“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》

20世纪西方音乐智慧树章测答案第一章章单元测试——音乐的史纲1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为7个阶段4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，音乐的风格属于20 世纪11、本集课程视频的4 分41 秒处，音乐的情绪发生了变化，此时的舞蹈者在表现紧张12.反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的13.中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：人声曲14以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：奥尔加农15圣咏是一种怎样的音乐形态：单声音乐形态16中世纪圣咏采用的语言是：A. 巴赫B. 亨德尔C.维瓦尔第D.蒙特威尔第18《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：巴洛克19古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：威尔第A.莫扎特B. 海顿C. 威尔第D.贝多芬2020世纪西方音乐的第一时间界标是：194521本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：20世纪22本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：紧张第二章：音乐的风格1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221年至前207年）建立的乐府文化运动5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌6、风格体的构成包括几个部分：6个7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5个8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成9、旋律的希腊语原义是：歌曲10、音乐的固定时间值指的是节拍11、声音的协和关系，被称为：和声12、有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13、只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：复调织体14、大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：4个15、视频5分6秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三章音乐的空间1【单选题】(1分)音乐空间的最重要聆听对象是：旋律和段落A.段落和音色B. 线条和节奏C. 旋律和线条D.旋律和段落2【单选题】(1分)约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：抽象感A.平面感B.形象感C. 立体感D. 抽象感3【单选题】(1分)音乐的线条的所指的是：旋律A. 旋律B. 织体C.节奏D. 和声4【单选题】(1分)音乐的线条是否包括音乐的节奏：是A. 是B.否5【单选题】(1分)以下关于轮唱的说法中，哪一个是对的：这是一种复调音乐A.这是一种复调音乐B. 这是一种主调音乐C. 这是一种单声音乐D.这是一种噪声音乐6【单选题】(1分)垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生怎样的音乐风格构成要素？和声A.曲式B.节拍C.和声D.节奏7【单选题】(1分)《D大调卡农曲》是哪个国家的哪位作曲家完成的？德国的帕赫贝尔A. 德国的巴赫B. 意大利的巴赫C.德国的帕赫贝尔D.法国的帕赫贝尔8【单选题】(1分)帕赫贝尔的生活年代处于以下哪个时期：德国巴洛克时期A.奥地利古典主义时期B. 德国巴洛克时期C. 法国浪漫主义时期D.意大利文艺复兴时期9【单选题】(1分)《青年少管弦乐指南》由几个核心主题构成：2个A.2个B.4个C.3个D.1个10【单选题】(1分)《D大调卡农曲》由几个声部构成？4个A. 4个B. 1个C.3个D.2个11【单选题】(1分)《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是：主调音乐A.主调音乐B. 单声音乐C. 人生音乐D.复调音乐12【单选题】(1分)仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：音色顺序A.曲式顺序B.和声顺序C.节奏顺序D.音色顺序13【单选题】(1分)贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：4个A. 6个B. 8个C.4个D.5个第四章音乐的时间1【单选题】(1分)西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：5步A.4步B. 3步C. 5步D.2步2【单选题】(1分)如下节拍型不是单拍子的是：4/4A. 4/4B. 1/4C. 2/4D. 3/43【单选题】(1分)强-弱-弱关系的节拍型是：3/4A. 3/4B. 2/4C.4/4D.5/44【单选题】(1分)四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼A.两板一眼B. 一板一眼C. 一眼三板D.一板三眼5【单选题】(1分)中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍A.音色B.重拍C.速度D.节奏6【单选题】(1分)西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：14A.17B.16C.14D.157【单选题】(1分)以下哪一项描述是关于音乐节拍的？走板A.荒腔B. 不搭调C. 走板D.倒仓8【单选题】(1分)《小步舞曲》是一种几拍子的音乐？3A. 3B. 4C.6D.29【单选题】(1分)以下乐曲，往往以二拍子为主要节拍的是：进行曲A. 叙事曲B. 进行曲C.圆舞曲D.梦幻曲10【单选题】(1分)西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是：1：2A.1:2B. 1:5C. 1:4D.1:311【单选题】(1分)斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：春之祭A.《彼得鲁什卡》B.《春之祭》C. 《圣诗交响曲》D. 《火鸟》12【单选题】(1分)节拍器指示的是：速度A. 节奏B. 时值C.速度D.重拍13【单选题】(1分)视频24分12秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？舞曲A.速度B. 节奏C. 力度D.舞曲14【单选题】(1分)视频2分14秒处出现的歌唱，请问音乐开始在第几拍？4A. 4B. 3。

71SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15和谐谑曲；5、Viola Sonata in B-Flat Major Op.36 (1863) 降B 大调中提琴奏鸣曲。

四、维厄当中提琴随想曲与挽歌作品的具体分析（一）c 小调无伴奏随想曲——致敬帕格尼尼Capriccio in C Minor for Viola Solo, Op.55 Hommage a Paganini 是一套六首作品中的最后一首，前五首是小提琴独奏，这一首为中提琴做的作品，在维厄当去世后以不同的作品编号出版。

这首随想曲的创作灵感来自帕格尼尼的24首小提琴无伴奏随想曲，是他致敬意大利小提琴家尼古拉·帕格尼尼的作品，维厄当试图将帕格尼尼的技巧和音乐风格融入中提琴的演奏中，这首中提琴无伴奏随想曲充满了技巧性和表现力，要求演奏者具备高超的技巧和音乐表现力，是维厄当的代表作之一，也是中提琴无伴奏作品中的经典之作[4]。

在乐曲开头的标记“Lento, con molta espress ione”，完美地设置了乐曲的气氛。

开头的一段5小节为整部作品提供了素材，在达到最后柔和的拨弦音之前逐渐达到高潮。

全曲有大量的柱状和弦，用类似钢琴演奏记谱，这给弦乐器演奏者的二度创作留下了更大的空间，根据演奏者所要表达的情感，演奏手法可有不同的处理。

例如演奏三和弦，可以先演奏下方两个音的双音，再演奏上方两个音的双音。

也可以是先低音的单个音，再每两个音形成和声最后停止在高音的单音。

在演奏七和弦的四个音时，可以从最低音往最高音形成不同的排列组合[5]。

乐曲开头的第一个主和弦八度转位，在乐曲中出现了七次，每一次的演奏方法和所表达的情感都不尽相同。

笔者在演奏时的处理方法是，最开始出现的两三次，先用分解和弦从低音向高音依次单音出现。

接下来出现时因为乐句的发展，使用从低音到高音双音演奏和弦，最后停留在最高音作为旋律。

最后一次出现时，在乐曲的高潮部分，使用从低到高音快速地过渡双音演奏和弦，使音乐旋律更为饱满，音质音色更为浑厚。

小提琴演奏简史初期在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(Ｇ弦仅偶尔使用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多，持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。

16世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。

在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。

由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。

此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。

著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。

作品中常用颤音与左手拨弦之效果，同时乐句中亦有强弱变化之控制。

1615年时，在小提琴家玛利尼的作品中，出现了双音、三音和弦、四音和弦与快速音群。

提琴家法利那于1625年的作品中，则有令后代作曲者讶异之技巧表现，比如以弓杆击弦、吉它式的拔弦奏法，在近桥点之用力压奏。

1665年，提琴家费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用已达三个八度。

著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆知的曲子，其中有关提琴的各类弓法的应用，已达相当成熟的地步。

法奥系的提琴音乐，由于地理位置的关系，深受意大利演奏的影响，虽然法国演奏者在技巧之应用上，超越了意大利演奏者，但是，意大利风格的歌唱，却是德奥演奏者无法企及的。

旧奥地利小提琴演奏者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鸣曲中，出现了快速音群的琶音、飞顿弓与双音等技巧。

法国提琴学派的代表人物为毕伯、瓦尔舍与威斯霍夫。

毕伯的提琴技术水准实已超过当时意大利的演奏水准，他广泛运用和弦的演奏技巧，同时首先应用变格定弦法(scordatura)，其演奏风格益显灿烂。

瓦尔舍则于其1676年的出版作品中，包涵了第七把位演奏、顿音、快速换弦与和弦的应用。

而威斯霍夫则于他的作品中展现了双方反复三音和弦，同时也应用大量的琶音。

AbstractVieuxtemps is a violinist, composer and educator in Belgian in 19 century, and he is the third generation outstanding representative of the French - Belgian violin school.The long history of the Italian school gave birth to the French-Belgian school, and the French-Belgian school from the creation of Viotti, to the third generation of the Vieuxtemps has formed more mature writing techniques, playing style and systematic and scientific heritage materials.As an important figure who linked the past and the future, Vieuxtemps takes up the task of succession and inheritance. He not only inherits the fine tradition of his teacher Berio, but also cultivates excellent students like Ysaye.This article attempts to discuss the two concertos and two concert pieces of Vieuxtemps, to look into the French-Belgian school at that time, hoping through such analysis and discussion, we can more deeply understand and feel the style and the atmosphere of French-Belgian school which is not only romantic and elegant, but also full of surging passion.Key words: composing techniques; violin; French-Belgian school目 录摘 要 (I)Abstract .......................................................... I I 绪论. (1)（一） 引言 (1)（二） 主要学派分类及代表人物 (1)第一章 法比学派与亨利.维厄当 (3)（一） 学派的传承与概述 (3)（二） 维厄当生平概略 (4)（三） 选择维厄当作为研究对象的原因 (6)第二章、维厄当几首作品的研究与分析 (8)（一） 《d小调第四协奏曲OP.31》的研究与分析 (8)1 作品概述 (8)2 文本分析 (8)（二） 《a小调第五协奏曲OP.37》的研究与分析 (23)1 作品概述 (23)2 文本分析 (23)3 华彩乐段的分析 (35)（三） 《热情幻想曲OP.35》的研究与分析 (37)1 文本分析 (37)2 结语 (45)（四） 《叙事曲与波兰舞曲OP.38》的研究与分析 (46)结语 (57)参考文献 (57)附 录 (60)致 谢 (62)绪论（一）引言小提琴艺术历史悠久，因其音色明亮而优美，时而引亢高歌，时而如泣如诉低眉婉转，而被众多人群所喜爱。

第七协奏曲第一乐章贝里奥赏析一、简介1. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的原创与创作背景第七协奏曲第一乐章贝里奥是著名的意大利作曲家贝里奥的作品，该乐章是贝里奥为小提琴与管弦乐队所作的多部作品中的一部分，是一首充满激情和技巧的作品。

贝里奥在创作这首乐章时，深受当时浪漫主义音乐思潮的影响，作品展现了浓烈的个人风格和情感表达，是深受欢迎的小提琴协奏曲之一。

2. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的音乐特点分析第七协奏曲第一乐章贝里奥的音乐特点包括：复调和和弦的处理非常丰富，旋律优美动人且如泣如诉；情感表现力极强，富有悲壮、豪迈、深沉的贝里奥式音乐特色。

二、深度探究1. 对第七协奏曲第一乐章贝里奥情感表现力的解读在第七协奏曲第一乐章贝里奥中，贝里奥通过强烈而复杂的和弦、旋律来表达其内心深处的情感。

这种情感表现力不仅仅是音符的组合，而是通过音乐向人们传递出一种深沉、细腻的情感，让人们在聆听中感受到作者的内心世界。

2. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的演奏技巧解析第七协奏曲第一乐章贝里奥在演奏技巧上要求极高，尤其是对于小提琴手来说，在乐曲中需要处理复杂的和声、情感细腻的表达以及高难度的技术要求，因此需要具备高超的演奏功底和丰富的情感表现力。

三、结语在第七协奏曲第一乐章贝里奥中，贝里奥通过他独特的音乐语言，情感表现力和技巧要求，使得这部作品成为了小提琴协奏曲中的杰作。

对于乐手来说，演奏这首曲目不仅是一项技术上的挑战，更是一次对情感表达能力的考验。

通过对这首乐曲的赏析，我们能更好地理解贝里奥作品的深刻内涵和音乐特点，感受到他对音乐的独特见解和对生命的感悟。

四、个人观点作为一名音乐爱好者，我深深地被第七协奏曲第一乐章贝里奥震撼和感动。

在欣赏这首乐章时，我被其丰富的音乐特点和深刻的情感表现所打动。

贝里奥通过这部作品，向我们展现了他对音乐的独到见解和对生活的深刻理解。

这首乐章不仅是一部音乐作品，更是一次心灵的洗礼和情感的熔炼。

总结：通过对第七协奏曲第一乐章贝里奥的深度赏析，我们可以更好地领略到贝里奥不同寻常的音乐才华和独特的音乐风格。

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》温德经;金懿
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】比利时小提琴家、作曲家夏尔-奥古斯特·德坝里奥（Charles-Auguste de Beriot）1802年出生于比利时鲁汶（Leuven）的一个贵族家庭，自少跟著名小提琴家兼作曲家维奥蒂的学生堤比学习小提琴，九岁时便举行了个人演奏会。

不幸的是，也是在九岁那年，他的父母同时离世，成为孤儿的他由老师堤比收养。

【总页数】2页(P60-61)
【作者】温德经;金懿
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.一曲自由主义宗师的深情颂歌--评万昌华著《自由主义的一代宗师殷海光》 [J], 孟祥才
2.论贝里奥小提琴协奏曲中的运弓要求 [J], 乐玫
3.贝里奥《交响曲》音高特点分析 [J], 齐丽花
4.纵横拼贴新旧“交响” ——贝里奥的《交响曲》 [J], 钱仁平;
5.贝里奥：交响曲 [J], 李骁
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贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》被认为是古典音乐与浪漫音乐的结合之作。

在这部作品中，贝多芬巧妙地融合了古典乐的清新、明快和结构严谨与浪漫乐的激情、浪漫和表现力，创作出了一首既充满了浪漫主义色彩又保留了古典乐风格特点的杰作。

我们可以从作品的结构和旋律来看古典与浪漫的融合。

这首小提琴协奏曲的第一乐章采用了传统的三部分形式——快板-慢板-快板，这在古典乐中是非常常见的形式。

贝多芬在旋律的创作上也保留了古典音乐的特点，旋律明快、优美，节奏感强烈，整体结构紧凑而有力。

但与此贝多芬在旋律的发展和表现力上注入了浪漫主义的元素，增加了情感的表达和情感色彩的变化，使得作品更加丰富、生动，更富有个性和独特性。

在乐曲的表现手法方面，我们也可以看到古典与浪漫的融合。

贝多芬在这首小提琴协奏曲中运用了古典乐的一些常见手法，比如序奏、主题的展开与变奏等等。

这些手法都是古典乐时期所遵循的创作规则和技巧。

贝多芬在运用这些手法的也加入了许多浪漫主义的表现手法，比如音乐的整体气氛更为激烈、豪放，表达方式更为直接，旋律更加优美和多变，和声更加丰富立体，节奏感更加灵活多变。

这些表现手法使得整个乐曲更加富有情感、更加具有戏剧性和感染力。

作曲家在乐队和独奏之间的平衡上也进行了一些新的尝试。

在贝多芬的时代，小提琴协奏曲中的独奏部分通常是比较突出的，而乐队部分只是起配的作用。

但在这首小提琴协奏曲中，贝多芬试图突破这种传统，他在慢板部分通过乐队慢慢引出了独奏的主题，将独奏和乐队的音响融合在一起，使独奏和乐队之间的关系更加紧密，呈现出一种不同于传统的协奏曲形式。

这种新的尝试在当时是非常大胆的，也展现了贝多芬对音乐的理解和创作的独特见解。

我们还可以从乐曲的情感表达上看到古典与浪漫的融合。

在古典音乐时期，音乐的表达方式相对较为客观、理性，情感的表达并不是最核心的部分。

而在浪漫主义乐派的音乐中，情感表达是最为重要的一部分，作曲家们追求用音乐来表达内心世界和情感变化。

法比小提琴学派的历史影响及传承作者：侯潜草来源：《艺术研究》2019年第05期摘要：法比小提琴学派是法国学派和布鲁塞尔学派相互渗透、相互融合的产物，讲究形式與内容的相辅相成、演奏技巧的高超水准、音乐情感的丰富表达。

它孕育了大批优秀的作曲家、演奏家和教育家，为本学派的历史传承提供了保证;它推动了欧洲乃至世界的小提琴音乐发展，对世界其他小提琴学派具有深远的历史影响。

关键词：法比小提琴学派历史传承历史影响一、法比小提琴学派概述在1650年到1750年之间，小提琴制作工艺在意大利盛行一时。

这段时期，意大利出现了许多著名的小提琴制作家，如尼古拉·阿玛蒂及其优秀学生安东尼奥·斯特拉瓦里、安德列阿·瓜奈里。

18世纪后期，小提琴制作在法国逐渐兴起、发展，出现了许多优秀的制琴家，如尼可拉·吕波、佛朗索瓦·格扎维·图尔特等。

小提琴制作工艺的改进和提升，直接推进了小提琴音乐艺术的兴起与发展。

在欧洲各国，以小提琴为独奏乐器的作曲热潮开始掀起，由此一来，以小提琴演奏为主的音乐作品逐渐丰富起来。

在这个时期，许多国家涌现出了大批优秀的作曲家和演奏家，在作曲、演奏过程中，他们不断进行尝试与创新，逐渐形成了具有较大影响力的意大利学派、俄罗斯学派、法国学派等。

法比小提琴学派是在意大利学派的基础上逐渐演变而来的。

意大利学派是最早的小提琴学派，是建立在意大利民间小提琴艺术的基础之上逐渐改进、完善、丰富的，代表人物包括维塔利父子、科雷利、帕格尼尼等，对后来其它学派的兴起与发展发挥着巨大的推动作用。

18世纪中叶以后，法国人民深受启蒙运动和法国大革命思想热潮的影响，加之，该时期法国经济繁荣，人民生活水平提高，人们开始重视思想文化建设和文化艺术发展。

当时的巴黎，吸引了一大批意大利小提琴家。

意大利学派主张气势宏伟、宽阔大气的小提琴音色，与传统的法兰西派轻快、优雅、灵巧的个性形成鲜明对比。

UltimateViolinClassics（极致古典小提琴）Ultimate Violin Classics, the essential masterpieces (5CD)关于DECCA的《Ultimate》系列：DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。

此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。

虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。

全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。

该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。

而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。

此次发布的《小提琴古典名曲选集》收录了门德尔松E小调第二小提琴协奏曲、布鲁赫G 小调第一小提琴协奏曲、圣桑哈瓦涅拉舞曲、引子与回旋随想曲、莫扎特第三、第四、第五小提琴协奏曲、贝多芬“克鲁采”奏鸣曲、“春天”奏鸣曲，以及CD4、CD5中的一些著名小品。

中文曲名仅供参考。

部分作品简介：门德尔松：《E小调第二小提琴协奏曲》作品64这是门德尔松最后的一部大型管弦乐作品，向来是流传最广、演奏最为频繁的小提琴协奏曲之一，也是小提琴保留曲目的一个重要的组成部分。

其通常的演奏时长不超过半小时。

今天，它已成为所有胸怀大志的协奏曲小提琴家所必需要掌握的一部小提琴协奏曲，通常也是他们在学习浪漫时期协奏曲作品时必修的一课。

许多职业小提琴家都有这部协奏曲的录音，在音乐会和古典音乐比赛上也经常出现该作品的演奏。

1838年，29岁的门德尔松曾答应过要为他的小提琴家好朋友费迪南·大卫写一部小提琴协奏曲，但这个作品却整整花了6年时间才得以完成。

(Vol.160)2021JOURNAL OF JILIN UNIVERSIT丫OF ARTS伊萨伊《第一无伴奏小提琴奏鸣曲》有声资料版本分析戛威(沈阳音乐学院，辽宁沈阳，110818)【作者简介】戛威，沈阳音乐学院管眩系副教授，主要研究方向为小提琴演奏。

【摘要】法比乐派的传承者——尤金•伊萨伊，他所创作的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲作品27》是无伴奏小提琴曲中重要的曲目。

近年来有多位小提琴演奏家为此曲录制唱片，以第一首为例，通过四位小提琴演奏家萧姆斯基、齐玛曼、卡瓦克斯和巴拉提录制的唱片和音乐诠释来分析此乐曲演奏的差异与特色。

【关键词】伊萨伊；小提琴无伴奏；奏鸣曲【中图分类号］J647.215【文献标识码】A【文章编号】1674-5442(2021)01-0071-07伊萨伊(1858—1931),法比乐派重要的传承者，是著名比利时小提琴家和作曲家，他的作品除了这六首无伴奏小提琴奏鸣曲之外，还包括歌剧、室内乐、协奏曲等。

其中以这六首无伴奏小提琴奏鸣曲最为人所赞扬。

此作品的灵感来自于伊萨伊听完小提琴家席格悌演奏巴赫的《g小无伴奏小提琴组曲》后，决定开始创作这套作品的。

作曲的手法使用巴赫《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》，以及帕格尼尼《二十四首无伴奏小提琴随想曲》为素材，并且结合伊萨伊本身多样性的音乐创作手法，让无伴奏小提琴曲在这两部巨作之后再次受到世人的瞩目。

一、伊萨伊《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》的创作背景于19世纪形成的法比乐派是由贝里奥(1802-1870)开始的比利时小提琴学派，融合了帕格尼尼的绚烂技巧和法国的优雅风格，他的学生维厄当更是比利时学派中的重要人物。

维厄当发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位，伊萨伊在他的带领下，成为一名优秀的小提琴演奏家。

伊萨伊的演奏热情奔放，丰沛的情感集合音乐的力与美，他使用更为强烈的柔弦来表现小提琴的音色，使得音色更加优美。

伊萨伊为推广法比音乐，四处奔走，并创立音乐学校和比赛，为的就是将法比学派优良的精神传承下去，因他的努力及坚持，法比乐派迄今在音乐历史上仍占有一席之位。

贝里奥第六小提琴协奏曲
贝里奥第六小提琴协奏曲是意大利作曲家路易吉·贝里奥于1947年创作的一部协奏曲。

这部作品是贝里奥为自己创作的
最后一部小提琴协奏曲，也是他最后一部大型交响作品之一。

这部协奏曲分为三个乐章，分别为急速、舞曲和终曲。

贝里奥第六小提琴协奏曲以其艰深复杂的技巧与丰富多样的音乐语言而闻名。

这部作品充满了戏剧性和表现力，是早期现代音乐的代表作之一。

它结合了传统和创新的元素，将小提琴与管弦乐队的声音进行深度对话。

这部协奏曲至今仍然是小提琴家们挑战和探索的经典作品之一。

早期协奏曲类似普通的器乐合奏，分成大协奏曲（小组乐器和大组乐队协奏）、独奏协奏曲（一个乐器和大组乐队协奏）和乐队协奏曲（一个或几个乐器在乐队中有华彩独奏句）三种形式。

之后从以小提琴为主的协奏曲变成以钢琴为主的协奏曲。

近代协奏曲一般包含三个乐章：快板一慢板—快板。

第一乐章为奏鸣曲式，一般包含两个呈示部：第一呈示部单独由管弦乐队演奏，称为乐队呈示部；第二呈示部由独奏乐器和管弦乐队协同演奏。

从门德尔松开始，协奏曲的第一乐章不再用双呈示部。

在协奏曲的尾声之前，由一个独奏乐器单独演奏华彩段，它是充分展现演奏者的演奏技巧和乐器的特点的部分。

最初是演奏者即兴演奏华彩部分，后来改为先写好华彩部分的曲谱，再由独奏者按照谱子演奏。

例如，贝多芬的《第五钢琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》。

四、维厄当《第五小提琴协奏曲》第一乐章的创作背景音乐作为人类社会的产物，在漫漫历史长河中，闪耀着人性的光辉。

1789年7月14日法国大革命爆发，社会的不稳定性促使各意识形态与思想产生激烈的碰撞。

在启蒙及文化运动的催化下，人类历史从此展开在思潮、知识及信息上的“启蒙”，人们不再屈服于神权与军权的统治，而是愿意去追求思想的自由、平等和博爱。

同时，工业革命促使科学技术的进步与发展，经济资本的大量积累促使欧洲资产阶级日益壮大。

人们的物质生活渐渐有所改善，进而开始追求自己的精神生活。

这一时代的潮流也造就了大批伟大的音乐家，维厄当便是其中之一。

他们的作品渐渐抛弃了古典主义陈旧的外壳，为了得到广大听众的认可，萌发出追求主观情感的新芽。

正是因为社会性质变革和精神文化需求的增加这两者的双重影响下，维厄当《第五小提琴协奏曲》这部作品诞生了。

1858—1868年间，维厄当在欧洲各国进行频繁的演出活动，先到德国，后到瑞典，又从瑞典到了巴登。

1858年，维厄当在巴登为布鲁塞尔音乐学院的比赛而创作了《第五小提琴协奏曲》。

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》-音乐论文“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》文字_温德经金懿比利时小提琴家、作曲家夏尔-奥古斯特·德·贝里奥（Charles-Augustede Bér iot）1802年出生于比利时鲁汶（Leuven）的一个贵族家庭，自少跟著名小提琴家兼作曲家维奥蒂的学生堤比学习小提琴，九岁时便举行了个人演奏会。

不幸的是，也是在九岁那年，他的父母同时离世，成为孤儿的他由老师堤比收养。

贝里奥有着惊人的音乐天赋，当时的一位法国男爵对贝里奥在音乐上的天才表现记忆深刻：那天，贝里奥正在男爵家里排练罗德《第四小提琴协奏曲》，小提琴停在两拍休止上，以和谐的音调结束，他们听了连连称赞；然而贝里奥却用琴弓演奏了一下他自己的空弦，E弦低了四分之一的音准，这表明贝里奥在定弦不准的情况下依靠着音感和手感在指板上找到了新的音高位置，演奏完了全曲。

1821年，贝里奥移居法国，很快便得到了维奥蒂的赏识，后又跟随巴约与贝洛特学习。

学成后的贝里奥开始了以演奏及教授小提琴为生的艺术生活，他分别成为法国查理十世及荷兰威廉一世的宫廷音乐家，并在欧洲各地巡回演出。

值得一提的是，除了身为小提琴手外，贝里奥亦是一名出色的钢琴手，并曾到访过中国。

1836年，贝里奥的第一任妻子歌剧演员马里布兰因坠马意外去世。

1840年至1843年间，贝里奥旅居德国，认识了他的第二任妻子——维也纳行政官的义女胡贝尔（Marie Huber），两人于1841年结婚，胡贝尔也是一名出色的钢琴演奏家。

1843年，贝里奥接受了布鲁塞尔音乐学院的委任，成为该校小提琴教授，并开创了“法比小提琴学派”，培育了维厄当、恩斯特等著名小提琴家。

1851年，视力减退的贝里奥被迫退休，并于1870年4月8日在布鲁塞尔逝世。

乐团、演奏家介绍菲利普·昆特小提琴家菲利普·昆特出生于圣彼得堡，曾以演奏威廉·舒曼的《小提琴协奏曲》获得格莱美奖的两项提名。

【音乐百科】法比学派小提琴代表人物正当意大利学派日趋衰落之时，法国正处于经济发达、文化生活活跃时代。

1795年巴黎音乐学院的成立，使法国的音乐艺术和演奏艺术进入了一种正规化的教学。

列克莱尔和维奥蒂把意大利学派的优秀传统带到了法国。

他们结合当地的民族风格和演奏传统，形成并发展了法比学派的演奏风格。

这一学派通常包括法国、比利时学派。

优秀的演奏家辈出，可谓人才济济，在世界乐坛上影响很大。

1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学，几乎都采用马扎斯(1782～1849)、克鲁采、罗德、加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克鲁采的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。

其代表人物有卓万尼·维奥蒂（1755-1824）、帕勃罗·萨拉萨蒂（1844-1908）、维尼亚夫斯基、艾任·伊萨依（1858-1931）、弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）、耶胡迪·梅纽因（1916-）、阿瑟·格雷米欧（1922-）等。

萨拉萨蒂是西班牙人，12岁进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家阿拉尔，曾获该院小提琴首奖。

17岁开始他的旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到热烈的欢迎。

他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。

弓子在琴上运行，仿佛在轻轻地抚摸着琴弦，听不出任何痕迹。

左手灵巧敏捷，落在指板上干净、有力。

他的音准无懈可击，即使在高把位上也都十分肯定、准确，挥洒自如。

他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。

匈牙利著名小提琴家弗莱什对他有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。

”许多著名的作曲家专门为他创作了作品，如西班牙籍的法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》、波兰作曲家维尼亚夫斯基的《第二小提琴协奏曲》、法国作曲家圣桑的《第三小提琴协奏曲》等。

赛兹学生协奏曲
弗利茨·塞茨是一位德国小提琴家和作曲家，他创作了五首小提琴学生协奏曲。

这些协奏曲可能是为了教学或练习目的而创作的，旨在帮助学生提高小提琴演奏技巧。

由于这些协奏曲是为学习小提琴的学生设计的，因此它们通常比古典音乐会上的协奏曲更简单，更适合初学者。

这些协奏曲通常包括几个乐章，如快板、慢板和回旋曲等，以及独奏小提琴和管弦乐队的伴奏部分。

它们可能包括一些技巧性的段落，如双音、滑音和跳弓等，以及一些和声和旋律的练习。

虽然这些协奏曲是为教学目的而创作的，但它们也是可以欣赏的音乐作品。

如果您对古典音乐感兴趣，或者想学习小提琴，可以尝试听这些协奏曲。

小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》小提琴常用练习曲教学辅导之二◎蒋雄达基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》(承上期)沃尔法特(F.WOhlfahrt,德国小提琴家),他的小提琴练习曲作品45号,是一本针对琴童起步实用价值很高的训练教材.在60首练习曲中,前30首是第一把位的基础练习,包括有三个升降号以内的各种调性和变化音的练习,以及有分弓,连弓等基础弓法的训练.后三十首是从第一把位拓宽到第三把位的练习,包括有固定把位,空弦换把,一指换把,二,三指上下同指换把,二把位练习以及多种弓法和双音等基础技术训练内容.当我们经过《霍曼小提琴基础教程的训练,将四条弦的转换熟悉之后,就可以开始《沃尔法特小提琴练习曲》的内容,目的是巩固一些基本的演奏方法,如手型,把位的固定,分弓,连弓的演奏,辨音能力的提高等等,为此,我们对部分值得重点练习的课目做以下提示:第一首这是一首在第一把位上四条弦转换的分弓练习,通过这首练习,进一步熟练分弓演奏的运弓要求,从而在音准的基础上做到运弓自如,发音饱满.练习时注意:1,运用中弓到上半弓的部位.2,要求弓速平均,力度相等.3,在小臂运动中,注意大臂的换弦动作.如第一至第三小节:Allegromoderato■l-■--_■___一IIII一这里第二小节的第三拍,在C音下弓时就要注意G音向内的换弦动作,从而掌握好运弓的平面.又如第十九至二十六小节:F音换D音时,注意大臂先行上抬动作,G音换B音以及D音换F音时注意先行下摆动作,这就是说,凡由内弦换向外弦时,则大臂先行向下,凡由外弦换向内弦时,则大臂先行上抬,这种大臂的先行动作必须成为运弓自如的习惯,在保持好的运弓平面中产生好的发音.这首分弓练习完成后,还可在谱面列出的十四种变化弓法中选练几种:把这几种弓法练好,就可省略后面有些类同弓法的课目,更多较难的弓法,在以后相应的练习中会遇到,不必在此过早接触.第三首Moderato在完成第一首练习的基础上,再经过第三首的练习,可以更好地巩固分弓演奏的方法,在这首练习中要注意:'1,由C调转入一个升号的练习,要特别注意F的音准,明确导音的倾向性.2,由八分音符的练习变为十六分音符的练习,应该要求适当加快速度,十六分音符不能等同八分音符的演奏时值,从而在难度上体现变化.3,乐谱以选用原版为好,现在市场上有些经过重新编订指法的乐谱,把许多原版空弦的指法全改成了四指,也许是为了增加四指的练习,但有些并不合理的改动,使演奏缺少了连贯和流畅.第四首这是一首长短弓结合的练习,在前两课均等的分弓练习之后增加了这种长短结合的运弓方法,因此要求运弓的部位特别明确.如第一至第四小节:练习时注意:1√分音符从中弓出弓,弓段的分配为八分音符半弓,十六分音符四分之一弓,全课的练习保持在长短短,长短短的运弓中. 2,注意临时C和C的变音,明确调性的转换.3,仔细读谱,注意旋律的分句.第十四首这是一首分解和弦的琶音练习,除了运弓中明确四分音符和八分音符的长短结合,练习时要注意:24■—_■■■■—■—-●2.11__O2鼍IIIj啊电■目1,由一个升号增加到两个升号,要明确FSNC以及临时变音G和A的音准.2,要注意每个乐旬四分音之后的越弦动作,大臂先行,绝对不能在四分音符演奏完再去越弦.3,在越弦过程中,避免对中间弦碰出杂音,越弦动作完成之后,注意左右手的配合,演奏要同步.第十六首_\!:'一._\::=———,,一一—i/——,,在前面的几首分弓练习之后,出现了这首旋律流畅而动听的连弓练习.演奏要注意:l,上下运弓时弓速平均,八分音符时值相等.2,手指清晰,不要滑奏,不要粘连,半音移位准确.3,注意乐句走向,有意识地加强3/4节拍旋律的歌唱性.第十七首Moderatoassai?''''作为分解和弦的分弓练习,这是沃尔法特小提琴练习曲))中的一首重点课,通过四条弦的转换,将分弓演奏的动作更加熟练与规范.练习时注意:1,长短弓的结合,分配好弓段与运弓速度.2,每一小节一个和弦,在分解演奏之前也可用和弦演奏检验音准,尤其几处D要注意音高.'.3,二分音符和四分音符的时值不要拉错,常见学生在练习时将二分长音符拍子拉成了四分音符.第二十首Allegro这是一首两个降号3/4节奏的练习,手型处于半把位状态,要使音准到位,节奏鲜明,演奏时要注意:1,明确旋律分句,半小节中的乐句起拍贯穿始终.2,重视每个乐句的渐强要求,加强四指的揉弦和四分附点音符的弓速.3,注意全曲练习中两处渐慢和原速的处理,力求在音乐上有所表现.(未完待续)作者国家一级演奏员小提琴演奏家指挥家唐哲,钢琴演奏家.作为上海市海外引进第一位钢琴博士,现任上海音乐学院钢琴系专业教研室主任,上海音乐家协会钢琴专业委员会主任,曾兼任上音附中钢琴学科主任.早年师从洪腾,尤大淳等教授,后赴美随沃克,施奈德,科煦等大师深造,同时在音乐学,作曲,配器,指挥,室内乐,爵士乐等方面均有广泛研究,并最终以优异成绩获得美国伊斯曼音乐学院"钢琴演奏与文学"博士学位,并成为该院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人.曾在挪威格里格国际钢琴比赛,美国肖邦钢琴比赛,威尔士国际钢琴比赛等众多国际重要大赛中获奖.基于其在钢琴演奏上的成就,成为20世纪伟大钢琴教育家AdeleMarcus基金会在世界范围内嘉奖的三位杰出音乐家之一.此外,还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖,并荣获美国伊斯曼音乐学院"演奏家证书",且作为唯一钢琴家人选伊斯曼音乐学院杰出校友唱片专辑.还曾与包括美国克利夫兰交响乐团JahjaLing,西雅图交响乐团FusaoKajima,芝加哥西北交响乐团MichelArnold,伊利诺室内交响乐团StephenSquires,以及中国爱乐乐团和上海交响乐团的着名指挥家合作演出.举行美国作曲家斯蒂文?雷特别题献他的钢琴与合唱协奏曲))世界首演; AlexanderTchaikowsky钢琴与中提琴协奏曲第二号的美国首演(与中提琴家RichardYoung合作),是为数不多与外国与合作演出钢琴协奏曲黄河))的钢琴家之一.曾受邀担任吉娜?巴考尔,贝森多夫,伊斯曼国际青年艺术家等国际大赛,以及国内重要钢琴比赛的评委工作.同时兼任美国亚利桑纳,坦格伍德,伊斯曼,捷克布拉格,日本大阪,德国塞勒等国际音乐节的客席教授.且在欧美及国内举办音乐会演出,专题讲座和大师班等活动.曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨一摩尔合作举行纪念着名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座.近年来,投身于钢琴教育事业,培养的学生相继在国内外重要比赛获得奖项,或以优异成绩考入世界着名音乐院校,或参加各类演出活动.曾参与策划组织了各类音乐会,比赛,培训班,论坛等专业活动;发表多篇学术论文,编译(《巴赫十二平均律曲集及《李斯特钢琴作品全集》音乐专着.多次获得包括波兰国家电视台,挪威奥斯陆电视台与电台,美国NBC~RNEWS电视台,纽约WQXR,芝加哥WFMT 电台,以及中国中央电视台,上海电视台,东方电视台等主流媒体报道.成为钢琴艺术》,人民日报海外版》等报刊封面或专访人物,荣获:海市文艺人才特等奖",''上海市优秀教师奖","海外归国高层次人才",海市优秀青年教师","曙光学者","浦江学者","贺渌汀基金奖"等称号.■■_■■■■—-■__JEll-{疆鼬奠量客2011_o225。

|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|■一西贝柳斯d小调小提琴协奏曲中的特点及其演奏技巧郑浩阳河南大学摘要：西贝柳斯是浪漫主义时期的一位非常重要的民族性作曲家，《d小调小提琴协奏曲》确定了他的世界小提琴大师的地位，是继帕格尼尼之后的又一曲经典杰作。

本文以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》中的特点极其演奏技巧为研究对象，对紀小调小提琴协奏曲》的音乐特点进行论述，最后以对《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧的分析为结尾。

关键词：西贝柳斯小提琴协奏曲音乐特点演奏技巧中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)05-0063-03西贝柳斯，出生于19世纪末20世纪初，是浪漫主义中国音乐发展后期民族乐派的代表人。

他做的协奏曲的手法和原则既有古典主义的影子，又有浪漫主义时期该有的风格特征，并且也体现出西贝柳斯本民族的精神特征。

这部作品是西贝柳斯杰出的代表作，后来更是成为小提琴文献中的经典杰作。

像西贝柳斯这位身处20世纪却依旧能够写出这样一曲极具浪漫主义风格的协奏曲的作曲家，是非常值得我们去研究、学习 的。

查阅资料可知，国内文献对此曲只做了简单的描述，很多细节研究的不具体、不到位。

所以本人以此为研究对象,使人们对这部经典之作有所了解。

一、《d小调小提琴协奏曲》的创作过程20世纪初西贝柳斯踏上了创作小提琴协奏曲之路，初稿完成后，他希望让德国的小提琴家威廉•伯梅斯特(Willy Burmester)担当小提琴独奏时的首演。

然而，1904年11月首演时，伯梅斯特临时出席了其他的音乐会而未能演奏，一名音乐学院的教师维克托•诺瓦什克(Viktor Novacek)临危受命，即使他精通乐理，但时间有限，协奏曲中的一部分重难点未能掌握到位，当时演奏完之后人们对这首作品没有表现出过多的喜爱。

有人认为:他的演奏确实表现出了这曲协奏曲该有的情感，但是技术表现不到位，以至于将协奏曲的缺点全部暴露。

西贝柳斯听到人们的评价，第一时间想到的就是修改作品。

小提缪作品艺术风4T哪些导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小提琴作品艺术风格有哪些》的内容，具体内容：小提琴作品的艺术风格具有多种多样的类型，从美学角度讲，有抒情风格，有民间质朴风格、优美风格以及热情风格等等。

一部作品所具有的或多或少非常明显的民族特性也可以称之为〃风格而各乐章却各自独立，体现了门徳尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。

②热情风格的维尼亚夫斯基《D小调小提琴协奏曲》亨里克维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski, 1835-1880),波兰小提琴家、作曲家。

八岁入巴黎音乐学院，十三岁举行首次公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声。

d小调第二小提琴协奏曲是维尼亚夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。

作品共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板、d小调、4/4拍，奏鸣曲形式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。

第二乐章，不太慢的行板，、降B大调、12/8拍，三段体。

这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名。

其主题与伴奏部上行的三连音以及下行的四连音，不仅都同样甜美，而且配合得天衣无缝，以〃优美地唱出〃来形容应该十分相称。

第三乐章，中庸的快板、d小调、2/4拍，回旋曲形式。

正如原谱中"吉普赛风格〃的指示，曲调十分热情、奔放。

这种吉普赛风格洋溢在整个乐章之中，最后在辉煌的音响效果中结束全曲。

从民族特性的角度看小提琴作品的艺术风格及其代表作品①西班牙音乐风格及其代表作品-萨拉萨蒂《流浪者之歌》西班牙风格的传统主要是萨拉萨蒂带给我们的。

自他于1906年去世后, 这些传统已逐渐为人忘记。

当代小提琴家把那些西班牙节奏、那个表示〃伟大〃的洪亮的景象奏得感伤化。

尽管西班牙节奏充满激情，但依然保持它的总是那样崇高和庄严的特色。

显示技巧的乐章，一般总是奏得过快。