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布鲁诺·内特尔后现代音乐教育思想研究摘要:著名人类学家布鲁诺·内特尔，从跨学科思维的理论角度，灵活大胆地提出了音乐人类学发展到音乐教育学发展的一系列相关基本理论原则和思维方法，运用多元文化与边缘文化的价值观念并置，批判了当下的中心音乐文化，揭露中央音乐文化建设的短板，突出学习多元文化文化的现实意义、多元文化音乐的新发展以及推进多元文化音乐文化教育的必要性，从而在多元的音乐文化中积极倡导音乐教育。
本文主要从布鲁诺·内特尔本人的生平、后现代音乐教育思想的介绍入手，以及受布鲁诺·内特尔思想启发的后现代音乐教育学理论发展演变趋势的一些思考，以突出文化并置与多元文化音乐教育思想的重要性。
关键词:布鲁诺内特尔;文化并置;多元文化音乐教育一、布鲁诺内特尔简介布鲁诺·内特尔（Bruno Nettle）是美国音乐人类学家，1930年出生于前捷克斯洛伐克，1939年举家迁往美国，1953年在印第安纳大学音乐学院和密歇根大学学习。
他在德国韦恩州立大学和基尔大学开始了他毕生的研究教学生涯。
从1964年到退休，他在伊利诺伊大学教授民族音乐学，担任音乐学家和人类学教授。
他长期的实地生涯集中在三个地点：蒙大拿州的黑脚地区、伊朗德黑兰和印度马德拉斯。
二、布鲁诺内特尔后现代音乐教育思想（一）以后现代文化人类学中的文化并置的研究方法去"欧洲音乐中心主义"。
作为人类学领域的一种最重要研究理论体系和思维方法,文化艺术并置理论内涵概括如下:“通过对西方本土文化概念的反思分析,我们可以展示西方社会科学概念在文化并置中的局限性”;音乐文化并置意味着：“用边缘文化的价值观批判中心文化,或者用‘变熟为生’的方法研究‘西方家园的音乐人类学’”[1]。
我们以西方传统音乐为主要出发点,进入其他领域中的文化进行研究,有意向的去学习理解音乐和去感受到其他文化特有的审美魅力,然后重新回到对西方音乐文化去作重新去思考研究和去探索,这就是西方音乐家园人类学视角的研究。
梅里亚姆、内特尔音乐人类学理论的比较研究梅里亚姆（Alan Merriam）和内特尔（John Blacking）都是音乐人类学领域的重要学者，他们的研究对于音乐人类学理论的发展有着深远的影响。
本文将对他们的理论进行比较研究。
一、梅里亚姆梅里亚姆认为，音乐是一种文化的传统，是人类的文化遗产。
他将音乐看作是社会、文化和身体的综合表现，并提出了“整体情景”的概念。
他认为，音乐的演奏者和听众都是整个场景的组成部分，音乐本身与其他元素相互作用，共同构成了一个整体的文化情境。
梅里亚姆提出的“整体情景”理论在音乐人类学研究中得到了广泛应用。
他认为，音乐具有文化传承和社会功能的作用，可以反映出社会结构、价值观念和情感体验。
梅里亚姆强调了音乐与其他领域的关联性，例如音乐和语言、音乐和舞蹈、音乐和仪式等。
二、内特尔内特尔认为，音乐是一种基本的人类行为，与人类的身体、心理和社会文化密切相关。
他提出了“身体知识”的概念，即人们通过身体的感受和记忆来获取音乐知识和技能。
内特尔认为，音乐不是简单的表现和传达，而是与生物性和人类文化紧密相连的。
内特尔的“身体知识”理论强调了音乐的感受性和身体性，强调了人类音乐经验的本质和重要性。
他认为，音乐的本质在于人的身体，是一种自然的、本能的、生物性的感官活动。
内特尔还关注了音乐与社会、文化和儿童早期教育等领域的关系。
三、比较研究梅里亚姆和内特尔的理论在很多方面有相似之处，如强调音乐的文化意义和社会功能，强调音乐与身体、感官的关系，强调音乐与语言、仪式、舞蹈等领域的关联性等。
但是，在一些细节上也存在差异。
例如，梅里亚姆更侧重于音乐与整个社会、文化的联系，而内特尔更关注音乐与生物本性的关系。
此外，他们对于音乐人类学方法论的理解也有所不同，梅里亚姆更倾向于采用人类学方法，而内特尔则更强调音乐本体论与科学研究方法的结合。
总的来说，梅里亚姆和内特尔都是具有重要影响力的音乐人类学理论家，他们的理论虽然有些不同，但都在一定程度上促进了音乐人类学这一领域的发展和繁荣。
公知四川关于瓦格纳的文章瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国最重要的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的人物之一。
他以其宏伟的音乐作品和对音乐剧的贡献而被世人所尊崇。
瓦格纳的音乐作品不仅具有浓厚的德国特色，还融入了浪漫主义、神秘主义和哲学思想等元素，深深地影响了后世的音乐创作和观众。
瓦格纳的作品以其精湛的技巧和丰富的情感而闻名。
他的音乐剧《尼伯龙根的指环》被誉为音乐史上的巅峰之作。
这部作品以北欧神话为背景，通过四部连续的音乐剧展现了人类贪欲与力量的毁灭性后果。
瓦格纳在这部作品中运用了大量的和声技巧、歌剧唱法和乐队编制，创造出了独特的音乐效果。
他还采用了“无穷轮回”的理念，使歌剧的结构更加复杂，音乐更加引人入胜。
这些创新的手法使得《尼伯龙根的指环》成为了一部具有深刻哲学内涵和音乐魅力的杰作。
除了《尼伯龙根的指环》，瓦格纳的其他作品也是不可忽视的。
他的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》以其激情四溢的音乐和复杂的情感描绘而闻名。
这部作品讲述了两位相爱的人被命运所阻挠的故事，通过瓦格纳独特的音乐表达了爱情的强烈和无法抗拒的力量。
同样，瓦格纳的另一部作品《齐格菲》也是一部充满戏剧性和音乐魅力的歌剧，以其浓郁的德国风格和独特的剧情而受到广泛赞誉。
瓦格纳的音乐创作不仅影响了后世的作曲家，也对整个音乐界产生了深远的影响。
他提出的“音乐诗剧”理论将音乐与戏剧紧密结合，创造了一种崭新的艺术形式。
他还倡导了“德国音乐”的概念，主张通过音乐来表达民族精神和文化特色。
瓦格纳的音乐思想对于后来的音乐家和作曲家产生了重要的影响，例如德国作曲家理查德·施特劳斯和奥地利作曲家史特劳斯。
然而，瓦格纳也有其争议之处。
他的一些观点和行为被认为是种族主义和反犹太主义的体现。
他曾撰写了一本关于犹太人的论文，提出了一些具有偏见和歧视性的观点。
这些言论和行为使得瓦格纳的形象受到了质疑和批评。
虽然他的音乐作品本身并没有直接表达这些观点，但这些争议仍然对瓦格纳的声誉产生了一定的影响。
绝妙的弦歌作者：李青来源：《青年文学家》2010年第17期摘要：洛特雷阿蒙带着梦幻与邪恶的文字颠覆了传统，在19世纪的文坛他缺乏足够的认可。
而超现实主义在法国不断兴起的同时，那些最初的超现实主义者也发现了洛特雷阿蒙，他们从洛特雷阿蒙的作品中看到超现实主义的元素，并给予他生前所从未有的赞许与评价。
《马尔多罗之歌》是洛特雷阿蒙最重要的作品，超现实主义的基本特征在其中充分地表达，艺术组合的神奇性与幽默增添了解读的难度。
关键词：洛特雷阿蒙马尔多罗之歌超现实主义作者简介：李青（1981—），女，首都师范大学文学院2008级硕士研究生，研究方向：法国文学。
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
——【法】巴尔特洛特雷阿蒙，真名是伊齐多尔·迪卡斯（Comte de Lautréamant）。
这个生于1846年，24岁即早逝的天才多少都带有一些悲情的因子，自小经历过丧母之痛、战争之乱与辗转之苦。
他只有为数不多的作品留给世人，除了《马尔多罗之歌》外就只有《诗一》和《诗二》的散文片段及七封短信。
但仅仅一部《马尔多罗之歌》，就给读者留下无数猜想与景仰的解读。
解读在想象中滑翔而过，他笔下是一个诡异梦幻、淋漓着痛苦，交织着邪恶的非正常世界。
驳杂的文字中带着狂野的气息却又不失那些简洁而脍炙人口的美丽词句。
短暂的生命历程中，洛特雷阿蒙生前他的作品都反响平平，出版屡遭波折。
他在《马尔多罗之歌》中写道：“19世纪的末页将看到他的诗人。
”但19世纪并未给这位年轻的天才预备一个恰当的位置，倒是纪德的评价一语中的——“他（洛特雷阿蒙）在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还不超过兰波，却成为明日文学的大师。
”一、洛特雷阿蒙与超现实主义回溯历史，洛特雷阿蒙所处的时代，与超现实主义发端及其鼎盛的时期还有一段距离，也就是在诗人和他的作品默默无闻地等待五十年后，才被风靡文坛半个世纪之久的超现实主义者们给了他极高的赞誉。
柏辽兹——永不休止的音乐实验家他一开始就竭力要把法国音乐从它窒息的外国传统压迫下解放出来。
——罗曼•罗兰提到所谓“标题音乐”，必然会首先提到柏辽兹。
埃克托•柏辽兹(Hector Berlioz) 1803年12月11日诞生在法国南部的安德烈城。
父亲是医生。
少年时的柏辽兹喜爱读书，更喜爱音乐。
因为居家偏僻，未能受到专业音乐教育，但也会吹长笛，尤其深谙吉他。
柏辽兹最早接触的是教堂音乐，他不信神，但教堂音乐那种宏伟的气派和极其深厚的表情力量深深地打动了他。
1921年3月，父亲送他去巴黎医科学校就读，希望他也能成为一名医生。
当他第一次走进解剖室时，看到还在滴血的肢体、内脏，大惊之下，禁不住跳出窗外，呕吐不止。
但当他进入巴黎歌剧院时，则如鱼得水，流连忘返，并尤其喜爱德国作曲家格鲁克的作品。
1824年1月，他取得医学学士学位后，便下决心投身音乐事业。
1826年柏辽兹考入巴黎音乐学院。
当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治•桑等深深吸引着他，他尤其喜读魏吉尔的诗和听赏李斯特、帕加尼尼和肖邦等人的作品。
上学期间，柏辽兹对音乐的酷爱之心感动了巴黎歌剧院的管理人员，他们为他在歌剧院的乐池中设了一个“优惠座位”。
这个机会对柏辽兹来说太重要了，他可以仔细观察各种乐器的性能、音色和演奏方法，熟悉编配组织管弦乐的奥秘。
这件事，成为他日后作为一代管弦乐编配大师的出发点。
1827年9月11日，柏辽兹观看了一个英国剧团演出的莎士比亚剧作，大为折服。
从此，他每戏必看，每场必到。
谁也没有料到，柏辽兹同时也陷入情网，在崇拜莎翁之外，又多了一个剧团的女主角斯密君。
然而，落花有意，流水无情。
柏辽兹悲痛欲绝。
1830年，柏辽兹在痛苦的折磨中写成了表现自己爱情的狂热与绝望的《幻想交响曲》，在巴黎演出后，获得了巨大的成功。
这部交响曲为后来标题音乐的充分发展，开辟了方向，其中所使用的“固定乐思”的手法，也成为德国作曲家瓦格纳“主导动机”手法的先驱。
莫扎特宗教声乐套曲演唱技巧分析作者：曹丽来源：《中国民族博览》2021年第17期【摘要】在歌剧领域，莫扎特用所有的才华创造出了属于那个时代的歌剧之美。
但是，他的宗教声乐作品却很少有人了解。
经文歌《你们欢呼雀跃吧》（Exsultate Jubilate，K.165）作于1773年，是莫扎特（Mozart）早期宗教作品中最为知名的一部套曲，现被许多女高音歌手作为音乐会曲目。
其中，第四段的《阿里路亚》（Alleluja）充满着技巧和美感，高亢而圣洁。
《阿里路亚》是一首古典艺术歌曲也是一首经文歌。
本文将以作品创作背景、创作特点为全文分析主要支撑，利用曲式结构、歌词解析、歌唱技巧等方面对作品进行研究从而获得声乐学习上的启示。
【关键词】莫扎特；音乐会咏叹调；宗教音乐；Alleluja【中图分类号】J652.8 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-171-04【本文著录格式】曹丽.莫扎特宗教声乐套曲演唱技巧分析——以《你们欢呼雀跃吧》中第四乐章为例[J].中国民族博览，2021，9（17）：171-174.一、人物生平及创作概述（一）人物生平经历简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
一生共创作754部作品，几乎涉及了所有音乐领域，是世界音乐史上少有的神童。
莫扎特受家庭影响，很早就显露出音乐才华，四岁时便接受父亲给予最初的音乐教育；三岁学琴，五岁就已经能创作出一些简单的曲子，七岁与姐姐跟随父亲为期三年半走遍欧洲各地旅行表演，在巴黎期间莫扎特平生首次出版了自己的作品，包括四首为键盘乐和小提琴写的奏鸣曲。
1764年元旦，被招到凡尔赛宫用餐并为王室演奏，后来几乎所有的王室贵族都邀请莫扎特到家中演出，在为国王乔治三世和夏绿蒂王后演奏后，国王王后大喜，将宫中作曲家克里斯蒂安·巴赫介绍给他，该作曲家对莫扎特早期创作产生巨大影响。
打开你的耳朵高山流水知音难觅表现内容视觉性语义性音乐音响的两个基本属没有视觉性不能直接传达视觉形象没有语义性不能直接传达思想概念专业人士听不懂也得听用文学化美术化的方式欣赏音乐是个误区朴素的感受《西西里之歌》选自《佩利亚斯与梅丽桑德》《C大调长笛与竖琴协奏曲，》慢板乐章萨利埃里莫扎特患了百感交集综合症青主音乐是人类的避难所文学是语言的艺术美术是视觉的艺术音乐是听觉的艺术直感情绪的艺术即时细腻敏感微妙纯听觉的感受情绪体验萨拉萨蒂《流浪者之歌》流行音乐粗糙简单音乐欣赏的基本方式感受听觉的美体验情绪的变化拉威尔《鲍列罗舞曲》纯形式化作品《日经课与萨克斯》内心的挣扎复杂的情感热闹管弦乐曲哈恰图良《马刀舞》安静合唱曲普契尼《蝴蝶夫人》雄壮进行曲苏萨《星条旗永不落》优美小提琴海顿《小步舞曲》清新钢琴曲格鲁克《奥菲欧与优丽迪西》音乐表现的机制——联觉:音乐与表现对象之间的桥梁自己的头脑变成别人的跑马场险峻高山清澈小溪秀丽田园汹涌大海要听懂不需懂？联觉现象通感现代诗形散神不散神就是联觉上的一致性深沉低音凉快高音语气语调拉手的力度爱恨愤怒视觉情绪概念《葬礼进行曲》肖邦他律论自律论《小白菜》民歌情感真挚《国际歌》悲壮《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫《海》德彪西《沃尔塔瓦河》斯美塔纳长笛纯净《野蜂飞舞》科萨科夫弦乐紧张《蝴蝶》格里格《红色娘子军》舞剧洪常青/南霸天主题《英雄生涯》理查斯特劳斯坏人高紧张音程持续而稳定的联觉感应敏感的联觉丰富的想象麻木理性表现黎明的音乐《阿尔卑斯山交响曲》夜日出喷薄理查斯特劳斯浮调性《沃尔塔瓦河》斯美塔纳布拉格内容形式完美典型《芬兰颂》西贝柳斯阐释的权力——“音乐理解何需正确”激活经验概括思悟标准创作初衷声音只有五种属性可以引起联觉高音高强速度与节奏发音速度紧张感《亚麻色头发的少女》德彪西清新秀丽《展览上的图画:两个犹太人——一穷一富》穆索尔斯基不同指挥家不同演奏乐曲忠于原作作曲家头脑中的音响效果意向性对象演奏家读谱听众听到音乐《十二平均律》《古德堡变奏曲》巴赫格兰古尔《D大调圆舞曲》肖邦《水上音乐组曲》亨德尔《沉思》马斯涅探索美的可能性忠于原作其实是忠于权威传统老师个性难泯相信自己的感受尊重别人的想法音乐欣赏的方式与层次观念听不懂能力不会听高低——频率强弱——振幅快慢——时长紧张度——紧张松弛起音速度——硬柔音乐审美能力能力训练习惯养成经验积累感性能力的培养非技能知识教育音乐审美要素能力知觉的能力点点点是感觉三个点三角形是知觉人的感觉组织起来形成一种结构的能力《大提琴无伴奏奏鸣曲NO1G大调BW1007》巴赫低音不敏感《悲歌》古雷斯基年龄小喜欢鲜明单纯反差大绝对阈限半音《春之祭》斯特拉文斯基刺激过强（太复杂太紧张）摇滚乐烫的开水只有温度的烫没有内部结构的复杂生理煎熬曾经沧海难为水注意的能力注意力关注《G弦上的咏叹调》巴赫《Ave verum corups上的咏叹调》Liszt过于炫技朗朗《胡笳十八拍》胡志厚管子独奏注意力分配《小提琴协奏曲梁祝》《第五交响曲》柴可夫斯基阴郁憧憬光明《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫《前奏与赋格21赋格》巴赫记忆和再认能力音色力度与速度音区与速度变化音区与速度、力度、音色、节奏都变化管中窥豹小结知觉能力的问题:太低太高太弱太强太细微太复杂多听多炼注意能力问题:注意保持全神贯注注意分配不能单听一条线宗教般的笃敬原则性规律性习惯期待习惯反应习惯联觉习惯对下一个音的期待《古德堡变奏曲》格兰古尔德演奏老年版本《蓝色多瑙河》（约翰）J·斯特劳斯引子保持长时间的期待《秋日的私语》《斯内夫舞曲》快感的反应模式身体的反应社会化训练人性自然反应的丢失苟才言笑Song of 格什温酒吧歌曲烛影摇红心惊荡漾去除人性的训练李贽护此童心而不失情绪的反应快乐悲伤舒适维瓦尔蒂《四季·冬》激愤肖邦《革命进行曲》联觉—联想唤起经历《流浪者之歌》萨拉萨蒂人的多面性经验风格与文化的经验形式与体裁的经验内容与题材的经验风格与文化半音民族 10世纪调试的态度磨合形式与体裁旋律之美节奏之美《鸭子拌嘴》《春之祭》《第七钢琴奏鸣曲》普罗科菲耶夫打击乐器音色之美《乐队协奏曲》谢德林配器光怪陆离和声之美《Laudate Dominum_Vesperac》莫扎特《瑞典宗教合唱》炫技之“美”速度力量绝对高度《野蜂飞舞》《查尔达什》大号《忐忑》人声当乐器《夜后的咏叹调》莫扎特精度刘绅内容与题材感性学>美学艺术不仅仅服从美所有感觉表现物音乐表现的范畴《Uaxuctum》scelsi 阴森电影附属品《第11交响曲》肖斯塔科维奇冬天的莫斯科《肖邦摇篮曲》行云流水般清澈透明《魔鬼的舞蹈》约翰·威廉姆斯心灵广阔文化单一非多元缺少想象力趋同孙隆基的书《中国文化的深层结构》面子化倾向渠道化倾向《中国古代音乐史》放郑声远佞人情感和理智平衡折中压抑内心欲望平和宋明理学淡和当你扼杀自己的情感时会拥有道德上的优越感白毛女哭爹《Caruso》Lucio&PavarottiLucio&VitasLucio Dalla谈起文革老师哭了前五周课总结1.观念的障碍是需要扫除的2.能力是需要训练的3.习惯是需要养成的4.经验是需要积累的5.观念是要调整与拓展的音乐审美判断标准问题周海宏老师音乐评论《一切来得太容易》音乐评论的缺失艺术领域内行的标志能享受能评价好坏的普遍标准？幸福成功社会学指标共识罗卜青菜各有所爱主观感情倾向群体共识大多数意见自己的偏好要强加个别人美是感性的有序和丰富性《沉思》郑京和吉特里斯美有各种各样的类型高度主观主观普遍性主体兼性边界社会学的原因多数人权威主导性多数权威美的本质人类心理活动的自然规律要求艺术表现的需要美的本质秩序丰富性有序的底线:没有低级错误结构严谨层次分明丰富多彩富于变化细节微妙人类心理活动自然规律惯性心理保持自然流畅求异心理环境变化期待心理张力释放快感自然流畅矫揉造作奇思新颖想象力超群平庸的宽容标新立异的苛刻充分满足艺术不仅仅纯粹是形式美承载表现的目的艺术形式是否能准确地表达它表现对象是很重要的标准音乐美学中的两个流派自律派人的心理活动规律决定他律派表现的东西决定的《土耳其进行曲》轻骑兵富有表现审美价值的大小与合目的性的程度相关总结标准的具体指标无低级错误细节精妙富有表现变化丰富结构严谨自然流畅充分坚定奇思新颖有低级错误细节粗糙表现苍白单调枯燥结构松垮矫揉造作拘谨畏缩刻板平庸多重标准的综合评价欣赏水平的层次差异全神贯注感受内心的需要音乐中的“结构严谨”回顾1.音乐审美的基本概念——音乐何需懂2.音乐表现的机制——联觉中介关系3.音乐理解的特征——阐释者的权力4.——6周:音乐审美能力的构成要素:能力习惯经验7.音乐审美价值判断标准:原理与指标如何提升音乐鉴赏力音乐审美的普遍性标准一、有序二、丰富三、符合心理发展规律1.连贯流畅2.变化新颖3.充分强烈四、表现准确有序——体现为音响结构“严谨”什么叫结构严谨？联系感方向感中景结构远景音乐结构的整体布局好比城市的格局中景音乐骨干音形成的框架好比建筑的轮廓近景每个音符好比建筑的细节申克分析法音乐是流动的建筑《降A大调波兰舞曲作品53号》音乐结构分析科尔托霍洛维茨中景结构经常被忽略要注意:时间相隔的骨干音的“二度”进行发展方向感与“四度”框架的支撑倾向《f小调第二钢琴协奏曲作品21号》第二乐章《女武神》瓦格纳现代启示录宏大崇高资助人路德维希二世（好帅花痴中(๑• . •๑)）《格里高利声咏》没有期待没有渴望率性而为丰富精彩平衡稳定消费生命《离骚》古琴李祥霆凌驾个人生命价值缺少个体观念气韵空间灵动感不可替代的审美特质Arvo Part 爱沙尼亚人宗教的传统文化《Contua in Memeory of Benjamin Britten》弦乐从上到下《Intorno All 'idol Mio》Cesti,Pietro Antonio塞西莉亚·芭托莉古典歌曲咏叹调“全局一盘棋”——细节与整体的配合重奏需要同一价值观集体音乐是一种整体合奏能力1.倾听自己音响平衡中的地位2.发挥自己推动音乐发展中的作用放在指挥家的位置上思考《柔板》《古钢琴协奏曲》古雷斯基《悲歌》砌器材阻碍期待张力《padam》法国，俄罗斯动画片老人与海，与树给孩子看最好的艺术审美趣味环境熏陶视野规格新长征路上的摇滚崔健自由与爱情总想走出去却无法割舍变化与丰富音乐演奏中的“整体布局”设计偶然主义和极简主义是反艺术的，偶然手法和极简手法则不然音乐的丰富性莫扎特:《A大调钢琴奏鸣曲 :K331》三个演奏家的不同演奏A B 段力度布局格兰古尔德感性理性的极致精致冷静没有布局就没有层次宗教般的笃敬理性美的最高境界就是让人肉麻古典音乐通俗音乐景点与旅途人说峨眉天下秀我说峨眉秀个球若非郭老乱吹牛哪个龟儿到此游达不到目标就焦虑达到目标就无聊体验过程《i was wrong to let you go 》歌剧乡村骑士《间奏曲》丑角细腻的情感表达不能只听旋律约翰凯奇《4分33秒》警察带走行为艺术家预置钢琴书名《音乐何需懂》puccini 《人们叫我咪咪》来自波西米亚人广东音乐《步步高》音乐的多面性心灵广阔每种感受都有细节的原因——音乐演奏中的细节控制整体布局需要设计，细节更不能忽略中央音乐学院石狮《C大调第21号钢琴协奏曲》第二乐章长时间强刺激欣赏伟大演奏于欣赏者同一乐曲不同层次不同审美价值于演奏者不同欣赏水平不同演奏水平眼高手低还有提升眼低那就……音乐宗教笃敬德沃夏克《月亮颂》来自歌剧《水仙女》湖南民间笛曲《鹧鸪飞》中国文化的伟大之处期待:与惯性心理相关的音乐处理乐感是什么？道德:利益分配情况利他倾向期待感+联觉感对下一个音是什么有明确的要求使每个音产生“表现性”的感觉舒曼:《梦幻》选自《童年情景》A.主题像抽风B.一脚油门一脚刹车C.主题没有顺应贯性D.很舒服A.很好B.一脚油门，一脚刹车C.不给油，也是不行的激情性乐曲制高点一定要拿下惯性产生保持期待，连贯性要求最接近肖邦的演奏A大调军队波兰舞曲干净挺拔洗练炫技李斯特人类驾驭乐器的时代与求异心理相关的音乐处理变化新颖求异心理违反求异心理单调乏味的感受紧张感加强感受满足程度与期待张力的协调主体间性期待的心理规律是决定“创新性”的重要心理依据——关于音乐创造力的培养新颖性从俗开始意料之中偏离又在范围之中两种与众不同违反人们的习惯或传统调整审美习惯就会发现其中的美违反了心理期待的规律没有办法获得别人接受这便是新颖与怪异的分界线提升想象力不足的能力宽容和创造力连带关注自我感受《影子之歌》选在歌剧《迪诺拉》表现意图与实现手段——音乐作品的理解与表现表现准确联觉是音乐与表现对象之间的中介环节非听觉性内容音乐视觉联觉情绪音响概念……声音有五个方面可以引起联觉音高音强速度与节奏发音速度紧张度理解和表现音乐从关注自己的联觉开始表现意图+操作手段>>>富有表现力的演奏先赋予音乐表达的感觉（表现目的）拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》《重归苏托里》《皮亚佐拉》爱尔兰踢踏舞深刻地理解，为了更强烈的感受——音乐欣赏中理解的意义感性上高度主观抹掉标题扩展空间音乐家对作曲家的情结理解是为了感受审美阶段理性为了感性《音乐审美经验的感性论原理》肖斯塔科维奇《第八交响曲》片段用英雄之死来理解这部作品《第七交响曲——列宁格勒》放回二战背景俄罗斯艺术彼得堡白桦林尾声用音乐的方式感受世界培养感性素质感性人生的精神家园细腻微妙丰富感受的需要微观世界水乳交融如胶似漆缠绵悱恻感性思维理性给人力量音乐是人类灵魂的避难所一、单选题（题数：50，共）1音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）A、视觉性；非语义性B、没有视觉性；没有语义性C、没有视觉性；语义性D、视觉性；语义性正确答案： B 我的答案：B2下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、兴奋B、运动迟钝C、形状体积小D、视觉亮正确答案： B我的答案：B3偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）A、“俗”的本质B、“雅”的本质C、“新颖性”的本质D、“求异心理”的本质正确答案： C我的答案：C4下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）A、期待听众的反应B、期待它以什么音出现C、期待它带给你什么快感D、期待演奏的效果正确答案： B我的答案：B5审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）A、创作与理解B、风格与文化C、形式与体裁D、内容与题材正确答案： A 我的答案：A6有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）A、音响B、节奏C、音准D、演奏正确答案： A 我的答案：A7《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）A、简约B、古典C、流行D、现代正确答案： A 我的答案：A8《花房姑娘》的时长是下面哪一项：（）A、4分15秒B、5分15秒6分15秒D、7分15秒正确答案： C 我的答案：C9特里西亚科夫画廊在下面哪一个城市：（）A、新西伯利亚B、叶卡捷琳堡C、圣彼得堡D、莫斯科正确答案： C 我的答案：C10下面哪一位被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”：（A、柴可夫斯基B、肖邦C、贝多芬D、巴赫正确答案： B 我的答案：B11下面关于《莫斯科河上的黎明》描述不正确的一项是：（）A、作者穆索尔斯基B、该作品对于人们培养联觉、展开联想是很好的例子C、曲子从低音进来、长音进来D、曲子刚开始部分给人黎明来临沉重之感正确答案： D 我的答案：D12理解音乐作品不够深刻的原因不包括下面哪一项：（）目的过于功利B、经验太少C、文化功底太浅D、情感体验不够深厚正确答案： A 我的答案：A13下面关于格兰古尔德描述正确的一项是：（）A、极为感性的人B、作品《致爱丽丝》C、曾在乐谱上画满分析的符号D、过于冲动正确答案： C 我的答案：C14Scelsi是下面哪一国的作曲家：（）A、法国B、西班牙C、意大利D、德国正确答案： C 我的答案：C15音乐是上界的语言是下面哪一位的观点：（）A、格里格B、弗洛伊德C、青主D、格什温正确答案： C 我的答案：C16《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）A、《迪诺拉》B、《梦游女》C、《天鹅湖》D、《费加罗的婚礼》正确答案： A 我的答案：A17下面关于《芬兰颂》中主题2的内容概括不正确的一项是：（）A、苦难B、觉醒C、沉重D、压抑正确答案： B 我的答案：B18审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）A、客观大众B、客观个人C、主观大众D、主观个人正确答案： D 我的答案：D19《十面埋伏》的时长是下面哪一项：（）A、4分25秒B、5分35秒4分35秒D、5分25秒正确答案： B 我的答案：B20下面哪一项是艾尔加的作品：（）A、《蝴蝶》B、《致爱丽丝》C、《爱的致意》D、《梦游女》正确答案： C 我的答案：C21下面哪一种时尚出现在浪漫主义时期：（）A、作曲家等同于于演奏家B、作曲家凌驾于演奏家之上C、演奏家凌驾于作曲家之上D、遵从音乐原作正确答案： C 我的答案：C22美的第二个本质是下面哪一项：（）A、单调性B、丰富性C、艺术性D、现实性正确答案： B 我的答案：B23“音乐是感性人生的精神家园”是下面哪一位的观点：（）周作人B、周海宏C、周广仁D、周树人正确答案： B 我的答案：B24玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）A、爱沙尼亚B、委内瑞拉C、罗马尼亚D、意大利正确答案： B 我的答案：B25下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、物体形状大B、物体重量重C、情感体验强D、空间距离远正确答案： D 我的答案：D26《音乐审美经验的感性论原理》的作者是下面哪一位：（）A、周广仁B、邢维凯C、周海宏D、李谷一正确答案： B 我的答案：B27惯性心理产生保持性期待和下面哪一项要求：（）A、完整性B、丰富性C、变化性D、连贯感正确答案： D 我的答案：D28中国演奏家存在的最主要问题是下面哪一项：（）A、天赋差B、学习能力差C、想象力弱D、文化知识匮乏正确答案： C 我的答案：C29还音乐质朴、本真的面貌是下面哪一位当年进行歌剧改革时的一个重要任务：（）A、肖斯塔科维奇B、格鲁克C、格什温D、理查·斯特劳斯正确答案： B 我的答案：B30《歌剧精灵》是下面哪一位的作品：（）A、刘珅B、李谷一朱蓬勃D、孙隆基正确答案： A 我的答案：A31《西西里之歌》选自下面哪一项：（）A、《蝴蝶夫人》B、《莫扎特》C、《佩利亚斯与梅丽桑德》D、《星条旗永不落》正确答案： C 我的答案：C32音乐欣赏的基本方式是下面哪一项：（）A、感受听觉的美；体验情绪的变化B、感受视觉的美；体验情绪的变化C、感受听觉的美；体会创作形式的变化D、感受视觉的美；体会创作形式的变化正确答案： A 我的答案：A33《一个美国人在巴黎》的作者是下面哪一位：（）A、拉赫玛尼诺夫B、贝多芬C、格什温D、西贝柳斯正确答案： C 我的答案：C34下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是：（）一首悠扬的钢琴曲B、一首雄壮的进行曲C、一首热闹的舞曲D、一首安静的合唱曲正确答案： D 我的答案：D35《展览会上的图画:两个犹太人——一穷一富》的作者是下面哪一位：（）A、巴赫B、肖邦C、穆索尔斯基D、柴可夫斯基正确答案： C 我的答案：C36下面哪一部作品是变化力度与速度再现：（）A、《红色娘子军》南霸天主题B、《红色娘子军》洪常青主题C、《芬兰颂》D、《拉二三乐章》正确答案： C 我的答案：C37《第七交响曲》首映是在下面哪一个城市：（）A、列宁格勒B、华盛顿C、伦敦D、莫斯科正确答案： A 我的答案：A38《第十一交响曲》的创作者是下面哪一位：（）A、西贝柳斯B、斯特拉文斯基C、肖斯塔科维奇D、穆索尔斯基正确答案： C 我的答案：C39被很多人称为拥有“神圣简约主义”风格的20世纪爱沙尼亚作曲家是下面哪一位（）。
为何旋律在耳边挥之不去作者：钟欣来源：《高中生·青春励志》2018年第03期许多人曾有这样的经历：某段音乐旋律在脑海里一直萦绕，不断地循环，越是想让它停下来，那声音越是在耳边闹得欢腾。
这种现象叫作耳虫，这个描绘十分形象，“卡”在脑海里挥之不去的旋律，还真是像条在耳朵里作怪的讨厌小虫呢。
可这只讨厌的耳虫是如何钻进我们的耳朵、扰乱我们心神的呢？音乐你为啥绕啊绕当我们听歌的时候，大脑的听觉皮层被音乐唤醒。
美国达特茅斯学院的研究人员发现，给受测试人员播放一段熟悉的歌曲旋律，受试者的听觉皮层自动开始填补后面的曲调，也就是说，只要有人起个头，我们的脑袋里就会有个神奇的声音跟着“唱”。
蚊子叮了你一下，被咬的地方就会痒得难受，你会忍不住去抓。
同样的，听到某个音乐片段，你也会忍不住跟随旋律在脑海里唱和。
痒的地方越挠越痒，而随着你每一次的唱和，你脑海里的旋律在你大脑中会勾起更多重复这段旋律的欲望，这种现象叫作“认知瘙痒”，有魔力的旋律会让人忍不住地一遍遍重复回想。
不可否认，有一些歌曲就是比别的歌曲更容易激发耳虫效应。
曲调简单、不断重复、节奏感强是“耳虫曲”的制胜法宝。
简单又熟悉的旋律和好记的歌词最得耳虫的心，所以，那些你可能不大瞧得上的口水歌反而是最容易在你脑海回荡的旋律。
广告旋律或者歌曲的副歌部分由于重复性非常强，总会在你的生活中出现，也成为造就耳虫的关键曲调。
可能你只是在逛街的时候听了一次节奏感十足的BangBangBang和Fantastic Baby，但是你脑袋里大概一下午都会不断重复这些“中毒性”的旋律。
什么样的人更容易出现耳虫英国伦敦大学金史密斯学院的认知神经学研究人员发现，脑部活动频繁、思维活跃的人更容易产生这种现象。
据美国达特茅斯学院的心理学家研究，音乐家、有点神经质或者压力过大的人比普通人更常出现这种状况；性别方面来说，女性比男性更容易触发耳虫。
长期与音乐接触的人很容易出现耳虫，因为他们长期接触音乐，与音乐相关的记忆深刻复杂，听到一小段旋律就可能会勾起大脑相关的记忆，开始在脑海中不断重复相关的旋律。
Yi Shu Ping Jian音乐人类学视野下的音乐教育———内特尔思想研究于晓晶南京晓庄学院音乐学院摘要：本文围绕音乐人类学家内特尔的音乐教育思想进行探讨，从分析其研究视阈与研究理论入手，梳理内特尔的核心观点，再此研究基础上链接现代音乐教育现状及问题进行省思，并探索内特尔所期许展望的后现代音乐教育发展趋势，以期为音乐教育的未来描绘一幅更富生命力的图景。
关键词：音乐人类学内特尔音乐教育中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0076－03作者简介：于晓晶，音乐教育学博士，南京晓庄学院音乐学院副教授，主要研究方向为音乐教育哲学与多元文化音乐教育。
基金项目：本文为江苏省教育厅高校哲学社会科学研究指导项目《音乐人类学视野下的音乐教育———内特尔思想研究》，项目编号：2016SJD760019；2019年南京晓庄学院教育教学改革研究课题《基于OBE 理念的音乐史论课程教学改革实践与研究》；南京晓庄学院重大教改项目《音乐学院以学生为中心的实践型创新人才培养研究》。
布鲁诺·内特尔（tl ，1930-）曾参与创立美国音乐人类学会，并任教于伊利诺伊斯大学，是史上知名的音乐人类学家，他不仅在世界音乐教学方面极具专业性，还曾总揽国际音乐教育学会《世界音乐文化的音乐政策》的编写事宜。
除了《原始文化中的音乐》《当代音乐与音乐文化》与《世界音乐的游览》《西方音乐对世界音乐的影响：改变、适应与生存》以外，布鲁诺·内特尔的学术地位还体现在《音乐人类学的理论和方法》、《音乐人类学的31（29）个问题和概念》）以及《八个城市的音乐文化———传统与变迁》等著作上，此外，《中心的游览：音乐学院的音乐人类学反思》也对世界音乐产生显著影响。
一、内特尔的思想视阈与研究理路可以说，内特尔音乐学术成果的影响力波及各国相关学术领域，许多学者在自身的研究学习过程中，均以内特尔的思想和音乐人类学成果作为理论基础与话语基础，诸如德国的克里斯蒂安·卡登（《音乐社会学》）、美国的斯蒂芬·布鲁姆（《序：民族音乐学家与现代音乐史》）、克里斯多弗·Ａ·沃特曼（《“居居”乐的历史：关于社会音乐实践的理论》）、阿里·吉哈德·雷西（《早期民族音乐学家的历史世界观：1932年开罗的一次东西方的相遇》、史蒂芬·M·斯拉维克（《拉维·香卡：传统音乐和现代性的协调者》）、罗伯特·威特默（《黑足人歌曲传承中的稳定性，1909-1968年》）、丹尼尔·M·纽曼（《跋：范式与故事》），等等。
