高校音乐教育专业声乐教学改革
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高校音乐教育专业声乐教学改革初探摘要:随着高校招生的不断扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入,高校音乐教育专业声乐课“一对一”的教学模式已经阻碍声乐教学的发展。
声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展步伐。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学改革提出了几点看法及建议。
关键词:声乐教学;改革;音教专业中图分类号:g64 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)23-0235-01高校音乐教育专业是以培养合格优秀的中小学音乐师资为目标,在专业课程设置中,声乐课是音教专业的主干课程,占有举足轻重的地位。
然而随着高校扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入,高校的声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学提出改革意见,以便抛砖引玉,集众之智,切实解决好高校音教专业声乐教学发展的瓶颈问题。
一、更新教学观念近年来,随着中小学“新课标”的出台,为我国音乐教育的发展明确了方向。
“新课标”明确提出了以“审美”为核心的教育理念,在培养学生审美能力的同时又强调人文素质的全面提高。
然而多年来的高校音乐教育的声乐专业基本上都是沿袭专业音乐院校的教学体系,过于强调技术技能的训练,而忽视对学生审美能力的挖掘及培养,与“新课标”的要求相去甚远。
高校音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学优秀师资。
因此,高校声乐教学必须以“市场”为导向,把以“审美”为核心的教育理念贯穿声乐教学的整个过程,让学生在学唱的过程中认识美、感受美、体验美。
让传统的“声乐技能课”转型为新颖的既能传授技术,又能享受艺术的“声乐美育课”。
二、创新教学模式近年来随着高校艺术类招生的不断扩招,高校的招生门槛相对较低,自然会导致生源质量的大幅下滑。
如音乐类考生,有大部分学生缺乏对音乐的热爱,自身音乐素质和文化修养都不高,只是有幸成为高校扩招的“幸运儿”。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的不断发展和进步,新音乐课标的实施对高师声乐教学提出了新的要求和挑战。
声乐教学改革必然成为当前的重要议题,在新音乐课标的指导下,高师声乐教学需要进行新的思考和调整,以适应时代的需求和发展。
本文将围绕新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考展开讨论,探讨如何更好地开展声乐教学,培养更优秀的音乐人才。
一、新音乐课标对高师声乐教学的影响新音乐课标的实施标志着我国音乐教育的进步和发展,它的出台对高师声乐教学也带来了一系列的影响。
新音乐课标突出了音乐素养的培养,提倡学生全面发展,注重个性化教学。
这就要求高师声乐教学不仅仅要注重学生声乐技能的培养,更要注重学生音乐素养的提升和综合能力的培养。
新音乐课标也提出了音乐教育的五大核心素养:情感素养、审美素养、表现素养、综合素养和文化素养。
这也对高师声乐教学提出了新的要求,要求教师在教学中综合培养学生的素养,促进学生成为全面发展的音乐人才。
二、高师声乐教学改革的新思考在新音乐课标的指导下,高师声乐教学需要进行新的思考和改革。
声乐教学应该注重个性化教学,根据学生的特点和兴趣进行针对性的教学。
每个学生的声乐特点和发展需要都不尽相同,教师应该因材施教,让学生能够在教学过程中找到自己的定位,培养自己的声乐特长。
应该培养学生的自主学习和创新能力,让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的音乐素养,培养自己的审美情趣。
要注重培养学生的表现素养,让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的表现能力,培养自己的舞台表演能力。
教师要注重培养学生的创新能力,让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的创新意识,培养自己的表演创意。
为了更好地开展高师声乐教学改革,我们需要探索一些新的有效途径。
建立多元化的声乐教学模式,采用多种教学手段和方法,开展多样化的声乐教学活动。
可以组织学生进行声乐表演、音乐会和比赛等活动,让学生通过实际的表演来锻炼自己的表现能力和创新能力。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来,我国教育领域不断进行改革创新,新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新,对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。
在新的背景下,高师声乐教学需要进行新的思考和探索,以适应时代的发展和音乐教育的需求。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
随着社会的发展和变革,音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能,更重要的是培养学生的综合素质,包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。
高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中,不仅仅是单纯地学会唱歌,更应注重培养学生的音乐审美素养,培养学生对音乐的理解和领悟能力。
还要培养学生的表达能力,通过音乐表达自己的情感和思想,从而提高学生的综合素质。
高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。
创新是时代的要求,也是高师声乐教学的重要任务之一。
随着科技的发展和音乐市场的变化,高师声乐教学需要适应新的形势和需求,注重培养学生的创新能力和创造力。
高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式,激发学生的创新思维,培养学生的创造力。
高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新,培养学生的创新精神,使他们具备适应社会发展需要的能力。
高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。
实践教学是高师声乐教学的重要环节之一,也是学生学习和成长的重要途径。
在新音乐课标背景下,高师声乐教学应注重加强实践教学,通过丰富多样的实践活动,为学生提供更多实践机会,在实践中培养学生的能力和素质。
可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动,让学生在实践中学习和进步。
高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新,利用新的教学技术和手段,提高教学效果。
高校音乐教育专业声乐课教学改革作者:吴姿霖来源:《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】近年来,人们对教育的关注度不断提高,大力提倡教育改革,音乐教育专业也融入了改革的大潮,更加注重学生的专业技能,进而达到培养出更多高素质人才的目的。
音乐教育专业是当前一个比较热门的专业,这一专业的涉及面非常广,其中,声乐课是其重要的组成部分。
由于教育改革为音乐教育打开了新的局面,所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战,而声乐教育作为音乐教育中的薄弱环节,存在的问题比较多。
声乐教学作为一门具有较强规律性的应用型学科,其主要形式就是声乐演唱,但是,当前的音乐声乐教学从理论到实践都比较陈旧,已经无法满足教育改革的要求和社会发展的需求。
文章分析了高校声乐教学的现状,从教学内容、教学形式、师资培养等方面进行探讨,提出可行的改革办法,以期完善音乐声乐专业的课程设置,建立符合学生实际,并且贴近社会需求的培养模式。
为更好地开展高校音乐教育专业的声乐教学提供一些借鉴和参考。
【关键词】音乐教育声乐课程教学改革近几年随着高校的扩招,音乐院系的设置也越来越多,并且都开设有音乐教育专业,表明了音乐教育专业的快速发展,而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程,却是比较薄弱的一个环节。
这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题,最终导致教学效率低,出现耗费较长的时间才能培育出人才,甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。
因此,当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状,并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革,使声乐教学体制更加科学、合理,使声乐教学能够与时俱进,更好地适应时代和社会发展的需求。
一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状通过长期的教学实践,笔者发现,当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。
关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。
[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。
作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。
一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。
大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。
主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。
师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。
专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。
在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。
(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。
教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。
学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。
音教探索随着新时代教育理念的发展,在教学活动中应用OBE 教育理念,不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能,而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例,探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略,提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系,以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念,将学习成果作为培养人才的根本目标,以学生为主体,注重教学方法与手段的改革,强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分,具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中,需结合声乐教学的特点和难点,对声乐教学进行改革研究,从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索,构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式,是指以学习结果为导向,以学生为中心,以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向,关注学生学习结果的达成度,强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高;以学生为中心,强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一;以持续改进为目的,强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面:一是强调成果导向,关注学生学习结果;二是强调持续改进,关注教师教学质量;三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于:一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式,能够有效促进人才培养模式改革;二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于实现高等职业教育持续改进;三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向,体现了“以教师为主导”的教育思想,有利于调动教师教学积极性和创造性。
浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。
近年来,高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大,原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少,而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。
研究声乐教学模式的改革,既有利于教学质量的提高,也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。
【关键词】教学模式;小组课;改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式,基本上采用的是“一对一”的个别课模式,侧重于学生专业技能、技巧方面的培养,针对性强,因材施教的特点强,教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。
但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的,高师培养的是传道授业的教师,而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员,如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。
应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。
要做到这点,首先应该注重学生的声乐基础理论的学习,理论的学习通常都较为枯燥乏味,但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。
有了扎实的理论基础,可以使学生更好的掌握歌唱技巧,同时对于实践性很强的声乐课程来说,必须要有科学的理论作为指引,如果理论知识匮乏,就不能对实际问题做到科学的、系统的分析,不利于培养学生的教学能力。
其次,应该重视中声区声音的训练。
在声乐的学习中,存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象,一些学生认为音唱得越高越有水平,根本没有顾及到中声区的位置,这样是相当不可取的,也是错误的。
声乐教学应该遵循循序渐进的原则,夯实中声区训练基础,再向高、低两声区发展。
同时,高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生,做好中声区的训练就相当必要了。
二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。
高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平,胜任中小学的音乐教学。
对地方高校声乐教学改革与应用型人才培养的思考近年来,我国对高等教育的要求日益提高,对于各类高校而言,不仅需要培养学生的专业知识和技能,更需要培养学生的创新能力和应用型人才。
而在音乐教育领域,声乐教学一直是备受关注的领域之一。
如何进行声乐教学的改革,培养出更多的应用型人才,是当前地方高校音乐教育工作者亟需思考的问题之一。
对于地方高校声乐教学改革而言,需要关注以下几个方面。
一是要关注学生的个性化需求。
每个学生的声乐基础和特长都不尽相同,有的学生可能天生嗓音优美,但缺乏表演技巧,有的学生则可能是表演天赋过人,但音域有限。
地方高校在进行声乐教学时,需要根据不同学生的个性化需求,开设不同的课程和教学模式,让每个学生都能找到适合自己的发展路径。
二是要关注声乐教学的国际化水平。
近年来,我国的音乐教育水平不断提高,但与国际先进水平相比,还存在一定的差距。
地方高校在进行声乐教学改革时,应该从国际化的角度出发,吸收国外先进的声乐教学理念和技术,将国际化的声乐教学理念融入到国内的声乐教学中,提升学生的专业水平和竞争力。
三是要关注声乐教学的多元化。
声乐教学不仅仅是传授唱歌技巧,更应该注重学生的综合素养和实践能力。
地方高校在进行声乐教学改革时,应该注重培养学生的音乐审美能力、表演能力、创新能力等方面的综合素养,让学生不仅仅是唱歌的好手,更是具备扎实音乐素养和创新能力的应用型人才。
地方高校应该与音乐行业加强合作,深入了解音乐行业的需求,调研各类音乐机构和企业对音乐人才的需求情况,根据行业需求进行课程设置和师资培养,使学生在校期间就能够接触和了解实际工作需要,提高学生的应用能力和就业竞争力。
地方高校应该积极创新人才培养模式,打破传统的音乐教学模式,注重培养学生的创新能力和综合素养。
比如可以增设多种实践性课程,如音乐制作、舞台设计、音响技术等,培养学生在音乐行业中的全方位能力,使学生毕业后能够适应音乐行业的多样化需求。
地方高校还可以通过开展一些音乐比赛、音乐演出、音乐剧等活动,激发学生的创新思维和表现欲望,培养学生的团队合作能力和舞台表现能力,锻炼学生的实战能力,为学生的就业和创业打下坚实的基础。
高职院校音乐教育专业声乐课教学模式改革初探邱丰【摘要】构建新型教学模式对高职院校声乐课教学改革有重要意义。
通过对高职音乐教育专业声乐课课堂教学的探索,构建了新型的声乐课教学模式,即根据高职教育的培养目标,采取集体课、小组课和一对一的个别课相结合的教学模式,以有效地培养适应基础音乐教学、歌唱教学和学校课外活动的音乐师资。
%A new type of teaching mode of vocal music course was introduced. That is, according to the training goal of vocational education, the combination of collective lesson, group class and individual teaching was adopted, in order to train the music teachers which fit the basic music teaching, singing teaching and extra-curricular activities in schools.【期刊名称】《漳州职业技术学院学报》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】4页(P71-74)【关键词】高职院校;声乐课;教学模式改革【作者】邱丰【作者单位】漳州城市职业学院教师教育系,福建漳州 363000【正文语种】中文【中图分类】J616声乐课作为一门高职院校音乐教育专业的专业必修课,它的教学长期以来基本上沿袭了专业音乐院校的“一对一”的教学模式,“一对一”的教学在理念上以提高歌唱能力为主,以声乐曲目为内容,教学形式上以“一对一”的教师口传心授的技能训练为主。
高职高专院校采取这种教学模式有利有弊。
“利”表现在“一对一”的教学能够有针对性地提高不同个体的声乐技能技巧,“弊”表现在学生在声乐理论、声乐教学、声乐表演等方面的缺失,如果单一地沿袭和借鉴专业音乐院校的这种培养模式会偏离了为基础教育培养高素质、强能力的音乐教育人才的方向。
浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革摘要:当下我国音乐教育专业声乐课的教学,无论是在教学理念上,还是在授课方式上都比较落后,影响了学生的学习质量。
所以分析音乐专业教育声乐课教学现状及改革契机,探讨音乐教育专业声乐课教学的改革方法,是目前我们声乐教育工作者需着手解决的事情。
关键词:高校;音乐教育专业;声乐课;教学改革一、我国音乐教育专业声乐课教学现状通过长期的教学实践,笔者发现,当下音乐教育专业声乐课无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后,硬件设施也不够完善,从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高,导致很多学生走上工作岗位后,无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教,有些人只会照本宣科,不知如何与学生互动沟通,甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事,或者干脆取消声乐课。
因此令许多中小学的学生错过了基础声乐技能训练的黄金时期,也令许多有歌唱天分的学生不能被及时发现和培养。
古语云:千里马常有,而伯乐不常有。
如果说教师是学生的伯乐,那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体,每一个从师范大学走出的学生,都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西?琼斯发现迈克尔?杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
笔者作为一名从事声乐教学7年的教师,在长期的一线教学中遇到了一些问题,下面笔者将谈谈自己的一些体会和想法。
二、声乐课教学的改革方法1.加强学生的综合能力教师不仅要传授专业知识,还要加强培养学生的综合能力,特别是体现“师范性”的综合能力。
最好的方法就是让同学们理论联系实际,多组织同学们参加实践教学活动,让同学们在实践中提高,使我们的教育能够满足我国对复合型教育人才的迫切需要。
就音乐教育专业而言,非常容易把“能力”解释成为演唱能力和演唱技巧等。
音乐教育专业的培养目标是合格的音乐教师,而不是培养歌唱家。
因此音乐教育专业的学生所应具备的最主要的能力,应该是中小学校的声乐教学能力。
音乐教育专业的教师,应该把培养合格的中小学校教师所应具备的综合能力作为主要能力来培训。
瑟烈整凰.新教学理念下对高校声乐教学改革的思考赖媛圆(襄樊学院音乐学院,湖北襄樊441000)喃要]普通高等院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
而声乐教学在音乐教学中所占的地詹是非常重要的。
谈观我们一直以来的声乐教学模式,始终是单一固定的,随着社会的变革、经济的发展与现实的需要。
原有的旧的教学模式逐渐的制约和E瞬了声乐教学的发展,为了顺应时代的要求,建立以人为本的教学观念,指出现状并提出新的声乐教学方案.构建新的声乐教学课程理念。
以促进声乐教学的发展。
[关键词】新课标;创新;改革当代认知科学认为,学习不是机械的“刺激~反应”的强化训练,而是关于事物意义的积极构建。
建构主义教学理论也认为,人对客观事物的认识是—种创造。
因而在教学过程中,知识是有认知能力的个体在具体情境中通过与外部环境的相互作用而发现并构建起来的。
可见,学生对知识的学习,不是无条件接受教师所传授的知识或书本上的知识,而应是通过主动选择和主动建构,将新的知识纳入个体已有的知识结构和经验世界,并进行积极的思考与判断。
这样看来,教学是教师的“教”与学生的“学”的才能有机统一,这种统一的实质是交流:与他人交流、与情境交流,在交流中构建知识,在交流中发现情盛、塑造人格。
在新的时代,教学要超越传统的教师主导的单向信息传递,而强调学生对知识的主动探究和积极建构。
为此,需要教师重新审视自身的教学行为,重新理解“教学“这—概念,以适应实施新课程的要求。
一、新教学观念的实施本次课程改革对原有的课程体系动了一次“大手术“,一些新的课程形态姗究性学习、综合实践活动等成为引人注目的“亮点1,集中体现了新课程标准的新理念,同时也对教师的教学提出了新的挑战。
习惯了按部就班进行课堂教学的教师,怎样才能成功地实施新课程呢?这就要求大家去重新理解”教学”这—概念,积极构建新型的师生关系并实践新的教学方式。
在人们的观念中,“教学”无非就是“讲课”,就是由教师把知识”教”给学生从而实现教学目标的过程。
高校音乐教育专业声乐教学改革
当前我国音乐教育专业声乐课的教学,无论是在教学授课方面还是在教学理念上,跟外国发达国家相比还是较落后,在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。
对此,必须要改变现有的专业声乐教学模式,加速推进专业声乐教学的改革,使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。
本文对此做了深入研究,笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨,并对所产生的问题提出了相应的措施。
随着高校各个音乐学院的扩招,使得音乐院系的设置也
越来越多,并且各院系都开设了音乐教育专业课,这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。
在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科,它对音乐教育有着重要意义,但是眼下教学手段比较落后,这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式,教学观念也存在定问题,最终导致教学效率低下。
使得培养出的人才声乐素养不够高,造成了教学资源的严重浪费。
因此,必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状,并针对实际教学情况进行有效的创新,从而促使我国高校音乐教学体制的改革,使现有的教学方法变得更加科学,使声乐教学能够与时俱进,更好的符合时代的发展。
、高校音乐教育专业声乐课教学的现状
笔者在长期的教育实践中发现,当下音乐教育专业声乐
课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题,从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。
这些问题严重的影响学生声乐技能的强化,有的甚至都不能保证完成基础的教学。
在这样的教育环境中,很难保证学生毕业后能胜任岗位工作,有的学生会出现自
己能唱但不会教的局面。
这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机,最终将导致我国声乐人才越来越少。
此外,在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋,却没有表现自我的舞台。
这也是高校音乐教学的一大失误,这些都是由于教学设施的缺乏,导致教学与实践脱节。
、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施
注重基础音乐教学理论。
由于近几年高考考生数量减少,
使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛,因此,导致了学生整体素质较低,尤其是音乐教育专业的学生更为明显。
面对这种情况,高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起,先做到培养学生的音乐素养,再对学生进行基础音乐理论教学。
高校教师在制定具体的教学方案时,首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养,同时还要在大期间开设声乐技巧课,并且要每周一个课时,通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。
通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养,同时还能增强学生学习声乐的入门知识,这样的教学手段虽然显得简单,却是必不可少,只有从基础抓起,才能真正解决问题。
此外,还要开设声乐小课堂,把这一课程与声乐技巧课
进行配合教学,在小课堂中学习理论,在声乐技巧课中学习实践,通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合,这样就可以大大的提高教学效率,将理论与实践联系起来,使得理论知识更加巩固,实践活动内容更加丰富,两者互相助力相辅相成。
结合实际创新教学观念。
随着“新课标”的不断推进,
这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。
在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念,教师在培养学生审美能力的同时,还要保证不断培养学生的人文素养。
然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学,这样做的结果就是过于强调技术技能的训练,而忽视了学生审美能力的培养,这与“新课标”的要求背道而驰。
因此,高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向,以“审美”为核心的教育理念,在教学过程中始终要以审美为教育重点,让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。
将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。
使学生更加符合时代的发展。
强化实践教学培养学生综合能力。
在声乐教学过程中要
注重舞台实践能力的培养,通过舞台实践来培养和强化学生舞台适应能力和掌控力,以此来强化学生的综合能力。
声乐实践要通过多种途径来实现对?W 生的培养,通过理论和实践相结合的方式来强化学生的综合能力,使学生在声乐的发展中能有更广阔的舞台。
注重学生创新能力的培养。
我国教育的最大弊端就是严
重的遏制了学生创新性能力,传统的教学模式是以教师我主导的教学使学生的创新思维得不到有效的发挥,所以,要深化改革教学方法充分落实学生的创新能力的培养。
在声乐课堂教学中要转变传统的教学模式,要让学生变成课堂的主体,教师要尊重学生的创新思想注重培养学生的创新能力,并且积极引导学生参加创新活动。
综上所述,就我国目前高校音乐教育专业声乐教学来说
还存在着许多问题,这些问题严重的阻碍了我国音乐教育事业的发展,因此我国相关部门必须要出台相应的政策来加速推进我国声乐教育事业的深化改革。
只有这样才能保证我国声乐教育事业的发展,同时也能确保高校能培养出更多的专业人才,为我国声乐教育提供充足的人才保障。
因此,只有放眼于未来,立足于当下才能真正实现改革,并且真正地做到服务于教学,服务于社会教育事业。