下载文档原格式
一步之遥赏析《一步之遥》是姜文导演的一部电影，讲述了一个关于权力、爱情和复仇的故事。
这部电影以其独特的叙事风格、丰富的象征意义和深刻的哲学思考，成为了中国电影史上一部具有里程碑意义的作品。
首先，从叙事风格上看，《一步之遥》采用了一种荒诞、讽刺的手法，将现实与梦境、历史与虚构巧妙地交织在一起。
这种叙事风格既体现了导演对现实的深刻反思，也展示了他对电影艺术的独特见解。
在电影中，我们可以看到许多令人啼笑皆非的场景，如马小军 （姜文饰）与阿飞 （葛优饰）在火车上的一段对话，以及马小军与花姐 （周韵饰）在舞厅的一场舞蹈。
这些场景看似荒诞不经，实则寓意深刻，让人在欢笑之余不禁陷入深思。
其次，从象征意义上看，《一步之遥》中有许多富有象征意义的元素，如火车、舞厅、枪等。
这些元素不仅为电影增色添彩，更为观众提供了解读电影的线索。
例如，火车象征着时代的变迁和社会的发展，舞厅则象征着欲望和堕落，而枪则象征着暴力和死亡。
通过这些象征元素的运用，导演成功地传达了自己对人性、社会和历史的思考。
再次，从哲学思考上看，《一步之遥》涉及了许多深刻的哲学问题，如命运、自由、道德等。
这些问题贯穿了整部电影，使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有思想深度的艺术作品。
例如，在电影中，马小军一直在寻找自己的“一步之遥”，试图摆脱命运的束缚，实现自己的梦想。
然而，当他最终实现了自己的梦想时，却发现这一切都是虚幻的，自己依然无法摆脱命运的安排。
这种对命运的无奈和对自由的渴望，使得电影具有了一种悲剧性的美丽。
此外，《一步之遥》还展现了导演对人性的关注和对社会的批判。
在电影中，我们可以看到许多典型的人物形象，如马小军的狡猾和虚伪、阿飞的愚蠢和善良、花姐的放荡和堕落等。
这些人物形象既具有普遍性，又具有个性化，使得电影具有了强烈的现实感。
同时，导演通过对这些人物的刻画，揭示了社会的丑恶和人性的扭曲，引发了观众对社会和人性的反思。
《一步之遥》是一部具有独特叙事风格、丰富象征意义和深刻哲学思考的电影。
解读影片《一步之遥》的隐喻叙事人们认识事物的过程中，往往意念中存在的旧事物会影响着感官体验到的新事物，两事物之间在相互对照与说明之时往往有着一定的相同之处。
这种心灵的投射通常是跨领域的，在修辞之中便出现了隐喻这种表现手法。
隐喻可以说是人的认知方式之一，人们通过经验，能理解较为抽象的，无法诉之于感官的事物。
隐喻的建构体现为本体的意象在心智里转换为拟议中的喻体的意象。
[1] 在电影中，这种手法也十分普遍。
而姜文恰恰是一位才华横溢，极其喜欢使用隐喻的导演。
他用大量的视觉影像符号来组合表面上荒诞不经的剧情、时空倒置的叙事逻辑，以此隐喻对政治历史的反思。
[2] 姜文，是中国电影的一块金字招牌。
他拍摄的《阳光灿烂的日子》入选《时代》周刊1995 年“全世界十大最佳电影”，2010 年的作品《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录。
[3] 丰富的隐喻是姜文电影的重要风格，2014 年年底上映的《一步之遥》自然也不例外。
《一步之遥》的故事并不复杂，概括起来便是两个母题：一个是无辜蒙冤，另一个则是相爱之人的亡命天涯。
这两个母题早已不新鲜了，但姜文的这部作品在这两个古老母题上加入了许多枝蔓，以至于使得电影的篇幅超过了两个小时。
这部电影之所以能又一次掀起议论的热潮，不是因为影片中堆砌得琳琅满目的视觉元素，也不是插科打诨的搞笑台词，而是很大程度上得益于片中的隐喻。
一、《一步之遥》的身份隐喻在影片的一开始，姜文就通过那段向《教父》致敬的情节，展现了在一个新旧交替的时间、华洋混杂的地点，国人身份认同的混乱情况。
首先，满清虽亡，余威尚在，满人仍然有着一种腐朽而老派的贵族风范。
影片中，以“花域总统”完颜英的死隐喻了满清的覆亡。
完颜英自称是完颜阿古打的后裔，最终因为抽鸦片出车祸而死，意味着作为统治者的满清政府在沾惹鸦片之后就彻底地败亡了。
作为暴发户的武七求助于马走日，也从侧面反映了满清的旧势力仍在。
马走日和项飞田都是满清遗老，都有着满族老姓儿，两人也都还会说满语。
一步之遥四手联弹节目构思思路【实用版】目录1.一步之遥四手联弹节目的概念2.节目构思的思路3.节目构思的具体内容正文一步之遥四手联弹节目构思思路一步之遥四手联弹节目，是一个结合了音乐和表演的艺术节目。
它要求四位钢琴家在同一台钢琴上共同演奏，通过精湛的技艺和默契的配合，展现出音乐的魅力。
下面我们将详细介绍这个节目的构思思路。
首先，我们要明确一步之遥四手联弹节目的概念。
这是一个创新的表演形式，它不仅要求钢琴家们具备高超的演奏技巧，还要有良好的团队协作精神。
在演奏过程中，四位钢琴家需要共同完成一首乐曲，他们的演奏需要精确无误，同时又要充满艺术感染力。
接下来，我们来探讨节目构思的思路。
为了使节目更具观赏性和艺术价值，我们需要在曲目选择、演奏形式和舞台布置等方面进行精心设计。
在曲目选择上，我们可以挑选一些经典的钢琴曲目，如莫扎特、贝多芬等大师的作品，也可以选择一些当代流行音乐，以吸引不同年龄层的观众。
在演奏形式上，我们可以设计一些新颖独特的环节，例如让钢琴家们在演奏过程中进行角色互换，或者加入一些戏剧性的表演元素。
在舞台布置上，我们可以利用灯光、背景板等道具，为观众营造一个沉浸式的观赏体验。
最后，我们来具体介绍一下节目构思的内容。
在曲目选择方面，我们可以选择莫扎特的《土耳其进行曲》作为表演曲目，这是一首欢快、活泼的乐曲，非常适合四手联弹的表演形式。
在演奏形式方面，我们可以设计一个“音乐对话”的环节，让四位钢琴家在演奏过程中进行互动，例如互相模仿、对话、竞争等，以增加节目的趣味性。
在舞台布置方面，我们可以采用柔和的灯光，并在背景板上投影出与音乐相关的画面，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到视觉的艺术。
总之，一步之遥四手联弹节目的构思思路主要包括明确节目概念、探讨节目构思和具体设计节目内容。
小提琴大师帕尔曼的《一步之遥》，探戈的酒醉
一步之遥（西班牙语：Por una Cabeza）是一首著名的西班牙语探戈歌曲，提琴曲《Por Una Cabeza 》。
中文翻译名为《一步之遥》,1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词完成。
西班牙语中的“Por una Cabeza”本为赛马的术语，意为“差一个（马）头”的长度。
在歌曲中用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜。
<一步之遥>，这首华丽而高贵动人的探戈名曲，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，是由阿根廷史上最负盛名的探戈歌手卡洛斯葛戴尔(Carlos Gardel)所作，别于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮耶左拉(Astor Piazzola)将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲；卡洛斯‧葛戴尔作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱。
创作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱片录音在全世界发行。
电影《闻香识女人》中经典的舞曲片段的音乐，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰)于纽约一家高级餐馆的舞池中与一位女士翩翩优雅、交织旋转而忘情地大跳探戈。
小提琴大师帕尔曼的版本堪称最好的一版，感受探戈的柔情和浪漫~。
一步之遥
作者：王东
来源：《爱你·心灵读本》2016年第01期
我喜爱舞蹈，确切地说是喜欢看舞蹈。
我并不特别注重舞者的技巧，更在乎舞者身体变化的美感、肢体的表达方式、动作的疏密节奏、内心情绪的流露以及在与音乐浑然一体中散发出来的性感。
在剧场、舞厅甚至街边，你都可能被某个瞬间感动，陶醉于另一个世界之中……
我最喜爱的一个舞蹈片段来自于电影《闻香识女人》，Al Pacino在餐厅里跳的那段探戈棒极了，如果没有这一段舞，整部电影都会黯然失色。
当舞蹈结束，回到了生活现实之中，一种对美好的怅然若失充满了我们的内心。
不知你注意到没有，舞蹈是不能没有音乐的。
如果让你欣赏一场没有音乐的舞蹈演出，那就像被抽空了灵魂一样，估计你坚持不了多久就要疯了。
人的肢体在音乐中更加充满感情。
《闻香识女人》中那段探戈的配乐极其有名，叫做“Por Una Cabeza”，意思是“一步之遥”。
这首曲子是阿根廷探戈之王Carlos Gardel创作的，距今已有七十多年。
关于这首曲子的版本实在是太多了，现在经常听到的就是电影中的版本，由著名小提琴家Itzhak Perlman演奏。
小提琴声高贵、慵懒又缠绵，手风琴声里夹杂着矛盾、犹豫和伤感，二者在有力的节奏中迸发出了激情。
我其实很想学习一下《闻香识女人》电影中的那段舞蹈，可即使学会了那些动作，Al Pacino那种历经岁月散发出来的气度和成熟魅力又怎么能学得会呢？
（摘自《有些时候总是让我们怀念》北京大学出版社）。
《一步之遥》影评《一步之遥》影评（一）片尾，《索尔维格之歌》再次响起，想哭。
片中马走日和武六分别，渐行渐远时，响起的音乐，就是这曲《索尔维格之歌》。
当时没想起这个名字，但是这旋律如此亲切，亲切到我尽然可以哼出它的简谱。
格里格的《培尔·金特》早年听过很多遍，却一直没读过易卜生的诗剧。
这也无碍音乐响起时，心里的那份感动。
最后马走日还是死了，他没法和武六快乐的生活在一起，非如此不可。
很早的时候，马走日和武六就认识了，火车上的那段，马走日耍小聪明被武六识破，由此埋下情愫。
武七偷了军费来洗钱，马走日开始办起“花城总统选举”，完颜在他的包装下成了世界总统，对马走日产生爱慕要以身相许。
马走日其他事情都顺着完颜，唯独这件事儿没答应，他嘴上说着：“你已经有我了，不用嫁给我了。
”后来完颜意外身亡，他成了嫌犯，逃到总统府求救，顺手救了项飞田，自己反而成了通缉对象。
逃亡两年多后由于不满王志文演的戏被抓，武六想出拍电影的招想救他，马走日搞砸了。
武六趁着大帅讨小老婆的机会又救了他，马走日最后两拳把武六打晕，自己走向死路整部影片的内核就是马走日和两个姑娘的爱情，姜文却动用了许多旁线来展现，还用了最新的IMAX机器来拍，到美国做后期，还必须是3D的。
很浮夸不是？正是，纯爱本就不是当今的现实，浮夸才是。
拍花城选举，鸵鸟毛做成衣服，珠光宝气亮的刺眼，要美必须露大腿，需要IMAX来展现这种奢靡，需要3D来让小黑哥把帽子扔过来时的眼前一黑，醒醒吧，一切都是秀而已。
马走日和完颜开车兜风，奔上月球，明亮的大月亮占据整个屏幕朝我们扑过来，先前一分钟的打情骂俏像是小情侣拌嘴似的，好像他跟完颜真的有可能产生点什么，这个美极的画面之后，一切皆为泡影。
旁白说：“鸦片不能碰”，确实，看了这样魔幻的画面，还需要鸦片干嘛？武六要弄清楚，马走日是不是真的杀了人。
最朴素的真实，却在政治和金钱之下被忽略。
为了名，可以抓救命恩人；为了利，可以草菅人命；为了权，可以颠倒是非。
一步之遥一个人的夜晚静静的听着这首探戈曲，灵魂似乎都在接受洗礼。
porunacabeza，西班牙文。
读音应该近似『波·乌那·卡贝砸』。
念的时候应该在停顿时稍长，不要连贯，展现出意犹未尽的低哑旖旎。
porunacabeza，中文的意思是一步之遥。
一步之遥，缓慢的拉开男人与女人之间的距离。
小提琴拉响这支激昂又内敛的序曲，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐与傲视一切的态度。
女人优雅转头留给男人一个妖魅的眼神，半撩长裙似是毫不经意的一瞬欲迎还拒。
于是钢琴的声音突然介入，女人踏出一步然后旋转，曼妙的身躯在一转一动间伸展，她的眉眼里流露的尽是孤傲冷艳与狂野放荡，含蓄与张扬完美揉和，艳红的双唇正勾勒着轻佻调趣的弧，仿佛正用暧昧的口形诉说——我有预感，你会上我。
挑逗与激，炽热与傲慢交融掺杂。
在刹那里爆发出男人强烈的渴望。
那两具身体在舞池中忽而纠缠对方，忽而迅速撤离，鲜红的长裙飞扬成花朵的形状，男人跟随女人的步伐仅仅只是慢了一步之差。
追逐和较劲，没有硝烟弥漫，只需一记眼神、一抹微笑、一个举手投足，一下肢体碰触，以及在相互角逐中与对方错身而过时感受到的那似有若无的炙烫罗曼。
每每，就是一步之差。
她经过他身边时对他的一瞥轻笑，引诱他要他快点抓住她，而她却在他失神的时刻翩然远去。
又仅仅，只是一步之差。
她想她会爱上他。
她想她已经爱上了他，爱上这追逐与较劲中的一步之差。
如同即将面临励志名言（）名人名言烈火般热情的亲吻，混合着期盼与忐忑的复杂。
于是她抬头望着他，似是没瞧见他的挣扎，娇艳的绽放着肆意的芬芳。
直到舞曲结束，才从狂热的梦中恍然觉悟。
终究，是差了一步之差。
男人没有追上她。
一步之遥，缓慢的拉开了男人与女人之间触手可及的距离。
互相凝望对方，他们沉默着没有说话。
疲惫的喘息像是激情释放后的最后一次亲昵，交缠的视线落寞不甘而又怅惘悲凉。
因为，一步之遥，终究隐藏着深沉绚丽的悲壮。
小提琴再次拉响，踩着探戈舞步的女人依旧有着高贵的步伐与傲视一切的态度，可那里面仿佛隐藏着不为人知的悲伤。
一步之遥四手联弹节目构思思路
摘要：
1.节目背景及意义
2.节目构思思路
3.节目亮点与特色
4.节目制作团队与合作伙伴
5.预期效果与展望
正文：
【节目背景及意义】
一步之遥四手联弹节目，旨在传承和弘扬我国优秀的音乐文化，推动音乐艺术的创新发展。
该节目以四手联弹这一独特的表演形式，将古典音乐与现代流行音乐相结合，为观众带来全新的音乐体验。
【节目构思思路】
节目构思主要围绕四手联弹这一核心表演形式展开，通过多轮选拔，挑选出四位具有代表性的音乐家，组成四手联弹团队。
节目分为多个阶段，包括团队组建、曲目选择、排练、舞台呈现等，以纪录片的形式展现整个过程。
【节目亮点与特色】
1.四手联弹的独特表演形式，展现了音乐家的默契与协作精神。
2.精选曲目，既有古典音乐名作，也有现代流行音乐改编，满足不同观众的需求。
3.融合多种音乐元素，如民族音乐、世界音乐等，丰富节目内容。
4.高水平的音乐制作团队，为节目提供专业支持。
【节目制作团队与合作伙伴】
节目制作团队由经验丰富的音乐制作人、导演、编导等组成，以保证节目的高质量制作。
合作伙伴包括音乐学院、演出公司、乐器制造商等，共同为节目提供资源支持。
【预期效果与展望】
一步之遥四手联弹节目预期将引发观众对音乐艺术的关注和热爱，提升音乐家的社会地位。
节目有望成为音乐类节目的一股新风，引领音乐艺术创新发展。
小提琴探戈舞曲《一步之遥》分析作者：王琪琳来源：《黄河之声》2018年第06期摘要：由阿根廷探戈歌王卡洛斯·加德尔创作的《一步之遥》，可谓小提琴艺术与探戈舞曲的完美结合，一问世便大受欢迎广被追捧，成为最负盛名的经典金曲。
关键词：小提琴；探戈舞曲；《一步之遥》如果您看过影片《闻香识女人》或者是《真实的谎言》，一定对其中经典桥段的舞曲印象深刻；而且再次听闻时，一瞬间便被牢牢抓住，甚至产生随着旋律一展舞姿的冲动—这首曲子，便是著名的小提琴探戈舞曲《一步之遥》。
这首华丽雅致而又撩人动感的经典之作，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是最为世人所熟知和钟爱的小提琴曲，由与猫王普莱斯利齐名的阿根廷探戈歌王卡洛斯·加德尔在1935年所创。
《一步之遥》原名为西班牙语“Por una cabeza”，有时也译作《只差一步》或者是《只为伊人》，本是赛马术语，意为“只差一个马头的距离”。
至于曲子的由来，据说是为了排解刚与女友吵架的烦恼，作者用身上仅剩的钱去买了赌马。
果然，情场失意赌场得意，他所押注的马一路领先直冲终点。
可正当欣喜若狂欢呼雀跃之际，就在冲线的瞬间，一匹黑马奋然发力，以一个马头的微弱优势夺走了胜利，眼看到手的彩头顷刻化作泡影！而一番的悲喜起沉，却激发了作者的灵感—一首旷世之作就此诞生。
这个“失之东隅收之桑榆”的创作传奇，与“魔鬼的颤音”奏鸣曲生成于梦境的诡异玄说，有异曲同工之妙，虽不免野史外传的嫌疑，也算得上经典。
而自问世以来，围绕这首名曲发生的故事，以及它所达到的成就，则完全可用“经典”二字概括。
27岁时便以一曲《MI NOCHE TRISTE》一炮走红的卡洛斯·加德尔，是开启阿根廷探戈音乐全盛时代的第一人。
他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”、“探戈歌王”。
加德尔的艺术之路，始终与被称作“忧伤之舞”的阿根廷探戈，息息相关一脉相连。
19世纪末，大批欧洲移民涌入布宜诺斯艾利斯，靠在码头做临工糊口度日。
人物的灵魂在音乐：《一步之遥》音乐创作读解1赫铁龙张晋辉摘要《一步之遥》上映之后，由于意义理解和接受差别，出现很多对影片的分析批评，涉及主题内涵、叙事方式、象征意义、画面运用，演员表演等诸多内容。
该片中采用了很多音乐片段，其中不乏经典乐曲，有的直接借用，有的进行改编，这些音乐和影片故事之间存在联系。
本文从影片音乐使用作为切口，借助影片音乐主创的访谈，分析影片故事和音乐内涵的搭配关系，希望从音乐使用和影片意义表达之间的平衡取舍作为切入，把音乐作为理解本片意义的路径。
通过对音乐所指的阐述，证实电影与音乐可能存在的相互配合的层次。
姜文导演的影片表意通常较为诡谲，其用意未必能够直观感受到，这给观众理解带来一定的接受困难。
《一步之遥》上映以来，评论话语不绝于耳：从作者用意进行揣摩，从故事原型进行推敲，还有人从政治隐喻进行分析，更有甚者逐一找寻与经典影片类似的场面，试图解释有哪些“致敬”的可能。
或许是姜文导演的才情洋溢，也可能是影片指向多元，故而出现众说纷纭的话语热点。
本文以《一步之遥》的音乐使用作为线索，尝试从乐曲和影片的对应关系角度进行理解，探寻电影和音乐之间的共生合谋，并试图从表意契合程度归纳电影音乐的创作层次。
《一步之遥》是姜文导演的第五部作品。
该片投资超过3亿，群众演员达到两万多人，在当下中国电影中属于大制作，其上映引起了中国电影业界较大的关注和反响。
从《阳光灿烂的日子》开始，姜文电影就存在一种个性表达的倾向，《一步之遥》也有类似特征显现。
本文无意以意逆志，而是把目光主要集中在影片的音乐使用上。
无论导演试图表述怎样的个人情怀，电影音乐是构成其影片整体效果的重要一环，尤其是对古典音乐尤为偏爱的姜文。
音乐是人类表达和传递1本文系北京市教委社科计划重点项目《当代中国电影声音艺术与技术研究》（项目号：SZ201110050024）阶段性成果。
情感的一种重要艺术形式，在电影中的合理运用能够带来影片意义的更好实现，也能与画面形成良性的互文关系。
姜文电影中的音乐颇具风格化特征，理解他的音乐就成为了打开其电影意义内涵的一把钥匙。
一、改编困难：标准与方向“性感、浪漫、有趣”这是音乐主创张镒林描述的《一步之遥》整体音乐风格倾向。
由于音乐创作的时间在影片拍摄完成之后，对于影片而言，客观音乐已经选好了，不需要改动，能够发挥作用的主要在主观部分。
导演姜文对影片音乐有整体的设计要求，而且很早已经构思完成，要求表现为：以古典音乐为基础、与老上海的气质相匹配。
这些要求是建立在导演对古典音乐具有的深厚理解基础之上。
音乐的整体构思、配器、动机、沿用《索尔维格之歌》的主题动机、包括《罗梦湖》的主题动机，涉及到两个姑娘的转变。
音乐故事和电影故事本身就很像，具有相似性。
而且，《罗梦湖》中灵魂还乡的故事和影片故事情怀非常接近，这种感觉里有满足有失落，与主人公马走日在影片中的情绪很契合，这成为选取古典音乐作为主旋律的重要依据。
在音乐创作目标设定上，张镒林坦言，导演要求很高，很难实现，需要莫扎特式的标准。
这种要求需要音乐人尝试挑战自我，达到希望的高度。
主题既然存在，那么创作方向在哪里？从作曲角度讲，对原作者格里格的乐曲进行改编是一件非常具有挑战的事情：一方面格里格作为音乐家很特别，从音乐史上看他是民族乐派代表，而很多的古典乐评人包括音乐学院老师觉得他的音乐有浓郁的印象派的特色，这就涉及它的线条、结构、解构、旋律的部分。
至于改编应该向那方面走，要达到莫扎特的标准，需要明确莫扎特是什么特色。
把格里格解构成莫扎特，两种风格之间或许本来就不相容。
为了符合要求，创作者参考了印象派大师德彪西的音乐风格，而实际效果就使得音乐风格更加复杂难以掌控。
不惟此，最终形成的音乐作品还需要考虑到影片画面因素，这些都是整个影片音乐创作的限制因素。
格里格的音乐元素本身是架构于古典和浪漫基础之上的衍生，在他的时代这种音乐是很先锋的，但对于今天的电影音乐创作而言，为了配合影片可以做出适度修改。
张镒林表示：在瓦格纳之后的非和声体系和大扩张以三个为基础的和声体系被打破之后，很多和弦是很夸张的，跨度很大，二到三个八度。
这里不是简单的打破三和弦体系，而只是把和弦拉宽，这就是瓦格纳的风格。
还有不和弦跟和弦叠加的应用，这些都是审美在发生变化带来的。
对于熟悉格里格乐曲的听众来说，会对改编的乐曲产生间离效果，因为和以前的欣赏习惯不一样。
从技术角度看，《一步之遥》中的重点乐曲除了旋律部分没有变化，基本上其他内容都进行了全新的改编：和声部分除了最主干部分，其余都有修改，无论是节奏还是连接都发生了变化，而且创作中故意把音乐写的“窄”了一些，让和弦配器不是那么开放，不想让音乐显得那么富于英雄气概，希望音乐显得“挤”一点儿。
直到影片完成上映，音乐创作者也没有明确究竟哪一种改编的版本是最符合导演需要的，所以只能进行大量的创作和探索。
这里面最主要的原因是，对著名古典乐曲进行改编，一方面要遵守乐曲的既有旋律，还需要创造出富于个性的新变化，最难的部分在于，没有准确清晰的改编方向。
“比如在开头的索尔维格之歌部分，黑管演奏的旋律，它的和声与格里格原作的和声有很大区别，电影音乐作品有自己的风格和方向”。
一开始导演要求的是小号版的乐曲演奏，但后来根据需要还是变更成黑管版本。
张镒林表示，虽然是在规定主题和各种要求标准限制下，自己创作部分作曲就有109段音乐。
仅格里格原创音乐改编部分就有24段改编的创作，形成20多种不同的版本。
从配器的选用，到结构的解构，包括变奏部分的转换，同样的旋律，尝试用各种不同乐器比如竖琴，进行试探性改变。
而这些改编占整个音乐创作工作量的部分不到五分之一。
关于格里格《索尔维格之歌》改编创作的20多首乐曲最终在影片中采用了两三个。
在张镒林负责的音乐部分，所有古典音乐部分，都是管乐重新同期录制。
为实现这样的效果，分别尝试了各种木管演奏、纯弦乐演奏、solo 的、也有圆号演奏的，遗憾的是，有的演奏并没有达到影片要求。
对乐曲《罗梦湖》基本上全部重新编配。
类似这样的著名古典乐曲，很多大导演都喜欢在自己的电影作品中使用。
张镒林认为，这些乐曲本身具有一种律动，能够给影片剪辑带来依据，一方面乐曲广为人知，导演自己也熟悉该旋律；另一方面，著名乐曲片段放入影片，会形成先入为主的情感认知，这样就很难改变对影片的印象。
比如影片《一步之遥》里面的追车片段，采用了德国舞曲，中提琴solo的部分在姜文看来，改编的效果比贝多芬的原作更贴合画面，除了长度稍短之外，完全符合影片对乐曲的要求。
所以，可以得出的经验是，为特定场面配乐，不是简单地一首乐曲的采用或者改编，而是需要乐曲群，或者作曲团队来配合。
整个影片音乐部分除了改编，还有一部分是纯粹原创，音乐纯写作部分占了所有音乐使用的一半以上。
但是后期在影片剪辑处理时候，基本都没有使用。
姜文导演对影片极其认真，在影片制作中保持每天看一遍，不断提出具体要求，而且要及时看到改动后的效果。
张镒林借用姜文的话：“电影就相当于导演的孩子”，那么音乐就相当于自己的孩子，要让这样的两个孩子结婚（分别指电影和音乐）。
为了不让音乐人产生先入为主的印象，导演坚持不让音乐创作者先看影片，因为电影和音乐的结合需要一个碰撞，当电影的想法和音乐的想法契合了，这就是理想状态。
是否对点写作1，和导演对电影与音乐的结合不在一个层面上，所以在刚开始配合的时候会让作曲不适应。
电影与音乐结合的方式常见的有，根绝剧本进行主题性音乐创作，是一种情绪主题，基本不需要对点写作；也有的影片要求根据画面内容，用音乐去贴画面，如果两者不能贴合，这时候就需要对点写作；还有一种可能是先写完音乐，影片根据音乐的律动和节奏重新剪辑，这样的方式在观众感受中会觉得很舒服，很搭配。
可以明确的是，对点写作是一种创作技巧，主题性音乐创作是写作方法。
主题性音乐创作可以通过对点的方式完成，也可以不通过它。
二、改编依据：主题、情感和风格电影音乐不是自成系统的独立存在，而是作为一个不独立的因素，直接参与影片造型。
音乐使用在电影中，不必依靠自身逻辑的完整演绎、复杂的配器和强烈的音响去和画面争夺观众，有时甚至不需要连贯和完整，而是潜移默化地支持整个作品的主旨。
2这种现象是由于电影音乐服从影片整体需要而产生的。
音乐和电影的结合，不是那种简单的叠加，而是一种相互适应，这里面音乐居于适应者的位置，作为声音元素的一种，和画面共同实现影片的审美效果。
为了这一目的，电影音乐不能按照一般音乐的模式完整地、成段形式地出现，音乐更多的在电影中担任着主题的“暗示者”或者“引导者”的身份。
而且不能过分明显的让观众觉察到那种带领作用，否则就有违电影音乐的身份定位。
音乐作为和电影相结合的艺术手段，一方面保持了情感表达和连缀时空推动叙事等功能外，还需要适应电影的限制。
也许正是这种限制和规定性，带给了一般音乐更加新颖灵活的表现形式和创作空间的拓展。
由此可见，电影和音乐的结合，即可以看做是音乐对电影的顺从，使出浑身解数满足影片情景的规定性；也可以看做音乐对电影的驯化，电影在音乐创造的空间中，找寻自己表现的路径。
从影片《一步之遥》的音乐使用角度看，很难说究竟是《索尔维格之歌》和《罗梦湖》的乐曲去迎合电影，还是电影的要求改变了乐曲的形态。
因为，既能在电影中看到音乐背后的故事，也能从音乐中感受到影片人物的情绪，这或许就是张镒麟所说的电影音乐创作的最高境界——“灵魂的契合”。
相比于《一步之遥》各种意义解构，对影片音乐的分析更适合从故事的贴近，和情绪的一致角度做出读解。
《一步之遥》中两个女人完颜英和武六对马走日的感情，和索尔维格对培尔·金特的感情较类似。
完颜英大胆表白，信誓旦旦、专情不移，直到最后在奔月的幻境中殒命。
武六冒着与武大帅决裂的风险，不顾一切搭救意中人。
对于影片主人公来说，面对完颜英，是等待作为主要情感。
完颜英一直希望得到肯定回答，不停地追问直到死去；面对武六，救赎成为基调。
武六从拍摄《枪毙马走日》的导演，摇身一变成了为爱牺牲的救赎者，虽然拯救最终失败，至少从她的诉求来说，武六实现了自己的愿望。
《索尔维格之歌》用在马走日和完颜英、武六两个女人的情爱故事中，有不同的意义指向：与完颜英的感情戏份，主要贴近于马走日和培尔·金特相似的浪子行径，游手好闲沉迷幻想；在和武六的情感碰撞中，主要突出了拯救的主题，马走日四处逃避，就像培尔·金特的一生漂泊，都需要女性提供心灵的庇护。
音乐和影片故事不对应的成分在于，完颜英的故事中并没有出现漫长的等待；武六的故事中抽离了岁月的流逝。
索尔维格是用一生的时间等候爱人，完成灵魂救赎这个使命，而武六对马走日萌发爱意，出发点就比较可疑，这可以从乐曲《罗梦湖》（Loch Lomond）的选用作为参照。
