音乐电视的创作..

雅乐展新颜古韵焕新篇--浅析电视剧《甄嬛传》原声音乐的创作手法孙伟亮【摘要】伴随古装剧《甄嬛传》的热播，剧中新颖脱俗的主题音乐给人们留下了深刻的印象。

刘欢创作的这部宫廷题材原声音乐，无论从听众的欣赏角度，还是其艺术本体层面都具有一定的研究价值与意义。

整套音乐包括主题曲、插曲及场景音乐共15首，作曲家以独特的音乐视角来诠释其个性化的音乐理念，再造出古装剧音乐的又一经典，为当代同类体裁的音乐创作注入了新的活力。

本文以其代表性歌曲与场景音乐为研究对象，从歌曲旋律、和声语汇及配器手法方面入手，窥探该剧的音乐风格概貌，以期获取部分理论依据服务于当代影视音乐创作。

%With the costu me drama“the legend of Zhen Huan”population, the novel theme music left a deep impression to the people. The court theme music, no matter from the perspective of the audience to appreciation, has research value and meaning of certain body at art level. The whole music including the theme song, episode and scene music contains fifteen songs. Music composer, from a unique perspective interprets the concept of personalized music, Creates another classic costume drama music, Injectes new vitality into the same style of contemporary music creation. In this paper, the representative songs and scene music are taken as the research object starting from the melody, harmony and orchestration aspects of vocabulary, Seeing the play style of music profile, in order to obtain the theoretical basis for the service in the contemporary film and television music.【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】4页(P148-151)【关键词】主题音乐;调性;和声语汇;创作手法【作者】孙伟亮【作者单位】齐鲁师范学院音乐学院，山东济南 250013【正文语种】中文【中图分类】J614电视剧《甄嬛传》是根据同名小说改编的一部宫廷情感戏，全国热播收视率高居榜首。

影视音乐的概念及分类影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品配乐的音乐。

它是通过音乐的合成、编曲以及音效的处理，为影片或电视剧增加音乐的元素，在情感、氛围和剧情等方面起到强化作用。

影视音乐的分类可以从多个角度进行划分。

首先，从音乐的表现形式上来划分，可以分为原创音乐和改编音乐两种。

原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，包括主题曲、插曲等，这些音乐与影视作品的内容和风格紧密相关。

而改编音乐则是将已有的音乐作品改编成影视音乐，用于影片中的配乐。

改编音乐通常是通过重新编曲、加入新的乐器或改变音乐的速度等方式对原始音乐进行改编，以适应电影或电视剧的场景和情感表达。

其次，从音乐在影视作品中的用途来划分，可以分为主题音乐和背景音乐两种。

主题音乐是指用于影视作品的开场、结尾以及片中重要场景的音乐，它往往与影片的主题、情感或人物有着紧密的联系，能够引起观众的共鸣。

背景音乐则是用于衬托影片的氛围、情感和剧情的音乐，它通常在影片的大部分时间内持续存在，起到增强视觉与听觉体验的作用。

再次，从影视音乐的风格和类型来划分，可以分为古典音乐、流行音乐、电子音乐、民族音乐等多种类型。

古典音乐在影视音乐中常常被用于表现高雅、庄重、悲剧等情感，流行音乐则更多地强调活泼、时尚、轻松的氛围。

电子音乐在科幻片或悬疑片中常常被使用，可以带给影片一种未来感或神秘感。

民族音乐则强调本土特色，常常用于展现影片所在地域的文化和风情。

此外，还可以从制作角度进行分类。

影视音乐可以通过乐器演奏或电脑合成等方式制作。

乐器演奏是使用传统乐器进行音乐演奏，通过真实乐器的声音来表现音乐的情感和氛围。

而电脑合成则是利用合成器和电脑技术进行音乐创作和制作，可以模拟各种乐器的声音，同时还具有更大的创作和编辑自由度。

总的来说，影视音乐是为影视作品配乐的音乐，它通过音乐的合成、编曲和音效处理，为影片或电视剧增加音乐元素，以加强作品的情感、氛围和剧情表达。

影视音乐的分类可以从音乐的形式、用途、风格和制作角度进行划分，每种分类都有其独特的特点和应用范围。

赵季平影视音乐创作的两个支点赵季平是一位多才多艺的人物，他既是影视制作人，又是音乐创作人。

在他的创作生涯中，有两个支点对他的创作产生了重要影响。

本文将重点介绍赵季平影视和音乐创作中的这两个支点。

赵季平影视创作的一个重要支点是他的创作理念。

他对电影和电视剧的创作有自己独特的理念和风格。

他注重表现人性的复杂性和内心的冲突。

他善于描绘人物的心理变化和情感表达，从而使得他的作品充满了深度和内涵。

他认为电影和电视剧是一种艺术形式，应该具有思想性和审美性。

他尝试通过影像语言和音乐元素的运用来表达自己的创作理念。

他的作品以其独特的风格和风格而受到观众的欢迎和赞赏。

赵季平音乐创作的另一个支点是他对音乐的热爱和追求。

他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣，并坚持学习和探索。

他精通多种乐器，擅长音乐编曲和创作。

他的音乐作品以其多样化和创新而闻名，包括电影和电视剧的主题曲、配乐以及独立音乐作品。

他努力追求音乐的完美和表达情感的力量，通过音乐传达自己的思想和情感。

他的音乐作品在国内外都获得了广泛的认可和赞誉。

赵季平的影视和音乐创作的这两个支点相互促进和影响。

他将自己对电影和电视剧的理念和对音乐的热爱融入到自己的作品中，使得他的作品独具风格和个性。

他的音乐作品为他的影视作品增添了情感和张力，使得整体作品更加完美和饱满。

而他的影视作品也为他的音乐作品提供了广泛的舞台和契机，使得他的音乐作品能够更好地传达自己的情感和思想。

赵季平影视和音乐创作的两个支点都是他创作生涯中不可或缺的重要组成部分。

他对电影和电视剧的创作理念和对音乐的热爱和追求，都对他的作品产生了深远的影响和积极的推动作用。

他的影视和音乐作品，以其独特的风格和风格，赢得了观众和听众的青睐和赞誉。

相信在未来的创作道路上，赵季平会继续保持自己的创作热情和创新精神，为观众和听众带来更多优秀的作品。

电视文艺节目与电视娱乐节目电视文艺节目一．关于电视文艺节目文艺：即文学和艺术的总称。

（一）文艺节目是否等同电视综艺节目？等同？电视综艺节目>电视文艺节目？电视文艺节目>电视综艺节目？电视综艺节目：融合了多种艺术形式的综合艺术节目，既包括综艺栏目，也包括各种形式的综艺晚会；《曲艺杂坛》、《综艺大观》电视文艺节目＝电视综艺节目＋由某种独立文艺形态电视化而形成的节目样式（电视音乐（音乐电视）电视戏曲、电视舞蹈、电视散文、电视诗歌、电视小说等）（二）电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目是否属于电视文艺节目类型？广义来说，电视文艺包括一切电视文学文艺样式，电视电影、电视剧和电视艺术片，也包括娱乐节目。

●早期由于电视电影和电视剧比其他各类电视文艺节目更早获得独立，其理论确立和成熟也早于其他文艺节目，所以在划分节目形态上，将电视电影、电视剧等约定俗称独树一帜；●电视艺术片的创作规律和制作方式比较接近记录片创作，因此，放于纪录片范畴。

●而娱乐节目，作为近年来异常火爆的节目类型，与传统的综艺节目已经有了很大不同。

较之电视文艺节目艺术性、欣赏性较强的特点，娱乐节目的审美价值较弱，而参与性、互动性和娱乐性较强，娱乐不仅仅是一项功能，而更成为制作娱乐节目的目的。

同时，随着娱乐节目的发展，各类竞技节目、游戏节目、益智节目、选秀节目、博彩节目以及真人秀等纷纷上马，出现了“娱乐热”的文化现象，可见，娱乐节目已经由了一套独特的制作方式与理论，已经具备独立门户的能力，因此，单独成一章节。

二．电视文艺节目的定义电视文艺节目，是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原有艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高欣赏艺术性和审美价值的电视节目类型。

排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目类型。

三．电视文艺节目的五种类型1．电视综艺节目2．电视音乐节目、音乐电视3．电视舞蹈节目4．电视戏曲节目5．电视文学电视娱乐节目一．电视娱乐节目定义《辞源》对娱乐的定义：娱，欢乐，戏乐。

电视剧如何制作
电视剧的制作涉及多个阶段，包括创意构思、剧本创作、筹备阶段、拍摄制作、后期制作和播出等。

以下是电视剧制作的一般流程：
创意构思：制作一部电视剧的第一步是形成一个创意构思。

这可能来自编剧、制片人或相关创作者，涉及故事情节、角色设定等。

剧本创作：编写剧本是电视剧制作的关键步骤。

编剧根据创意构思创作故事情节、对话等，并不断进行修订，直至完成最终版本。

筹备阶段：确定剧本后，进入筹备阶段。

这包括确定拍摄地点、选角、制定预算、签订演员和工作人员合同，准备剧组所需设备和资源。

拍摄制作：拍摄是制作电视剧的关键环节。

导演、摄影师、演员和其他工作人员协同工作，按照剧本拍摄各个场景。

后期制作：拍摄完成后，进入后期制作阶段。

这包括剪辑、音效制作、音乐制作、特效制作等，以完善整体效果。

配乐和音效：为电视剧选择合适的音乐和音效，以增强剧情氛围。

宣传与推广：在电视剧完成后，进行宣传和推广工作，包括发布预告片、海报、举办发布会等，以吸引观众关注。

播出：完成所有制作工作后，电视剧会通过电视台、网络平台等进行播出。

可能会分为不同集数，每周播放一集或一次性上线。

以上流程的具体步骤可能有所不同，取决于电视剧的规模、题材和制作周期。

每个环节都需要专业团队的紧密协作，以确保电视剧制作的高质量和顺利进行。

音乐电视《石头的外衣》的导演阐述广编电视编导一班 200816025131 王静一、选题意义每个女孩心中都保存着最真实的自己，那个自己敏感而纤弱，为了适应而讨好这个世界，她们像蚕一样为自己穿上了重重的外壳，只是为了不被伤害，魏佳庆的这首《石头的外衣》就是变现在外衣里生活的苦楚和无奈，虽然有淡淡的感伤，但整首歌曲的曲风还是积极向上的，最后还是劝阻自己的痛楚，告诉自己只要铭记最真实的自己就行了，也同时感激看透女孩软弱、保护这份软弱的守护者。

二、作品介绍这是一首甜美而伤感的流行歌曲。

魏佳庆作为快乐女声2006年最炙手可热的流行女歌手，魏佳庆一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《石头的外衣》的旋律也受到了年轻人的一直喜爱。

05年最爱李宇春，06年清新魏佳庆。

魏佳庆的甜美的外形让她在比赛期间就得到了了主办方和各大媒体的喜爱，但她清新的形象不是唯一的亮点，她的音乐风格游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。

魏佳庆是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。

一个让人有勇气生活下去的声音她的歌．她的人、她的表演、给了许多人温暖和力量魏佳庆的声音像一个温暖的拥抱，让人安心，让人休息，让人相信，只要有一点点诚实．一点点勇气，我们都能好好的生活下去。

除了她的歌，她的声音。

魏佳庆真正让人一听就再也离不开的，是她温暖而诚挚的人格魅力。

她的简单质朴的性格让她在娱乐圈收获了很多的友谊，她可亲的表演方式也让她拢获了一大票粉丝的心。

她让每个人都相信，人生即使不完美还是非常的美丽，而这就是人生最完美的地方。

带著所有人对她的祝福和期许。

带著所有人曾在她的表演中获得的真心的感动。

带著她自己那么认真去生活所经历的一切，以及只有时间才能带来的深刻而真实的成长。

三、导演阐释（一）关于主题的分析我第一次听这首歌的时候就被她的温柔式的疗伤歌词给打动了“不羡慕我在博涉别人在飞行，云的挪移光的来临慢慢走过更分明”这不是一首怨天尤人的泄愤歌，它简单小忧伤、却带着自己所坚持的原则，我不羡慕别人，我明白自己该有一个怎样的生活和奋斗方式，只是在奋斗的过程中我渐渐的把真实的自己重重的包裹起来，把伤害和抱怨全部压缩在这绷带之中，后来连自己也渐渐遗忘了这样的自己，只有夜深人静、整个人卸下重重伪装的时候，真实的自己跑出来，我们才发现，原来这个人才是我：她敏感、纤弱、喜欢回忆、渴望幸福和自由。

电视剧《甄嬛传》主题曲及插曲中的创作特点电视剧《甄嬛传》主题曲及插曲中的创作特点电视剧《甄嬛传》是一部极具影响力的清宫剧，其主题曲及插曲更是无人不知，无人不晓。

这些音乐在剧中起到了承载情感、展现氛围的作用，成为了不可或缺的元素，甚至超过了其他剧情元素的位置。

本文将从旋律、乐器、歌词等方面分析《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点，并探究其产生原因。

一、旋律《甄嬛传》的主题曲《如梦令》和插曲《雨蝶》、《菊花台》等歌曲旋律婉转动听，曲调轻缓悠扬，可以轻易地营造出一种古典美和情感共鸣。

这种旋律风格与古典文化有着密切的联系，能让观众想象出历史情境中那种神秘、典雅、优美的氛围。

二、乐器《甄嬛传》的歌曲运用的乐器以古乐器为主，如中胡、古筝、古琴等，这些乐器所发出的音色非常具有中国古典特色。

这些古乐器的声音悠长，富有韵味，可以在瞬间带领观众穿越到那个历史时期。

三、歌词《如梦令》歌词中悠扬旋律之下，深刻地表达了女性的无奈和矛盾，强调了“不留一点痕迹”的特殊感受。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这句课语流传至今，充分表现了人生无常的哲理，让人们倍感珍惜当下。

四、产生原因《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点得以形成，往往和电视剧的制作有关。

首先，由于该剧是一部清宫剧，因此必须使用古典音乐的形式来表现其文化背景和时代特色。

其次，歌曲的创作更多地考虑了观众的审美需求。

由于《甄嬛传》是一部大众化的电视剧，它的观众跨越了各种年龄、阶层、文化背景的人群，在音乐上需要使用通俗易懂的形式。

综上所述，《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点，既体现了中国古典音乐的独特风格，也具有较强的大众化特征。

在电视剧制作中，音乐是一种重要的文化载体，能够承载情感，传递信息，营造氛围，提高作品的观赏性和艺术性。

在这方面，《甄嬛传》无疑做的非常成功。

一、引言为了升华作品情感，契合电影视作品主题与传播内容，而专门创造出的一种音乐形式就是影视配乐。

影视配乐是影视作品中必不可少的重要元素，各类影视作品通过创作出与节目基调契合的音乐，在创作时掌握好相关技巧，使音乐更好地烘托出作品主题，使电视或者电影作品激发出观众情感，引发共鸣。

二、影视配乐创作概述影视配乐可以推进情节发展、烘托人物情感、诠释作品内涵等。

由此，影视配乐创作要充分把握一些技巧，以更好地展现影视主题，烘托影视剧的氛围。

（一）把握好节奏影视作品创作时，要了解画面镜头内、外的节奏，包括人物走动、物品移动、摄像机的运动等，音乐节奏要与之高度契合，同时还要协调好音乐节奏与剪接之间的节奏，在视觉上更加具有韵律性，避免音乐与画面不匹配，出现混乱感与不协调感。

（二）结合画面的色彩情感与情绪状态都能通过色彩传递出来，影视配乐无论是旋律还是歌词都能述说人的情感，而不同画面色彩展现的情感也是不同的。

由此，配乐创作过程中，要将音乐与画面色彩感高度融合起来。

比如，画面颜色以暖色调为主，要以柔和、温暖或者具有节日气氛的音乐为主，营造强烈视觉冲击感；而画面以大面积消色调为主，以空旷、萧条的音乐为主，表现凝重与孤寂感[1]。

（三）重视画面的细节部分让配乐与画面契合，并不是仅仅指画面与音乐的完全统一，而是可以从总体上烘托出画面效果。

同时注意对画面中细节的观察，比如，一些细节会暗示民族差异、地域差异等，只有把控好这些细微之处，才能真正吸引人；音乐中要体现民族、时代、地域等特色，才能使影视作品主题深化，创作者的意图才能被充分表达出来。

（四）不同题材影视作品的创作原则（1） 电视栏目版头音乐通常放在栏目开头播放，大致10～20秒，可以起到吸引观众的效果，旋律一出，观众迅速融入到节目情境中。

使观众一听便知道所播放的栏目。

可以将纯音乐或者成曲作为版头音乐，或者创作新的音乐。

（2） 电视纪录片或者专题片因为要反映现实社会，配乐要具有基本情绪与主题思想，可以结合具体播放的内容进行多种风格、形式的音乐创作，这类配乐多以“背景音乐”为主；（3） 科教片为了不干扰到解说，以没有歌词的纯音乐为主，配乐的节奏、旋律要符合画面内容。

《电视剧《成吉思汗》音乐创作艺术特色研究》篇一一、引言电视剧《成吉思汗》以其生动的历史画卷和精细的人物刻画赢得了广大观众的喜爱。

其中，音乐作为该剧的灵魂和情感的传递者，不仅展现了当时蒙古族的文化底蕴，也丰富了观众的审美体验。

本文旨在研究《成吉思汗》音乐创作的艺术特色，探讨其音乐在剧中的运用和表现手法。

二、音乐创作的背景与风格《成吉思汗》的背景设定在蒙古草原，描绘了成吉思汗的传奇一生。

因此，音乐创作在风格上充分体现了蒙古族的音乐特色，如长调、短调、马头琴等元素。

同时，为了更好地展现历史背景和人物情感，音乐还融入了古典与现代、民族与流行的元素，使得音乐既有历史的厚重感，又不失现代审美。

三、音乐创作中的乐器运用在《成吉思汗》中，各种乐器的运用恰到好处，为剧情增添了丰富的色彩。

马头琴作为蒙古族音乐的代表，其深沉悠扬的音色为剧情营造了独特的氛围。

此外，弦乐、管乐等现代乐器的加入，使得音乐更加多元化，为观众带来了全新的听觉体验。

四、音乐在剧情中的运用《成吉思汗》中的音乐不仅在背景中起到烘托气氛的作用，更是情感传递的重要手段。

在关键时刻，激昂的音乐为观众传递出英雄豪情；在情感交织的场景中，悠扬的旋律为人物情感提供了抒发的空间。

此外，主题曲和插曲的运用也使剧集更加扣人心弦。

五、音乐创作与画面结合的特色在《成吉思汗》中，音乐与画面的结合堪称一绝。

随着剧情的发展，画面与音乐相互呼应，为观众带来了身临其境的感受。

如草原上的长调与广阔的草原画面相得益彰，马蹄声与激烈的战斗场面相互映衬，使观众更加深入地感受到剧情的紧张与激昂。

六、艺术特色的体现与影响《成吉思汗》的音乐创作艺术特色主要体现在对蒙古族文化的深刻理解和展现上。

通过对传统乐器的运用、对历史背景的挖掘以及对情感表达的细腻处理，使该剧成为了一部具有较高艺术价值的作品。

同时，该剧的音乐创作也对后来的历史剧音乐创作产生了深远的影响，为后续作品提供了宝贵的经验。

七、结论综上所述，《成吉思汗》的音乐创作艺术特色主要体现在对蒙古族文化的传承与创新上。