帕格尼尼《24首小提琴随想曲第14首》作品.1小提琴曲谱

帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴机器的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。

《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部呈现。

自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性的标以“献给演奏家”。

日本小提琴演奏家石川绫子就来挑战了一把《24首随想曲》中的第24号，感受下帕格尼尼的超高难度吧！帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。

这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验处演奏者对音乐的悟性。

石川绫子的演奏水平，你们觉得怎么样？帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多崭新技法，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏。

他不断发明新的技法，使他技惊四座的效果得以保持。

帕格尼尼的出现，为小提琴这家乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超绝演奏吸引，而致力于成为“钢琴的帕格尼尼”，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。

帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿态，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。

其中流传的最为广泛的，是他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。

其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。

举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。

尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。

「发烧名盘」小提琴音乐难度与技艺的巅峰阿卡多《帕格尼尼24首随想曲》意大利小提琴巨匠帕格尼尼以鬼斧神工的琴技著称，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。

《24首随想曲》是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把演奏小提琴音乐所能用到的最复杂的技巧全部展现。

自其于1820年在意大利的米兰面世至今，百年来一直被视作是小提琴家们所要面临的巨大挑战，据称，作曲家更挑战性地在曲谱上标以'献给演奏家'的注释，以暗示其一般人无法驾驭的难度。

有人说，《24首随想曲》的小提琴乐谱看起来有点像十指都要全部用上的钢琴谱，只因当中蕴含的技巧实在太不可思议——双泛音、颤音、左手拨弦、连续跳弓……超高难度技巧的连续聚集，足以令人叹为观止。

但这些曲子之所以风靡世界，并不仅仅是因其所需要的高超技艺，也因所蕴含的丰厚音乐性与艺术价值。

可以说，《24首随想曲》并不是只为了训练或让小提琴家炫技的作品，还是一部具备丰富音乐内容的浪漫主义小提琴艺术的百科全书。

有权威音乐杂志如此评论道：“如果你没有听过帕格尼尼的《24首随想曲》，就等于根本不认识小提琴。

”这样一部以技巧性著称的作品，当由风格凌厉激情的技术型大师来演绎最合适不过。

像梅纽因、海飞兹、马科夫、阿卡多等人的版本，你能从他们疾速刚劲的运弓中，听出帕格尼尼本真的神韵。

今天要介绍的是由有“当代帕格尼尼”之称的萨尔瓦多·阿卡多所演绎的版本，他弦下的《24首随想曲》被《企鹅古典唱片指南》推荐为四星。

萨尔瓦多·阿卡多卡拉扬生前说过：“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。

”阿卡多生于意大利都灵，6岁学琴，早年在那不勒斯音乐学院学习。

1954年，年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。

15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军，17岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛40余年而不衰。

作者： 李文佳
作者机构： 肇庆学院音乐学院
出版物刊名： 音乐创作
页码： 193-194页
年卷期： 2017年 第12期
主题词： 帕格尼尼 创作与演奏 随想曲的技术 音乐分析
摘要：帕格尼尼的小提琴作品对于任何一位小提琴演奏者都是再熟悉不过的作品,当然,提及帕格尼尼的作品,从来都是技艺高超、旋律优美的代名词。

他的所有作品都对演奏者有着近乎苛刻的技术要求,而且所有的乐器演奏者都了解,无论哪种乐器,只有解决了谱面技术难点,才能够全身心的投入到音乐的诠释之中,通过二次创作来诠释作曲家想要表达的音乐。

作为小提琴演奏家,帕格尼尼本身将小提琴演奏技术发展到了一个高峰,史无前例传承至今。

几百年来,他的这部《24首小提琴随想曲》（小提琴独奏曲集作品1号）如同教科书般被所有的专业练习者研习着,并作为进入各大音乐学院的必考曲目和各类小提琴比赛的试金石,音乐会独奏表演曲目,等等诸如此类都说明这部作品在小提琴经典曲目中具有举足轻重的地位。

现代小提琴技术的发展已经达到一个相当高水准的平台,但在十八世纪末十九世纪初的欧洲,帕格尼尼的“魔鬼般的”才华,是具有开创性的浪漫主义演奏作曲技法的杰出代表。

帕格尼尼小提琴《第二十四首随想曲》的演奏解析作者：刘钰来源：《北方音乐》2014年第16期【摘要】帕格尼尼是伟大的意大利音乐家，其《随想曲》是19世纪初期创作的作品，为器乐音乐和演奏艺术中的浪漫主义方向奠定了基础，在小提琴艺术上开创了一个新的时代。

文章通过对《第二十四首随想曲》的解析，分析了5种变奏，以加深对该作品的了解。

【关键词】帕格尼尼；小提琴；《第二十四首随想曲》；变奏帕格尼尼的《随想曲》开创了艺术形象的一个新世界，通过飞速的经过句、大胆的跳跃、复杂的和弦以及弓法惊人的细致等，成为19世纪一部伟大的音乐作品。

在其《第二十四首随想曲》中，几乎所有的变奏都偏离基本速度，以求获得各自的特性。

这种风种允许自由地运用音乐和技术上的各种手法，包括进行的性质和速度。

因为演奏者要展现出更丰富的音乐表现力，所以这种速度上的变化是正确的。

该作品经常在每小节的开始出现重音，如果把第一个反复的主题当作两个双小节的结构，而第二段则先是两个小双节再是两个一小节，然后又是一个双小节，即（I=2+2）（Ⅱ=2+2+1+1），那么这个缺点是完全可以克服的。

用重音把主题的结构特点稍加强调就能够缓和或消除由于每一个小节的八分音符都突出而形成的尖锐现象。

为了使弓法的演奏更活跃、更鲜明，将单个的十六分音符缩短到相当于三十二分音符，这会使主题过分激烈和尖锐。

在第一拍之后用连线连在一起的四个十六分音符，在性质上是和第一个四分音符相对立的，应当更平稳、更从容。

在演奏中，有一种把主题及其变奏的两段都加以反复的传统。

其实，应该像谱中准确指示那样在整个乐曲中都中重复前四小节，乐曲的变奏曲式使它有可能在一首乐曲内集中了极为多样的指法技术，这样就对演奏者提出了很高的技术要求。

一、第一变奏该变奏应当学会精确、有弹性和节奏准确的Staccato Volant弓法，既能作一弓五个音在弦上的前进运动，又能通过手腕的旋转的动作，使弓子在弦上保持几乎同一位置而没有显著的向上运动。

十大最难小提琴曲有：
1.帕格尼尼24随想曲：帕格尼尼的《24首随想曲》是整个24首
随想曲中最著名、也是最被广泛演奏的一首名曲。

2.维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》：这部作品非常华丽，技术
要求很高。

3.维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》：这部作品非常有难度，对
小提琴手的技巧有很高的要求。

4.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

5.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

6.维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。

7.萨拉萨蒂《阿莱城姑娘》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

8.维尼亚夫斯基《G小调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。

9.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

10.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

帕格尼尼第24首随想曲教学指法帕格尼尼第24首随想曲是古典吉他演奏中非常著名的作品之一，也是吉他学习者非常喜欢弹奏的曲目。

这首曲子的艰深与独特让很多吉他学习者望而却步，所以在进行教学时需要注意一些关键的指法和练习方法。

下面将介绍帕格尼尼第24首随想曲的教学指法，希望对吉他学习者有所帮助。

首先，帕格尼尼第24首随想曲的曲调属于贝多芬主题与变奏。

这首曲子主要有两个版本，一个为原曲版本，另一个为卡佩奇奥版本。

原曲版本比较简单，适合初学者练习，卡佩奇奥版本则更为困难，适合有一定基础的吉他学习者。

本篇文章将重点介绍原曲版本的教学指法。

帕格尼尼第24首随想曲的开头部分是使用右手的大指、食指和中指进行连续的滚动，这里的滚动主要是指食指和中指轮流轻敲琴弦，使得音符不会太过于重音，保持轻快的感觉。

右手的指法需要有一定的弹指技巧，大指需要负责按住琴首的底音，食指和中指需要有节奏地敲击琴弦。

在练习这一部分时，可以分解进行，先练习右手的滚动，然后再加上左手的按弦。

接下来是小提琴演奏中非常关键的连弹技巧。

帕格尼尼第24首随想曲的副歌部分，使用了以交叉连弹为特点的技巧，需要使用中指和无名指进行连续音的弹奏。

在进行连弹时，需要注意双指的位置和力度控制，以保证音符的清晰和连贯。

练习这一部分时，可以先将主音与连音分开进行练习，确保每个音符都准确无误地演奏。

随着练习的深入，可以逐渐加快速度，完成连奏的效果。

除了连弹技巧之外，还需要注意右手的指法变化。

在演奏第24首随想曲时，右手需要使用大拇指、食指和中指进行扫弦，这需要配合左手的按弦，使得音符能够清晰地传递出来。

在进行扫弦时，需要注意力度的控制，使得每个弦都能够得到适当的扫弦力度，从而达到音色的完美效果。

同时，对于扫弦时的音符的强弱控制也需要有一定的技巧，使得整个演奏效果更加饱满。

此外，在演奏帕格尼尼第24首随想曲时，左手的按弦位置也非常重要。

对于一些音符的滑音和扫指技巧，需要准确地定位指法。