卓别林作为好莱坞电影历史上最出名的喜剧演员，奠定了现在喜剧电影的基础，由他创造的独特的肢体动作成为后来人们争相模仿的表演方式。
而他最出名的角色就是一位外表看上去邋里邋遢，其实内心却自视为优雅绅士的精致“流浪汉”，他那穿着窄小夹克，大号的鞋裤，带着圆顶礼貌，手拿竹杖，留着一撇小胡子的装扮至今仍是无法超越的经典喜剧形象摩登时代是反映工业时代社会变革及其对个人的影响的一部经典。
社会是一个系统，每个因子相互联系，影响和制约。
关注：工业时代生产方式的特点，管理的特点，管理层与员工的关系，社会变革和社会冲突，资本的原始积累，资本家的成长，贫困与社会矛盾，无产阶级革命的产生等。
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摩登时代观后感《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。
影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
夏尔洛最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。
但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。
影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。
在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。
资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。
令世界捧腹的——“幽默大师”卓别林●吴薇1977年的圣诞节，20世纪最卓越的喜剧电影大师卓别林，留下80部 “人间喜剧”后，在瑞士安详地告别了人世。
翌日，世界各大报纸均在显著位置刊登这一句话：“永别了，卓别林。
”尽管这位天才的躯体在这个星球上消失了，但在世界上的每一个时代，每一个地方，他头戴圆顶礼帽、手拿细手杖、脚蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象都永生着。
在电影史上，靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠拍喜剧片成为大师的人却是凤毛麟角。
因为一部经典的喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。
但卓别林做到了，而且百年来只此一人。
卓别林作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，为电影艺术做出了不可估量的贡献，也给后世留下了难以估量的精神财富。
卓•语录我更喜欢用俏皮的姿态、丰富的想象力，而不是用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。
也许我并没能实现我的意图，不过，我一直在努力。
① 强大的人格魅力来到好莱坞以后，卓别林受到许多压力，但是他不管别人怎样看待他，他都全心全意地工作着，积极创造每个人物形象。
因为卓别林在拍片的过程中总是以自己的想法为重，导致其他导演都觉得他非常傲慢。
卓别林则不以为然，他认为自己要对得住自己的薪酬，那些被人赶来赶去，然后从电车上摔下来的所谓幽默，任何一个临时演员都能做。
通过努力争取，卓别林获得了自导自演的机会。
他拍出来的片子，总能让观众们开怀大笑。
而经过磨合之后，制片厂的拍片工作逐渐顺利起来，几乎所有人都喜欢卓别林，并和他积极配合。
素材写作：一切特立独行的人格，都意味着强大。
这种强大中包含着价值，即自己不会被他人所取代的价值，自己创造出来的东西不会被其他的事物所取代的价值。
这是卓别林能特立独行的原因。
② 创新的艺术作品基于一个艺术家的敏锐，卓别林开始意识到幽默讽刺对社会生活的特殊意义。
于是，随着艺术能力的逐级深入，卓别林开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐把严肃的题材和喜剧片的传统手法巧妙地结合起来。
专题：好莱坞默片——之美国喜剧电影的伟大时代迈克•塞纳特：“启斯东”喜剧：夸张的表情和动作，疯狂的追逐、打斗、扔蛋糕的经典噱头。
警察是被作弄的对象。
运动的特色。
卓别林：悲喜剧，鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。
把喜剧提升到一个前所未有的高度。
巴斯特•基顿：被称为“冷面笑匠”，善于在动作中展示喜剧情境。
代表作：《将军号》（1926）哈罗德•劳埃德：常扮演戴着小眼镜的大学生，他的《大学新生》是最卖座的四部默片之一。
在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义的进步。
美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位。
从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，20 年代更是美国喜剧片的黄金时代。
即使是现在，我们来看这些喜剧片的时候，都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆，它们是难以超越的。
时间：1912 年——1930 年人物：塞纳特、查理•卓别林、巴斯特•基顿、哈罗德•劳埃德、哈莱•朗东、麦克斯•林戴意义：在整个无声电影时期，美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。
起因1、美国电影的巨大发展。
格里菲斯之后，投资者看好电影业的巨大潜力。
一战结束后，美国的电影征服了全世界，年产量800 多部影片，在世界各国，美国电影占据60 ——90 ％的市场份额。
2、大制片厂制度在好莱坞的建立。
爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影制片业向西部迁移，最终形成了西部的电影中心——好莱坞。
（通常认为派拉蒙公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913 年为好莱坞的诞辰。
）经过激烈的竞争，在20年代出现了八大电影公司垄断的局面，大制片厂制度的特点A、大而全，制片—放映—技术—各种人才B、分工细，效率高C、制片人专权D、突出明星。
大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。
3、法国的喜剧对美国的影响，法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果，但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。
卓别林的时代背景,简介,后世对他的评价简介:查理•卓别林(Charlie Chaplin 1889.4.16—1977.12.25)，英国电影演员、导演、制片人，无声电影时期最富创造力和影响力的喜剧大师。
早在一次大战前，卓别林便以表演才华征服了世界影坛，正如萧伯纳所评价的，“卓别林是电影工业时代独一无二的天才”。
从童年时踏上维多利亚舞台和英国音乐堂，直到88岁生命终结那一刻，卓别林的舞台生涯持续了75年光阴，他一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。
同时，卓别林高调的公共形象与私人生活饱受谄媚与争议。
50年代麦卡锡时期，卓别林因左翼倾向被迫移居欧洲。
60年代晚期，卓别林完成最后一部影片《香港女伯爵》，健康状况逐渐下降。
1972年，卓别林获得奥斯卡终身成就奖。
1977年的圣诞节，定居瑞士Vevey的卓别林在熟睡中悄然离世。
卓别林的时代背景:出生在伦敦，父母是游艺团的歌唱演员。
幼年曾在街头流浪卖艺乞讨。
五岁时第一次等台演出，八岁和哥哥加入了弗雷德.卡诺滑稽剧团。
在美国的巡回表演期间，被制片人麦克.山内特相中，与吉斯通公司签约。
那个穿着肥大裤子、大号鞋子、紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子《流浪汉》面对生活中的任何不幸总能用最乐观积极的态度面对，这同时也是他的人生写照。
《大独裁者》中勇敢地将矛头指向纳粹希特勒，体现了他的人道主义精神。
他的《马戏团》在第一届奥斯卡上赢得了“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。
他说自己是个世界公民，不属于任何特定的国家。
三十岁时，他成了世界上最棒、最有名、最受人青睐的喜剧演员，他拍一部电影的片酬高达数千美元，创造了一年拍摄35部影片的奇迹，并组建了自己的电影公司。
