19世纪末20世纪初的白俄罗斯声乐表演及教育初探-教育文档

19 世纪末20 世纪初的白俄罗斯声乐表演及教育初探白俄罗斯专业声乐艺术始于中世纪，源自于教堂和寺院里的唱诗班。

萌芽于16—18世纪的学生剧团，孕育产生于农奴剧团和私营剧院。

在19世纪得到了相当程度的发展。

在19世纪末20 世纪初期，声乐艺术表演以及教育已经趋于成熟。

、19世纪末20世纪初的白俄罗斯声乐表演情况在19 世纪，最受白俄罗斯大众欢迎的是戏剧。

在这样的大背景下，大部分的作曲家都会根据这个体裁作曲。

白俄罗斯戏剧团（如M.卡缅斯基、H .斯特凡尼、Q.埃尔斯纳、K.克鲁平斯基、B .科任斯基等的剧团）的演出作品中大部分都是这些波兰作曲家的作品。

以这个体裁开始作曲生涯的还有许多作曲家，其中较为著名的是C .莫纽什科。

他的创作极大地影响了白俄罗斯戏剧的发展。

1841 年9月8日他的（带歌唱的）独幕轻松喜剧《最后的华沙抽彩》在白俄罗斯的城市格罗德诺首次上演。

两年后这个年轻作曲家的作品就在现在的国家首都明斯克上演了。

仅三年后又在华沙上演。

在这个时期上演的还有许多西欧作曲家的歌剧作品。

如 A . 撒奇尼、朱塞佩.萨蒂、B .莫扎特、乔瓦尼.帕希耶罗、焦阿基诺•罗西尼等。

除了这些西欧作曲家之外，在“音乐—戏剧”的混合剧团里还有很多来自于过去农奴剧院的演员以及和他们一起表演声乐部分的戏剧演员。

较为遗憾的是，他们之间的合作并不是每次都很成功。

逐渐滋生出的体裁的多种多样性要求表演者具备广博的知识以及多面的技能。

例如戏剧表演才能、歌唱技能，有时甚至要求演员具备可以胜任演芭蕾舞剧角色的技能。

尽管关于演员的技能要求已经达到了甚至可以说是苛刻的地步，但由于19 世纪白俄的声乐没有达到专业的水平，导致了在这些戏剧的表演中，演员们却更倾向于用言语来表演。

例如，抒情的优美旋律逐渐被音韵铿锵的朗诵所代替。

20 世纪初在白俄罗斯进行巡回演出的演员和剧团仍是以俄罗斯的为最多。

这些团体的表演剧目包含范围甚广（这些演出需要一定程度的资金支持）。

俄罗斯歌剧演员H . Myp aHCKa刃毕业于彼得堡音乐学院，从师于K .埃弗拉德教授。

她开设了“歌剧演唱、音乐会演唱和独唱教程”。

整个教学包括两个年级：低年级（包括发声练习、延长气息练习、音区统一练习和音乐理论讲解）和高年级（学习不同类型的声乐，如古典声乐、现代声乐、朗诵和乐句的表达；专业的舞台培养一一演出曲目的制定，角色、舞台技巧、声色面部表情等等的学习）。

同时，H. Myp aHCKa刃在巡回演出的剧组中成功地演唱了很多角色，如玛加丽塔（歌剧《浮士德》，由法国作曲家查理•弗朗索瓦•古诺创作），塔玛拉（歌剧《恶魔》，由A .鲁宾斯坦创作），塔基杨娜（歌剧《叶浦盖尼.奥涅金》，由n.柴可夫斯基创作），安东尼达（歌剧《伊凡.苏萨宁》，由M.格林卡创作）等等。

20 世纪初在白俄罗斯进行巡回演出的演员和剧团仍是以俄罗斯的为最多。

这些团体的表演剧目包含范围甚广。

这些演出需要一定程度的资金支持）.①.H沙里亚宾在自己的回忆录中非常切实的描述了剧团在省级城市（像明斯克）演出时资金贫乏的状况。

一些关于明斯克公民如何看待歌剧艺术的档案资料中也有这方面的描写。

在1907 和1909 年国家下达特殊指令，命令明斯克市长提供资金补贴给斯维特洛夫（1907）和费奥多罗夫1909）领导的俄罗斯歌剧协会的演员。

该协会一直在明斯克剧院巡回演出，“因为没有足够的资金支持, 所以很难走出明斯克进行演出。

”在明斯克和白俄罗斯的其他城市中除了俄罗斯歌剧艺术的代表者之外，还有来自意大利（1913年几丽萃（刃.^uuuo）的剧团和1914年n . Copmop e""u的剧团）、华沙（博古茨基和M .沃尔夫-列维茨卡娅--1915 ）、西班牙（加伊.玛利亚--1918 ）等国家的演员。

根据俄罗斯在彼得堡建立的俄罗斯音乐协会，白俄罗斯也努力在明斯克（1913）和维捷布斯克（1915）建立相似的协会，并在格罗德诺、波洛茨克、布列斯特、博布鲁伊斯克建立文学-音乐协会。

在请求建立音乐协会时维贴布斯克的市民这样写道：在维捷布斯克市建立皇家俄罗斯音乐协会和音乐学校是非常重要的，并且是符合人民利益的。

这些协会和音乐学校都是以高艺术为宗旨的，这些学校所制定的大纲也符合进行系统教育的条件”。

在这些协会所开设的音乐学校里也有声乐教学。

然而这些协会总是不能长久地存在下去，因为资金经常困难，最主要的是由于这些协会的成员被认为“政治上不可靠”。

19世纪末20 世纪初白俄罗斯开展的一系列的巡回演出活动要归功于1890年在明斯克建立的剧院。

1896年这个剧院里的①.沙里亚宾（157）演出取得了巨大的成功，1910年取得成功的有M .罗斯托夫采娃（抒情花腔女高音）和A .鲍里先科（戏剧抒情男高音）,1915年的是刃.索比诺夫。

和著名的俄罗斯歌唱家一起参加表演的还有明斯克的声乐家：0 .阿布拉莫维奇，0 .几aHd pe, Q.科兹洛夫斯卡娅，B .普罗托波波夫，H .索科洛夫斯基等。

二、1 9世纪末20世纪初的白俄罗斯声乐教育概况在19 世纪末20 世纪初之时，颇受欢迎的私人的声乐教学迎来了发展的高峰。

这些教声乐的老师同样也都是受过高等教育的人，大都毕业于彼得堡音乐学院、莫斯科音乐学院、华沙音乐学院、巴黎音乐学院、科隆音乐学院（德国）等等知名音乐学院。

他们中间一些教育家的名字更是被广泛流传。

如H .卡拉法、B .萨博、Q.列奥、E .奥利舍夫斯基。

在各种各样的私人音乐学校中，教育家个人的声乐教学以及声乐爱好者小组为实现戏剧的重复演出提供了条件，开发了独立的演员。

但是这种教学基本上没有系统的结构。

所以不能说革命前白俄罗斯这样的专业音乐教育是系统的。

同时，俄罗斯沙皇在政治上对白俄罗斯民族的压迫阻止了民族音乐作曲家人才、演奏家的培养。

也使专业民族音乐艺术本身的发展停滞了。

与此同时，在白俄罗斯，膳宿学校也得到了很广泛的发展。

因为有很多学校的建立者本身就是很优秀的音乐家，所以尽管这些学校的教学大纲各不相同，但声乐是所有这类教学机构的必修科目。

如明斯克有MoHTe rp aHgu、采汉斯卡娅和斯特凡诺维奇的学校；平斯克有Moue OB C KU ft和波格丹诺维奇的学校；在戈梅利有彼得罗舍涅的学校；在维捷布斯克和波洛茨克有亚诺夫斯卡娅的学校；在斯卢茨克有r eft ge 刀b的学校；在姆斯季斯拉夫尔有拜尔的学校等等。

很多学校的建立者本身就是很优秀的音乐家。

尽管这些学校的教学大纲各不相同，但声乐是所有这类教学机构的必修科目。

M. MoHTe rp aHgu的学校被认为是明斯克最好的膳宿学校。

在这个学校学习的有B .杜宁-马儿钦科维奇的女儿卡米拉，她是钢琴家和教育家，后来成为了一名革命者。

有很好教学水平的还有几.斯特凡诺维奇的学校。

正是在这里波兰作曲家C .莫纽什科在几.斯特凡诺维奇的直接领导下开始了自己的音乐教育生涯.几.斯特凡诺维奇是音乐家、指挥家、 B .杜宁-马儿钦科维奇音乐戏剧小组的积极参与者。

这些膳宿学校，毫无疑问，为未来白俄罗斯职业音乐戏剧的发展准备了条件。

更难能可贵的是白俄罗斯的中学有很高的音乐教育水平，最古老的中学是斯卢茨克的中学，这里不仅重视独唱，也重视合唱。

很多中学都会举办文学一音乐晚会，这些晚会总能引起很多观众的兴趣。

该校校长博古舍维奇领导的合唱整齐和谐、旋律美妙，纵使很多声乐曲目具有高难度的技艺，他们都能把各种各样的曲目演唱得令人陶醉。

他们总能赢得观众的同声赞叹。

”。

从这些学生中出来了很多独唱家，关于他们我们能够从剧评中了解。

明斯克女子中学的学生亚历山大洛维奇在剧评中被写道：“她拥有非常美丽的，温柔的嗓音，音域（戏剧女高音）宽广…她的独唱和二重唱音质优美，音调非常准确到位。

”在这个时期俄罗斯唯一的一所管风琴学校在明斯克存在了26年〔1871 — 1897〕。

在这所学校学习的有来自白俄各个地方的农民和市民的孩子。

学校在五年级时每天开设五六个小时的音乐课。

学校的歌唱课由格林斯基教授。

该校对管风琴专业的学生提出的要求是“学生必须学会演奏、歌唱所有的颂歌和宗教歌曲才能被授予毕业证书”。

西北部唯一的音乐学校是1904 年在维尔纽斯开设的。

然而这些各种各样的音乐学校并不能满足人们对音乐家- 演奏家的需求。

大约在1908年在小提琴家H.鲁宾斯坦的倡导下在明斯克开设了音乐学校。

该校的声乐系的大纲是按照彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院声乐系的大纲制定的。

该校在白天和晚上都设有课程。

该校声乐系老师是E . H马罗奇尼克。

在这一时期，这些音乐学校的老师都是在俄罗斯或者其他国家的音乐学院接受的教育，这就保证了高职业水平的教学。

同时，老师们也沿用了这些音乐学院的教学法，从学校学生开放的音乐会上就能看出他们的教学水平。

白俄罗斯的音乐教学机构培养了很多职业音乐家，包括歌唱家，因为声乐教育是音乐教育的一部分。

也可以这样说，这个时期的音乐教育为专业民族声乐教育的发展提供了条件。

白俄罗斯演员以及来白俄罗斯进行巡回演出的演员使听众认识了别的民族最好的音乐艺术，提升了听众的整体文化水平。

19 世纪末20 世纪初的世纪之交，白俄罗斯的声乐艺术促进了白俄罗斯民族文化的形成和发展，为苏联时期专业民族声乐艺术的快速发展创造了条件。

注释：1、c.莫纽什科生于明斯克，之后在明斯克中学读书。

他的初期音乐知识是在几.斯特凡诺维奇开设的明斯克膳宿学校获得的。

2、在白俄罗斯居住的有各个国家的音乐家，如意大利、普鲁士、德国、澳大利亚、法国、等。