浅述中国动漫发展史共16页

中国动画发展的历史中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。

由于无人投资于1942年后中断了。

四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。

人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。

他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。

1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。

1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。

随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。

万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。

从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。

通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。

在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。

尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。

在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。

从此，美术片进入了彩色片时期。

建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

浅论中国动漫发展的历程作者：姜仁峰王莉来源：《青年文学家》2009年第15期摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。

对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。

既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

关键词：动漫发展【中图分类号】G424.1 【文献标识码】A【文章编号】1002-2139（2009）-15-0019-1要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。

而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。

在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。

咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。

在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。

二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。

而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析第一篇：浅谈中国动画的发展历史及其现状分析浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。

一、中国动画发展历程λ起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。

上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。

东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。

可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。

λ发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。

但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。

直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。

中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

λ踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。

1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EVA》。

中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。

二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。

这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。

四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。

电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。

没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。

90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

中国动漫发展历程我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

白银时代（1976~1990）经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根，也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。

中国动画电影发展史中国动画电影发展史中国动画电影发展经历了不同阶段的起伏和转折，以下是中国动画电影的发展历史。

第一阶段：20世纪20年代至40年代，传统风格20世纪20年代，中国动画电影开始萌芽。

当时的动画电影主要是以漫画形式出现，以手绘画面、幽默诙谐的形式，表现社会生活和民生故事。

1926年，中国第一部真正意义上的动画电影《大闹银河》问世，开创了中国动画电影的先河。

20世纪30年代，中国动画电影开始进入发展高峰期，许多优秀的动画电影问世，如《乌鸦捉老鼠》、《狐狸假鸭子》等。

第二阶段：50年代至70年代，政治宣传50年代至70年代是中国动画电影的政治宣传阶段。

在这一时期，中国动画电影总体上以宣传政治主题为主，风格统一，内容单调。

影片的主题涉及到社会主义革命、农业合作化、生产建设等方面。

代表作品有《猫和老鼠》、《小蝌蚪找妈妈》等。

第三阶段：80年代至90年代，多元风格80年代至90年代是中国动画电影的多元化阶段。

在这一时期，中国动画电影开始接受国际上的一些先进的动画电影技术，影片的制作质量有了一定的提高。

风格和主题也变得多元化，不限于政治宣传，包括家庭、教育、文化、科技等各个领域。

代表作品有《大闹天宫》、《小兔马和毛毛虫》等。

第四阶段：21世纪至今，产业化和国际化21世纪至今，中国动画电影进入产业化和国际化阶段。

中国动画电影开始涌现出一些优秀的作品，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。

这些作品不仅在国内取得了巨大的票房成功，也在国际上获得了广泛的关注和好评。

同时，中国动画电影的产业也逐渐成熟，涉及到制作、发行、营销等诸多方面。

总之，中国动画电影经历了多年的发展，从传统到现代，从政治宣传到多元化，从国内市场到国际舞台。

在未来，中国动画电影有望继续成为文化传播的重要载体，推动中国文化的全球化。

中国动漫发展的历程简述中国动漫发展的历程，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

 要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。

而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年1949年的中国动画 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。

在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。

咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。

在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。

 二、1950年1977年的中国动画 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。

而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。

之后，在1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世啦。

代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。

值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗?最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。

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那么，关于中国动漫的艺术发展，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国动漫艺术的发展历史，希望能帮到你。

中国动漫艺术的发展史1926年，从我国的第一步国产动画片《大闹画室》至今，中国动漫艺术已经走过了86年的发展历史，这其中也不乏有很多优秀的动漫作品，例如《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《神笔马良》等，中国动画的发展在__时期进入低谷，到改革开放以后，产业化制作模式使得外来动画对中国动漫市场产生了很大的冲击，进一步加速了中国动画走向衰弱，这一时期的动漫艺术也慢慢开始出现动画画面粗糙、内容简单幼稚、粗制滥造的问题，一直到2004年以后，中国政府开始大力扶持动漫产业，相继出台了有关政策，借助行政力量积极为中国动漫艺术的发展营造良好的环境，对动漫企业寻求产品销路和缓解企业的资金压力提供了有利条件，促使中国动漫产业的发展出现新的转折点。

中国动漫艺术的发展现状1 竞争力弱。

迈克尔，波特所创立的价值链理论认为，产业价值链是一条由研发、采购、设计、库存、生产、营销一直到运输等环节密切联系的链条，一个国家或者一个企业不可能在每一环节都具有世界竞争力，这就要求动漫企业必须要根据自身的竞争优势以及产业基础来选择最适合自身发展的环境进行产业规划。

随着全球的动漫产业进入发展新时期，法国、韩国、日本、美国等世界动漫强国和动漫大国，不断提高国际外包业务水平，将动漫艺术的制作逐渐转移到动漫劳动力成本较低而人才素质较高的一些发展中国家，相对来说，中国因其具备劳动力成本较为低廉的特点，已成为上述动漫产业发展较为迅速国家的主要接包国，通过半成品、贴牌产品等方式为国外的一些知名企业提供动漫艺术外包服务，也就是动漫产品的加工制作，但是其竞争的优势现在还是仅仅局限于对产品价值链的低档生产制造环节。