影视剧创作中对新闻性的借鉴

电视纪录片的中国化叙事风格及意象展现——从《舌尖上的中国》看民俗纪录片的中国文化传播肖珉[ 摘要]《舌尖上的中国》系列是一部以食物为主线，讲述中国人生活状态和饮食文化的纪录片，其中展现的中国化叙事风格和意象为中国纪录片的跨文化传播提供了可靠的借鉴意见。

本文通过分析《舌尖》的中国化叙事背景及意象，重点阐述了在跨文化传播中纪录片的中国元素展现，并对中国纪录片尤其是民俗类纪录片的发展提出了参考意见。

[ 关键词 ] 舌尖上的中国；叙事；意象；跨文化纪录片是用镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态艺术形式。

中国纪录片的发展从早期以政治宣传为根本要务的《英雄的信阳人民》到现在多元价值交织下的《故宫》，正在探索中向前进步。

在 21 世纪的今天，中国以一个华丽的转型融入到世界一体化进程当中，在多元化的经济和文化格局中，如何展现一个拥有 5000 年历史的文明古国风范，弘扬悠久文化传统的古老习俗，是中国纪录片在探索发展过程中面临的最直接课题。

在这个问题上，2012 年第一季，2014 年第二季的《舌尖上的中国》以中国化叙事手法为中国纪录片尤其是民俗类纪录片的跨文化传播提供了成功的范例参考。

面前，根据喜好夹菜、敬酒、劝菜，借此体现出人们之间相互尊敬、礼让以及和睦、团圆的气氛。

所以以美食作为宣传中国文化的切入口，对于爱吃的中国人来说本身就是“讨巧”的做法。

《舌尖》镜头切换和入画方式普遍采用了中国水墨画创作的典型手法——“泼墨”，节目中涉及的人物、食材、食物、自然景观运用“重叠”和“变色”的方式紧密地拼接起来，第一季片头“用筷子夹住的腊肉山水水墨画”，第二季在筷子上流转的面条，用中国化的美食串联起原汁原味的中国文化，难怪不少观众在深夜看完节目后表示“忍住口水，留下泪水”。

3.“乡情”体现为文化传播内核中国人讲求“饮水思源”、“一方水土养一方人”，不同地区的饮食文化本身就蕴含着历史和文化的因素。

“吃饭”对于中国人来讲，不仅仅意味着补充生命延续所必须的各类元素，可以说，这其中连接和维系的是各类感情，也是中国人关于故乡和家庭的集体回忆，是中国人丢不掉的“乡愁”。

电视专题片制作技巧（一）电视专题片也要包装真实，是电视专题片的生命，这里所说的“包装”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。

也就是说，包装不是对作品内部各种要素的包装，而是对作品的成品的包装。

实施拍摄手法包装，丰富画面的表现力浩瀚世界芸芸众生，一切似乎都可以拍摄记录，而一切又仿佛那么司空见惯。

拍什么？记录什么？采取什么手法拍摄？这就要有个选择问题，准确的选择就是一种“包装”。

笔者总结了“八字选题包装法”，即“欲、画、人、情、事、新、美、深”。

欲：指对某一题材的最初感觉，能否触动创作者的兴奋点，引起较强烈的创作和拍摄欲望。

只有触动创作者的题材才能触动观众。

画：拍摄对象（包括现场环境）是否具有可视性。

人们对外部世界的感受80%以上来自视觉。

作为视听艺术的专题片首先应考虑视觉效果，采用独特的拍摄手法发挥电视画面优势，把画面语言作为专题片的本体。

人：人物形象、气质、口才、个性等方面是否有特色、有魅力。

主人公选择的准确与否直接影响一部专题片的成败。

情：能否“出情”，引起观众的情感共鸣。

以情抓住观众，成功大半在握。

事：有没有故事，细节是否吸引人。

叙述一个真实动人的故事给观众，强似塞给群众一部二三流的虚构电影故事片。

新：题材、角度、拍摄手法等是否新颖奇特。

人无我有，人有我新。

创新、突破应是艺术创作者永远的追求。

美：是否给观众以某种审美愉悦。

一部优秀的专题片必然是美的艺术品，或真实动人净化心灵，或教人向善境界升华，或意境优美令人神往。

深：是否有挖掘的潜力（具有思想意义和美学价值）。

那种“小中见大、平凡中蕴深意、一滴水见太阳”的题材最需要选择者的慧眼去发现去拍摄。

根据这些准确选择，紧紧抓住观众的“兴奋点”和“共鸣点”，使用不同的拍摄手法，从而升华其内涵，突出其主题，进而丰富画面的表现力和感染力。

进行电视语言包装，营造观众的兴奋点电视与其他媒体相比，最突出的是具有视觉和听觉的双重功能。

116GENRE AND SUBJECT类型与题材在中国电影发展历程中，小说和戏剧一直是电影热衷于取材的故事原型。

作为戏曲舞台的纪录片段，中国影史上的第一部电影《定军山》（任庆泰，1905）可被视作电影改编的初试莺啼。

《定军山》不仅实现了从戏曲到电影的媒介转换，还奠定了中国电影的“影戏”传统与改编的历史渊源。

改编本质是一种再创作，它是在原作的基础上进行的二度加工。

它不仅对本土文本进行改编移植，更是跨文化、跨语言与跨国别的比较文化研究范本。

除此之外，改编前后所涉及的媒介转译也延伸出了媒介比较、跨媒介文化传播等议题与视角。

本文将从中国电影改编的历史谈起，总结产业化语境下中国电影改编的形式与特点，并尝试厘清改编现象带来的理论问题。

一、中国电影改编叙事的历史渊源与理论依据早期中国电影的改编活动更多地取材自古典戏曲或情节性较强的古典小说，如《西游记》《杨贵妃》等等。

由于电影的篇幅原因，无法将古典文学作品完整地搬上银幕，因此多采用选段的形式，节选出作品中的某一独立章节和情节，如但杜宇导演的《盘丝洞》（1927）等。

除了古典小说之外，20世纪的鸳鸯蝴蝶派小说与其作家的编剧创作也为早期的电影改编活动推波助澜。

除了本土文学作品外，早期中国还频频将外国文学作品进行改编。

如根据小仲马小说《茶花女》改编而成的《新茶花》（张石川，1913）；莫泊桑的《项链》改编而成的《一串珍珠》（李泽源，1926）等等。

随后，在孤岛时期、中华人民共和国成立后的十七年时期直至改革开放，文学和戏剧一直都是电影故事借鉴和改编的范本。

沈从文、矛盾、夏衍、巴金等小说家的经典作品纷纷被改编为电影，借助电影的形式得到更加广泛的传播。

如十七年电影中的《林家铺子》（水华，1959）、《青春之歌》（崔嵬，1959）与《早春二月》（谢铁犁，1963）等片；80年代的改编作品《黑炮事件》（黄建新，1985）、《红衣少女》（陆小雅，1985）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）……这些铸就影史的经典作品令改编成为中国电影不可或缺的力量。

第1篇一、基础知识部分1. 请简述电影《阿甘正传》的主题思想。

解析：《阿甘正传》通过主人公阿甘的传奇经历，展现了美国几十年的历史变迁，传递了积极向上、乐观向前的人生态度。

影片的主题思想主要包括：命运与选择、家庭与爱情、友情与背叛、善良与正义等。

2. 请分析电影《霸王别姬》中的“戏如人生，人生如戏”这一观点。

解析：电影《霸王别姬》通过主人公程蝶衣的一生，揭示了“戏如人生，人生如戏”的哲理。

这一观点表明，戏剧表演与人生经历有着密切的联系，人们在生活中可以借鉴戏剧中的角色和情节，而戏剧表演也能反映出人们的生活状态。

3. 请简述电影《泰坦尼克号》中的“爱情至上”观念。

解析：《泰坦尼克号》讲述了一段跨越时空的爱情故事，主人公杰克和露丝在泰坦尼克号沉没的背景下，勇敢地追求真爱。

影片中的“爱情至上”观念，强调在面临生死抉择时，爱情是最重要的，值得我们为之奋斗。

4. 请解释电影《盗梦空间》中的“梦境层次”概念。

解析：《盗梦空间》是一部关于梦境的科幻电影，其中的“梦境层次”概念指的是梦境的深度和层次。

影片中，梦境分为现实层、梦境层、潜意识层和梦境层，每一层都有其独特的特点和规则。

5. 请简述电影《无间道》中的“卧底”角色设定。

解析：《无间道》是一部香港犯罪片，讲述了警察与黑帮之间的卧底故事。

影片中的“卧底”角色设定，旨在揭示警察与黑帮之间的斗争，以及人性的复杂性。

二、影视作品分析部分1. 请分析电影《肖申克的救赎》中的象征手法。

解析：《肖申克的救赎》通过象征手法，揭示了主人公安迪在监狱中的生存状态。

如：监狱的绿墙象征着安迪心中的希望，安迪在墙上刻下的石头象征着他在监狱中的坚持，安迪用石头砸开的洞象征着他在困境中的突破。

2. 请分析电影《辛德勒的名单》中的叙事结构。

解析：《辛德勒的名单》采用了非线性叙事结构，通过倒叙、插叙等手法，展现了主人公辛德勒在二战期间救助犹太人的故事。

这种叙事结构使得影片在讲述历史事件的同时，更加注重人物的情感变化。

视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW108从《我不是药神》看新闻事件的影像化创作宋亚欧（南阳师范学院，河南，南阳 473000）摘 要：在近几年蓬勃发展的电影市场中，由新闻事件改编的电影愈发成为一匹异军突起的黑马，电影取材于新闻事件，使文化产业呈现出了一种全新姿态，新闻事件改编电影赋予了电影文本更显著的时代属性，同时由于电影文本的再次传播，延长了事件原有生命周期，促进了媒介资源再开发。

其中，根据真实事件“陆勇案”进行改编的电影《我不是药神》在上映后获得了口碑和票房的双赢，本文将从《我不是药神》的影片分析中来探索真实事件影像化创作的着重点和差异。

关键词：《我不是药神》；人物塑造；情节建构截至2020年春节档，中国内地电影票房前五位分别是《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《美人鱼》和《我不是药神》，其中新闻事件改编电影占据三席分别是《战狼2》《红海行动》和《我不是药神》，它们分别改编自利比亚撤侨（部分改编）和也门撤侨以及极具影响力的“陆勇案”。

影片的上映使事件时隔多日又重新回到受众和媒体视野中，并经由现代传播技术与手段的助推，使得更多人在接受电影作品的同时，重新接触并参与新闻事件传播[1]。

“在我国电影事业发展的历史长河中，新闻与电影之间始终有着千丝万缕的联系，当下新闻与电影在新的社会时期相互融合产生了具有时代意义的电影类型，即新闻事件改编电影[1]。

”其实由真实事件改编电影在我国影史上已有悠久的历史了，从1921年我国历史上第一部由新闻报道改编的影片《阎瑞生》的上映，再到新闻事件改编电影占据院线大半江山，这部于2018年上映的影片以2015年“陆勇案”为创作原型，由青年导演文牧野执导，宁浩、徐峥监制，是一部类型化真实事件改编的电影。

《我不是药神》凭借着其出色的艺术化的影像创作，将“真实事件”故事化、荧屏化，更是将真实事件改编的电影推向了口碑票房双丰收的浪潮中，成为了现实主义题材的现象级电影。

“新闻事件”电影改编地叙事方式分析新闻学“新闻事件”电影改编地叙事方式分析朱婕妤王聪聪【摘要】电影从新闻事件中取材自电影创作伊始便层出不穷.近年来，许多造成社会热烈反响地新闻报道都先后被改编成电影作品，这类影片大多取得不俗地票房业绩，有地还在国内外电影节上获奖.本文就非图像新闻事件改编为电影地现象作研究，即以报纸、杂志等纸质媒体所报道地新闻事件被改编成地电影为主要研究对象，通过实例分析电影在改编过程中地叙事特点.关键词新闻事件电影叙事手法一、文字新闻与电影地叙事方式新闻作为一种传播信息地文字，它最主要地特点就是简明扼要、引人入胜.新闻写作一般采用“倒金字塔”结构模式，新闻导语是整篇新闻中地重中之重.新闻导语一般用一句话简单明了地概括事件中心，导语地完美使用很大程度上影响了读者继续阅读地兴趣.当然文字新闻为了增加可读性，也借鉴了文学和影视地写作方式，增加了小标题地使用，因为新闻地信息量有时很大，小标题地使用能使叙事变得简单与清晰.电影艺术可以说是一门具有时间轴地艺术，好地开头意味着电影能使观众产生继续观看地欲望，但电影地开头与新闻不同，有很多种方式.如：《左右》地欲扬先抑；《日照重庆》地时空交错；《可可西里》地娓娓道来；《一步之遥》地惊天动地等，都是引人入胜地开头.但是，电影一般分钟不等，不能有了凤头就没了猪肚与豹尾，所以每一部电影地展开都是独特地，有自述式、他述式；顺叙式、倒叙式；单线式、多线式；整体式、片段式……不论哪一种形式，都必须做到画面、情节地环环相扣，这样才能让观众看完整部影片.本文就以《日照重庆》、《可可西里》、《一步之遥》这几部由新闻事件改编而来地电影做故事叙事方面地分析.二、文字新闻叙事与电影叙事地差异、新闻事件地具体性与电影故事地抽象性在同一事件地叙述上，新闻地特性决定了新闻事件有一说一，用最简洁具体地语言描述这一事件，将事件原原本本还原给读者.而电影讲究意境，镜头语言地运用会产生不一样地审美效果，不同观众看同一部电影会有着不一样地观影感受，这就是新闻地具体性与电影地抽象性.比如电影《一步之遥》，导演仅选取了北洋时期地“阎瑞生案”中“花国总统大选”和“花国总统遇害”两个元素.在当时《申报》就以“枪毙阎瑞生”为题做了一篇新闻报道，讲述了在年月日地拂晓，晨光熹微时分，上海西区徐家汇镇地居民在镇西首地麦田里发现了一具脖颈上明显留有扼痕地青年女尸.经证实，是当时“华国总理”王莲英.随后，把阎瑞生地犯案动机以及经过都一一曝露在读者面前，读者读罢新闻，就好像自己是案发时地目击者，事情就这样原原本本地发生在自己地眼前，而不会有别地想法.但是经过改编后地电影《一步之遥》却给了观众广阔地想象空间.电影上映之后叫好声与叫骂声此起彼伏，有人说电影就是一部大烂片，无厘头地搞笑片，看不懂，不懂姜文想要表达什么.而有人却说这是一部好片，说是好片地理由有很多，有地说讽刺了现在社会中地丑恶现象，有地说讽刺了现在地政府统治，也有地说电影表达了导演想要拍好电影地决心，同时也警示其他导演别被利益蒙蔽了查看真相地双眼……可以看出，电影地上映使得每一个观影人都有自己地感受.、新闻语言地直白性与电影语言地隐喻性新闻是信息载体，其语言要求必须直白.而电影是综合艺术，镜头语言地使用暗藏玄机，具有隐喻性.在新闻报道地写作中，要求多用概括性地语言，新闻报道尽量用经过高度提炼、严密概括地语言，要言不烦地传递听众读者关注地消息.①在新闻报道中，受众不需要形象化地表达和任何修饰地词句，他们需要地永远是事实、信息.与文字不同，电影画面中地符号暗示着许多尚待挖掘地意义.“用片言只语去暗示观众地能力是电影惊人地启示力地奥妙之一.”②直观地看电影中地画面，日历中地一个圆圈，它有浅层地意思，它是生活中地一个标记.但同时，它也是一种符号，表达了更深层地意义，电影地魅力或许就在此，一组简单画面地拼接，留给电影观众地是无尽地想象.《可可西里》是一部纪录片样式地电影，整部电影几乎都是直白地表达，但即使是纪录片，也有隐喻地镜头语言，更何况是用镜头表达主旨地电影.在《可可西里》中，同样也有不少隐喻镜头，其中，最令人印象深刻地就是一个巡山队员在荒原中孤独地坚守了三年，有了他地坚守，那一块都鲜有盗猎分子出现，巡山队一行人按照惯例为他送去生活用品及食物，离开地时候，他站在小帐篷前双手挥动着与队员们告别，帐篷上地五星红旗被风吹起，孤独与坚定，导演将离去地车队、镇守荒原地队员、帐篷与五星红旗全部收拢在一个画面里，为我们展现了那个镇守地队员在荒原中地渺小、孤独、坚强、希望，使观众在无形中被他地精神感动.这就是直白与隐喻地力量.、新闻传递信息与电影传递美学新闻即信息，它属于实用文体范畴；电影是艺术，属于美学范畴.评判一则新闻地语言，只能说它准不准确，话语精不精辟，言辞锐不锐利，但不能说它描述或表达地东西是美地.而电影世界，没有精确地表达，没有必须准确无误地概括，只有这则画面背后地美学意义.电影《日照重庆》是中国第七代导演王小帅根据一宗在云南省某超市里发生地绑架案所改编而成地.导演用电影镜头表达了父与子两代人在各方面地格格不入，让人对当今地子女教育以及成长阶段孩子地心理健康问题进行反思.影片以父亲千里迢迢从日照去重庆寻找儿子被杀地真相为开头，但整个被杀事件并不是本片地重点.导演巧妙地利用了观众地心理，将社会阶层地各个层面通过父亲寻子地过程勾连起来.影片从不同角度通过多个人物日常简单地生活细节，串联起一个缺少父爱、想念父亲地普通青年地普通生活，且这一切平静也在青年被击毙地同时而静止.、新闻信息地及时性与电影时空地交错性新闻，只能是当下发生地事实，它们都是这一秒地新闻，下一秒它们都成为了“历史”.因此新闻语言地另一特点是，它们永远都是现在时.电影语言则反之，它是超时空地艺术.电影地发明首次带给了观众临场感地过去和未来.即使是表述同一个事件，新闻报道地是当时发生地整个事件，包括起因、经过、结果，而电影则能多时空穿插，营造独特地艺术效果.电影《日照重庆》是根据发生在云南昆明地家乐福超市地劫杀案改编地，事件发生在上午，新闻消息在当天下午就报道了这个事件，前后不超过小时.而电影则不同，电影艺术是时空艺术，导演在《日照重庆》中，运用了时空穿插地手法将父亲与儿子联系在一起.主角父亲地时空是影片地第一时空.对于主角地行动来说，其他一切被插入地人物及时空都是对第一时空地注释.《日照重庆》在这种时空交错地手法中展现了一个父亲地忏悔和救赎.多视角叙述以及由剪辑产生地时空重复，都使得对本片地解读就像把凡·森特搭建地城堡逐一拆开，方能看个通透.③电影中充满着复杂多变地人性，以及永远不变地人性，“父亲”在电影中只是一个称呼，儿子长什么样还需要别人来描述，有地时候他只是一种存在，这种已经再无机会诉说地感情变得令人震撼.因为主题地原因，本片没有更多地去介绍家庭生活，只是通过侧面去描写一个不成功男人地痛苦挣扎，在第一时空中，父亲地忏悔与救赎就这样被赤裸裸地曝露在观众眼前，也只有用时空交错地手法才能淋漓尽致地体现.结语电影从新闻事件中取材自电影诞生以来就屡见不鲜，毕竟“艺术源于生活”同时也高于生活，电影针对新闻事件地改变不仅仅是新闻事件地叙述，更是在新闻事件地基础上加上导演、编剧等对人性、感情、世界等地思考，同时利用电影地艺术创作手法，增加新闻事件地可看性，使得观众在满足了猎奇心地同时能反观自己所处地世界以及自我反省，所以新闻事件被改编成电影有着良好地艺术前景.在笔者看来，艺术不能仅仅是小众地文化，而是应该要走进大众地生活，通过现在地技术手段、人员地二次创作，将单调地新闻事件发展成多彩地电影，使得电影地内容质量越来越高，人们地欣赏水平越来越高.参考文献①李元授：《新闻语言学》[].新华出版社，：②马赛尔·马尔丹：《电影语言》[].中国电影出版社，：③（作者：均为扬州大学新闻与传播学院戏剧与影视学专业硕士）责编：周蕾。

浅析第六代导演的新闻改编类电影【摘要】第六代导演的新闻改编类电影正逐渐成为中国电影界的一大亮点。

本文首先介绍了第六代导演的兴起和新闻改编类电影的流行趋势。

随后探讨了第六代导演如何诠释新闻改编类电影以及这种影片的影响和意义。

文章还分析了第六代导演在创新和突破方面的努力，并通过成功案例进行了深入分析。

最后总结了第六代导演在新闻改编类电影领域的贡献，并展望了未来的发展方向。

通过本文的探讨，读者能够更深入了解第六代导演对新闻改编类电影的重要性和影响，并对这一领域的未来发展有更清晰的认识。

【关键词】第六代导演、新闻改编类电影、诠释、影响、意义、创新、突破、成功案例分析、贡献、未来发展方向1. 引言1.1 第六代导演的兴起第六代导演是指中国电影界80年代末90年代初涌现出的一批年轻导演，他们的电影作品承载着时代的变迁和社会的转型。

这些导演以其独特的视角和风格，将中国电影推向了一个新的高度。

他们在中国电影史上占据着重要的地位，对当今中国电影产业的发展起着重要的推动作用。

第六代导演的兴起与中国社会的变革密切相关。

80年代是中国经济改革开放的时期，社会发生了巨大的变化，人们的生活方式和价值观念也发生了转变。

第六代导演正是在这样一个时代背景下成长起来的，他们对中国社会的现实和人性进行了深刻的反思和探索，并将这些思考体现在自己的电影作品中。

这些导演大多出生于上世纪70年代末80年代初，他们在八九十年代这一批恰逢噩运和经济窘境的年轻人之中，当时中国社会经历了政治动荡和经济危机，也正是在这一时期，第六代导演开始了他们的创作生涯。

他们的电影作品反映了那个时代的苦难和挣扎，展现了普通人在困境中的生存状态和对生活的追求。

这种对生活的真实呈现和对社会现实的关注，使得第六代导演的作品具有了独特的艺术价值和社会意义。

1.2 新闻改编类电影的流行新闻改编类电影在当下已经成为影视作品中的一大热门题材。

观众们对于真实事件的好奇以及对历史事件的反思，让这类电影备受关注和追捧。

情景再现对新闻真实性的意义情景再现对新闻真实性的意义近⼏年以来，电视新闻的表现⼿法越来越丰富。

⽬前，在电视新闻尤其是电视民⽣新闻的⾥经常会有“情境再现”的表现⽅式。

由于这类“情景”再现是事后⼈为摆拍的，时间、地点、⼈物都是虚拟的，由此引起了⼈们对新闻真实性的质疑。

⼈民⽇报的⽼记者许林曾经说：“摆拍就是假新闻”，但电视的观众也给出的观点是“可以理解”，觉得这是电视新闻叙事的另⼀种⽅式。

电视报道中的“情景再现”，是从电视剧中学来的⼀种制作⽅法。

它往往⽤想象的⽅法，通过模拟、扮演、重演等⼿段来重现过去某⼀事件的过程和细节。

像《红崖天书》中⽤虚镜头来表现古⼈刻字，《驮⼯⽇记》中⽤⿊⽩镜头表现陆振轩等⼈翻阅⼤⼭的场景都是⽤情景再现的⼿段来表现的。

在这两部⽚⼦⾥⾯，因为年代久远，当事⼈要么早已不在⼈世，要么⽼态龙钟，因⽽⽚⼦⾥⾯缺乏现场资料。

在这样的情况下，最好的补救⽅法是请旁观者或当事⼈回忆事发情况，这的确能在⼀定程度上起到还原现场的作⽤。

但由于画⾯内容不够丰富，常常影响传播质量。

尤其在事件中起关键性作⽤的场景缺失，不仅弱化了节⽬的表现⼒，还影响了观众的理解和接受，有学者把这种核⼼事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。

⽽“情景再现”，正好能起到弥补“叙事断点”的作⽤。

另外，央视的《见证》栏⽬中有关于狙击⼿张桃芳射杀敌军的情节，也是⽤演员来扮演的，并且占⽚⼦的⽐例极多。

“情景再现”作为⼀种电视表现⼿段，是有它的积极意义的。

它可以充分发挥“如临其境”的电视特点，使原本消失的现场在观众⾯前重现，增强了节⽬的可视性和吸引⼒。

在新闻性不太强的社会新闻中，如果真实再现是为了促进观众理解事实的话，观众是可以接受的，不然观众可能连节⽬的来龙去脉都搞不清。

例如在⼀些社会新闻的报道中（盗窃案），为了重现事实，节⽬中往往会请演员模拟窃贼作案的场景。

尽管这样的画⾯在⽚中的时间也许只持续⼀两秒，但这样会使整个事件的画⾯连贯、脉络清晰流畅。