《山水画的意境》 (2)

人教部编版语文九年级下册第四单元《山水画的意境》教案（内含2课时）一. 教材分析《山水画的意境》是人教部编版语文九年级下册第四单元的一篇课文，本单元主题是欣赏自然之美。

这篇课文主要介绍了中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。

通过学习这篇课文，学生可以了解中国山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法，培养自己的审美情趣。

二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，对美术作品有一定的认识和理解。

但他们对山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法可能还不够了解。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生通过阅读、讨论、观察等方式，深入理解课文内容，提高他们的审美鉴赏能力。

三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，学会欣赏山水画的方法。

2.过程与方法：通过阅读、讨论、观察等方式，培养学生的审美鉴赏能力。

3.情感态度与价值观：感受山水画的美丽与意境，培养学生热爱祖国山水文化的情感。

四. 教学重难点1.重点：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。

2.难点：学会欣赏山水画的方法，培养学生的审美鉴赏能力。

五. 教学方法采用问题驱动法、案例分析法、分组讨论法等，引导学生主动探究、合作学习，培养他们的审美鉴赏能力。

六. 教学准备1.准备中国山水画的相关图片、画作，以便在课堂上展示和分析。

2.准备与山水画相关的背景资料，以便在课堂上为学生提供更多的信息。

3.准备与山水画欣赏相关的问题，以便引导学生进行思考和讨论。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示中国山水画的图片，引导学生关注山水画的美丽与意境，激发他们对山水画的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，为学生提供基本的理论知识。

3.操练（10分钟）教师提出与山水画欣赏相关的问题，引导学生进行思考和讨论。

学生分组讨论，分享自己的观点和感受。

4.巩固（10分钟）教师根据学生的讨论，总结山水画欣赏的方法和技巧，帮助学生巩固所学知识。

阅读《山水画的意境》，完成下列小题。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。

部编版九年级下册语文14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。

参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。

山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。

一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。

意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。

“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。

二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。

分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。

参考答案：（1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。

这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。

（2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。

引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。

（3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。

这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。

（4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。

三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。

下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

《山水画的意境》课文笔记一、作者简介。

李可染（1907 - 1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

他以山水画闻名于世，其作品融合了中西方绘画的技法和理念，对中国现代山水画的发展产生了深远的影响。

二、生字词。

1. 重点字词。

- 惆怅（chóu chàng）：伤感，失意。

- 真挚（zhēn zhì）：真诚恳切。

- 渲染（xuàn rǎn）：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果；也比喻夸大地形容。

- 身临其境（shēn lín qí jìng）：亲自到了那个境地。

临，到、来。

- 胸有成竹（xiōng yǒu chéng zhú）：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。

后比喻在做事之前已经拿定主意。

2. 字词辨析。

- “惆怅”与“忧愁”：“惆怅”更多地表达一种因失意而产生的淡淡的哀伤和迷茫；“忧愁”则更侧重于因担忧而发愁，语义较重。

三、文章结构。

1. 提出问题（第1 - 4段）- 第1段：指出意境是山水画的灵魂，点明探讨山水画意境的重要性。

- 第2 - 4段：阐述什么是意境，通过列举古诗中的例子（如“大漠孤烟直，长河落日圆”），说明意境就是景与情的结合，是画家通过对自然景物的描绘表现出的思想感情。

2. 分析问题（第5 - 8段）- 第5 - 6段：论述如何获得意境。

画家要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

以齐白石画虾为例，说明对客观对象不熟悉或缺乏深刻感受，就无法创造出意境。

- 第7 - 8段：强调意境的产生与画家的人格修养有关。

画家的思想境界高，其笔下的意境才会深远。

3. 解决问题（第9 - 10段）- 第9段：指出画画还要有意匠，意匠即表现方法、表现手段的设计。

画家要苦心经营意匠，才能充分表现意境。

- 第10段：总结全文，强调意境和意匠是山水画的两个关键，二者相辅相成，不可偏废。

统编版九年级下册第14课《山水画的意境》知识点一、作者简介李可染（1907—1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13 岁时学画山水。

43 岁任中央美术学院教授，49 岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72 岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

二、理解词义惆怅：伤感，失意。

真挚：真诚恳切（多指感情）。

身临其境：亲身面临那种境地。

胸有成竹：比喻做事之前心中已有充分的考虑。

浮光掠影：比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。

赋予：意指给予，交给，寄托（重大任务、使命等）。

朝朝暮暮：指每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。

三、课文分段第一部分(1—4)：作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。

第二部分(5—10)：作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。

四、问题归纳1.山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别？山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

2.展示山水画图片与山水摄影图片。

请学生结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?不会。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。

可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。

3.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境?按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。

14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。

参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。

山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。

一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。

意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。

“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。

二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。

分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。

参考答案：（1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。

这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。

（2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。

引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。

（3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。

这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。

（4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。

三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。

下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

《山水画的意境》教案一、教材分析《山水画的意境》是人美版教材15册第2单元的教学内容，课业类型为造型·表现课，注重引导学生通过欣赏山水画中的笔墨情趣、构图经营和诗书画印来了解山水画情思俊永、耐人寻味、情景交融的意境。

并通过完成一幅山水小品画来抒发自己的感情。

本单元共分三课时。

第一、第二课时：山水画的笔墨常识，临摹树石的画法，为山水画创作作铺垫。

第三课时：感悟山水画的意境美，尝试创作一幅有意境的山水画。

本教案是第三课时。

二、教学目标㈠识目标：感悟山水画的意境之美，初步掌握山水画的创作方法。

㈡力目标：提高对山水画的欣赏能力、构思创作能力。

㈢情感目标：激发学生对国画的浓厚兴趣,以及对传统艺术的珍视和热爱。

三、教学重点和难点㈠教学重点：感悟山水画的意境美，学习山水画创作的基本方法。

㈡教学难点：如何灵活运用学过的笔墨技法创作一幅有意境的山水小品画。

四、教学手段与方法㈠教学手段：本课采用传统教学与现代媒体相结合的教学手段。

这里既有课堂讲授和演示，又利用多媒体课件将声音、文字、图像集于一体，使学生的各种感觉器官都充分地调动起来。

将讲述式、提问式、讨论式等教学方法相结合，促进学生自主观察、自主探究来理解山水画意境的含义。

使学生在欣赏、交流、实践等一系列体验中，感悟山水画的意境美。

㈡教学方法：欣赏、讨论、讲授、示范、实践等。

五、教学过程六、板书设计课题：山水画的意境㈠意境的含义：有情感的画境。

㈡品味山水，感悟意境。

㈢意境的由来：师法自然，经营位置笔墨情趣，诗情画意融情入境。

㈣创作步骤：⒈确定主题⒉铅笔构图⒊墨笔刻画⒋点染色彩⒌题字压章㈤课堂实践：根据你喜爱的一句诗，创作一幅山水画。

范画（步骤图）。

14、部编九下《⼭⽔画的意境》精品教案14 ⼭⽔画的意境教学⽬标知识与能⼒1.学会欣赏中国⼭⽔画作品，能够感受⼭⽔画的意境之美，初步理解⼭⽔画的意境营造;2.初步掌握⼭⽯树⽊的画法，学习画⼭⽔画的⽅法步骤，学⽣能创作或临摹⼀幅⼭⽔画作品，来表达⾃⼰的情感。

过程与⽅法1.通过听课讨论等途径，学习欣赏中国⼭⽔画作品，感受历代画家如何借⼭川之情，抒发感情描写意境。

2.通过⽰范教学法，让学⽣领会⼭⽔画的基础知识和⼭⽔画的表现⽅法。

情感态度价值观1.引导学⽣感受传统绘画的魅⼒，乐于学习与传承传统绘画，从⽽更加热爱中国传统⽂化。

2.体会艺术与⾃然的关系，学习⽤艺术和⾃然愉悦⼼灵丰富情感，陶冶⾼尚的情操。

重点难点重点：1.通过对⼭⽔画构图、留⽩、墨⾊的分析，使学⽣了解中国⼭⽔画是怎样表现意境美。

2.对笔墨和勾、皴、擦、染、点等技法的学习。

难点：让学⽣在⼭⽔画的树⽯绘画中体会笔情墨趣。

课时安排 2第⼀课时教学过程情景导⼊中国近代杰出的画家李可染说：画⼭⽔，最重要的问题是“意境”，意境是⼭⽔画的灵魂。

那到底什么是意境？怎样才能获得意境呢？他所写的《⼭⽔画的意境》⼀⽂将给你提供满意的答案。

预习展⽰1.⾛近作者⑴提问：有谁能把预习中搜集到本课作者的信息介绍下？⑵学⽣回答后多媒体展⽰：李可染（1907～1989），江苏徐州⼈。

中国近代杰出的画家、诗⼈，画家齐⽩⽯的弟⼦。

李可染⾃幼即喜绘画，13岁时学画⼭⽔。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变⾰⼭⽔画，⾏程数万⾥旅⾏写⽣。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

擅长画⼭⽔、⼈物，尤其擅长画⽜。

代表画作有《漓江胜境图》《万⼭红遍》《井冈⼭》等。

代表画集有《李可染⽔墨写⽣画集》《李可染中国画集》《李可染画⽜》等。

2.字词识记（多媒体展⽰）⑴正⾳灵魂．（hún）熟．悉（shú）黄鹤．（hè）遥．望（yáo）真挚．（zhì）赋．予（fù）暮霭．（ǎi）礼拜．（bài）渲．染（xuàn）惆怅．（chàng）情趣．（qù）夔．门（kuí）⑵补充注释。

《山水画的意境》教学设计【教学目标】1.熟读课文，理解文章的内容，找出作者的观点，理清文章的思路。

（重点）2.掌握什么是意境和获得意境的方法，把握意境和意匠之间的关系。

（难点）3.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养审美情趣，学会自由地表达意境。

（重点）【设计意图】该课是统编教材九年级下册第四单元的一篇课文。

这是一篇较为典范的文艺论文，本文侧重理论探讨，重在阐发“意境”在艺术创作中的重要价值，探讨欣赏艺术作品的方法，培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养；提倡学生质疑反思，形成自己的认识和看法。

设置这三个教学目标，主要是引导学生在反复诵读课文的基础上，理清文章思路，把握文章的核心概念，理清概念之间的关系，理解作者的观点;通过设置问题的方式，引导学生进一步理解文意，学习思辨的方法，体会所举实例与作者观点的关系;还要学习文中介绍的文艺欣赏方法，迁移运用到自己的欣赏实践中。

【教学过程】一、诗情画意—导入新课同学们，我们先来欣赏一幅山水画－桂林山水图。

有句诗这样描绘它“群山倒影山浮水，无水无山不入神”;还有句诗这样说“水作青罗带，山如玉碧簪”。

中国山水画重在体现诗情画意，请同学们结合这句诗再来欣赏这幅画，说说你感受到了什么美？--淡雅、壮丽之美,这其实就是这幅画传达给我们的意境美。

今天我们就一起来学习李可染的《山水画的意境》。

（学生齐读学习目标）二、文本初探—说意境（一）看题目，揣读文章请同学们看题目，说说你对哪个词充满了好奇感？--意境。

那么文章围绕“意境”可能写了什么内容呢？--预设：什么是意境？为什么山水画要讲究意境？（二）读文章，验证推测1.请自读课文，按照议论文“提出问题﹣分析问题﹣解决问题”的一般结构，在文中勾画关键语句，补全结构导图。

（独立思考，同桌交流）2.分享你的发现：提出问题：意境是山水画的灵魂分析问题：什么是意境怎样获得意境表达意境的方法是意匠解决问题：意境和意匠是山水画的两个关键三、文本再探—析意境（小组讨论）请同学们跳读课文，小组合作完成以下问题的探究：1.意境的理解作者说的是山水画的意境，为什么要在第3、4自然段大篇幅写诗歌的意境？交流点拨：诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，以诗作的意境为例，能更好地诠释山水画的意境。

李可染《山水画的意境》原文阅读画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。

拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。