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工匠精神文章用心铸造传承经典之美工匠精神文章用心铸造传承经典之美工匠精神，作为一种宝贵的文化传统，是人类社会发展的重要组成部分。
无论是古代的瓷器制作，还是现代的机械加工，都离不开工匠精神的指引和推动。
工匠精神是一种匠人对工作的独特追求，他们以细致入微的态度、精湛的技艺和顽强的毅力，不断追求卓越，用心铸造传承经典之美。
1. 以匠心打造细节之美在工匠精神的引领下，匠人们始终追求极致的完美和精益求精的精神，将心血倾注到每一个细节之中。
无论是古代建筑中精雕细琢的门窗，还是现代工艺品上的纹饰图案，都见证了匠心独运的工匠精神。
这种精神不仅体现在手工作品中，也融入到技术工程、制造业等领域中，影响着每一个行业。
2. 追求卓越不断创新工匠精神要求匠人们在传承经典之美的同时，保持不断的创新和进取的态度。
他们不满足于现状，而是积极地探索和尝试新的材料、工艺和设计。
正是因为他们的不懈努力，才有了一个个创造性的突破和伟大的发明。
正是他们的创新精神，推动了科技的进步和社会的发展。
3. 修身齐家治国平天下的工匠伦理工匠精神不仅仅是一种对工作的态度，更是一种生活方式和价值观念的体现。
匠人们注重修身齐家治国平天下道德伦理素养的培养，注重工作与家庭的平衡与和谐。
他们以身作则，成为团队的精神领袖，在社会上树立了良好的榜样。
正是因为有了这种伦理观念的引领，工匠精神才能得以传承和发展。
4. 传承经典美轮美奂工匠精神的传承，离不开对经典的承认和尊重。
匠人们通过研究和学习古代的工艺技术和艺术表现形式，将传统与现代相结合，创造出了一个个独具特色的作品。
这些作品不仅是工匠精神的传承与发扬，更是经典之美的延续和再创造。
正是通过这样的努力，匠人们能够在传统中展现出现代的审美和创意。
工匠精神，作为一种宝贵的文化遗产，承载着人类智慧和创造力的结晶。
它不仅仅是一种工作态度和技能，更是一种价值观念和生活方式的体现。
只有通过用心铸造，才能传承经典之美，让工匠精神在现代社会中焕发出独特的光辉。
唐诗宋词传承经典的美丽之词唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了中国文化的深厚底蕴和传统美学的精髓。
这些经典之词通过千百年传承，至今仍然被人们广泛传诵和赞美。
唐宋诗词的美丽之处，不仅体现在其深奥精湛的艺术风格，更融入了作者对情感、自然和人生的独特领悟。
本文将探讨唐诗宋词传承经典的美丽之词以及其在中国文化中的重要地位。
一、唐诗传承之美唐代是中国古代文化的鼎盛时期，也是唐诗的黄金时代。
唐诗风格广泛多样，涵盖了爱情、自然、哲理、历史等各个方面，展现了作者对世界的独特观察和感悟。
其中，王之涣的《登鹳雀楼》以其豪放激昂的气势和形象的生动描绘，成为了唐代文学的经典之作。
这首诗通过对自然景物的描写，表达了作者对事物变化和人生短暂性的感慨，使人们在阅读中思考生命的意义和价值。
另一位杰出的唐代诗人杜牧，以其细腻动人的情感描写和对人生哲理的思考，成为了唐诗之首。
他的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》一诗，凭借其深情的文字和恰到好处的音韵，打动了世人的心灵。
这首诗以温暖的情感表达了作者对友人离别的思念之情，仿佛让读者置身其中，感受到了杜牧内心的真实感受。
二、宋词传承之美宋词继承了唐诗的优秀传统，并在其中融入了更多的艺术表现手法和情感抒发方式。
宋代的词人们通过对爱情、家园、友情等情感的描绘，创作了一大批动人心弦的传世之作。
苏轼是宋代最杰出的文学家之一，他的词作精湛绝伦，才情出众。
他的《水调歌头·明月几时有》是一首婉约动人的佳作，通过对明月的咏叹，表达了作者对逝去时光的怀念和思考。
这首词以其优美的语言和深刻的哲理，使人沉浸在对时光流转和生命变迁的思绪之中。
另一位杰出的宋代词人李清照，以其清新淡雅的词风和对爱情的细腻描绘，成为了宋词中的代表人物之一。
她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》以其委婉的语言和情感的真挚打动了无数读者。
词中渲染的情感氛围，以及对爱情的真挚表达，让人们无不被深深地吸引和感动。
三、唐诗宋词对中国文化的重要地位唐诗宋词作为中国文化的瑰宝，对中国文学、音乐、绘画等艺术形式产生了深远影响。
阅读经典，传承中华文化中华文化源远流长，博大精深，其中蕴含着丰富的传统文化和价值观念。
阅读经典是传承中华文化的重要途径之一，通过阅读经典，可以感悟中华传统的智慧和思想，传承中华优秀的文化传统，培养良好的道德品质和文化素养，弘扬中华民族优秀的传统美德。
阅读经典，传承中华文化，具有极其重要的意义。
一、经典之美中华文化拥有丰富的经典著作，包括《四书五经》、《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》等，这些经典著作集中体现了中华传统文化的核心理念和优秀品质，是中华文化的精髓所在。
阅读这些经典著作，可以让人们领略中华文化的独特魅力，感悟中华传统的智慧和思想。
经典著作中包含了丰富的哲学思想。
《四书五经》中的《论语》、《孟子》等著作，集中体现了儒家思想的核心理念，强调了人伦道德、孝道忠诚等重要价值观念。
《易经》中则包含了深奥的哲学智慧，对人生、自然和社会都有着独特的思考和洞察，启示人们如何应对复杂多变的生活境遇。
这些经典著作中的哲学思想，不仅具有深刻的内涵和精妙的理论体系，而且对于指导人们的生活、修养和处世态度具有重要的价值。
经典著作中蕴含了丰富的文学艺术价值。
《诗经》中的诗歌，以其简洁、优美的艺术表达，展现出了古代文人的风采和情感，不仅具有极高的文学价值，而且对于理解古代社会风貌和文化风韵也具有独特的意义。
《尚书》等经典著作中的文史材料，记录了古代历史事件和社会风貌，具有极高的史料价值，为研究古代文化和历史提供了重要的资料和依据。
这些经典著作中的文学艺术，不仅具有独特的审美意义，而且对于研究古代文学、历史和文化都有着极其重要的价值。
经典著作中蕴含了丰富的哲学思想和文学艺术，体现了中华文化的独特魅力和深厚底蕴，具有不可替代的文化价值和历史意义。
二、传承之义阅读经典可以让人们感悟中华传统的智慧和思想。
经典著作中包含了丰富的哲学思想和文化传统，可以帮助人们了解中华文化的独特魅力和深刻内涵，感悟中华传统的智慧和思想。
工匠精神文章匠心铸就传承经典之美工匠精神文章匠心铸就传承经典之美在当今社会，人们对于工匠精神的追求越发强烈。
工匠精神代表着对于工作的专注、追求卓越的态度以及创造力的发挥。
正是这种精神的体现，让人们感受到了传承经典之美。
本文将从不同角度探讨工匠精神的重要性以及其对于社会发展的意义。
首先，工匠精神强调追求卓越。
工匠们对于自己的工作抱有极高的热情和责任感，他们对每一个细节都保持着严格的要求。
无论是制作手工艺品还是修建建筑物，工匠总是力求将最好的呈现给世人。
他们注重细节，力求完美，追求卓越。
正是这种追求卓越的态度，使得他们的作品成为了经典之作，流传至今。
其次，工匠精神注重技艺传承。
在工匠的职业中，技艺传承是至关重要的一部分。
传统工艺需要从师傅到学徒的传承，这是确保技艺不断发展的途径。
工匠们将自己的经验和技能代代相传，以确保技艺在民众中得到传承和发展。
正是这种传承，让经典之美得以延续。
再次，工匠精神关注品质和可持续发展。
工匠们始终把品质放在首位，追求卓越。
他们注重使用高品质的材料，注重制作过程中的每一个环节，以确保最终产品的品质。
工匠们还关注可持续发展，使用可再生材料，减少浪费，以保护环境。
这种品质和绿色意识，让他们的作品更加具有价值和持久性。
此外，工匠精神也强调创新和创造力的发挥。
工匠们不仅要传承经典，还要保持创新精神。
他们在传承中保留经典的元素，同时不断探索创新的方式和方法。
这让工艺品和建筑物得以焕发新生，使得经典之美在创新中得到传承。
总之，工匠精神是一种追求卓越、注重传承、关注质量和可持续发展、强调创新的精神态度。
它在现代社会中仍然具有重要的意义。
工匠们的努力和付出，让人们能够欣赏到传承经典之美。
我们应该珍视工匠精神，并将其应用于各个领域，以推动社会的进步与发展。
唯有坚守工匠精神，才能铸就更多传世之作，让经典之美得以永恒传承。
愿我们的时代，能够培育和弘扬工匠精神，让每个人都能在自己的工作中追求卓越，铸就传承经典之美。
诵读经典传承美德知行合一学以致用征文范文3篇诵读经典传承美德知行合一学以致用征文范文一诵读经典，传承美德，知行合一，学以致用，这简简单单的几个字，改变了我对中华文化的看法中华文化源远流长：，，都是不可多得的瑰宝;《小名士》是一场文学盛宴，更是一种心灵的洗礼，节目中的每一位选手，都能熟背很多古，朗朗上口，滔滔不绝。
这种境界让我惊叹不已，敬佩之情油然而生。
而这种境界是要通过不断积累，才能达到的。
我一定要向国学小名士的同学们学习，多诵读经典诗词，走进古诗的世界里，揣摩诗人们的心思，感悟其中的道理。
梁绍壬《两般秋雨庵随笔》中说道：“读万卷书，行万里路”;而萧抡谓说过：“一日不读书，胸臆无佳想。
一月不读书，耳目失精爽。
”因此，我成天沉浸在书的海洋中，读《水浒》我感受到了各路英雄豪气;读《三国》我感受到了兄弟义气;一篇篇古代神话故事记得清清楚楚，脱口而出。
在这些传世佳作中领会一个道理，能让我们受益终生!中华美德人人皆知，古人云：“滴水之恩当涌泉相报”，“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”“天行健，君子以自强不息”这些中华美德是祖先遗留下来的珍宝。
这些语简意赅的佳句一直教育我应该做什么，而不该做什么，要有什么精神，而不应该有什么心理直到我长大，作为一名少先队员，鲜艳的红领巾告诉我们：这些美德值得我们传承下去。
更要知行合一，学以致用，不能空讲，真的去做才是真本事。
寒假里，我和几个朋友自己挣钱去帮助孤寡老人，我们在没有基础资金的前提下，捡瓶子，卖报纸，卖蔬菜，终于筹备到足够的钱去买了一件棉衣和一些食物，老人见到我们来，开心的合不拢嘴，当我们把买的东西拿出来时，我看见老人的眼角湿润了，像是要哭出来似的，我们放下东西就告辞了。
帮助了老人，几个星期的劳动得到了回报，看着老人心满意足的笑容，我们也笑了，笑得那么开心。
我们应该学习雷锋叔叔的精神，多做好事，帮助弱势群体：如孤寡老人，弱智儿童，残疾人等。
知行合一，学以致用，在一些人眼里只是一些平常的小事罢了，而在我眼里，一件小事能成就一番大事业，甚至改变人的一生。
古代诗词背诵传承经典之美古人云：“诗之意，诗之文，皆可得也。
”古代诗词作为中华文化的瑰宝，记录了中华民族的智慧和情感。
通过背诵古代诗词，我们能够深入了解古代文化，感受到其中蕴含的经典之美。
本文将探讨古代诗词背诵的重要性、方法和对传承经典之美的意义。
一、背诵古代诗词的重要性古代诗词是中华民族的文化瑰宝，承载了丰富的历史、文化和情感内涵。
背诵古代诗词有以下几个重要原因：1. 传承文化：古代诗词是中华民族的文化遗产，背诵古代诗词是传承优秀文化的一种方式。
通过背诵，我们能够了解古代文化的精髓，领略古人的智慧和情感，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。
2. 增长知识：古代诗词融合了历史、哲学、艺术等多个领域的内容，背诵古代诗词可以帮助我们扩充知识面，增长见识。
通过背诵，我们可以学习到古人的思想、文化和历史事件，提升自己的文化素养。
3. 锻炼记忆力：背诵古代诗词需要记忆大量的文字和词句，可以有效锻炼和提高我们的记忆力。
通过不断地背诵，我们可以培养出良好的记忆习惯，提升自己的思维能力和学习效果。
4. 培养审美能力：古代诗词以其独特的艺术魅力而广为赞誉，背诵古代诗词可以帮助我们培养审美能力。
通过背诵，我们能够感受到古代诗词的音韵、韵律和美感，提升自己对文学艺术的欣赏能力。
二、背诵古代诗词的方法背诵古代诗词是一项良好的学习方法和文化修养的一部分。
以下是一些背诵古代诗词的方法：1. 选取适合的作品：可以从古代唐诗宋词中选取自己感兴趣或者适合自己水平的作品进行背诵。
初始阶段可以选择一些篇幅较短、内容简洁、语言朴实的作品，随着熟悉程度的提升，再逐渐挑战更加复杂和有深度的作品。
2. 多角度学习：在背诵古代诗词的同时，可以参考相关书籍和文献，了解作者的生平和创作背景，进一步理解作品的意境和内涵。
还可以通过朗读、写作或者绘画等方式，更好地体验和理解诗词的美。
3. 分段背诵：对于篇幅较长的古代诗词，可以将其分段背诵。
先从整体上了解全诗的结构和主题，然后再逐段进行背诵。
诵读经典传承美德征文关于诵读经典传承美德征文（通用29篇）无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触征文吧，征文是某个办事部门为了某个活动公开向社会征集的有关文章。
相信许多人会觉得征文很难写吧，下面是小编收集整理的诵读经典传承美德征文，仅供参考，大家一起来看看吧。
诵读经典传承美德征文篇1我们中华民族有着五千年多年悠久的历史，在这段历史长河中有许多的传统经典，影响着一代又一代的炎黄子孙。
在今天，这些经典之作仍在发挥着巨大的作用，为我们的社会进步贡献着它们的生命活力。
古人说，腹有诗书气自华。
有文化才有底蕴，有底蕴才有底气，有底气做人做事才有灵气。
古代经典名著是中华民族文化的精华，是对学生进行人文教育和思想道德教育的最好教材。
但是，随着政治多极化、文化多元化和知识经济时代的到来，特别是东西方文化相互激荡，对中华传统文化和学校德育工作提出了严峻挑战。
如何重新确立中华优秀传统文化的尊严，弘扬亘古常新的民族精神，让德育回归生活、回归自然，是新时代赋予教育改革与发展的神圣使命。
中华民族最博大精深、最具生命力的，是几千年所积淀的灿烂文化和朴素道德思想，它融知识与道理于一体，是人类文明智慧的一部分，是学生课外阅读的最好的范本，是对学生进行伦理道德熏陶的有效载体和最佳资源。
近日我与孩子共同诵读了一些经典的古诗歌，感受到我国传统文化丰厚博大，汉语文字的优美。
其中《游子吟》是一首大家熟知的唐诗。
这首诗写的是母亲为游子缝衣服的情景，表现了母子之间深厚的情谊。
它唱出了伟大的母爱，因此广为流传。
全诗句句发自肺腑，情真意切，感人至深。
读完这首诗，让我们感受到一种亲情教育，我们要感谢母亲赐予给我们的生命，感谢母亲给我们的关爱和教育。
我们要懂得感恩，我们要回报母亲给我们的爱。
进而我们要感恩和回报社会和我们的祖国。
通过诵读流传千载的中华古诗文经典使孩子们感受到了道德教化、思想熏陶、艺术感染、语言能力的训练，让孩子们继承中华民族的传统文化和美德，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚人格。
幼儿园中华经典诵读活动：传承中华文化之美在幼儿园教育中，中华经典诵读活动被广泛开展，其目的是传承和弘扬中华文化的精髓。
这项活动通过让幼儿们接触经典文学作品，激发他们对中华传统文化的兴趣和热爱，培养他们的美育情操和审美能力，为其人格的形成和精神世界的丰富提供了强大的支持。
接下来，我将从多个方面深入探讨幼儿园中华经典诵读活动的重要性，以及对于中华文化传承的意义。
第一，经典诵读活动在幼儿园教育中的重要性。
在幼儿园教育中，经典诵读活动是非常重要的一部分。
这项活动不仅丰富了幼儿们的课余生活，还有助于培养他们的语言表达能力和情感表达能力。
通过诵读经典文学作品，幼儿们可以提高语言素养，增强对文字的感受和表达能力，培养他们的审美情趣，增进对文学艺术的认知。
第二，中华经典诵读活动对中华文化传承的意义。
中华经典诵读活动有助于传承并弘扬中华传统文化的价值观念和精神内涵。
通过诵读中国古代文学名著、经典诗词、寓言故事等，幼儿们能够深刻领悟中华传统文化的伟大与美好，培养他们的文化自信心，传承民族传统的魂灵。
经典诵读也有助于培养幼儿的社会责任感和家国情怀，使他们在成长过程中树立正确的价值观念，增强文化自信和民族自豪感。
第三，如何在幼儿园中开展中华经典诵读活动。
在幼儿园中，可以通过开展多种形式的经典诵读活动，如每日经典诵读、经典故事讲解、经典诗词欣赏等。
可以结合幼儿的实际情况和特点，选择一些生动有趣的经典文学作品，引导幼儿们在诵读中感受中华传统文化的奇妙与美丽。
并且，可以邀请专业的讲解人员或者家长来参与其中，共同营造浓厚的诵读氛围，让幼儿们在活动中真正领略到中华文化的魅力。
总结回顾：经典诵读活动在幼儿园中的开展，不仅是对中华传统文化的一次传承和弘扬，更是对幼儿个性品质的一次熏陶和塑造。
通过这项活动，幼儿们可以在诵读中感受到中华文化的独特魅力，培养自身的文化自信心和民族自豪感。
希望在未来的教育工作中，我们能够更加重视和关注中华经典诵读活动，在幼儿园中为孩子们创造更有价值的文化教育体验。
中华文化传承之美中华文化源远流长，承载着丰富多样的传统和价值观念。
这种文化传承之美不仅体现在艺术、文学、哲学等方面，还融入到人们的日常生活和社会发展中。
保护、传承和弘扬中华文化，对于我们来说至关重要。
一、古代文学的传承之美中国古代文学是中华文化的重要组成部分，其源远流长的历史给予我们深厚的文化底蕴。
从《诗经》到《红楼梦》，中国古代文学作品不仅表现了美的意境，还具有较强的思想内涵。
传承中华文化不仅意味着对这些经典作品的传承与发扬，更要通过推广和教育使更多的人能够欣赏和理解其中的价值。
二、传统艺术的传承之美中国传统艺术无论是绘画、书法、音乐还是舞蹈，都蕴含着丰富的文化内涵和审美意义。
传承传统艺术需要注重技艺的传承与创新的融合。
只有通过不断创新，传统艺术才能保持与时俱进的活力，吸引更多的人参与其中，使其不仅仅成为博物馆里的展品，更成为当代人们生活的一部分。
三、中医药文化的传承之美中医药作为中华文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和卓越的疗效，对于维护人类健康发挥着极其重要的作用。
传承中医药文化需要将传统经典文献与现代科学相结合，推动中医药的现代化发展。
同时，加强对中医药知识的传播和培训，使更多的人了解和使用中医药，以发挥其独特的优势。
四、传统节日的传承之美中国传统节日是中华文化传承的重要载体，每个节日都有其独特的历史意义和文化内涵。
传承传统节日需要加强对传统习俗和仪式的传承与弘扬，使其更好地融入到现代生活中。
保持传统节日的独特性和民俗特色，既能够让人们感受到浓厚的传统文化氛围，也能够增进人们的情感交流和社会凝聚力。
五、文化教育的传承之美中华文化传承的美是通过广泛的文化教育来实现的。
在学校教育中，要加强对中华文化的教育，使学生们通过学习文化经典和传统艺术，培养对中华文化的热爱和认同感。
同时，在社会文化活动中，通过举办文化论坛、文化节庆等形式，为公众提供了解和参与文化传承的机会，推动中华文化的传承和创新。
总之，中华文化传承之美体现在各个层面。
经典与传承之美
作者：姜芳
来源：《音乐时空》2015年第24期
摘要：为弘扬民族传统文化艺术，传承戏曲剧目，将电视艺术与戏曲艺术有机地结合起来，利用电视传媒手段记录和保留当代艺术家的艺术风采，同时鼓励少年儿童接触戏曲，传承戏曲，演唱戏曲优秀节目，将这一瑰宝精心制作出来，使观众在赏心悦目中领略民族艺术的魅力。
通过中国戏曲梅花奖获得者和小梅花获得者同台演出，老少结合的方式，有意地传达戏曲的传承之美，进而鼓励更多的家长和孩子关注到古老的戏曲艺术，达到欣赏与传承并重的目的。
关键词：戏曲名家经典传承艺术
多年来笔者一直徜徉在戏曲的大海洋中，汲取着无尽的营养。
这一次，将经典与传承结合在一档节目中，心中油然而生的是无穷的力量和兴奋，因为这是一件有意义的工作。
一、传统艺术的回归
本次系列节目中，每期将邀请中国戏剧梅花奖获奖演员携手“中国少儿戏曲小梅花荟萃活动”的获奖演员和优秀少儿戏曲演员同台表演。
节目中有“梅花档案”“梅花心路”“梅花寄语”“梅花绽放”和“梅花梦想”等板块，串联起一场场精彩的演出，使观众在赏心悦目中，领略到戏曲的魅力。
我们常说一句话，传统性的就是世界性的，电视节目虽然有娱乐大众的特点，但是我们现在想沉下来，尊重传统和正统的作品，不追求娱乐化，我们就是要把传统的东西拿出来，给观众送上原汁原味的戏曲盛宴，浓墨重彩中带着清新绚丽，原汁原味中带着典雅和现代风格。
二、环节设计的寓意
这档节目最大看点就是老中青的梅花奖获得者将陆续在节目中与观众见面，其中不乏很多年不再登台的艺术家们。
比如：四小名旦之一宋德珠的女儿，京剧名家宋丹菊，今年也六十多岁了，在节目中，她为我们讲述了很多关于宋德珠先生的往事，包括一些代表性剧目的特点，既有独家采访内容，又有文史价值，通过她的简述，我们可以了解很多关于老一代艺术家的历史故事。
还如：京剧名家孙毓敏，今年76岁，宝刀不老，虽然很难再扮上彩妆演唱，但是通过她对往事的讲述和回顾，让我们再次重温那段她与荀慧生先生学戏的历史时光。
“梅花绽放”主要是请这些艺术家们演唱自己当年获奖的剧目片断，或者是个人的代表剧目，笔者想这也是观众爱看的一个点吧。
所以在与这些名家沟通时，也着重聊到了这点，得到了这些艺术家的肯定，可以说，大家的想法不谋而合。
“梅开朵朵为民放歌”演唱会不但邀请了戏曲名家，更特别的是，也给“小梅花奖”的获奖学生们一个全新的展示平台，小梅花奖同样由中国戏剧家协会创办，至今也已举办了18届，挖掘出来众多的戏曲小票友，推动了戏曲的推广传播和传承接棒。
“小梅花”演员的介入，一是符合我们少儿节目的定位，另外一个就是希望给爱好戏曲的少年朋友提供一个展现才艺的平台，而且是与名家同台，借此来激励他们，鼓励他们能够在艺术的道路上取得更好的成绩。
三、名家荟萃，经典再现
节目中将有九位戏曲名家将陆续与观众见面。
第一期节目中将有1984年获第二届中国戏剧梅花奖得主孙毓敏，一位用超群毅力重返舞台的荀派花旦名家，在节目中将带来代表作《金玉奴》选段。
另外一位是1984年获第二届中国戏剧梅花奖得主迟小秋，程门翘楚，在节目中将带来经典剧目《锁麟囊》选段。
第二期节目中将有1987年获得第五届中国戏剧梅花奖得主赵葆秀，北京京剧院当家老旦，继承传统、勇于创新的李派传人，在节目中将带来个人代表作《风雨同仁堂》选段。
另外一位是1983年获得首届中国戏剧梅花奖得主评剧名家谷文月，也是首届中国戏剧“梅花奖”获得者，评剧新派弟子中的一位领军人。
在节目中将带来经典剧目《花为媒》选段。
第三期节目中将有2002年获第十九届中国戏剧梅花奖得主武利平，是一位从晋剧家庭走出来的二人台演员，在节目中将带来《喜上喜》选段。
另外一位是1987年获得第五届中国戏剧“梅花奖”得主宋丹菊，名门之后武旦，在节目中将带来其父宋德珠先生创作的《改容战父》选段。
第四期节目中将有1993年获第十届中国戏剧梅花奖得主马惠民，一位从黑土地走到北京的评剧小生，在节目中将带来评剧《什刹海》选段。
另外一位是2013年获第二十六届中国戏剧梅花奖得主马力，梨园子弟评剧之家的京剧新苗，在节目中将带来《智取威虎山》《空城计》选段。
再有一位是1987年获得第五届中国戏剧梅花奖马玉璋，武戏文唱、文武双全大武生，在节目中将带来《姜维探营》选段。
四、拍摄感悟
感悟之一戏曲演员的德与行
本次演唱会，我们邀请的这些名家，年龄大都在60以上，老艺术家除了给我们带来精彩的唱段外，还从他们身上看到我们传统的文化精神，他们对待事物的认真态度、强烈的责任心，待人的谦和谦逊，在艺术上的较真，对后辈人的真诚付出等，都令我印象深刻。
尤其是中国戏剧家协会主席、梅花大奖获得者尚长荣先生，得知我们的策划意向后，给了我们特别大的鼓励和支持，老先生在工作繁忙的情况下，每次短信必复，说明缘由，采访时认真核实每个数据，准时到场，是那么的严谨认真。
中国戏曲学院教授钮骠老先生，已经83岁了，得知节目主题后，抱恙接受采访。
中国戏剧家协会副秘书长崔伟对节目选题给予了高度肯定，欣然接受
访谈。
可以说，有了大家的支持，也使我们有了更多的动力。
下一步，我们还是要脚踏实地的做好每期节目，必须对得起观众的支持，对得起艺术家们的付出，真正做到为民放歌！
感悟之二戏曲的群众性
我国的戏曲文化源远流长，丰富多彩，至今仍有三百多个剧种流传于世。
在戏曲领域，与许多有几百年历史的古老剧种相比，京剧的形成是较晚的，只有二百多年的历史，然而正是由于京剧是由一个博大而雄厚的艺术母体所诞生的，所以终于成长为一个中国最大的也是最有影响的戏曲剧种。
对于京剧的历史，我们只需略作回顾，即可看出它的根基的雄厚。
京剧独特的诞生历史清楚地表明，它虽然诞生于北京，却不是北京地区的地方戏，它既不是单纯的南戏或者北戏，也不是任何一个省份、一个地区的剧种，而是对广泛地域性的奇妙综合。
京剧是悠久历史的中国戏曲的代表，京剧明显的积淀着我们中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华，集中地包含着浓郁的民族审美情趣。
当我们看一出戏时，我们想到的不是某一个地区的风情，而是会联想到中华民族的历史与生活。
从这些延续了千年的戏曲剧目中，我们对历史、文化、古代生活、服饰、礼节等等都有一观。
很多戏曲取材于小说故事，比如：“三国”戏，保留了很多原小说的语言和情节，比如：《窦娥冤》《望江亭》《拜月亭》《西厢记》等现今依然活跃在舞台的剧目，从剧中可以窥见千年前中国社会的理念，折射了当时的思想风气。
通过一个个流传下来的故事，对中华民族几千年文化起到了一脉传承的作用。
感悟之三该如何欣赏戏曲
看戏得有点准备
任何一门艺术都存在会不会欣赏的问题，俗话说“行家看门道，外行看热闹”，长期处于看热闹的状态，不会真正得到欣赏京剧的乐趣。
要能看懂京剧，即使不成为行家，也必须对其中的门道略知一二。
首先，要有一定的文史知识。
京剧中大量的剧目来源于史书和古典文学作品。
如前面所述，三国戏中，见于《三国演义》这本小说的就有一百多出，而且与小说的原著情节、语言相近。
其它朝代的有关剧目与有关的文史著作也有相类似的对应关系。
所以如果我们曾经阅读过有关的文史著作，然后再去看戏，自然对戏的内容有所理解，而且还会产生似曾相识的亲切感。
如脑海中早有《史记》中所记述和描写的廉颇与蔺相如的印象，再去看《将相和》这出戏，印象中的历史人物变成了活生生的舞台形象，当然会引起欣赏的兴趣。
只有知其源才能更好的赏其流。
第二就是有一点京剧表演艺术的常识。
看戏最好不仅对内容有了解，而且要对表演中的精彩之点有所了解，以便注意观赏。
“台上一分钟，台下十年功”，有些表演上的绝技在台上表演时常常是一瞬而过，如不提前有所掌握和特别注意观赏，也会让这些画龙点睛的精彩之点从眼皮底下溜过去。
另外，有些深刻传神的表演又常常体现于一些细致入微之处，如不事先经人指点，也会出现视而不见，听而不闻的情况。
要想看懂戏，还必须对京剧的程式、技巧、字韵等有一定的了解，京剧之所以能够以虚拟化的程式作为自己的艺术语言来刻画角色形象，正是与观众建立了一种有共识的默契关系的结果。
第三是生活经历方面要有一些积累。
京剧虽然属于写意型戏剧，不受生活本来面目的局限，但是京剧的内容却扎根于实际生
活，充满了广泛而丰富的社会生活经验。
因而，只有观众具备了某些相应的阅历，才能更好的理解京剧中的戏情戏理。
常会有这样的情况，看同一出戏，随着年龄与阅历的增长往往产生不同感受，十几岁坐不住看不下去的戏，到了三四十岁再看时却觉得津津有味，因为人的经历前后有了变化，自然能够理解戏中的一些情节故事了。
再是，看戏要着重欣赏神气。
看戏主要看演员对角色塑造的好不好。
而演员的嗓子好不好、扮相怎么样、功夫硬不硬，这些都比较容易判断，但如果要问表演的神气怎么样？就不是一下子能回答的了。
这是因为对于神气演的好还是差的问题，需要品，需要思考，需要比较鉴定，需要联系实际生活进行判断。
这也是分辨一个演员的好坏一方面，好演员能够把角色把握生动，又能运用唱念做打手段吸引观众，使观众产生共鸣，反之则欣赏的很无趣，无法深入戏中。
京剧是既古老又具有活力的艺术。
京剧的知识像森林和大海一样给人以一望无际的丰富感。
希望更多的中小学生新生代能够与京剧结缘，他们是未来的希望，希望他们成为京剧这一堪称国粹的民族艺术的真正的欣赏者和爱好者。
