工笔画家简介

陈长虹工笔人物山水书画家及文博专家陈长虹（原名陈士杰，号大方）（1917.5-1996.5），北京房山区人，幼时受家塾老师影响，喜爱上了绘画，19世纪30年代考入北平京华美术学院，师从工笔人物画家徐燕孙学习工笔人物画。

在学习本专业的同时还向山水画家吴镜汀、邱石冥、齐白石学习山水画和花鸟画，为徐燕孙、邱石冥入室弟子。

在该校毕业后即留校任教，后经邱石冥老师推荐到故宫博物院国画研究室工作。

1949新中国成立后经师兄潘洁兹先生推荐到中国历史博物馆工作。

1958年为支援刚成立的贵州省博物馆开展工作，中国历史博物馆委派其到贵州博物馆指导主持该馆的文物研究及文物高仿工作。

为此，其为贵州的文博及艺术事业贡献到终身。

陈长虹先生在京华美院学生时代学习刻苦努力，成绩优秀，于1936年端午举办过个人专展，即“陈士杰人物画端午画展”。

毕业后其作品在京城已颇有名气并经常见于各报端，且经常在荣宝斋挂笔单（即展销），为其中最年轻画家。

上世纪四十年代为新民印书馆签约作者，为张深切主编的儿童新文库丛书配图，深受读者喜爱。

在故宫博物院国画研究室工作期间，由于工作之便得以饱览了大量的历代字画，为其后来作品中传统技法的体现打下了坚实的基础。

新中国成立后，在中国历史博物馆工作期间，由于其坚实的专业水平成为该馆的业务骨干。

五十年代参与了河北望都汉墓壁画的修复与仿制工作，并编绘了《望都汉墓壁画》画册。

该书深受郭沫诺赞赏，并为该书题写了书名。

1958年到贵州省博物馆后，指导主持了全馆的文物修复与高仿工作，使该馆的文物得以新生与再现。

1963年他到遵义桃溪寺宋代杨璨墓主持了对该墓所有浮雕文物的修复仿制工作，使该墓的浮雕文物得以重生。

1963年国家文局抽调他到山西永乐宫同潘洁兹一起进行永乐宫壁画的修复工作，挽救了破损的永乐宫壁画。

1964年在纪念遵义会议召开20周年前夕，他主持了遵义会议及红军总政治部遗址的红色文物修复再现工作。

由于他具有修复壁画的经验，使很多当年红军在此处墙壁上留下的标语得以再现，至今还在为爱国主义教育服务。

著名画家李柏玉，1986年毕业于中央工艺美术学院染织美术系(现清华大学美术学院染织服装系)，少年时曾受著名工笔画家肖玉田先生影响、启蒙走上绘画之路。

大学期间工笔画受教于著名工笔花鸟画家黄显隆先生，染织美术受教于著名工艺美术教育家常沙娜、温练昌、李永平等教授，2009年至今受聘鲁迅美术学院大连校区软装工作室工笔帛画教授，2012年到北京现代工笔画院进修受教于著名工笔画家王天胜教授。

2016年师从江苏国画院著名人物画家桑建国教授学习中国工笔人物画，并跟随著名山水画家王裕国先生赴外写生学习。

现为中国工艺美术学会理事、辽宁省美术家协会会员、鲁迅美术学院教授、北京万恒艺术专职画家。

纯情与唯美——李柏玉工笔人物绘画浅评杜洪毅/文一种优秀的文化，需在继承传统精华的基础上，不断融合、吸收外来文化中有益成分，才可长久的保有旺盛生命力、将固有传统推向一个新的高度上。

近一个多世纪以来，明、清两朝逐渐式微的中国绘画之所以得以新生，正是几代艺术家不断学习西方艺术技法与理论，将其优秀部分融入传统书画创作中，才有今天书画艺术的发展高度。

特别是自宋元以后渐次衰落的工笔人物绘画，在当代多元文化语境下之所以能大繁荣、大发展，更是离不开对外来文化的吸收。

在名家众多的当代中国画坛，万恒艺术专职画家李柏玉先生，正是在继承优秀传统文化的基础上，不断学习西方艺术造型语言，加以融会贯通，在工笔人物绘画领域取得不可忽视的成就。

李柏玉《红》李柏玉在鲁迅美术学院从事教学工作多年，从长期的教学研究和艺术探索实践中沉淀深厚的文化内功。

他作品中准确的人物造型得益于扎实的西方艺术造型语言训练，细腻生动的人物内心描写源自对现实生活的细心观察和发现，典雅高贵充满自信的人物形态流淌着古典晋唐人物绘画血脉，流畅柔劲的毛笔线条与细致的景物描绘章显其深厚的传统文化俢养，鲜明、淡雅、秀致而又不过余艳气的画面设色受惠于对东方艺术意境营造的深刻理解。

画面造型严谨又别具生气，线条工整、流畅、纤细圆润，深显作者笔墨功底深厚，人物从眉宇间一频一动到衣纹一转一折无不刻画得细微精致、不见丝毫疏漏。

画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。

87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。

山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。

从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。

作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。

1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。

近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。

经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。

纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。

3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。

师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。

4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。

山东菏泽曹州书画院业务副院长。

他首创中国超大写意画。

2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。

中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。

艺术简历1932年生于黑龙江省佳木斯市。

现为中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，北京工笔画学会副会长，中国历史博物馆副研究员，中国老教授协会艺委会委员。

辞条编入《中国美术家人名录》、《中国当代画家名人大辞典》、《中国美术家年鉴》等辞书。

作品收入《中国现代书画家作品集》、《当代大陆工笔画集》、《当代中国绘画精品大展》、《92年中国画年鉴》、《璞玉集》、《20世纪中国女艺术家美术作品荟萃》、《中国当代女美术家作品选》等。

画风兼收中西绘画之长，自成一格，受到国内外好评。

1986年在中国历史博物馆展出作品25幅。

1992年在山东省龙口市展出作品40幅。

1994年在美国纽约展出作品12幅，部分作品先后赴西德、日本等国及台湾、香港、澳门地区展出。

作品数次获奖。

1999年在朝阳区展览馆举办联展；2011年在厦门中华儿女美术馆举办“丹青世家”画展。

2012年参加山东龙口美术馆“丹青世家艺术展”；1988年《汉宫冷月》获全国工笔重彩画首届大展金叉奖。

1991年《彝族少女》获全国第二届工笔画展三等奖。

1995年2月，解放军出版社出版《王雁工笔画集》。

天津美术出版社《绘画世家》。

多幅作品由国家博物馆，美协等单位及国内外人士收藏。

其中，《汉宫冷月》被国家博物馆收藏，《白月季》被厦门美术馆收藏。

1954年入中南美术专科学校（今广州美术学院）师从黎雄才、王道元先生学习中国画和油画，在校期间创作《行军路上》获省美展三等奖。

1958年于广州美术学院油画系本科毕业。

1959年任群众出版社美术编辑。

1972年调中国历史博物馆（今国家博物馆）从事历史画创作，先后完成油画历史画《瓦岗军开仓散粮》、《莱阳人民抗捐抗税》、《秦始皇焚书坑儒》等。

上世纪七十年代，由国家博物馆公派到敦煌莫高窟进行为期两个月的敦煌壁画临摹研究考察，收获颇丰，是艺术道路的转折点。

作品曾在国内外50余种画册及刊物上发表，参加过40次国内外美展，艺术成就在国内外书报刊物上评价很高。

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。

现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。

代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。

刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。

刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。

1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。

现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。

1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。

享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。

毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。

文轩画廊推荐画家。

苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。

曾宓号三石楼主，1935年生，福建福州人。

1962年毕业于中国美术学院中国画系。

中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

1984年调入浙江画院为专职画家，一级美术师。

中国美术家协会会员。

作品曾参加莫斯科的社会主义国家造型艺术作品展览。

作品入选第六届全国美术作品展览。

曾应邀到温哥华哥伦比亚大学讲学并举办个展。

1991年，在北京中国画研究院举办个展。

曾宓先生是一位极有艺术个性的画家。

在艺术的道路上，他沉迷其中，独辟蹊径，孜孜以求，义无反顾，经数十年的磨砺探索，终以旷世的境界、深厚的修养，高逸的品格，特有的笔墨，把山川万物之趣付于笔端，把天人合一之境寓于其中，形成自己的鲜明风格，成为当代中国画坛的大家。

本次展览展出的新作，又一次展现了曾宓先生迷人的艺术风采。

曾宓先生的笔墨功夫是最令人称道的，作为当代文人画杰出的代表性人物，他对笔墨的把握和挥洒几乎到了随心所欲、炉人纯青的地步。

他把中国画的随缘化，发挥到了极致。

任凭想象的驰骋，听由感觉的演化，“五法”兼施，“七墨”并用，尤其是宿墨的运用，堪称出神入化。

这就使得他的作品呈现变化无穷、厚重高华之美。

不仅很好地承传了前人如黄宾虹、潘天寿的文脉画风，更有自己的个性和超越。

曾宓先生的这一艺术特色在展览中同样表现得淋漓尽致。

徐乐乐1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。

1978年进入江苏省国画院，擅长工笔人物，画法师承陈老莲。

现为江苏省国画院一级美术师。

作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。

在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。

徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。

周中耀｜工笔花鸟画集锦（88幅），太美了！
早在八十年代，他就已凭着精湛的技巧，引起了海内外美术界和收藏家的关注。

被中外收藏界誉为当代最有实力之工笔花鸟画家之一。

周中耀
生于1945年，湖南省长沙人。

现为中国
美术家协会会员，中国画家协会副主席，长沙
理工大学客座教授。

作品曾赴法国、日本、新
加坡、马来西亚、南韩、台湾和香港等地展出，
并获湖南长沙市第四次优秀文艺成果奖等奖项。

出版有《周中耀作品集》。

数十年来，周中耀致力施工笔花鸟画的研究与创作。

他性格平和，重情义，喜宁静，除出外写生，平日深居简出。

早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。

他的作品追求天趣自然，光感效果和神秘感。

后又吸取了西方绘画大师的艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。

周中耀工笔花鸟作品欣赏。

当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。

毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。

何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。

何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。

她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。

何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。

她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。

她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。

她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。

何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。

她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。

她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。

在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。

她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。

她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。

何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。

她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。

她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。

总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。

她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。

关于边景昭的介绍边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。

福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。

永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。

后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

他为人旷达洒落，且博学能诗。

他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。

有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。

简介边景昭他精画禽鸟、花果。

深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。

他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。

有《竹鹤图》传世。

子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。

传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。

绘画风貌传统宋代“院体”边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源无疑来自宋代“院体”，如清方薰《山静居画论》评：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄（笙）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，犹可想见。

”明李开先《中麓画品》更具体的指出：“边景昭其源出于李安忠。

”清顾复《平生壮观》记边氏《聚禽图》时也指出：“得黄要叔父子遗意。

”黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制.开创花鸟新风李安忠是宣和朝画院画家，花鸟亦善然而出，边氏出生地的福建，又沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏也受到一定影响。

其成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重。

花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石北京水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。

边景昭花鸟画的艺术追求，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。

⼯笔画⼤师、中国近年最有代表性的画家——何家英何家英是当代中国画坛的著名⼯笔⼈物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻⼀代画家”。

他的⼯笔⼈物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的⼈物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、
清雅、朴素、⾼华的艺术品格开⼀代画风，赢得了业界内外⼈⼠的⼀致好评。

他的写意画从⼯笔画中派⽣⽽出，并继承了元⼈⽂⼈⼭⽔画的笔墨与品质，形成了富有诗意的
⼩写意画风，成为何家英艺术中的重要组成部分。

⼰的⼼灵，⽔墨⾊线则让⾃⼰的艺术典雅⾼贵。

形⾊讲究时他画⼯笔画，想潇洒超越时他画写意画，他将写意的精神融⼊⼯笔追求空灵与超逸，他⼜⽤⼯笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中⽆不透露出中国⽂化的典雅与西
⽅艺术的理性。

他的创作⾼扬写实精神，注重⽣命体验。

作品刻画具微，布置谨重，⼈物清丽莹洁。

他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、⾃然⼤⽅。

作品注重对⼼灵的卓越表现和对⼈性的深刻关
注，为中国⼈物画的创新作了富有成就之探索。

在何家英看来，当今的中国⼯笔画空前繁荣，在中国产⽣了巨⼤影响，这是⼀个可贵的成就，需要得到梳理和认同，但同时他也提到，在⼯笔画领域，⽆论从创作思想还是⽂艺理论，材料
制作、艺术观念，都存在不⼩的问题，亟待去解决。

当今艺术界必须要从理论上加强中国⽂艺理论的研究，尤其是古代⽂化学术的研究和梳理，因为这是艺术的根本。

⽽在创作过程中，不可急于求成，因为中国传承下的艺术和历史博⼤精
深。

国画名家：潘絜兹百幅工笔重彩画欣赏潘絜兹（1915.9—2002.8），当代著名工笔人物画家。

原名昌邦，浙江宣平人。

曾任台湾台北民众教育馆艺术部主任，后得于右任先生资助，从事敦煌艺术研究。

历任中国历史博物馆美术组组长，《美术》月刊编辑，《中国画》主编，北京画院专业画师及艺术委员会副主任，北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席。

代表作品《石窟艺术的创造者》、《岳飞抗金图》、《白居易场面炭翁诗意》等。

1932年，潘絜兹入北京京华美术学院，师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。

从此便初衷不改，一生都在为工笔重彩画的繁荣与发展奔走疾呼。

1937年入伍，在张自忠将军部下做宣传工作。

曾在四川临摹蓬溪梵明寺壁画。

1945年到国立敦煌艺术研究所从事古代壁画的临摹研究工作。

他对敦煌石窟壁画的研究和临摹，莫高窟壁画的皇皇巨制，对他心灵的震撼终生难忘。

1951年调北京参加筹备敦煌文物展览，后任中国历史博物馆美术组组长。

1956年到1957年访问波兰和捷克斯洛伐克等国，考察文物保护和壁画修复工作。

1958年调中国美术家协会工作，1956年调北京画院工作，同年主持山西永乐宫迁建後的壁画修复工作。

1978年在北京举办个人画展。

1995年10月15日，潘絜兹艺术馆在他的家乡柳城龙山公园建成开馆，潘絜兹亲赴开馆仪式，并捐赠了代表各个时期的艺术精品及尹瘦石、刘勃舒、刘春华、何海霞等书画名家的作品400余件。

2002年8月10日，潘絜兹先生因病于北京逝世，享年88岁。

《潘絜兹画传》摘录一天，潘絜兹和伙伴们去洞窟里临摹。

洞里黑黢黢的，点着煤油灯也就只能照亮一小片墙，壁画又很大，上去看，上来画，有时要反复好几次，才能画好一笔。

有的壁画在天花板上，仰头时间长了，脖子都酸了，还要趴在地上画。

由于当时物质匮乏，加上研究所的经费少得可怜，他们几乎得不到起码的工作条件，只好自己动手。

董希文好研究，他创造了许多土办法，像矾纸，就是用热水化开胶，加矾化在一个木槽子里，一张纸一张纸地过，使生纸变为熟纸；修笔，就是把毛笔改为适用的笔，坏了的笔也可以修出尖来再用；制色，就是把黄土、白垩、红土放到碗里研磨；裱褙，就是把画托纸加固。

中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。

处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。

1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。

排名以时间为主。

）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。

他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。

为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。

代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。

出版有《齐白石画册》多种。

牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。

原籍安徽歙县，出生於浙江金华。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。

高剑父既擅长写意，也能画工笔。

于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。

作画主张师古而不泥古，更重师法造化。

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。

现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。

代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。

刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。

刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。

1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。

现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。

1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。

享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。

毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。

文轩画廊推荐画家。

苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。

工笔人物画家——周雪
周雪，原名周雪芳，生于安徽，现居于北京。

当代工笔重彩女画家。

毕业于安徽省教育学院美术系，进修北京大学历史文化与蒋采萍中国重彩画高研班。

出生于文人荟萃的宣纸之乡皖南宣州的艺术世家，受家庭熏陶，自幼酷爱绘画。

从十六岁起专攻工笔重彩人物，为追寻艺术之梦，毅然放弃公职前往北京，埋头沉醉于艺术天地，历经磨难，乐此不疲。

师从工笔泰斗蒋采苹大师，现为中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，安徽美术家协会会员。

职业画画，喜欢手工，爱好做美食，古灵精怪水瓶座女生。

希望带着爱和绘画去旅行。

龙源期刊网 工笔人物画家潘洁滋作者：来源：《养生保健指南》2018年第04期潘洁滋（1915年10月27日～2002年8月10日），浙江武义人，中国著名工笔人物画家。

1932年入北京京华美专，师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩。

1936年毕业从事美术教育。

1945年到敦煌临摹壁画。

1949年在上海军管会文艺处美术场工作。

1951年调北京中国历史博物馆，并参加敦煌文物展览和壁画修复工作。

1956年主持山西永乐宫壁画修复工作。

曾任中国美协理事，美协北京分会副主席，中国工笔重彩画会会长。

1915年夏历9月19日生于浙江省宣平县上坦村（今属武义县）。

自幼爱好绘画，小学时代曾临摹村庙壁画。

1927年进杭州安定中学，在教师俞实、张鹿山指导下参加学生课外文艺活动，是嫩流文学社和金牛漫画社的主干。

1930年进北平志成中学师从王友石学习中国画。

1947年任台湾省立台北民众教育艺术部主任，主编《民众画报》。

在台北举行个展并介绍敦煌艺术。

半年后返南京，得于右任资助，从事敦煌资料的整理研究。

在南京、上海举行个展。

加入上海中国画会。

1948年在浙江金华举行个展。

完成《孔雀东南飞画传》。

1949年进上海文艺处美术工厂工作。

组建上海新国画研究会。

加入中国全国美术工作者协会。

1950年调北京文物局联合工作室，筹备敦煌文物展览。

《蒙民迁居图》获上海文化局国画创作二等奖。

创作《水牛回家》。

1952年主持河南禹县白沙宋墓壁画临摹工作。

创作《白居易卖炭翁诗意》。

1953年任中国画研究会《国画通讯》编辑。

《葡萄熟了》参加全国国画展览。

出席第二次全国文代会。

1975年创作《牧鹿图》、年画《养猪大嫂画养猪》。

1976年“春蚕画室”命名。

创作《乐府调笑图咏》十六幅。

创作《李白妇女诗集绘》一百幅。

1977年创作《屈原九歌图》十二幅。

1984年创作《四时山图》、《二湘图》。

开始创作《敦煌》大型组画。

任中国国际文化交流中心理事、中国老年书画研究会顾问。