浅谈小学美术教育

浅谈美术教育的理解与实践
在童年中就会有美术这个概念了，大家从小接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学画画。

美术也是涵盖着多种道理，那我们该怎样去理解美术呢，无论是绘画艺术或是其他的艺术行为。

小学美术教育相比于专业美术教育的不同于，小学美术注重培养学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的培养。

因此小学生需要让他们去接触五彩缤纷的大千世界，以发展学生的丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励孩子们敞开理想的心扉。

因此
一、教师应该根据实际情况灵活去教学激发兴趣，培养学生学习美术积极性。

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了兴趣，就会全身心投入学习中。

二、培养学生视察能力，通过心灵，视觉艺术来感受世界物体的美，培养学生观察能力。

三、发挥学生的想象力，小学生不缺的就是天马行空的想法，正因为在想象力才能使作品多姿多彩学生作品。

四、老师不应用过激的语言好坏的标准去评价，会对孩子对学习美术产生消极的影响。

只要老师多去鼓励学生，让学生在绘画的过程中感受快乐，循序渐进，让孩子们爱上美的东西，才能真正的画出一副儿童画。

在工作实践中我深深地感受到，社会对教师的素质要求越来越高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

浅谈如何促进小学美术教育教学发展摘要;虽然我国小学阶段的美术课改取得了较好的成绩，但是在我们这种相对比较落后的地区农村美术教育并没有得到普遍的重视。

究其原因，我个人认为主要是一些教师和社会公众对于美术教育的重要性认识不够。

美术教育可以培养学生良好的思想品德和高尚的情操，丰富他们健康向上的审美感情，促进他们的创造能力和实际操作能力的发展，甚至有助于学生对于其他学科的学习。

现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。

美术教学活动恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力都会得到锻炼和提高。

关键词：小学美术美术教学一、小学美术教育的作用（一）、美术教育有利于培养人道德修养近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。

美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。

赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。

事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。

激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

（二）、美术教育有利于培养人的审美情趣审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。

而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。

浅谈小学创造性美术教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。

美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。

美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是为了培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

小学美术创造性素质教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。

美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。

美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。

”“兴趣是学生最好的老师”。

兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。

这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。

儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。

但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。

如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。

这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。

教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。

教学思想转变是教学创新的前提。

以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。

让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。

“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。

浅谈小学美术教学的新认识高宁（安徽省铜陵市师范附属小学邮编：244000）我们知道，美学教育的基本特征就是具有展示物体美感外形的形象性；动之以情的情感渲染性和寓教于乐的愉悦性为一体的美学形象教育，它的这一特性是其它任何教育学科所不能取代的。

小学美术教育作为一门可以大力培养学生审美观、提升学生智力发展、陶冶学生情操的基础学科，现在已经在小学整个教育体系中占据着越来越重要的地位。

然而小学美术教学有别于其他层次的美术教学，因为接受授课的学生年纪尚小，不论是理解能力、接受能力都还处于稚嫩的阶段，我们有时候不能笼统的将知识点传授给他们。

学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师重新审视小学没有的教与学。

一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。

近几年随着我国教育事业的不断完善，人们对美术教育这一个概念也愈发的清晰了，作为一门基础学科他本质上的观念也随之而变化，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。

在现在的美术课堂上我们要更大程度上发掘学生对美术这个学科的好感，而不能单纯的为他们树立“画的逼真、画的像”就行这个简单肤浅的意思上了，这对于现在美术教育来说也是一个难以跨越的误区，我们要在课堂上积极的引导学生对老师所授知识真的领悟，在这里引导和培养他们的兴趣是关键，缺少这两个主要论调一切都无从谈起。

很多教师在课堂上单纯的为学生提供一个虚拟或者实物供给他们参照，并要求他们涂鸦似的照旧画，说到底这还是老式的教学模式，我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不以余地的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。

所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”。

浅谈小学美术教育存在的问题与对策小学美术教育是学生在美术方面最开始接触、学习的阶段，对于培养儿童兴趣爱好、美感、创造力、审美能力等方面都有重要意义。

然而，当前小学美术教育仍存在许多问题，如教师教育水平不高、课程设置单一、教学方式陈旧等等。

本文将探讨这些问题，并提出对策，以期改进小学美术教育。

问题一：教师教育水平不高对于小学美术教师的要求，不仅仅是有资格证，还要具有较高的美术绘画技能和丰富的美术知识。

但是，由于各种原因，许多小学美术教师的专业技能并不能满足教学的需要，这就导致了教师在教学过程中难以发挥很好的作用，影响到了学生的学习效果。

对策：加强小学美术教师的培训和进修，提升教师的专业素养。

同时，建立起一个完善的学习与交流平台，让教师在职业发展过程中相互支持和鼓励。

问题二：课程设置单一小学美术教育中的课程设置过于单一，往往只停留在绘画的技能层面，无法满足学生在美术领域的全面发展需要。

对策：完善课程设置，增加美术教育的内容和形式。

如采用多种美术形式让学生了解艺术的多样性，包括动画、数字艺术、素描等多种形式，增进学生的美术知识面，培养学生的的审美能力和文化涵养。

问题三：教学方式陈旧很多小学美术教学方式还是老师讲解学生模仿的方式，缺少与时俱进的教学方法，可能会使得学生感到无趣、不易吸收和理解。

对策：采用多样化的教学方式，利用各种相关材料、课件或互动活动让学生探索和发现美的本质和魅力。

如可采用让学生制作拼贴画、灯笼、卡通人物等活动，培养学生观察、质疑、创新和表现方面的能力。

同时，也要激发学生的创造力，引导学生在课堂上进行批判性思维，形成自己的想象和思考，从而更好地理解和应用美术知识。

结语：美术教育是培养学生综合素质的重要方面，需要倡导教育改革，启发学生的创造力和创新精神，让学生在美术教育中得到更全面和更高层次的发展。

为此，我们需要各方合作，共同努力，打造一个更美好的小学美术教育环境。

浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展「篇一」摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。

整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。

教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。

记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。

太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。

今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。

要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。

我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。

人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。

浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术课作为中小学生学习中不可或缺的一部分，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以促进学生全面发展和个性特长的展现。

当前中小学美术课程存在着一些问题，例如教学内容单一、师资力量不足、学生参与度不高等。

本文将对这些问题进行深入分析，并从内容、教学方式、教材使用等方面提出改进建议，希望能够为中小学美术课程的改进提供一些参考。

一、存在的问题1. 教学内容单一当前中小学美术教学内容主要以传统绘画作品的欣赏和模仿为主，缺乏对当代艺术的了解和探索。

这种单一的教学内容容易让学生觉得枯燥乏味，缺乏对美术的兴趣和热情。

2. 师资力量不足由于美术教育师资力量的不足，一些学校无法提供高水平的美术教学资源，导致学生的美术学习受到一定的制约。

许多学校的美术教师缺乏专业背景，无法有效引导学生进行审美与创作的训练。

3. 学生参与度不高在美术学习中，学生的参与度不高也是一个普遍存在的问题。

一方面是因为学生对美术的兴趣不高，另一方面也与教学方式和教材的选择有关。

学生缺乏主动学习的动力和热情。

二、改进建议在教学内容方面，应该适当增加当代艺术的学习内容，引导学生了解当代艺术的发展趋势和艺术家的创作理念，激发学生的艺术兴趣。

可以加强美术设计的内容与教学，培养学生的创造性思维和对设计的理解能力。

2. 提高师资水平对于师资力量不足的问题，可以采取多种措施加以解决。

一方面可以加大对美术教育专业的培训和引进高水平教育资源。

另一方面可以通过学校与艺术机构的合作，提供更多的专业支持，为教师提供更多的专业培训和交流机会，提升教师的专业水平。

3. 创新教学方式为了提高学生的参与度，可以尝试多种教学方式和方法，例如通过现场写生、户外创作等方式，引导学生走出教室，感受自然和艺术的融合。

可以引入多媒体、互联网等现代技术手段，提供更多元化的学习资源和方式，激发学生的学习兴趣。

4. 更新教学资源教学资源的更新换代也是非常重要的一环。

浅谈小学美术教育教学研究岳阳县张谷英镇渭洞片完初联校谌良柱小学美术教育具有其规律性，本人在教学实践中对小学美术教育的教学方法进行了一些粗浅的尝试和研究探索。

一、精选教学内容，培养学生发散思维学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。

因此，教师进行教学活动时要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求；要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。

二、造就“巧手”美化生活美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。

美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想像和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。

因此，在手工制作、剪贴画的教学中，我重视了训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、让“想像”插上翅膀在以往的美术教学中，我们过多地强调基本功的训练，以临摹为主。

学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想像的发展。

所以，我在讲解形体结构、色彩、物体的大小和构图等知识的时候，不把基础知识当成“紧箍咒”，而是采用引导启发的现代化教学法，让学生自己去发现、创造，把隐藏的潜能发挥出来。

让孩子画其所知，而不是画其所见，鼓励学生勇于想像，善于想像，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。

四、多媒体教学培养兴趣孩子的创作成果都希望得到老师和同伴的肯定。

过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。

当孩子们创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不已。

ＴＯＤＡＹ艺术研究浅谈小学美术教学问题及改善措施王宏鹭（四川省遂宁市洋渡实验学校　四川　遂宁　６２９０００）摘要：如今的时代，已经是一个信息化的时代。

在这个时代中，科技技术和信息技术都处于高速发展并广泛应用的过程中，这给我们的日常生活和工作带来了很大的便利。

当然，这也导致教学手段和模式发生了一定的变化。

针对小学美术教学方面存在的问题，还需要采取一定的改善措施。

关键词：小学美术；教学问题；改善措施中图分类号：Ｇ６３３．９５５ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０８－０２３２－０１ 这些年来，在新课改不断推行的背景下，教育领域发生了很大的变化。

而当下的小学美术教育，也与之前的美术教育存在较大的差异。

在以往的小学教育中，美术这门课程受到的关注并不高，并且也没有得到足够的重视，美术教师也没有注意到小学美术教育对于学生素质发展的影响。

正是因为对美术学习片面的理解，所以导致学生们自身在学习中也存在一定的问题。

因此，在实际课堂教学中，教师需要正确认识这些教学问题，积极地采取有效措施去进行改善，确保能够满足素质教育的要求。

１．当前在小学美术教学方面存在的问题１．１　所受重视程度不够。

虽然小学美术并没有像语文、数学等其他学科有严格的考核机制，但是在培养学生美术爱好、审美水平以及艺术素养方面，都具有着十分重要的意义。

但是，从实际情况来看，在某些小学开展美术教学活动时，却还存在一定的问题。

其中，最为明显的问题就是小学美术这门课程所受到的重视程度不够。

首先，从课时的角度来看，在小学阶段，课程设置大都是会将语数外放在主要位置，这些课程的课时也是比较多的。

而美术则沦为了主要学习科目的调节品，只是偶尔会上，课时并不多。

再从教师资源的角度来看，在某些小学中，为了节约教学资源，并没有配备足够的美术教师，通常都是一位教师要上多个班级的美术课。

除此之外，某些美术教师自身的专业水平并不是很高，自身的教学水平存在一定的限制。

浅谈小学美术四大领域教学一、走近美术新课标美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

美术新课程标准的的基本理念是：1.使学生形成基本的美术素养。

2.激发学生形成学习美术的兴趣；3.在广泛的文化情境中认识美术；4.培养创新精神和解决问题的能力；5.为促进学生发展而进行评价。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。

在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。

?二、实践美术新课标（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。

当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。

2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。

现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。

浅谈小学低段的美术教育时光匆匆，从事美术教育工作已经十多个年头了，在刚踏上美术教育岗位之初，把自己在学校学习的知识结合自己的一些理解摸索着教育孩子们；随着时光的流逝不断的积累一定的美术教育经验，形成了自己的一套教育模式。

在长期的美术教育工作中，特别是低年级段的儿童美术教育工作中，我发现了很多孩子特别的，一反常规画作和表现手法，由于没有从事专门的美术教育工作，加之自己的不重视，也不是特别的在意，但是随着自己孩子的成长，发现同样的事发生在了自己的孩子身上毕竟自己的所学专业就是美术教育，这就不得不引发我的思考。

蓝天、白云、青山、绿水、一加一等于二，这些本已是亘古的道理，但我亲历的是五岁半的儿子画作是：天蓝蓝、水蓝蓝，让我不知道这画的正反；一加一等于一更是让我不知所踪，但是孩子的解释更是让我哑口无言，平静的湖面，晴朗的天空难道不是天蓝蓝水蓝蓝吗？一滴水加一滴水难道不是等于一滴水吗？加之在多年的美术教育工作中遇到的这样不胜枚举的例子，使我发现在儿童眼中世界的色彩是多么的斑斓，又是多么的单一，对眼中所发现的“美”的表现“手法”更是千奇百怪！他们可以用小石头和树叶杂草打造自己的城堡；也可以用细沙、硬石头、口水，甚至于自己的尿液在地上作画；什么都能表现自己最纯真的想法；虽然这些都有着极大的随意性，但是也都没有任何束缚完全“师法自然”，唯一左右他们的就是家长和老师既有的“定式”之美和他们眼中的“调皮捣蛋”！其实我们并不知道，对于儿童来说他们并不缺少发现美的眼光；也不缺少创造美的手法；缺少的只是把自己眼中发现的美，心中创造的美，通过自己特有的方式在没有任何阻力和压力的情形下适当表现出来的时机而已！同时你是否发现随着孩子年龄的增长，他们所表现出来任何绘画作品已经越来越接近“您”的要求；但是同时也越来越缺少了儿童画作中那种特有的稚气、纯真与笨拙！色彩更是少了一份明快与单一；哪怕是让其去刻意的模仿也已很难达到最初的那个神韵！因为对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。