浅析专业美术教育与其他学科的关系

美术教学与其他学科关系之我见由于受应试教育和人们偏见的影响，美术课在初中一直不被人们所重视。

但我们知道，美术课不仅能培养人的艺术素养，而且由于知识的相通性，美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。

因此，让美术与其他学科的融合不仅必要，而且也是可能的。

第一，美术与音乐、体育课的渗透美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科，一日造型实用艺术，一日表情艺术。

不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说，都说明它们皆是紧密连在一起。

可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的，这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关，更重要的是学校课程设置所致。

我认为艺术教育需要“返璞归真”，在教学中将它们适时的融在一起。

初中学生的注意力不太集中，意志薄弱，学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味，那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。

我在教“面具设计”一课时，学生各自作业完成后，让他们戴上自己设计的面具，在音乐配合下在讲台上表演，此时课堂气氛骤变，他们感受到了从未有过的艺术享受。

体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。

各类球类活动精彩片断，造型生动、有趣，我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。

学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台，如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等，学生们可以在体育角逐的同时，享受艺术的陶冶。

第二。

美术课与语文、英语等语言课的交融苏轼曾说过：“诗中有画，画中有诗”，语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。

一篇意境好的文章就是一幅优美的画，一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。

如关于“标志的设计”，语文课与艺术课里皆有。

我在上“标志设计”一课时，先列举大量优秀作品，就如何构思、创作等问题给学生一一解读。

然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计，要求附上说明。

评价环节我与语文老师合作，语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性，而我重在作品的形式美。

浅谈美术与其他领域的关系何为美术？美术其实就是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

因此美术不是一门独立的艺术形式，它与一个社会的文化、历史、生活、科技都有着其独特的联系，下面笔者就从几个方面来分别谈一下自己的看法：一、美术与文化的关系。

美术作为一门艺术，它同文学、音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类一样，也是文化的一部分。

它是有着鲜明的民族特点。

美术具有物质和精神的双重作用，并渗透到生活的各个方面，对丰富文化有着特殊的贡献。

美术作为一种艺术门类与其他艺术门类一样有着它的客观发展规律。

美术以其打破自然规律的造型语言，主要以情感人，从来不依靠形式变异以及品种和数量上的突破。

而是在特定历史时期，特定文化氛围中，紧跟历史脉络，勇于突破和创新，赋予每件作品时代的文化气息和特殊的历史意义。

因为每件美术作品都是特定时期，政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，是人们审美和艺术家表达个人情感的产物。

从而以其独特的表现形式，体现独特的艺术价值和文化魅力。

二、美术与生活、自然的关系美术来源于现实生活：大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。

我们谈美术离不开美术作品，而美术作品的创作与现实生活和艺术家的创造、美术的语言是分不开的，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。

作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。

生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。

美术来源于现实生活，而高于生活：美术是生活的提炼、加工和再创造。

美术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

艺术教育与其他学科的学习有什么关联？艺术教育与其他学科的关联：多维系统视角下的协同发展艺术教育并非被孤立排挤的存在，它与其他学科之间存在着千丝万缕的联系，共同促成学生全面发展的基础。

从教育专家的角度，我们可以从多个维度解析艺术教育与其他学科的关联：一、提升认知能力，促进学科学习艺术教育能够有效提升学生的认知能力，为其他学科学习奠定基础。

例如：音乐教育可以重视培养学生的听觉辨别能力、节奏感和逻辑思维能力，有利于数学学习中对数字规律的理解和运用。

美术教育可以培养学生的观察能力、空间想象能力和色彩感知能力，有利于物理学习中对物体运动轨迹的理解和几何图形的认知。

戏剧教育可以培养训练学生的表达能力、肢体语言表达能力和角色扮演能力，促进历史学习中人物塑造的理解和语言表达的掌握。

艺术教育激发学生的兴趣、增强他们的感知能力和思维能力，不仅为其他学科的学习提供必要的认知基础，更能帮助学生建立跨学科的知识联系，实现知识的迁移和应用。

二、促进情感发展，丰富学科学习艺术教育能够有效促进学生的情感发展，使他们在学习其他学科时更加投入和富有情感。

例如：文学作品可以激发学生的共鸣，帮助他们更好地表达历史事件、人物情感和社会现象。

音乐作品可以表达丰富的情感，帮助学生理解不同文化背景下人们的情感表达。

绘画作品可以传达艺术家对世界的感受和思考，帮助学生解读艺术背后的理念和文化内涵。

艺术教育通过提供丰富的情感体验，可以使学生在学习其他学科时更加感同身受，更深入地理解知识内容，并与自身情感产生共鸣，进而激发学习兴趣和动力。

三、培养实践能力，提升学科应用艺术教育能够有效培养学生的动手能力和创造力，为其他学科的实践应用提供支持。

例如：绘画、雕塑等艺术创作可以重视培养学生的动手能力和空间想象力，促进科学实验的动手操作和工程设计能力的提升。

音乐创作、戏剧表演等艺术实践可以培养学生的团队合作能力和问题解决能力，促进学生在团队学习中发挥作用，提升解决问题的效率。

谈初中美术欣赏课与其他学科的联系初中美术欣赏课是美术教育体系中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，同时也是与其他学科联系紧密的一门课程。

本文将从语文、历史、地理、科学和数学等多个学科角度来探讨初中美术欣赏课与其他学科的联系。

一、与语文的联系美术欣赏课与语文有密切的联系，首先是在文字表达方面。

通过美术欣赏课，学生可以学习到大量与绘画相关的专业术语和表达方式，如构图、色彩搭配、线条运用等。

这些专业术语和表达方式对于学生的语言表达能力有很大的促进作用，可以帮助学生更准确地描述和表达自己对于绘画作品的感受和理解。

在阅读方面，美术欣赏课也可以帮助学生培养文字理解能力。

通过对绘画作品的解读和分析，学生可以逐渐形成从图像中获取信息的能力，这对于学生的文字阅读能力来说是一种很好的补充和拓展。

在写作方面，美术欣赏课也可以给学生提供写作素材。

通过对绘画作品的欣赏与理解，学生可以有更多的话题和素材来源，可以激发他们的写作灵感，进而提高他们的写作水平。

美术欣赏课与历史有着密切的联系，首先是在艺术史方面。

通过美术欣赏课，学生可以接触到各个历史时期的绘画作品，了解不同时期的艺术风格和表现方式，从而对当时的社会文化有更深刻的认识。

通过学习绘画作品，学生可以了解到不同历史时期的社会风貌和人文精神，深化对历史的理解。

在历史事件方面，美术欣赏课也可以帮助学生更加生动地认识历史事件。

通过绘画作品的欣赏，学生可以更直观地感受到历史事件带来的影响和冲击，从而能够更加深刻地理解历史。

在历史评价方面，美术欣赏课也可以培养学生的历史评价能力。

通过对绘画作品的评述和分析，学生可以逐渐形成自己的历史评价观点，从而提高他们对历史事件的理解和评价能力。

在环境保护方面，美术欣赏课可以帮助学生更加深刻地认识到自然环境的珍贵和保护的必要性。

通过对自然风光和动植物的绘画作品的欣赏，学生可以更加直观地感受到自然环境的美丽和脆弱，从而能够更加关注和珍惜自然环境。

美术鉴赏教学与其他学科是什么关系美术鉴赏是高中阶段美术学习的一项重要内容，是初中美术欣赏的拓展和延伸。

它不仅“能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度以下是店铺为你整理的美术鉴赏教学与其他学科是什么关系，希望能帮到你。

一、美术鉴赏教学要以语文为基础美术鉴赏与语言文字的关系十分紧密，美术鉴赏以语文学习为基础同时也能促进语文学习。

因为鉴赏美术作品从某种意义上说也是研究和分析语言的，这种语言就是所谓的艺术语言。

美术鉴赏教学应该包含两个方面内容：一是分析和研究美术作品中的艺术语言是如何组织和表达的;二是对美术作品的内容(题材、主题)和形式(结构、语言)进行分析描述时的语言或文字的创造性表达。

美术鉴赏活动就是在这两个方面展开的。

美术作品的艺术语言是具有视觉传达功能的形象和形式。

就绘画而言，画面中的一切元素都具有语言的属性，都可以用语言或文字来进行描述和表达。

这就能在传授美术鉴赏知识的同时，进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力，而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。

不同的是，美术是通过对直观形象的分析而产生语言，而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象，两者能在图文互补上相互促进。

所以，学习美术鉴赏的同时也能帮助学生学好语文，可谓是一举两得。

比如在组织学生鉴赏王式廓的《血衣》时，首先让学生认真“阅读”整幅画面，就象读一篇课文那样，不放过一“字”一“句”。

分析和观察典型人物和典型环境，看看他们是怎样被画家王式廓组织在画面中的，环境和道具的描绘对突出主题有什么作用?其次，要求学生根据该画的情节性或叙事性特点，按照美术鉴赏的一般过程，结合自己的知识储备(如：“土地革命”——斗争地主)和视觉经验，对作品进行甄别、归类、分析和判断，并且仔细揣摩作者本人的主观态度、思想感情和审美情趣等，挖掘作品所表达的主题。

艺术教育与其他学科学习有什么关联？艺术教育并非与其他学科割裂的孤立领域，而是与每个科目相互交织，共同构成促进学生全面发展的教育体系。

艺术教育独特的教学方式和内容，为其他学科的学习提供了重要的支撑和进一步促进，赋予学生更深层次的理解和创造力。

一、艺术教育对认知发展的促进作用艺术教育中的审美感知、艺术表达和批判思维能力的培养，能够有效提升学生的认知能力，促进其他学科的学习。

1. 提升观察力与分析能力：艺术作品的创作与欣赏需要学生敏锐地仔细观察周围事物，并进行细致的分析，这有助于提升学生对其他学科知识的观察能力和分析能力。

例如，绘画课上仔细观察光影变化和色彩搭配，能够帮助学生更好地理解物理光学和化学颜色的原理。

2. 提高空间想象力和逻辑思维能力：三维空间的塑造、音乐的节奏和旋律整合，以及舞蹈的肢体语言，都涉及空间想象力和逻辑思维能力的锻炼，这能帮助学生更好地理解数学、物理等学科中的空间概念和逻辑关系。

3. 促进批判性思维和问题解决能力：艺术教育鼓励学生对艺术作品进行批判性分析，给出自己的见解和观点，并寻求解决问题的方法。

这能够帮助学生在其他学科学习中学会独立思考，并运用批判性思维解决问题。

二、艺术教育对学科学的赋能作用艺术教育还能够将抽象的学科知识转化为生动形象的表达，激发学生的学习兴趣，促进知识的理解和运用。

1. 提高学习兴趣和参与度：艺术教育的趣味性与创造性能够有效地提高学生的学习兴趣和参与度，为其他学科的学习提供积极主动的情绪和动力。

例如，历史事件可以以戏剧表演的形式生动呈现，使学生更深入地理解历史背景和人物性格。

2. 深化知识理解：艺术教育可以将抽象的学科概念转化为直观的艺术作品，帮助学生更有效地表达和记忆相关知识。

比如，绘画课上的比例和透视练习，能够帮助学生更好地理解数学中的几何概念。

3. 促进跨学科融合：艺术创作可以成为学生整合不同学科知识的平台，促进跨学科学习和思维的拓展。

例如，以环境保护为主题的艺术作品创作，可以凝炼地理、生物、环保等学科知识。

浅谈美术教育与跨学科知识的融合作者：何庆霞来源：《发明与创新·职业教育》2018年第06期摘要：知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系。

文章旨在厘清美术与其他学科之间的关系，并提出了美术教育与其他学科知识的融合方式。

关键词：美术教育；融合学科教学；综合形式新课程标准指出，要以融合学科教学的方式改革课堂教学，突破教学重难点。

美术课程设计要摆脱旧的教学模式，就应综合音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识，将其他学科知识引入美术教学，使艺术领域的知识体系更加融会贯通。

一、美术与其他学科的关系（一）对美术教育的理解美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美育的重要途径。

美育又称审美教育或美感教育，是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等实践能力的教育形式，目的是实现人的全面发展。

小学是身心启蒙的关键时期，让学生通过画笔去发现、描绘和表达美的事物，对培养学生的审美能力、创造能力和动手能力都有十分重要的意义。

（二）美术教育与其他学科知识的联系知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系，一幅优秀的美术作品通常会涉及文学、历史、地理、数学等多方面的知识，美术教师应注重学科之间知识点的对接，建立一个完整的知识体系，让学生通过美术学习，全面了解美术与生活、政治、历史等方面的联系。

另外，其他学科知识的融入也可以增强美术教学效果。

例如，对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作，语言文字的描述可以激发学生丰富的想象力，音乐可以使画面充满韵律感。

学科间知识的相互渗透、有机结合有利于突破美术教学重难点，给课堂注入新的活力。

二、在美术课堂进行融合学科教学的意义（一）有利于多门学科知识的融合将各科知识看成一个整体，在课堂教学中通过综合、关联、比较等方法，将相同的成分融会贯通，将不同的成分联系合成，使课堂教学形成一个完整的体系。

譬如，在美术课堂中将优秀的文学作品、音乐与美术作品相联系，调动学生思维，引导学生设计有创新的美术形象，激发学生对文学、艺术的学习兴趣。

美术和其他学科的关系新课程改革以后，美术课程的内容越来越广泛，现在的美术课程包括欣赏•评述、造型•表现、综合•探索、设计•应用这四个方面，其中综合•探索与设计•应用所涉及的内容已不仅仅局限于美术范围之内，很多都与着其它学科有着或多或少的联系。

新课标新教材的使用，已使原本的美术学科不仅仅是美术技能的传授，更多的涉及到其它学科知识和生活中的美术。

比如苏教版第十六册中欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，《伊苏之战》等已与历史学科相联系；苏教版第十六册中椅子的设计，这与劳技课相结合；苏教版第十八册第二课《另一种创作工具》中要求学生熟练运用计算机进行创作设计，这已与信息技术课密不可分；第五课课本剧《故乡》要求学生在掌握好鲁迅的作品《故乡》之后，进行化装演出，这已与语文学科相渗透；还有与音乐、书法等学科相联系的是更多了，这就要求我们的美术教师不仅仅是掌握美术本学科教学的专业知识和技能，还要去领悟和学习其它学科中知识，在传授这些课的时候，学会美术学科与其它学科的综合教学。

美术教学中的综合教学方法1、以合作为基础。

美术综合教学必须以合作为基础。

综合必须以学科合作为基础，它不仅包括教师与教师的合作，还包括教师与学生、学生与学生的合作。

通过合作，实现相关内容的整合和师师、师生、生生之间知识结构、思维方式、个性特长的互补。

通过合作，使美术学科与其它学科、活动、成为一个整体，并对它们进行合理的组织和调整，促使美术课堂成为与其它学科的相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥美术学科的最大的整体功能。

比如苏教版十八册第五课《故乡》，先与语文老师合作，让学生理解这篇文章的深刻涵义，然后学生之间合作，共同寻找道具，制作道具，再让学生使用表演。

整个过程都是以合作为基础。

缺少哪一方面都无法完成这项教学。

2、以问题研究为主线。

美术与其它学科综合往往都有一个结合点，这个结合点经常表现为围绕一个主题的相关知识。

在美术综合教学中，我们通常以问题研究为主线，将围绕一个主题的相关学科知识有机联系，融会贯通。

美术教育中的跨学科整合研究在当今多元化和综合性的教育环境中，跨学科整合已成为教育领域的一个重要趋势。

美术教育作为培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要学科，也在不断探索与其他学科的融合与交叉。

这种跨学科整合不仅能够丰富美术教育的内涵，还能为学生提供更全面、更深入的学习体验，培养他们的综合素养和创新思维。

一、跨学科整合的背景与意义随着社会的发展和科技的进步，学科之间的界限越来越模糊，许多问题的解决需要综合运用多个学科的知识和方法。

在教育领域，单一学科的教学已经难以满足学生的发展需求和社会的期待。

跨学科整合旨在打破学科壁垒，促进知识的融合与迁移，培养学生的综合能力和解决实际问题的能力。

对于美术教育而言，跨学科整合具有重要的意义。

首先，它能够拓展学生的艺术视野，让他们从不同的学科角度去理解和欣赏艺术。

例如，通过与历史学科的整合，学生可以了解不同时期的艺术风格与社会背景的关系；与科学学科的整合，能够让学生认识到艺术在科学研究中的应用，如科学插图和科学可视化。

其次，跨学科整合有助于培养学生的创新思维。

当学生将不同学科的知识和方法运用到美术创作中时，他们往往能够产生独特的创意和表现形式。

此外，跨学科整合还能够提高学生的学习兴趣和积极性。

当美术与学生熟悉的其他学科相结合时，他们会感到更加亲切和有趣，从而更主动地参与到学习中来。

二、美术教育与其他学科的整合途径1、美术与语文语文是一门注重语言表达和文学创作的学科，与美术有着密切的联系。

在美术教育中，可以引导学生根据文学作品进行绘画创作，通过图像来表达对文字的理解和感受。

例如，让学生为童话故事绘制插图，或者根据诗歌的意境创作绘画作品。

同时，也可以让学生用文字描述自己的美术作品，锻炼他们的语言表达能力和艺术鉴赏能力。

2、美术与数学数学中的几何图形、比例、对称等概念在美术中有着广泛的应用。

通过将数学知识与美术教学相结合，可以帮助学生更好地理解和运用这些元素进行创作。

美术论文之小议美术课与其它课程的联系美术与其他学科间的互相渗透和融合，是现代课程改革的发展趋势。

新的《美术课程标准》提出要“加强美术课与其他学科的联系”，就是要打破美术与各学科之间的壁垒，突破学科的界限，整合学生的知识，把美术与相关的学科(如政治、语文、音乐与信息技术等)有机地结合起来。

这样，不仅有利于激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果，还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。

美术与政治在教学实践中，课本上经常会出现祖国大好河山的绘画作品，尤其是《中国绘画》这个环节，通过课程的讲解，带领学生神游在祖国的锦绣大地上，从千里冰封的塞北到繁花似锦的江南、从晴空万里的青藏高原到碧浪银波的东海之滨。

使学生生在中国的自豪感油然而生，更加热爱祖国的大好河山，从而与政治课中的思想品德教育联系在一起。

美术与语文古人云“情由心生”，情景交融正是美术与语文的联系最佳手段。

例如在绘画课《荷花》这节课，我首先让学生们朗诵散文《荷塘月色》，这篇散文是作者看到荷塘的景色后触景生情，同学们通过朗诵理解这篇散文后再由情如景进行绘画，不禁兴趣盎然，跃跃欲试。

既深刻理解了课文又做到了笔下有情，达到了很好的课堂效果。

美术与数学美术与数学的联系我认为与几何的联系最大，尤其是在美术的基础课程——石膏几何形体写生的时候，需要学生对六面体、球体、圆柱体、圆锥体等石膏模型进行写生绘画，如果没有详细了解和理解这些几何形体的结构，写生绘画是进行不下去的，那么在学生熟悉了解和掌握这些几何形体绘画方法的同时，我想几何尤其是立体几何的一些空间想象能力已经基本建立起来了。

美术与音乐音乐与美术的联系还是十分紧密的，“琴棋书画”总是联系在一起，音乐是流动的画面、绘画是凝固的音乐。

美术与绘画都有节奏和主题，都可以传达一种情绪。

绘画时听上一曲主题相近的音乐，更会事半功倍。

“听音作画”课——就是放一段音乐，让学生根据所听的内容进行绘画创作。

我首先播放了一段古曲《高山流水》，学生们听完之后根据音乐传达出来的主题进行绘画创作，大部分学生都能表现出来高山与流水，做到了美术与音乐的融会贯通。