高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革初探摘要：随着高校招生的不断扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校音乐教育专业声乐课“一对一”的教学模式已经阻碍声乐教学的发展。

声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展步伐。

笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学改革提出了几点看法及建议。

关键词：声乐教学；改革；音教专业中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0235-01高校音乐教育专业是以培养合格优秀的中小学音乐师资为目标，在专业课程设置中，声乐课是音教专业的主干课程，占有举足轻重的地位。

然而随着高校扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校的声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展。

笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学提出改革意见，以便抛砖引玉，集众之智，切实解决好高校音教专业声乐教学发展的瓶颈问题。

一、更新教学观念近年来，随着中小学“新课标”的出台，为我国音乐教育的发展明确了方向。

“新课标”明确提出了以“审美”为核心的教育理念，在培养学生审美能力的同时又强调人文素质的全面提高。

然而多年来的高校音乐教育的声乐专业基本上都是沿袭专业音乐院校的教学体系，过于强调技术技能的训练，而忽视对学生审美能力的挖掘及培养，与“新课标”的要求相去甚远。

高校音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学优秀师资。

因此，高校声乐教学必须以“市场”为导向，把以“审美”为核心的教育理念贯穿声乐教学的整个过程，让学生在学唱的过程中认识美、感受美、体验美。

让传统的“声乐技能课”转型为新颖的既能传授技术，又能享受艺术的“声乐美育课”。

二、创新教学模式近年来随着高校艺术类招生的不断扩招，高校的招生门槛相对较低，自然会导致生源质量的大幅下滑。

如音乐类考生，有大部分学生缺乏对音乐的热爱，自身音乐素质和文化修养都不高，只是有幸成为高校扩招的“幸运儿”。

新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的不断发展和进步，新音乐课标的实施对高师声乐教学提出了新的要求和挑战。

声乐教学改革必然成为当前的重要议题，在新音乐课标的指导下，高师声乐教学需要进行新的思考和调整，以适应时代的需求和发展。

本文将围绕新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考展开讨论，探讨如何更好地开展声乐教学，培养更优秀的音乐人才。

一、新音乐课标对高师声乐教学的影响新音乐课标的实施标志着我国音乐教育的进步和发展，它的出台对高师声乐教学也带来了一系列的影响。

新音乐课标突出了音乐素养的培养，提倡学生全面发展，注重个性化教学。

这就要求高师声乐教学不仅仅要注重学生声乐技能的培养，更要注重学生音乐素养的提升和综合能力的培养。

新音乐课标也提出了音乐教育的五大核心素养：情感素养、审美素养、表现素养、综合素养和文化素养。

这也对高师声乐教学提出了新的要求，要求教师在教学中综合培养学生的素养，促进学生成为全面发展的音乐人才。

二、高师声乐教学改革的新思考在新音乐课标的指导下，高师声乐教学需要进行新的思考和改革。

声乐教学应该注重个性化教学，根据学生的特点和兴趣进行针对性的教学。

每个学生的声乐特点和发展需要都不尽相同，教师应该因材施教，让学生能够在教学过程中找到自己的定位，培养自己的声乐特长。

应该培养学生的自主学习和创新能力，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的音乐素养，培养自己的审美情趣。

要注重培养学生的表现素养，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的表现能力，培养自己的舞台表演能力。

教师要注重培养学生的创新能力，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的创新意识，培养自己的表演创意。

为了更好地开展高师声乐教学改革，我们需要探索一些新的有效途径。

建立多元化的声乐教学模式，采用多种教学手段和方法，开展多样化的声乐教学活动。

可以组织学生进行声乐表演、音乐会和比赛等活动，让学生通过实际的表演来锻炼自己的表现能力和创新能力。

新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来，我国教育领域不断进行改革创新，新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新，对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。

在新的背景下，高师声乐教学需要进行新的思考和探索，以适应时代的发展和音乐教育的需求。

高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。

随着社会的发展和变革，音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质，包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。

高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中，不仅仅是单纯地学会唱歌，更应注重培养学生的音乐审美素养，培养学生对音乐的理解和领悟能力。

还要培养学生的表达能力，通过音乐表达自己的情感和思想，从而提高学生的综合素质。

高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。

创新是时代的要求，也是高师声乐教学的重要任务之一。

随着科技的发展和音乐市场的变化，高师声乐教学需要适应新的形势和需求，注重培养学生的创新能力和创造力。

高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式，激发学生的创新思维，培养学生的创造力。

高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的创新精神，使他们具备适应社会发展需要的能力。

高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。

实践教学是高师声乐教学的重要环节之一，也是学生学习和成长的重要途径。

在新音乐课标背景下，高师声乐教学应注重加强实践教学，通过丰富多样的实践活动，为学生提供更多实践机会，在实践中培养学生的能力和素质。

可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动，让学生在实践中学习和进步。

高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新，利用新的教学技术和手段，提高教学效果。

高校音乐教育专业声乐课教学改革作者：吴姿霖来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。

音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业的涉及面非常广，其中，声乐课是其重要的组成部分。

由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，而声乐教育作为音乐教育中的薄弱环节，存在的问题比较多。

声乐教学作为一门具有较强规律性的应用型学科，其主要形式就是声乐演唱，但是，当前的音乐声乐教学从理论到实践都比较陈旧，已经无法满足教育改革的要求和社会发展的需求。

文章分析了高校声乐教学的现状，从教学内容、教学形式、师资培养等方面进行探讨，提出可行的改革办法，以期完善音乐声乐专业的课程设置，建立符合学生实际，并且贴近社会需求的培养模式。

为更好地开展高校音乐教育专业的声乐教学提供一些借鉴和参考。

【关键词】音乐教育声乐课程教学改革近几年随着高校的扩招，音乐院系的设置也越来越多，并且都开设有音乐教育专业，表明了音乐教育专业的快速发展，而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程，却是比较薄弱的一个环节。

这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题，最终导致教学效率低，出现耗费较长的时间才能培育出人才，甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。

因此，当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状，并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革，使声乐教学体制更加科学、合理，使声乐教学能够与时俱进，更好地适应时代和社会发展的需求。

一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状通过长期的教学实践，笔者发现，当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。

关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。

[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。

作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。

一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。

大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。

主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。

师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。

专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。

在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。

(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。

教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。

学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。

音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。

本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。

OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。

音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。

将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。

一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。

这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。

OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。

OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。

坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。

坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。

坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。

浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。

近年来，高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大，原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少，而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。

研究声乐教学模式的改革，既有利于教学质量的提高，也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。

【关键词】教学模式；小组课；改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式，基本上采用的是“一对一”的个别课模式，侧重于学生专业技能、技巧方面的培养，针对性强，因材施教的特点强，教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。

但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的，高师培养的是传道授业的教师，而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员，如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。

应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。

要做到这点，首先应该注重学生的声乐基础理论的学习，理论的学习通常都较为枯燥乏味，但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。

有了扎实的理论基础，可以使学生更好的掌握歌唱技巧，同时对于实践性很强的声乐课程来说，必须要有科学的理论作为指引，如果理论知识匮乏，就不能对实际问题做到科学的、系统的分析，不利于培养学生的教学能力。

其次，应该重视中声区声音的训练。

在声乐的学习中，存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象，一些学生认为音唱得越高越有水平，根本没有顾及到中声区的位置，这样是相当不可取的，也是错误的。

声乐教学应该遵循循序渐进的原则，夯实中声区训练基础，再向高、低两声区发展。

同时，高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生，做好中声区的训练就相当必要了。

二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。

高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平，胜任中小学的音乐教学。