绍1. 芭蕾舞的历史渊源与发展2. 芭蕾舞的表演形式与分类3. 芭蕾舞的基本术语和动作名称二、芭蕾基训课程内容1. 芭蕾舞的基本站姿与脚位2. 芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）3. 芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）4. 芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）5. 芭蕾舞的跳跃与旋转技巧教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力训练2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开3. 芭蕾舞的基本站姿与脚位教学过程：第一课时：1. 课堂导入：介绍芭蕾舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容：芭蕾舞的基本站姿与脚位3. 实践练习：学生跟随教师进行基本站姿与脚位的练习4. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第二课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）2. 实践练习：学生跟随教师进行腿部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第三课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）2. 实践练习：学生跟随教师进行腰部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第四课时：1. 教学内容：芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）2. 实践练习：学生跟随教师进行上身动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第五课时：1. 教学内容：芭蕾舞的跳跃与旋转技巧2. 实践练习：学生跟随教师进行跳跃与旋转技巧的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第六课时至第十六课时：1. 教学内容：结合前五课时的内容，进行综合练习2. 实践练习：学生进行完整的芭蕾舞基训练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、学习态度和参与度。
芭蕾基训教案教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开教学课时：一学期课时第一周：舞蹈基训常识教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练教学课时：2课时一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……《一》、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：2课时一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。
绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。
半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
第三周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：4课时二、腿——压腿、抬腿、踢腿坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。
做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。
做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。
压左腿时动作相反。
坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。
压左腿时动作相反。
※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。
压腿要注意直膝。
身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；第四周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：2课时一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。
抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。
抬左前腿动作相反。
踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。
抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。
踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。
左腿动作同右腿相反。
三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。
抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。
左腿动作相反。
踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
第五周：胯部分练习教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持教学课时：2课时胯——开小胯、开大胯坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
胯环动：动作做法：准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
做法②：：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；掌握手位、脚位、手形的准确位置；将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface.epaulement.endehors .en dedans.croise和efface３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie：先学demi plie再学grand plie。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge：在把下训练手位时加上。
第二周１.jete：先练前.后的再练向旁的。
用４／４的音乐进行分解练习。
２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie编成一个组合。
３.a tere：先学习demi a tere，先练习前.旁.后的再练习后.旁.前的，。
用３／４.的音乐进行分解练习。
４.port de bras：在中间进行。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
练习可以和手位、脚位综合起来练习，用２／４.３／４.４／４的音乐进行练习。
５.fondu：先学向旁的再学前.后的，。
用２／４.３／４的音乐进行分解练习。
６.a tere：开始学习grand a tere，并和demi a tere 汇编成一个组合。
７.frappe：先学勾脚的。
先练习向旁的再练习向前.后的，用２／４的音乐进行分解练习。
８.tendu：和把上一样。
９.五位tendu：和把上一样。
第三周１.adagio：先学向旁的再学向前.后的腿的高度９０度，用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
２.grand jete：先学向旁.后的再学向前的，可以直接单手扶把训练。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
３.saute：先学一.二位的，用２／４的音乐进行分解练习。
４.tendu .五位tendu .jete .fendu .frappe，加快练习速度。
第四周1.tendu: 从新编排组合，使tendu更加流畅。
但要简单。
一般以前旁.后旁或旁前.旁后为益。
2.plie: 可以单手扶把开始练习，加上手位。
3.五位tendu: 可以单手扶把进行练习，还采用原组合或新编排简单组合，加手位。
4.把下的手位组合换因组合，可以和脚位组合allonge组合汇编。
第五周1.atere: 可以进行单手扶把训练。
组合不便或新编简单组合，加上手位。
2.jete: 可以进行单手扶把训练，组合要求简单.加上手位。
3.fondu：可以进行单手扶把训练，组合要求家但，加上手位。
4.assmble：练习单一的assmble腿交换进行。
先分解的进行练习。
音乐用4/4或2/4的，直接在地面进行练习。
也可以先在把上练习。
第六周1.frappe: 单手扶把训练。
组合要求简单，加上手位。
2.adagio: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
3.grandjete: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
4.arabesque：先练习单一的arahesage舞姿，再编排成组合，直接在把下进行训练。
第七周把下1. saute: 学习四位和五位saute。
然后和一.二位saute汇编成组合。
2.adagio: 在地面上进行训练，组合要简单，加上手位。
3.五位tendu: 加上手位，提高组合的难度。
4. assmble:：连贯起来进行训练。
5.changement ：进行慢速单一的练习。
6.ecappe ：进行慢速单一的练习，要加上手位。
第八周1.tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
2.plie: 在原来组合的基础上加上头的方向。
3.五位tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
4.port de bras: 在原来组合的基础上加上头的方向。
5.atere: 加上头的方向。
6.jete: 加上头的方向。
7.frappe: 加上头的方向。
8.adagio: 加上头的方向。
龙源期刊网 .cn芭蕾基训课堂教学分析作者：陈绘旭来源：《致富时代·下半月》2014年第06期摘要：芭蕾基训是每个舞者必不可少的一门课程，它在各个舞蹈表演中都起着至关重要的作用。
提及”芭蕾”人们都会联想到它那优美的舞姿和高贵典雅的气质。
芭蕾以它独特的手段吸引着世人。
芭蕾在几百年的发展历程中形成了规范严格的训练体系及审美原则，而它作为一种教学模式，对舞蹈教育具有指导意义。
