景观手绘基础线条零基础学习教程
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风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生,有很多同学素描很好,但是色彩风景写生却不行,因为相对于素描,色彩写生是一门完全不一样的学问,有特定的科学道理,虽然说写生时很感性的事情,但是这里面包含的科学道理不掌握,光靠感觉画出来的画,您自己一定不会满意的,那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下,物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要,这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生,首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。
学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式,而城市风景画则是其中的一种常见主题。
绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观,还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。
下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。
第一、观察细节绘画是在细节中进行的,而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。
在开始绘制前,您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。
然后,使用您的眼睛仔细观察它,留心建筑物的形状和细节,人们的活动,以及街道的光线和阴影。
观察是绘画的基础,只有通过真实的观察,我们才能准确地表达出我们所看到的事物。
第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。
城市风景画通常会有许多复杂的光影变化,比如建筑物的投影、路灯的光线等。
学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化,可以使画面更加生动和丰富。
为了更好地观察光线和阴影,您可以尝试不同的角度观察,并在绘画时记录下来。
例如,在不同的时间段去城市的不同地方,观察光线的变化。
您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材,通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。
第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。
在绘制城市风景画时,了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。
一般来说,城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的,建筑物的远离我们的一侧会显得较小,而靠近我们的一侧会显得较大。
在绘制时,您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。
首先,确定画面中的水平线,一般来说,它是画面中的地平线。
然后,在绘画时,通过水平线和垂直线的相交关系,将远离我们的建筑物和道路较小化,靠近我们的建筑物和道路放大。
第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。
不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围,掌握色彩运用可以使画面更具表现力。
首先,选择合适的颜色来表现画面的氛围。
例如,柔和的色调可以表现晨曦的清新,而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。
景观手绘课程措施与方法我折腾了好久景观手绘课程措施与方法,总算找到点门道。
我一开始搞这个完全是瞎摸索。
我就知道得先把基础打好,这就像盖房子打地基一样重要。
比如说线条练习吧,我一开始就随便乱画,结果发现手一点都不稳,画出来的线条歪歪扭扭的,像是扭秧歌似的。
后来我就知道了,得专门拿出时间来练线条,像排线,长线条、短线条都得反复练习。
可以用一张大纸,就不停地画横线、竖线、斜线,要有耐心,这一步真的省不得。
再说到构图,哎呀,这可让我吃了不少苦头。
刚开始我都不知道该在纸上怎么安排那些元素,收集了很多的景观图片来看,试图模仿它们的构图。
可是有时候画着画着,发现东西都挤到一块儿了,画面特别难看。
后来我明白了,得先定好框架,就像给画儿建立一个骨架似的。
先确定主题元素放在哪里,然后逐步确定其他元素的位置。
比如说要画一个公园的景观手绘,如果有个大喷泉是中心,那就先把喷泉的位置大概定在画面中心或者黄金分割点那附近,然后再围绕它确定树木、小径之类的位置。
还有色彩方面,这也是个大坑。
我一开始配色那叫一个随心所欲,结果画面五颜六色的,像个大花脸,搞得乱七八糟的。
后来才知道要考虑色彩的搭配原则。
像类似色搭配,就会比较和谐,而互补色搭配能制造出强烈的视觉冲击,但在比例上得掌握好。
比如说蓝色的天空配橙色的太阳余晖,看起来就很和谐,但要是到处都是对比强烈的部分,眼睛都不知道往哪看了。
我试过直接照着实景画,这确实能锻炼能力。
但刚开始的时候我急于求成,看到那么多细节就一股脑儿都想画上去,结果时间就不够用了,画得也不完整。
后来才慢慢学会取舍,只选取最能表现整个景观特色的部分来画。
像有一次画一个古老的建筑旁边带个小花园,我只着重画了建筑上独特的雕花装饰,还有花园里那棵形态独特的老树,就把整个氛围表现出来了,没必要把每一片树叶、每一块砖头都画得清清楚楚的。
画植物的时候也不容易。
我以前就是把植物简单画个轮廓,看起来特别假。
其实植物是有很多细节的,枝叶的生长方向呀,疏密程度呀之类的。
山的画法以及涂色教案引言。
在绘画中,山是一种非常常见的题材。
无论是风景画、水墨画还是素描,山都是一个重要的元素。
而如何画出逼真的山,以及如何进行涂色,是许多初学者所困惑的问题。
因此,本文将针对山的画法以及涂色进行详细的教学,希望能够帮助读者更好地掌握这一技巧。
第一部分,山的画法。
1. 素描山的基本形状。
在画山之前,首先要了解山的基本形状。
山的形状通常是不规则的,可以是尖峰、平顶或者圆润的山丘。
因此,在素描山的时候,可以先用简单的线条勾勒出山的轮廓,不必拘泥于细节,只需捕捉山的整体形态。
2. 增加山的细节。
在确定了山的基本形状之后,可以逐渐增加山的细节。
例如,可以在山的轮廓上增加一些岩石的纹理,或者在山的侧面勾画出一些树木的形态。
这些细节可以让山看起来更加生动和真实。
3. 利用阴影表现山的立体感。
山是一个立体的物体,因此在画山的时候要注意利用阴影来表现其立体感。
可以通过在山的一侧增加阴影来模拟阳光照射的效果,或者在山的褶皱处增加一些阴影来突出山的起伏。
4. 注意透视和比例。
在画山的时候,要注意透视和比例的问题。
远处的山通常会显得比较小,而近处的山则会显得比较大。
因此,在画远处的山时要注意缩小比例,而在画近处的山时要注意放大比例,以突出远近的差异。
第二部分,山的涂色教案。
1. 选择合适的颜料。
在涂色之前,首先要选择合适的颜料。
对于山的涂色来说,通常会使用一些灰色系的颜料,如灰、棕、绿等。
可以根据山的具体情况来选择合适的颜料,比如在画绿草盖满的山时可以使用较多的绿色,而在画干燥的山岩时可以使用较多的灰色。
2. 制定涂色计划。
在涂色之前,可以先制定一个涂色计划。
比如先涂抹底色,再逐渐增加细节和阴影。
这样可以让涂色过程更加有条理,避免出现混乱和错误。
3. 利用干、湿刷法。
在涂色时,可以利用干、湿刷法来模拟山的质感。
比如在画山的岩石时,可以先用较干的刷子涂抹一层底色,然后用较湿的刷子在上面增加一些纹理和阴影,以突出岩石的质感。
cad园林景观教程CAD(计算机辅助设计)是一种常用于设计和绘图的软件工具,它在园林景观设计领域中有着广泛的应用。
本文将简要介绍CAD园林景观教程,包括其基本概念、工具和应用,以及如何利用CAD软件进行园林景观设计。
CAD园林景观教程的第一步是熟悉CAD软件的基本操作。
在CAD软件中,我们可以使用鼠标和键盘来执行各种绘图和编辑操作。
例如,通过鼠标左键点击来绘制线条,使用键盘上的快捷键来切换工具和修改属性。
熟悉这些基本操作对于后续的绘图和编辑工作至关重要。
其次,学习CAD软件中的各种工具和功能也是非常重要的。
CAD软件通常提供了多种工具,如绘制线条、绘制圆、绘制矩形等,以及各种编辑工具,如平移、旋转、缩放等。
掌握这些工具和功能可以帮助我们更加灵活地绘制和编辑园林景观设计。
在CAD园林景观教程的下一步中,我们需要学习如何利用CAD软件来进行园林景观设计。
首先,我们可以导入地形图或空中照片作为参考,并创建基本的底图。
然后,我们可以使用CAD软件中的工具来绘制园林景观设计的各个要素,如建筑物、道路、湖泊、花坛等。
同时,我们还可以通过修改属性和应用不同的材质来添加细节和质感。
此外,CAD软件还支持园林景观设计师进行三维建模和可视化。
通过将园林景观设计转化为三维模型,我们可以更好地观察和评估设计效果。
CAD软件还提供了渲染和光照效果的功能,使设计师可以呈现出更加真实和生动的效果图。
最后,用CAD园林景观教程完成设计后,我们可以导出设计图纸和模型,以与客户或团队分享和交流。
导出的图纸可以方便地用于纸质打印或展示,而模型则可以用于演示和展示设计的全景和细节。
总之,CAD园林景观教程是帮助园林景观设计师学习和掌握CAD软件的重要资源。
通过熟悉CAD软件的基本操作、工具和功能,设计师可以更高效地进行园林景观设计,并通过三维建模和可视化来展示设计效果。
CAD软件的广泛应用使得园林景观设计更加智能和精确,为设计师提供了更多创造和表达的空间。
线描风景步骤
1. 观察与构思:首先,仔细观察你想要描绘的风景,确定画面的主题和构图。
思考如何用线条来表现景物的形状、轮廓和层次。
2. 绘制轮廓:用轻轻的线条勾勒出风景中主要物体的轮廓,如山脉、树木、建筑物等。
注意线条的流畅性和准确性。
3. 确定线条风格:根据风景的特点和个人喜好,选择合适的线条风格,如实线、虚线、粗细不同的线条等,来表现不同的质感和光影。
4. 细节描绘:在轮廓的基础上,逐步添加细节,如树叶的纹理、建筑物的窗户等。
用线条的疏密和变化来表现景物的立体感和远近关系。
5. 强调重点:通过加重某些线条或使用不同的线条样式,来突出画面中的重点元素,如前景中的主体物或背景中的重要景色。
6. 添加阴影和光影:根据光线的方向,用线条的深浅来表现阴影和光影,增强画面的立体感和真实感。
7. 审查和修正:仔细检查画面中的线条是否准确、流畅,是否传达了你想要表达的意境。
如有需要,进行修正和完善。
8. 完成:经过以上步骤,一幅线描风景作品就完成了。
4步教你画山,素描基础入门教程,新手必看
1 以岩石为主的山可以概括为近似于“金字塔”的三角形结构。
在绘制时,用较硬的线条来表现山体的质感。
山石的纹理用线:
在画以岩石为主的山时,山石分面纹理的用线也十分重要,绘制时要根据山石的结构走向顺势而行。
尽量疏密结合,适当地添加褶皱线,突出山石的纹理特征。
下面列举几种绘制纹理时常见的错误画法。
错误一:等量分割
错误二:零碎散布
错误三:树杈添枝
错误四:均匀平行
2 在轮廓线内部从上到下绘制山体的边缘轮廓线,岩石的质地坚硬,绘制时用丰富的转折线表示。
3 在石头的表面顺着边缘线绘制纹理,在石块的相连处短线较为聚集,区分出石块的前后关系。
4 继续丰富石块的表面纹路,注意纹路线条不可太多,太多则乱,太少则无法区分出空间关系。