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音乐史中的音乐时期和音乐流派音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着不同时期和不同地域的文化和情感。
在音乐发展的过程中，产生了许多不同的音乐时期和音乐流派。
本文将探讨音乐史中的音乐时期和音乐流派，并分析它们的特点和影响。
音乐时期是指音乐发展的某个历史阶段，每个时期都有其独特的风格和特点。
其中，巴洛克时期是音乐史中的第一个主要时期。
巴洛克音乐追求复杂、华丽的音乐形式，以及情感表达的深度和内涵。
这个时期的代表作家包括巴赫、亨德尔等，他们创作了许多经典的音乐作品，如《音乐的奉献》和《弥赛亚》等。
古典时期是音乐史的第二个主要时期，它与18世纪末至19世纪初的欧洲文化交响起源时期相对应。
古典音乐注重对称、平衡和清晰的曲式结构，体现了理性和秩序的美。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是这个时期的代表人物，他们的作品如《小夜曲》和《命运交响曲》都成为了古典音乐的经典之作。
浪漫时期是音乐史中的第三个重要时期，它跨越了19世纪后期和20世纪初。
浪漫音乐注重表达个人的情感和内心世界，强调对自然、爱情和理想的渴望。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期创作了许多充满激情和浪漫主义色彩的作品，如肖邦的《降E大调练习曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
20世纪是音乐发展的快速变革时期，被称为现代音乐时期。
现代音乐摒弃了传统音乐的限制，开始尝试新的音乐风格和形式。
其中，爵士、摇滚、流行乐等音乐流派在这个时期得到了广泛发展。
爵士音乐以其独特的节奏和即兴演奏而闻名，代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和迪基·埃略等。
摇滚乐则以其激情和反叛的精神成为青年文化的象征，代表乐队有披头士和滚石乐队等。
此外，音乐还在不同的地域和文化中形成了各种不同的流派。
例如，中国音乐有传统的古琴音乐和京剧音乐，印度音乐有印度古典音乐和印度流行音乐，非洲音乐有民族舞曲和乌干达音乐等。
总结起来，音乐史中的音乐时期和音乐流派各具特色，代表着不同文化和时代的独特表达。
音乐历史：发展与流派音乐是一种具有悠久历史的人类文化形式，其发展过程经历了不同的阶段和流派。
从最早的民间歌曲到现代的电子音乐，音乐的历史演变可以划分为不同的时期和流派。
下面将详细介绍音乐历史的发展与流派。
一、音乐历史的发展1. 古代音乐：音乐起源于人类语言和情感的表达，古代音乐最初是在民间产生，由劳动人民创作并演奏。
在古代文明中，音乐成为了祭祀、庆典和仪式的重要组成部分。
2. 中世纪音乐：随着宗教的发展，中世纪的音乐逐渐形成了自己的体系，教会音乐、单声部旋律和键盘乐器成为了这一时期的主要特征。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期，音乐家们开始重视对音乐的科学研究，音乐理论得到了很大的发展。
这一时期的音乐注重和谐与旋律的美感。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期，音乐逐渐从宗教走向世俗，歌剧和器乐得到了很大的发展。
这一时期的音乐追求宏伟壮丽的效果，注重对位法和曲式的运用。
5. 古典音乐：古典音乐时期，音乐逐渐成为了一种艺术形式，作曲家们追求音乐的完美和和谐。
这一时期的音乐注重旋律、和声和节奏的平衡。
6. 现代音乐：随着工业和科技的发展，音乐也发生了很大的变化。
现代音乐注重个性、实验和创新，出现了许多不同的流派和风格。
二、音乐历史的主要流派1. 民间音乐：民间音乐是音乐历史中最原始的音乐形式，它源于民间、具有浓郁的地方特色和文化内涵。
2. 古典音乐流派：古典音乐流派是音乐历史中最主要的流派之一，它注重音乐的和谐、平衡和美感，具有悠久的历史和丰富的传统。
3. 浪漫主义音乐流派：浪漫主义音乐流派注重情感表达和个人风格，强调音乐的个性和创新。
4. 流行音乐流派：流行音乐流派是现代音乐中最受欢迎的流派之一，它注重娱乐性和商业价值，具有广泛的受众和多样化的风格。
5. 爵士乐流派：爵士乐流派是一种融合了多种音乐风格的现代音乐形式，它注重即兴演奏和现场表演，具有独特的文化内涵和艺术价值。
6. 电子音乐流派：电子音乐流派是近现代出现的音乐流派，它借助电子设备和数字技术进行创作和制作，具有多样化的风格和表现形式。
音乐史的发展和流派音乐是人类文化发展的重要组成部分，从最早的部落鼓点到今天的流行音乐，都见证了音乐历史的发展。
音乐的发展可以分为多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
一、古典音乐古典音乐是指从文艺复兴到19世纪末期的欧洲音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典音乐最初是为宗教和皇室服务的，其音乐形式和结构都比较严谨和规范化。
巴洛克音乐是古典音乐中的一种，其音乐特点是强调复杂的对位和表现力。
巴赫、亨德尔等人在巴洛克音乐流派中独树一帜。
古典主义音乐产生于1750年至1820年间，突出特点是讲究对称、协调和平衡，代表人物有莫扎特和海顿。
浪漫主义音乐产生于19世纪初，强调感性和情感表达，代表人物有肖邦和舒曼。
二、摇滚音乐摇滚音乐是古典音乐之后最有影响力的流派之一，它源于美国南方的布鲁斯音乐和民间音乐，于20世纪50年代形成。
摇滚音乐的代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和石头乐队等。
摇滚音乐的特点是音量大、鼓点强、吉他重，歌曲表现力强，唱法独特，歌曲热情且有力量，歌词反映社会现实。
摇滚音乐成为年轻人的标志和文化象征，在流行音乐界具有极其重要的地位。
三、流行音乐流行音乐产生于20世纪30年代，是针对广大民众的音乐形式，是一种流行的文化产品，涵盖了包括摇滚、流行、嘻哈等在内的多种音乐流派。
代表人物有迈克杰克逊、碧昂斯等。
流行音乐的特点是旋律简单、吉他和鼓点的运用比较少，注重节奏和唱腔的表现力，歌词更偏向于描绘个人的情感和人际关系，比较受年轻人的喜爱。
四、爵士音乐爵士音乐产生于美国20世纪初，代表人物有路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德等。
爵士音乐的特点是注重即兴演奏，强调个人表现力和创造力，音乐形式多样，包括布鲁斯、斯温格、波萨诺瓦等。
爵士音乐以其独特的风格和艺术性，在音乐界享有很高的声誉，被认为是美国文化的象征。
五、世界音乐世界音乐是指来自不同国家和文化的音乐形式，具有跨国和跨文化的特点。
论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格THE THREE STAGES OF BERUN UEDER SCHOOL AND ITS STYLE 陈海田可文摘要："柏林歌曲乐派”是18世纪以柏林为中心的德文歌曲创作的作曲家群。
它最初以腓特烈大帝宫廷为中心，后扩展至柏林及周边城市。
他们以德文歌曲创作为主，为19世纪•德文歌曲创作高峰的到来奠定了基础。
柏林歌曲乐派的三个阶段：因宗教颂歌创作兴起的第一柏林歌曲乐派，发展于民歌抒情风格创作的第二柏林歌曲乐派，归流于浪漫音乐风格的第三柏林歌曲乐派。
在历史叙事中，论证柏林歌曲乐派各阶段的风格特征及对德意志音乐民族性的建构。
关键词:柏林歌曲乐派;德语歌曲;德意志风格中图分类号:J609.9文献标识码：A文章编号：1004-2172(2020)04-0113-14D01:10.15929/ki.l004-2172.2020.04.018一、“柏林歌曲乐派”的概念《亲斤格罗夫音乐与音乐家词典》(加New Grove Dictionary of Music and Musicans)在“Germany”(德国)这个词条中描述以腓特烈大帝宫廷为中心以及柏林周边城市形成了一个“Berlin Iieder School”,代表人物包括C.P.E巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714—1788)、匡茨(Johann Joachim Quantz,1697-1773年)、格劳恩(Johann Gottlieb Graun,1704-1759)等人①。
在“Lied”词条中的第三部分“lieder c1740—cl800”,描述了18世纪德国利德的发展状况，多次提出了“First Berlin School M 和“Second Berlin School”的相关表述②。
在"song”这个词条,描述到“Berlin Lied Schools”并介绍相关作曲家③。
Dance Anthropology与 Ethnochoreology江东【摘要】As a burgeoning field of dance studies,Ethnochoreology and Dance Anthroplogy,which are popu-lar topics in the world,are usually overlapped and confused in terms of concepts and understandings.These two disciplines all originated from the USA,which reflects the“non-European mainstream dance”research perspective and orientation that these disciplines established in the field of music studies in the early years. Except the overlap,we still can see the individual theoretical appeals these two disciplines argue for in the field of music studies.The overlap can be attributed to the fact that these two disciplines are close to each other in terms of research object and methodology.However,the situation is complicated.In regard to the Chinese dance cultural practice,these new disciplines brought us with innovative research perspective and methods.Therefore,the understanding and studies of these concepts will enable us to better understand the connotation and differences between these disciplines.%作为新兴的舞蹈研究领域，在世界范围内方兴未艾的“民族舞蹈学”（Ethnochoreol-ogy）和“舞蹈人类学”（Dance Anthropology）彼此有交叉也容易有概念和认识上的混淆。
初中音乐流派与作曲家知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富多样的流派和作曲家。
在初中音乐学习中，了解不同流派和作曲家的知识，可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐作品。
以下将对初中音乐流派和作曲家的知识点进行总结。
一、古典音乐流派与作曲家1.巴洛克音乐流派巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，以极强的装饰性和复杂的和声结构为特征。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。
2.古典音乐流派古典音乐是18世纪末至19世纪初期的音乐风格，注重对称、和谐和曲式的完善。
代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
3.浪漫音乐流派浪漫音乐是19世纪中期至20世纪初期的一种音乐风格，以个人情感表达为核心，具有激情和表现力。
代表作曲家有肖邦、舒伯特、李斯特等。
4.现代音乐流派现代音乐是20世纪以来的一种音乐风格，通过对传统音乐的改革和创新，打破传统的和声、节奏等规则。
代表作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等。
二、民族音乐流派与作曲家1.中国音乐中国音乐流派丰富多样，包括山西梆子、京剧、二泉映月等。
代表作曲家有聂耳、冼星海等。
2.印度音乐印度音乐以其独特的旋律和节奏风格著称，有北印度音乐和南印度音乐两大流派。
代表作曲家有拉维·香卡尔等。
3.非洲音乐非洲音乐以其独特的律动和韵律闻名，多样的部落音乐是非洲音乐的主要特色之一。
代表作曲家有费拉·库蒂等。
4.拉丁音乐拉丁音乐源自于南美洲和加勒比地区，结合了欧洲传统音乐和非洲韵律的元素，节奏明快、富有激情。
代表作曲家有阿斯托尔·平托、塞尔希奥·门德斯等。
三、流行音乐流派与作曲家1.摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代末至60年代初在西方国家兴起的一种音乐形式，通常使用电吉他和鼓等乐器，具有激情四溢的特点。
代表作曲家有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
2.爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国黎明时期发展起来的一种音乐风格，具有复杂的和声和节奏结构。
音乐教学流行音乐的发展与流派分析音乐作为一门艺术形式，通过展现声音的美妙与和谐，向人们传递情感和思想。
流行音乐作为其中一种音乐流派，以其简单易懂的旋律、丰富多变的风格和广泛受众的特点，在音乐教学中扮演着重要角色。
本文将对流行音乐的发展与流派进行分析，以期深入了解流行音乐在音乐教学中的应用。
一、流行音乐的发展历程流行音乐起源于20世纪初的美国，它是从融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和传统民间音乐元素的爵士音乐中发展而来。
在20世纪的不断演变中，流行音乐吸纳了摇滚乐、放克、流行民谣、嘻哈等多种音乐元素，形成了多样化的流派。
二、主要的流行音乐流派1. 流行摇滚（Pop Rock）流行摇滚流派融合了摇滚乐和流行音乐的元素，以简单易懂的旋律和明快的节奏为特点。
它结合了摇滚乐的粗犷、激情和流行音乐的流畅性，代表了60年代后期至今流行的主流音乐风格。
2. 流行民谣（Pop Folk）流行民谣是将民谣音乐与流行音乐元素相结合的一种流派，它通常以吉他伴奏为基础，并注重歌词的故事性和情感表达。
流行民谣流派的兴起可以追溯到50年代，如鲍勃·迪伦等歌手的作品，现如今已成为流行音乐中的重要分支。
3. 放克（Funk）放克音乐源自非洲裔美国人的音乐文化，以强调节奏和重视舞蹈性为特点。
它融合了爵士乐、灵魂乐和布鲁斯乐的元素，以紧凑的鼓点和明亮的贝斯线为基础，给人们带来强烈的节奏感和舞蹈欲望。
4. 嘻哈（Hip Hop）嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国东海岸，它以饶舌和说唱歌唱为特点，同时融入了来自灵魂乐、放克乐和电子音乐的元素。
嘻哈音乐不仅表达了歌手个人的情感和体验，也能反映社会的现实问题和文化价值。
三、流行音乐在音乐教学中的应用流行音乐由于其易懂的旋律和丰富多变的风格，在音乐教学中应用广泛。
首先，通过流行音乐的教学，学生可以更加轻松地理解和学习音乐的基本知识，提高他们的音乐素养。
流行音乐的流派分析可以让学生了解不同音乐类型的特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
民族音乐学在各阶段的发展
民族音乐学这门学科是由1885年英国物理学家兼语言学家埃利斯的论文《论各种民族的音阶》发表而正式确立。
而在民族音乐学正式确立之前，学术界都称之为“比较音乐学”。
至20世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”这一称谓替代。
这一学科称呼的更换，应当归功于荷兰音乐学家、现代民族音乐学奠基人吉卜·孔斯特。
这一学科经历了一段时间的发展，杨民康老师将这段时间分为以下三个发展阶段。
一、第一阶段——比较音乐学与进化论派、文化圈学派
这一阶段主要是比较音乐学的诞生的发展。
这一阶段前期，以英国人埃
利斯和德国人施通普夫为代表的一批学者，利用埃利斯发明的音分标记法和爱迪生发明的留声机，对欧洲以外的各国音乐进行了广泛的收集和比较研究，这为比较音乐学这门新学科的发展奠定了基础。
而这一时期比较音乐学家主要局限于对音体系进行自身研究。
早期比较音乐学者接受了摩尔根为代表的进化论思想，并且在研究中也呈现出某些多线进化论的思想痕迹（如埃利斯发表的《论诸民族的音阶》中“各国音阶乃‘多元形成’的研究结论”）。
这一阶段的后期主要是以柏林学派的形成与活动为主要标志。
在这一时
期曾在民族学第一阶段占主要地位的民族学进化学派已渐失势，持反进化论观点的文化历史学派正值兴盛。
而比较音乐学柏林学派的一些学者接收了传播主义理论与方法，例如霍恩博思特尔的“吹奏五度理论”。
在这一阶段的苏联及东欧国家，许多原从事音乐学研究或音乐创作的音乐家也开始注重民族音乐的研究。
二、第二阶段——民族音乐学与博厄斯学派、结构—功能学派
这一阶段以第二次世界大战结束为时代背景。
由于战争的特殊环境，各
种学科门类及各派学术思想都在此得到了广泛的交融，且这一时期美国的民族音乐学界许多柏林学派学者如乔治·赫松与科林斯基等移居此地种种原因，致使美国战后成为民族学与民族音乐学学科发展最快，最兴旺发达的地区。
在美国，许多学者认为现代美国民族学全部是由弗朗兹·博厄斯一人创立的，大多数新的民族学学派都是在他的思想观点基础上形成的。
具体情况如下：
1、强调具体直接的调查研究，不主张过多的理论概括。
2、研究个民族文化要了解整体构造，承认各种文化都与自己的独特模式。
3、认为人类学的研究任务是了解各个民族文化的具体表现，而不是提出普
遍规律。
4、认为人类文化兼有传播、借入和独立发明多种因素。
在这一思想的基础上朱利安·斯图尔德将其发展为“新进化学派”中的“多向进化”理论。
5、不能以自己的标准去衡量其他民族文化，而应该以同情心的心理去分析他们的文化。
在这一思想的基础上，博厄斯的学生赫斯科维茨将其发展为“文化相对论学派”。
此外，博厄斯的学生艾尔弗雷德·路易斯·克罗伯与亚历山大·戈登威泽等在博厄斯思想基础上提出了“文化整体论”。
这一时期的民族音乐学家也开始关注音乐文化变异的问题。
三、第三阶段——现代民族音乐学与民族学的多元化时期
这一阶段处于一个新的技术革命到来，科学文化飞速发展的年代。
这个阶段主要表现为音乐史观念的扩展以及当代民族音乐学的主要发展趋向。
从比较音乐学者到民族音乐学者的历史观更迭，一方面体现为一种由欧洲中心论到文化多元论的，具时序性的历史观演变过程；另一方面则存在两种历史观或认识论并行发展的势头。
当代历史民族音乐学者针对早期比较音乐学提出的进化论史观，提出了自己具“多向进化论”色彩的学术观点。
但在当代音乐史学中存在“一般音乐历史”的观念，其中一股明显的消极影响是企图将所有人类历史纳入“一般音乐历史”的做法。
在传统音乐观念方面，历史民族音乐学者认为人们要注重考察音乐活动及其变迁过程。
学者们还十分强调要尽力去避免学术研究中“历史形成的人类主题”的缺失，常常我们自己也置身在其中，却不自知。
这一阶段当代民族音乐学的主要发展趋向根据杨民康老师所撰文章，将民族音乐越学研究中的几种新的主要倾向作了以下分析和描述：
1、转向欧美音乐自身进行研究的趋势继续加强。
2、注重研究“变迁”的趋向。
3、从文化活动与生活方式的角度看待民族音乐学研究。
此外，汤亚汀先生著文归纳了80年代以来现代民族音乐学发展的十种新趋势：主流已纳入人类学的范畴；着重研究人类的音乐行为、而非音乐作品；历时法开始与共时法并重；开始借助心理学研究个人的创造和体验；与音乐社会学的接近；多学科、交叉学科的研究；多视角的研究；开始渗入西方艺术音乐领域；
与历史音乐学互相接近、杂交；近几年来还出现了一种排斥“音乐学”的提法。
综上，我们知道了民族音乐学在各个阶段的历史发展及其特点，接下来我们来重点了解第一阶段诞生的比较音乐学中的柏林学派
比较音乐学——柏林学派
一、比较音乐学产生的历史背景
比较音乐学的产生是从1877年爱迪生发明留声机开始的，“爱迪生发明了留声机(1877年)对音乐人类学的发展起到了不可估量的作用。
让随即消失的音乐可被记录、可被重复,使得没有乐谱形式的音乐、无文字民族的音乐可以保留和聆听,留声机促使跨文化的音乐研究以“实验室”的形式进行成为可能。
”【1】“可以说录音机的发明和实际应用为这门学科的创建和独立发展奠定了物质和技术基础。
·从19世纪下半叶起，以古典进化论为代表的民族音乐学和人类学为它在音乐文化领域的研究工作提供了锐利的理论武器。
··这股学术潮流无疑也给作为文化的一个侧面的异国音乐研究以极大的冲击和推动，·”“除了以上来自音乐以外的原因之外，在欧洲发端于美术界的“东方主义”浪潮，·在许多国家的作曲界也迅速产生了反响。
·而到了19世纪70年代，受到这股东方主义潮流的影响，西方作曲家对东方音乐的价值观发生了巨大的变化。
·这种音乐上追求“异国情调”的热潮也对学术研究提出了更高的要求。
·这种对异国音乐知识的炽热渴求无疑是促成这一学科简历和发展的重要内在原因。
”【2】
二、学科的建立
比较音乐学这门学科作为一门独立的学科建立是在19世纪80年代，其独立的最主要的原因是埃利斯在1881年发表了一部具有学科奠定性质的著作《论诸民族的音阶》。
他在该书中首次创造了一种令人一目了然的、细密的音程计量体系——音分标记法。
二、比较音乐学——柏林学派
学派的设立及研究特点：“本世纪初以斯通普夫为首，以设在柏林大学心理学研究所为中心形成了一个具有自己学术特色的学者群——柏林学派。
”“他们都具有把音乐作为独立的东西，即作为按其内在法则运动的一种体系来研究的倾向。
”【3】
学派的影响：“卡尔·斯通普夫于1905年在柏林大学创立“唱片档案室”，以他的学生霍恩博思特尔为主任，并集中了萨克斯与拉赫曼等学者在此从事研究工
作。
从而形成当时在世界各国有影响的比较音乐学（民族音乐学前身）研究中心，并形成比较音乐学的德国学派。
”【4】
柏林学派的学者及其在比较音乐学方面的研究：
以上为柏林学派的众多学者在比较音乐学领域里所取得的业绩，尽管有一些缺陷和不足，但他们的许多研究成果和严谨的治学方法至今仍具有很高的认识价值和使用价值。
他们中的一些著名学者在第二次世界大战之前迁居到美国，在那里继续从事这一领域的研究和教学工作，促成了美国民族音乐学的迅速发展，并导致了德国和美国学派在战后的融合。
注：
【1】洛秦：《音乐人类学的历史与发展纲要（续一）》，《音乐艺术》，2006年第87-95期，第89页.
【2】【3】俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，1997（3），269—271页.
【4】杨民康：《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为实例》，中央音。
