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中国文化概论课程简介
《中国文化概论》是一门介绍中国文化历史和发展的课程。
本课程旨在通过讲述中国传统文化、现代文化以及中西合璧的文化等方面，展示中国博大深厚的文化底蕴。
通过学习这门课程，学生们可以了解到中国文化在社会、政治、经济、艺术、哲学和宗教方面的发展和影响，以及中国文化和西方文化的异同点。
课程内容包括：
1. 中华文化的起源和历史发展；
2. 中国传统文化的基本思想体系；
3. 中国现代文化的嬗变与角色转换；
4. 中西文化交流的历程和成果，中外文化的差异与相通之处；
5. 中国文化在当代社会中的地位和价值。
课程教学形式主要是讲授和讨论，课程中会引入一些经典文献和案例，让学生通过思考和交流来深入理解中国文化的精髓。
学生需要具备一定的历史、社会、文化等方面的基础知识，也需要有跨文化理解和对不同文化的兴趣和好奇心。
学会了这门课程，学生将会对中国文化和中西文化之间的不同有更深刻的认识和思考，同时也有助于加强跨文化交流和理解。
中国文化概论课程特色
中国文化概论是一门介绍中国文化的课程，具有以下特色：
1. 整体性：该课程涵盖了中国文化的各个方面，如哲学、艺术、宗教、传统节日、风俗习惯等，呈现出中国文化的整体面貌。
2. 历史性：该课程通过对中国历史的梳理，展示了中国文化的演变历程和发展脉络，使学生了解中国文化的深厚渊源和历史底蕴。
3. 中国特色：该课程重点介绍了中国文化的独特特点，如中医、道家、儒家思想等，体现了中国文化的独特魅力和传统文化的强大生命力。
4. 与时俱进：该课程既强调中国文化传统的演变和传承，同时也关注中国文化在当今社会中的应用和现代化转型，使学生能够更好地了解和应对当代中国文化的发展趋势。
5. 艺术性：该课程不仅注重理论的阐述，还涉及到中国文化的艺术表现形式，如戏曲、绘画、音乐等，使学生在欣赏和研究中国文化的同时，更好地体验其独特的艺术魅力。
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中国文化概论(专升本) 大纲
一、概述中国文化是中国历史文明的重要组成部分，它包括了中华民族的历史、地理、语言、文学、艺术、科技、宗教、哲学、道德等诸多方面。
中国文化源远流长，是世界上最具特色和影响力的文化之一。
二、中国文化的特点
1. 多元性：中国文化是由多个不同的文化体系组成的，包括儒家、道家、法家、墨家、佛家等等，这些文化体系相互交融，形成了丰富多彩的文化面貌。
2. 连续性：中国文化历史悠久，历经数千年的发展演变，始终保持着连续性和稳定性，对中华民族的发展产生了深远的影响。
3. 包容性：中国文化具有很强的包容性，能够吸收各种外来文化，并将其融入到自己的文化体系中，形成了独特的文化特色。
三、中国文化的影响中国文化对世界的影响是深远的，它不仅影响了中华民族的发展，也对世界其他地区的文化产生了重要影响。
中国文化中的哲学、道德、艺术、科技等方面的思想和方法，对世界其他地区的文化发展产生了积极的影响。
四、中国文化的传承与发展随着全球化的进程，中国文化面临着新的挑战和机遇。
我们应该加强对中国文化的传承和发展，
保护和弘扬中国文化的优秀传统，同时也要吸收和借鉴其他文化的优秀成果，推动中国文化的创新和发展。
五、结语中国文化是中华民族的瑰宝，是我们共同的宝贵财富。
我们应该加强对中国文化的认识和了解，积极参与中国文化的传承和发展，为推动中国文化的发展和繁荣贡献自己的力量。
中国文化概论重点笔记
《中国文化概论》是一门介绍中国传统文化和文化的课程，其重点内容包括以下几个方面：
一、中国文化的历史背景和基本特点
中国文化有着悠久的历史和深厚的底蕴，其基本特点包括：以儒家思想为核心，注重人文主义和人伦关系，强调和谐与平衡，以及受到宗教信仰的影响。
二、中国文化的核心价值观
中国文化的核心价值观包括仁、义、礼、智和信五个方面。
仁是指关爱他人，义是指公正合理，礼是指礼貌规矩，智是指知识智慧，信是指诚信守信。
这些价值观在中国文化中有着非常重要的地位，对人们的思想和行为产生了深远的影响。
三、中国文化的艺术表现形式
中国文化的艺术表现形式多种多样，包括诗词、绘画、音乐、戏曲、建筑等。
这些艺术形式在中国文化中占据着重要的地位，是中国文化的重要组成部分。
四、中国文化的传统医学和科技
中国传统医学和科技有着悠久的历史和深厚的底蕴，其中包括中医、中药、天文、历法、数学等方面。
这些传统医学和科技在中国文化中有着广泛的应用和传承。
五、中国文化的宗教信仰和哲学思想
中国文化的宗教信仰和哲学思想也是其重要组成部分。
其中，儒家思想是中国文化中的主要哲学思想，道家、佛教、伊斯兰教等也是中国文化中重要的宗教信仰。
这些宗教信仰和哲学思想对中国文化产生了深远的影响。
在阅读《中国文化概论》时，需要注意以下几点：
一、要认真阅读原文，了解中国文化的历史背景和文化底蕴。
二、要深入理解中国文化的核心价值观和艺术表现形式，以及传统医学和科技等方面的内容。
三、要注意中国文化的多样性和包容性，以及其对世界文化的影响和贡献。
《中国文化概论》第三阶段导学本阶段包括第十至第十四章的内容，我们这一阶段的学习目的包括：通过学习和研究中国古代艺术的门类及其风采与成就，了解各门艺术的发展过程及其精华所在，进而从整体上把握古代艺术的整体风貌，达到热爱艺术爱好艺术懂得艺术的目的。
通过学习和研究古代史学发展历程和巨大成就，把握古代史学的光辉历程、地位及其辉煌的成就，从而对古代史学有一个宏观上的了解，以便继承古代史学的优良传统。
通过学习和探讨中华民族的优秀美德及传统伦理基本原理和历史发展，弘扬传统美德提高道德水平。
通过学习和研讨中国古代宗教的发展过程，主要教派及各教派的基本教义，了解宗教对中国文化的影响，认识宗教也是一种文化现象。
通过学习中国古代哲学的起源和发展，了解中国哲学起源于五行说、八卦说、阴阳说。
通过研讨原始儒家的思想核心，进一步探讨儒家思想的进步意义及消极作用，通过研讨原始道家的思想核心，进一步探讨道家思想的进步意义和消极作用。
了解佛教也有一定的哲学色彩。
宋明理学在元明清时代都有官方哲学。
学习中国哲学的精华要义，掌握中国哲学的宇宙观和人生境界，吸取中国古代传统思维方式和行为方式。
第十章中国古代艺术学习重点：1、建筑、书法、绘画、戏曲的历史沿革、基本类型和美学原则。
2、中国古代艺术的阳刚之美与阴柔之美。
学习难点：1、原始彩陶与青铜纹饰的艺术法则。
2、中国雕塑和绘画的特色。
3、中国音乐的独特体系。
4、中国戏曲的程式化和虚拟化。
学习内容第一节辉煌的远古艺术（略）一、原始彩陶原始彩陶是指我国新石器时代原始先民烧制的陶质器皿，其艺术价值主要体现在造型优美、纹饰丰富多彩等方面。
原始彩陶暗含了两个艺术法则：其一，"无始无终，回味无穷。
"其二，"仰观俯察、由上观下"。
这两个法则对后世的艺术影响很大。
二、青铜纹饰青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡制作的各种器物，其中商周时期的礼器最有艺术价值。
《中国文化概论》PPT课件目录CATALOGUE•中国文化概述•中国语言文字•中国哲学思想•中国文学艺术•中国传统节日与习俗•中国古代科技与发明•中国饮食文化01CATALOGUE中国文化概述文化的定义与特点文化的定义文化是一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等的总和。
文化的特点文化具有多样性、传承性、变异性、共享性和象征性等特点。
中国文化的起源与发展中国文化的起源中国文化起源于黄河流域的华夏文明，经过数千年的发展和演变，逐渐形成了独具特色的文化体系。
中国文化的发展中国文化在发展过程中，不断吸收和融合外来文化，同时也保持着自身文化的传承和发展，形成了丰富多彩的文化内涵。
天人合一天人合一是中国文化中的一种重要哲学思想，它认为人类和自然是一体的，人类应该顺应自然、与自然和谐相处，达到天人合一的境界。
仁爱思想中国文化强调仁爱思想，即关爱他人、尊重生命、热爱和平，这是中国文化中最重要的价值观之一。
中庸之道中庸之道是中国文化中的一种重要思想，它主张在处理事物时要保持适度、避免极端，追求平衡和和谐。
礼制精神中国文化注重礼制精神，即尊重传统、注重礼仪、讲究规矩，体现了一种对秩序和规范的尊重和维护。
中国文化的核心价值观02CATALOGUE中国语言文字结绳记事、仓颉造字等传说汉字的起源汉字的演变汉字的结构与特点甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等发展阶段象形、指事、会意、形声等造字法，以及汉字的表意性质030201汉字的起源与演变汉语的特点声调语言，音节清晰，词汇丰富，语法灵活汉语的传播与影响对周边国家语言文字的影响，以及汉语国际推广的现状与趋势汉语的魅力表达细腻，音韵和谐，文化底蕴深厚汉语的特点与魅力方言与少数民族语言中国方言的概况七大方言区及其特点少数民族语言文字多样性、丰富性及其保护传承的重要性方言与少数民族语言的文化价值对中华文化多元一体的贡献03CATALOGUE中国哲学思想儒家思想概述01儒家思想是中国传统文化的主流思想，强调仁、义、礼、智、信等道德观念，注重个人修养和社会和谐。
中国文化概论知识点总结一、古代中华文化1.中华文明的起源：黄河流域和长江流域是中国古代文明的起源地，由黄河流域的龙山文化、良渚文化和长江流域的三星堆文化等组成。
2.中国古代的奴隶社会与封建社会：中国古代社会从奴隶社会过渡到封建社会，封建社会的基本特征是农耕经济和封建社会的等级制度。
3.中国古代的儒家文化：儒家文化是中国古代文化的核心，强调仁爱、礼仪、忠恕等价值观念，对中国社会和人们的行为道德产生了深远影响。
4.中国古代的道家文化和墨家文化：道家文化强调“无为而治”和“自然无欲”，追求心灵的宁静；墨家文化强调兼爱和反对战争，对中国的思想文化史有一定影响。
5.中国古代的佛教文化：佛教自公元1世纪传入中国，影响了中国的宗教、文学、艺术等各个方面，对中国文化的发展产生了深远影响。
二、中国传统艺术与文化1.中国传统绘画：中国绘画有书法、山水画、花鸟画、人物画等多个流派，强调审美的内涵和意境的表达，具有独特的审美价值。
2.中国传统音乐：中国音乐有宫商角徵羽五音和七声音阶等理论体系，主要包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
3.中国传统舞蹈：中国舞蹈分为古典舞和民间舞，每种舞蹈都有其独特的舞姿和表达方式，如京剧、豫剧等。
4.中国传统建筑：中国传统建筑注重与自然环境的和谐，以木结构为主，注重对称和平衡，例如故宫、长城等。
5.中国传统服饰：中国传统服饰包括汉服、唐装、襦裙等多种类型，每一种都有其特定的设计和意义。
三、中国传统哲学与思想1.中国传统哲学：中国传统哲学包括儒家、道家、墨家、法家、兵家、纵横家等多种学派，丰富了中国的思想体系和文化传统。
2.中华思想文化的核心思想：中华思想文化的核心思想有四个层面，即仁爱、和谐、中庸和天人合一，它们统一了中国古代文化的核心价值观。
3.中国传统政治思想：中国传统政治思想注重“仁政”和礼制，强调君主和臣民之间的关系以及社会的稳定和和谐。
4.中国传统伦理学：中国传统伦理学的核心是儒家的仁爱道德观念，注重家庭伦理和社会伦理的建设。
中國文化概論‧藝術韋政通中國的藝術和文學一樣，有著很高的成就。
在這一方面，不但可以看出中國人對人類文化的偉大貢獻，也早已成為世人共同享有的文化遺產。
在近代中西文化交流的歷史中，現在年輕的一代，已只知道，中國曾接受了西洋的民主制度和科學技術；而不知道，在十七、八世紀時，中國的文化也曾給西方文化很大的衝擊，尤其是中國的藝術，在西方曾產生過不小的影響。
清末民初以來，部分西方人由於中國科學的落後，因而低估了中國文化，但很少人不傾慕中國的藝術。
我們一些新派的知識份子，也因受西方人的影響，而攻擊傳統文化，卻忽視了祖先在藝術方面的高度成就。
照現在所已知道的來看，中國文學和中國藝術，實是中國傳統文化中，最具有不朽價值的兩個部分。
西方人談歷史文化者，每以為中國文化到兩漢即已停滯不進，漸趨於僵化。
能使中國人最有力地來辯駁這些論斷的，就是藝術。
中國的藝術，從商、周起，經過三千多年，一直到宋、元，都是不斷推陳出新，具有充沛的生命在發展著。
在中國傳統文化中，實以藝術最具有完整發展的歷程。
這是因為經由南北朝大量吸收外來文化以後，所形成的新宗教、新哲學，雖與先秦原來的途轍不合，但新宗教新哲學，無論是修養工夫，或是開闢的人生境界，都有利於藝術的創造。
隋、唐以後，中國藝術，實已成為中國文化精神的結晶，中國人生智慧的高度表現。
第一節特徵講藝術的特徵，是很難的事。
因為藝術在文化中是最表現個性的，同時也最代表地域的色彩。
再說各時代也有各時代的特徵。
例如中國的繪畫，自唐代起，就南北分宗，南北表現的畫風，迥然不同；很難用幾個抽象的特徵，就能概括得了由這種不同畫風所產的藝術。
所以下面所說的特徵，與其說是藝術的特徵，不如說是藝術精神的特徵，這是從更高層次的一種觀察。
（一）藝術生活化西方和印度的藝術，和宗教的關係非常密切，中國的藝術，從上古時代起，就與現實的生活聯繫在一起。
前者往往代表超世的傾向，後者則表現一種人間性。
由於這種人間性，促使中國的藝術趨於生活化。
中國上古時代的文化，是以禮樂為主，禮樂是那時代人生活的主宰。
禮樂是一種廣義的藝術，生活在禮樂中，就無異生活在濃厚的藝術氣氛中。
桑戴克（L. Thorndike）在世界文化史中，敘及中國藝術的特徵時，曾說：「在藝術方面，中國人喜歡繪畫甚於紀念碑；在社會生活方面，他們喜歡禮節甚於實際生活；他們崇拜祖先，用繼續不斷的祭禮而不用經久的墳墓。
」中國人為甚麼喜歡繪畫甚於紀念碑？又為甚麼用祭禮而不重墳墓？這是因紀念碑和墳墓都屬生活以外的國人喜歡把實際生活禮節化，加強生活中的藝術氣氛。
西方人欣賞紀念碑、墳墓等建築藝術，與他們的重智重客觀的文化精神，正相孚應。
代表中國人藝術最高成就的是繪畫，中國畫表現的是與造化遊，與自然相和融的精神，是沒有主客對待的境界。
因此培養出「物我兩忘以通情」，「怡神遊情」，以及「畫乃心運」等等頗為特殊的藝術觀。
這都證明中國的藝術是與現實生活密切聯聯的。
蘇格拉底和孔子，都以處理道德問題為主。
蘇氏處理的方法是智性的，孔氏處理的方法是直覺的。
後者更接近一種藝術的精神。
孔子和蘇格拉底人格形態的不同，也可以從孔子的生活中更具有藝術的情趣這一點來鑒別。
子聞韶樂，三月不知肉味，又笑弦歌之聲，讚曾點之志，無一不表示孔子之沉緬藝術，與欣賞藝術的情趣。
孔子說：「興於詩，立於禮，成於樂。
」假如「興」，「立」，「成」是代表人生的不同階段的話，那末孔子理想的人生，實是與藝術相終始。
尤其是「遊於藝」之言，似已為後世藝術精神的發展，指出一個方向。
如後代的畫，即純為文人高士的一種生活消遣，表現一種遊戲的精神；這種精神，使中國的藝術，不致成為商業化。
中國的建築，如亭、塔、閣，以及貫串千門萬戶的曲折迴廊，都可使人遊於其中。
這些都足以說明中國藝術生活化的特徵。
（二）美即象徵善這一個特徵，顯然與中國重德精神的文化相關。
在重德精神的文化裏，政治、經濟、文學、藝術、無一不受其影響，甚至為其主宰。
西方人講道德，喜把各種德目，通過定義法予以概念化。
中國人講道德，特重從心靈去體現。
這種從內心體現善的精神，極容易與藝術的心境相通。
孔子說：「據於德，依於仁，游於藝。
」這裏所說的藝，就是統於道德精神的藝。
在這裏，美和善是互通的。
孟子說：「充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖。
」也是把美和善在人的心靈上相結合了。
這種思想影響中國的藝術觀很大。
晉代王羲之在學畫論中就曾說，作品是以畫家的人格為基礎的，所以畫家要常常留意於人格的修養。
中國歷代的畫家，大致都很重視修養，畫品的高低，也就反映著畫家修養的深淺。
在中國文化精神裏，美與善的截然區分，頗不容易。
一幅美的畫，令人悠然神往，當這種自棄忘我的心境出現時，謂其為美，誠然；謂其為善的，似亦無不可。
把握了這一點，對唐、宋以來，佛教禪宗的修養工夫，與畫家的修養工夫相結合這事實，就不難理解。
民初蔡元培輩有以「美育代宗教」的提倡，一部分的理由，也可以在這裏了解。
在中國文化裏，不僅以美與善在心靈上可以互通，且以為美的對象亦即象徵善。
荀子裏有一段記載：「孔子觀於東流之水。
子貢問於孔子曰：君子之所以見大水必觀焉者是何？孔子曰：夫水大與諸生而無為也，似德；其流也，埤下裾拘，必循其理，似義；其洸洸乎不淈盡，似道；若有決行之，其應佚若聲響，其赴百仞之谷不懼，似勇；主量必平，似法；盈不必概，似正；淖約微達，似察；以出以入，以就鮮絜，似善化；其萬折也必東，似志；是故君子見大水必觀焉。
」水是美的，無論是溪流，是大海；無論是波平如鏡，或是波濤洶湧，都可以給人一種美感。
中國道德家，卻可以從形形色色的水的美妙姿態中，體會到各種的善；這與儒家的宇宙觀又有關。
在儒家心目中的宇宙萬物，是洋溢著生機、生意、生德的。
所以孔子的「逝者如斯夫，不舍晝夜」之歎，照宋儒解釋，就是孔子體現到宇宙的浩浩道體了。
這是道德的宇宙觀，同時也是藝術的宇宙觀。
清人張潮，是一位極能體會藝術與生活關係的詩人。
他說：「梅令人高，蘭令人幽，蓮令人淡，牡丹令人豪，松令人逸，桐令人清，柳令人感。
、這也可以說明從美的對象中體會到善。
無異是把植物有情化，人格化了。
在中國人的世界裏，道德生活和美的對象，可以說是互惠的；道德修養，有助於藝術的修養；藝術的對象，也足以激發人的高情逸志、陶冶德性。
而這種藝術精神的根源，是來自中國文化中的道德和藝術合一的宇宙觀。
（三）不尚形似重傳神大致在隋唐以前，中國的畫，主要走的仍是寫實的路子。
隋唐以後，因受了新宗教新哲學的影響，愈往後愈不尚形似重傳神。
若就隋唐以後南北分宗的情形看，則南人重寫意，北人重寫實。
而以寫意的境界為高。
寫意傳神，不尚形似，在中國早就懸為繪畫的理想。
唐代張彥遠就說「得其形似，則無氣韻。
」故後世畫家，凡重氣韻者，則必輕形似。
如蘇東坡有句名言：「論畫以形似，見與兒童鄰。
」影響所及，使畫家們都憑意臆構，有稱作畫即「寫胸中逸氣」者。
這並不是說，中國畫家，到此已完全捨棄寫實，而只是不以寫實為終極的理想。
同時中國藝術的寫實，也不像西方自然主義藝術家的纖毫畢現，力求肖似。
西方藝術家的寫實，多少是受到科學態度的影響。
在中國，由於藝術精神的過份發展，反使科學態度科學精神，未能順利地成長。
中國藝術不尚形似重傳神的特徵，除了繪畫以外，在國劇中也可以明顯地看出來。
傳統的國劇，最重要的一點精神，就是絕對避免寫實。
無論是發聲、動作‧臉譜、對白、都莫不如此。
齊如山說：「他（國劇）為甚麼要不許寫實呢？因為他是來源於古代的歌舞，所以他永遠要保存看古代歌舞的本質。
因為處處要含有歌舞的意義，所以絕對不許寫實。
因為一有寫實，則去歌舞太遠，不但壞了國劇的原則，且也不夠美術了。
」現代人往往用寫實的眼光批評國劇，這明是受了西方戲劇觀點的影響。
已很少人知道，國劇和繪畫一樣，都是最能表現傳統藝術精神的。
所以要真正欣賞國劇，必須先認識中國的藝術精神。
第二節繪畫佛教進入中國，是中國文化中的一件大事。
佛教給予中國文化的影響，既普遍又深遠。
要了解兩漢以後的文化，和兩漢以前的文化之所以不同，首先必須先把握這一外來文化的因素。
兩漢以後，中國的學術思想，在佛教超世精神的鉅大影響下，始終未能完全發揚先秦儒家重外王重現世的精神，這方面的影響是極其惡劣的，因其促使中國文化喪失了原有的健康生命。
但在藝術方面，佛教所給予中國文化的，情形卻正相反。
佛教的宗教藝術，不但有助於中國藝術獨立領域的開闢，且使中國藝術獲得了新的生命。
假如沒有佛教的滲入，南北朝以後，藝術方面是否能有那樣的高度成就，實是一大疑問。
在兩漢以前，繪畫主要是以宣揚政教為主，多出於實用的動機，純粹出於藝術動機而作畫的畫家這種人物，在那時代還沒有出現。
到了南北朝，由於佛像、壁畫，帶來的新畫風新技巧的刺激，才使繪畫逐漸掙脫了傳統的絆，開闢了審美藝術的新天地。
首先受其影響的是人物畫。
在這個時代，人物畫大家如衛協、顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇諸人，都曾為中國的人物畫藝術，樹立了極佳的典型。
唐朝，是人物畫臻於巔峰的時期，有「百代畫聖」之譽的吳道子，就生於這時代。
他所晝的佛、道人物，極富創意。
他的繪畫天才是多方面的，不僅使人物畫臻於極境，即山水、臺榭、樹木、鬼神、禽獸，亦無一不能，不愧為畫道中的全才。
到宋朝，人物畫漸趨衰微，它的地位是被山水畫所取代。
代表中國藝術最高成就的是繪畫，繪畫中成就最高的，推山水。
山水畫在中國畫史中興起的原因，據畫家黃君璧說，是「因佛老崇尚自然，使得士大夫們的眼界擴放於山水之間。
加以晉代渡遷，南地風物優美，煙波浩渺，令人深愛，激發了表現的動機，因在人物以外，山水及其他品類的繪畫，日以盛興。
」如果我們對照一下文學史的發展情形，還可以發現另外一個原因，即曾受到山水文學的啟迪。
在中國歷史上，山水文學的成熟，遠在山水畫之前。
為甚麼山水畫，會獲得那樣高的成就？原因之一，是因畫家藉重了文學的意境，和文學的靈感。
唐、宋時代，第一流的畫家，往往多層第一流的文學家，這在東西方的藝術史上，還很少先例。
這一大特色，使中國畫史中產生了獨有的「文人畫」。
虞君質說：「中國過去的歷代主政者，對於畫道的獎勵以及畫人的優遇，當以宋代為首屈一指。
宋尚文治，設翰林畫院，選拔人材的標準除了詩文論策以外，兼試繪畫。
同時並經常以敕令公佈畫題於天下，而畫題大抵引用古人詩句，使應試畫人於筆墨技巧之外，兼求思想揣摩的妙合，無形中使畫人兼具文人思想。
這樣『重文』的風氣養成以後，宋、元畫家多能用形象的藝術發詩文的涵蘊，構思入微，神趣天成，形成了繪畫史上『文人畫』的空前發展。
」可見文人畫的發展，與當時朝廷的鼓勵，也有很大關係。
虞君質在其藝術概論一書中，曾論及「禪道」與「畫道」的密切關係，稱之為「東方人文思想的雙璧」。
這一理解，不但極有助於了解宋、元的畫，也可以促成我們對中國傳統哲學的反思。
傳統儒家的哲學，自始就是缺乏「理智為用」之精神的，它是一種境界形態的哲學，也是追求境界的一種人生智慧，禪宗實代表這種哲學，這種人生智慧最圓成的表現。
