寿山石雕刻名家
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寿山石雕刻名家中国工艺美术大师(共十一位,两位已故。
)郭懋介1924年生,福建福州人,又名茂介,字石卿。
师从林友竹,擅长人物圆雕及浮雕、薄意,兼工篆刻、书画,以雕刻薄意而著称,作品题材广泛,技法上得师法而有新意,文学艺术底蕴深厚,艺术境界高远,融诗书画篆于一炉。
曾多次应邀赴海外展览,作品深得海内外收藏家青睐。
2002年寿山石雕作品《羲之爱鹅》获中国华东工艺美术精品奖“金奖”。
现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。
现任中国宝玉石协会理事、福建省寿山石文化艺术研究会顾问。
林元康 1925年生,福建福州人,早年跟随堂兄林元庆学习石雕,后又拜林友竹、周宝庭、郭功森为师,擅长人物、山水雕刻,以艺术处理简洁著称。
在人物的刻画中以传统八仙题材最具特色,作品构图饱满,技艺精湛。
1975年合作创作的作品《长征组雕》中的作品《韶山冲》作品以立体的笔调,再现了毛泽东故乡的山山水水,得到高度赞赏。
作品作品《铁拐李》荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖。
现为中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人。
冯久和别名求和,1928年生,福建福州人。
17岁从艺于名艺人黄恒颂先生,早年继承师法以雕刻动物为主,其独到的艺术表现手法使他在寿山石雕界声名鹊起,后来又涉足花鸟。
70年代初,冯先生从石雕厂分配到雕刻艺术研究所以花果篮这一题材而名重艺坛。
擅刻动物、花鸟、群猪神态而蜚声海内外。
曾应邀前往日本、新加坡、香港进行技术表演。
冯大师现为中国工艺美术大师、高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员、福建省工艺美术学会会员、福州市工艺美术学会会员、福州市寿山石研究会会员、福州市特级名艺人、福州雕刻工艺品总厂研究所副所长。
曾获福建省、福州市劳动模范称号。
1978年被授予“福建省工艺美术大师”称号。
作品获全国、省、市工艺美术作品大赛奖项。
寿山石的雕刻手法1圆雕圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
它是寿山石雕最古老、最基本的技法,也是“东门派”的主要技法。
寿山石的圆雕始于南北朝。
20世纪50年代以来,在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等,就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。
据相关资料研究分析,圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法,即使到了清初寿山石雕昌盛时期,雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主,只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比,已不可同日而语,作品的艺术水平也是天差地别。
享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等,虽然雕刻风格各异,却都是圆雕大师,他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。
如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品,以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作,都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准,坐势自然舒展,神态悠然自得,面额饱满,鼻宽且丰,两眼微闭,两唇微翕,欲言又止,表情异常生动,衣纹用刀十分流畅,富有动感,不论前观还是后看,都显得和谐自然,堪称圆雕杰作。
从《数珠罗汉》还可以看出,这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。
他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟,用无色部分雕刻罗汉肌体,有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。
一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石,用以衬托雕像,使之瑰丽多彩。
清同治和光绪年间的“东门派”鼻祖林谦培,也是一个圆雕高手。
他的圆雕作品多以仙佛人物为题材,风格受杨璇影响,并有明代德化瓷雕高手何朝宗的遗风。
造像着重传神,造型颅硕身短。
形象比较肥硕,衣纹如行云水,临风飘荡。
“东门派”传人林元珠、郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。
林元珠还在圆雕的基础上,创造了人物和山水相结合的“立体雕”,用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节。
寿山石雕刻技法及作品一、圆雕圆雕又称立体雕,是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。
所雕作品逼真如实物,特别富有立体感。
寿山石的圆雕始于南北朝,近年在福州地区不断出土的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等,便是最原始的寿山石圆雕作品。
之后寿山石雕仍以圆雕为最主要方法,特别是清代,长盛不衰,清初的许多寿山石雕刻大师都是圆雕大师,如杨玉璇有《僧人卧像》、周尚均有《弥勒》、魏开通有《伏虎罗汉》,这些圆雕杰作举世闻名,至今为北京故宫博物院所收藏。
因为圆雕最近于实物的主体,所以圆雕所要选择“石材”,都应该有如按实物比例的厚度。
然后按比例“打坯”。
圆雕是很讲究“打坯”的,特别是大型的圆雕作品,甚至要离开寿山石材,在泥土上“打坯”,完成并修订“泥稿”后才正式在石材上“打坯”。
选择石材的厚度是保证雕品有如实物的先决条件,然后在选好的石材上“打坯”。
“打坯”的目的是保证雕品的各个部件既能按实物的比例,更能比实物传神。
圆雕要特别注意的是各个方位统一、和谐和融合。
比如说雕人物,前方位雕的人物头部是男人,后方位就也应该是男人,而且大小要一致。
再比如说前方位的衣着是长衫,后方位的衣着就不能是短袖,而且衣摺、流线等都应该和谐、融合。
圆雕一般从前方位“开雕”,因为前方位是最主体的方位。
主体成功了,作品就成功了一半;主体要是雕不好,雕好其他部位也就没有价值。
古代的圆雕多以单件实物为对象,如仙、佛、猪、羊、马等小雕件放在案头把玩;也可以作为小雕件,当扇坠、链坠等装饰物。
近代创造了以人物、山水等相结合的大型“立体雕”。
《长征组雕》、《闽西组雕》以及郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等都是成功的大圆雕作品,宜于在大厅里摆设。
二、钮雕钮雕是专指印章上部印钮的雕刻,起装饰印章作用。
其雕法居于“圆雕”的范畴,有其丰富的立体感。
但它另有特点: 1.物像小。
限于印章的规模,一般都在 10 立方厘米以下。
2 .不表现物像的下方。
寿山石雕刻大师们的落款集锦,您最喜欢谁的落款?许多寿山石雕艺术家习惯在自己的作品上落款,这无疑成为这件作品的一张“身份证”,也成为甄别藏品作者的重要依据之一。
但是也有些雕刻家只在重要的作品上落款,像林清卿便是如此。
本期寿山石圈选取了部分寿山石雕名家落款,以飨藏友。
杨玉璇又名玉祥、玑又名玉璿。
明末清初福建漳浦县人。
年少的时候就喜欢雕刻,长大后更加勤奋苦练,技艺越发精湛,无论玉石、水晶、琥珀等都能够雕成各种形象的玩饰或者是器皿。
代表作“玉璇”款寿山石雕罗汉像现藏北京故宫博物院。
明末清初的学者周亮工在《闽小纪》中称赞杨玉璇“能以寸许琥珀作玲珑准提,毫髮毕露,见者惊奇。
”杨玉璇非常善于寿山石雕。
他巧妙地利用福州寿山石质的不同形状和色泽,镂刻成不同形象和姿态的人物、鸟兽、鱼虫、花卉、树木等等,无不形态逼真,栩栩如生,他尤其擅长雕刻观音。
明末清初的时候,杨玉璇的寿山石雕已经远近闻名,官员、富绅争相收藏。
有的还被作为贡品进贡朝廷。
周尚均名彬,清康熙时福建漳州人,擅长印钮雕刻,其钮作品极具装饰味,兼具华茂,被称为“尚均钮”,名重一时,与同时期的杨玉璇可称为双峰并峻的雕刻大师。
其中不少优秀作品多为清宫所收藏,对印纽艺术的发展影响深远,堪称寿山石雕刻的一代宗匠。
林清卿(1876-1948),福建福州市人。
师从寿山石雕“西门派”高手陈可应,学习薄意雕刻,后又悉心钻研画理,致力于古代石刻、画像、艺术的研究。
其运用中国画理创作薄意,运刀如笔,精炼纯熟,刀过之处神情毕肖,妙趣横生,韵趣无穷,有“西门清”之誉。
开创了寿山石雕薄意艺术的最高境界,推为薄意雕法一代宗师。
郭功森(1921-2004),福建福州市人。
早年跟随著名石雕艺人林友竹、林清卿、郑仁蛟学习石雕,后赴中央美术学院深造,以擅刻山水、花鸟闻名于世。
创作众多石雕艺术精品,如作品《斯大林胸像》、《九鲤连环卣》、《竹林七贤》、《井岗山会师》等。
曾编写了《寿山石雕浅谈》和《林清卿薄意艺术》等著作,为寿山石雕艺术的繁荣和发展作出突出的贡献。
陈礼忠:文心点石石破天惊作者:谢凯来源:《中华手工》2015年第03期在寿山石雕艺术界,陈礼忠是最年轻的中国工艺美术大师,然而他却以独特的创作理念和作品一次次在业界掀起波澜。
《春声赋》(局部),78cm×56cm×140cm,鸡母窝石。
作品雕刻着56只飞禽与一对凤凰环绕着一棵不老松,由陈礼忠花费5年时间创作而成。
2010年参展上海世博会时,参展方为《春声赋》投保1.3亿元,使其成为有史以来最贵的寿山石雕作品。
“我不满足中国工艺美术大师的身份,国际大师才是我终生追求的目标。
”在寿山石雕行业,很少有人敢像陈礼忠这样有底气并坦诚说出如此的豪言壮语。
作为福建省最年轻的中国工艺美术大师,陈礼忠算得上是名副其实的“后生可畏”,一次次在大师林立的业界掀起阵阵波澜。
他是寿山石雕行业的推动者,又是“搅局者”。
打破禁锢的枷锁2014年岁末,“文心点石——陈礼忠寿山石雕刻艺术展”在中国美术馆隆重开幕,150余件寿山石雕精品同台亮相,开展几日便吸引了上万人前往参观,其中不乏艺术界的名流巨擘。
这是中国美术馆首次为寿山石雕作品举办专场展览,陈礼忠也成为第一位在该馆举办个人作品展的中国工艺美术大师。
一时间,各种赞誉如潮水般汹涌而至,不过,行业里的各种非议和不满也随之而来。
“寿山石雕的题材一贯寓意富贵吉祥,他却雕残枝败叶的秋荷,一片颓废景象,不伦不类,摆放在家里也不吉利。
”原来,这次展览不仅展出了传统的人物、花鸟题材作品,还展出了陈礼忠新近创作完成的“秋荷”系列。
其实,寿山石雕作品中不乏以荷为主题的作品,但多是夏天怒放的荷花,当陈礼忠用寿山石来刻画秋天的残荷时,自然招致一片非议。
“时代发展到今天,还有些艺术家没有摆脱封建愚昧的审美传统,让我深感痛心和悲哀,这也更坚定了我通过创新作品来打破这些枷锁的决心。
”陈礼忠说。
弯曲的荷梗上有几只小麻雀在叽叽喳喳,一点也不畏惧寒露风霜;一张枯黄残破的荷叶下躲着一只大螃蟹,正是秋高气爽蟹肥时;在一片倒伏的荷叶中,一只莲蓬从缝隙伸出来,饱满膨胀;一只孤鸟伫立于枯黄荷梗的顶端,神情倨傲,一副睥睨天下的姿态……细看这组“秋荷”,虽然呈现的是“荷叶枯黄,叶脉毕露,破洞残缺”的景象,但处处都体现着饱满丰硕,给人自在从容之感。
圆雕技法在人物雕刻中的运用作者:杨明来源:《现代职业教育·职业培训》2016年第11期[关键词] 圆雕;人物雕刻;运用[中图分类号] J323 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603(2016)33-0101-01圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
它是寿山石雕最古老、最基本的技法,也是“东门派”的主要技法。
一、寿山石人物圆雕历史清代康熙、雍正、乾隆时期,随着文人雅士、上层名流的评骘形容,寿山石越来越为人们所重视,大量品优质佳的寿山石进入宫廷。
北京故宫博物院留存下来的寿山石圆雕人物作品实物数量可观,这些作品或出自内府御工之手,或出自当时颇有名望的寿山石雕刻名家之手。
寿山石雕人物作品以佛教题材最多,包括罗汉、观音等,此外,还有寿星及部分世俗人物。
作为寿山石的故乡,福建的寿山石雕刻名家辈出,如杨漩、周彬、魏开通、魏汝奋等,其圆雕作品亦多为罗汉、观音等佛教人物,这可能与福建佛教的发达有关。
以上诸家之作品虽各有特色,但在技法上还是可以看出这一时期寿山石适中的硬度,柔韧易攻,加之绚烂的色彩,使它成为雕刻家们非常喜爱的材质,也使艺人们充分施展其艺术才华成为可能。
这一时期的寿山石雕刻在人物表现上具有独到之处,匠师们继承了我国传统的雕刻技造型术,丰满浑朴。
二、人物圆雕对寿山石的要求由于圆雕作品极富立体感,生动、逼真、传神,所以圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才能按比例“打坯”。
“打坯”是圆雕的第一道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,修订完“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。
“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
圆雕一般从前方位“开雕”,同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
寿山石雕刻技法及艺术性的关系作者:卢振秀来源:《天工》2017年第01期[摘要]中国人自古以来就对石头情有独钟,作为中华瑰宝之一的寿山石更是在人们心中享有崇高的地位。
寿山石雕在各种玉石雕刻艺术中堪称石艺奇葩,这种凝聚着大自然精华的灵性彩石,其雕工精细、色彩丽质、造型逼真、气韵生动,充溢着独特的审美情趣和艺术魅力,为越来越多的艺术欣赏者所青睐。
欣赏寿山石雕,如同欣赏一幅国画,入景于目,入情于心,细细品味,才能品出其深邃的內涵和灵动的神韵。
一块普通的寿山原石,一旦被技艺深厚的雕刻师看破其中的一缕乾坤,下手施刀,它的一段崭新的旅程也就开始了,也会因此变成一件罕有的佳作,正所谓“化腐朽为神奇”。
[关键词]雕刻技法;艺术性;寿山石一、寿山石艺术的审美价值石文化在我国由来已久,寿山石在中国已经成为一种文化符号。
寿山石的种类非常多,质地温润、色彩斑斓、纹理丰富。
艺人们巧妙利用原石固有色彩和肌理,顺应材质本身的美感和属性,巧妙地安排画面,达到自然美和艺术美的统一。
随着社会经济的不断发展,人们物质文化需求不断增长,人们开始注重精神上的享受。
寿山石雕因具有丰富的文化内涵,折射出文化创意精神而备受人们的关注。
二、寿山石艺术的发展取向福州的寿山石作坊主要集中在鼓山脚下与寿山乡相邻的晋安区樟林村。
他们主要采用就地取材、产销结合的生产模式。
随着人们生活质量不断改善,更多的人开始注意精神上的享受,越来越多的人开始收藏寿山石雕。
虽然寿山石雕市场需求扩大,但是寿山石雕的生产存在两大问题:首先,寿山乡的原石产量逐年减少,整体的生产力下降,生产规模大幅度缩小,很多手工作坊因无法维持生计而大幅度“缩水”。
其次,市场上还有一部分寿山石雕刻手工作坊主要以薄利多销的生产模式经营,做工粗糙,只求速度不求质量。
如果生产者和消费者没有重视这些问题将会对寿山石雕刻这一产业带来严重的影响,那么被列为非物质文化遗产的寿山石文化也会因此而贬值。
针对寿山石雕刻未来的发展取向,提出一些个人看法,主要从以下三个方面去考虑。
论寿山石雕刻的古兽三绝作者:叶承基来源:《天工》2017年第01期[摘要]周宝庭是一位著名的雕刻大师,尤其古兽、仕女方面的题材堪称一绝。
经过近七十年的雕刻生涯,周大师耕刀不辍,创作出大量优秀作品,周大师以艺术成就和独特的个人魅力影响着广大的寿山石雕刻者,因此,结合自身雕刻经验,对周大师的古兽三绝进行探究。
[关键词]寿山石;雕刻;古兽三绝在周大师艺术生涯中,特别是到了晚年时期古兽题材作品最负盛名。
仅仅晚年时期周大师就创作了百余枚古兽样本,留给后人古兽雕刻样本,对后人传承古兽雕刻技法和精髓具有促进作用。
周大师雕刻的各种古兽题材包含狮子、鳖、凤、龙等,大多具有贺寿、辟邪、求子等祥瑞意义,尤其是周大师雕刻的狮子、螭虎和鳖鱼堪称“古兽三绝”,探究三绝具有现实意义和理论意义。
一、狮子在汉代,狮子是印度使节作为贡品传人到中国。
在佛教的影响下,狮子成为了中国的灵兽。
在演变过程中,狮子和中华文化得到融合和发展,从异国风情的人狮相斗到狮子戏球的和谐统一,狮子逐渐转化成和中国传统龙凤并齐的中国狮,而且传统神兽成为中国象征之一,具有安吉、辟邪等各种功能。
在长期发展过程中,狮子成为一种比较常见的艺术题材,逐渐程式化。
在长期发展过程中,狮子形象也在不断演变,经过神异化转变到写实化,从写实化转变到世俗化。
我国最早出现的狮子雕塑是在东汉时期,当时狮子处于神异化阶段,狮子头上长角、身有双翼,整体造型粗犷简练。
到南朝时期,狮子趋于精细华丽、造型清秀俊朗。
在唐代时期,狮子逐渐趋向写实,出现蹲坐式的造型,在这个时期狮子形象是为皇家服务,自然狮子表现出雄健威猛的态势。
到宋代,狮子造型上身体变小,逐渐开始出现绶带、铃铛等精美装饰。
周大师的狮子具有浑厚雄健、柔美灵气、形象俏皮、憨厚可爱的特征。
无论是群狮戏耍或是母狮护犊,均具有富人庆伟,这也是周大师狮子的最大特征。
尤其是吐舌狮题材的雕刻更是罕见,这个形象具有印度风格,同时也是我国南朝时期的狮子造型。
雕刻艺术才俊——谢麟雕刻艺术才俊——谢麟谢麟:福建省莆⽥市⼈,进修于福建师范⼤学美术学院。
作品善于从传统⽂化艺术中汲取营养,突破创新,具有⾃⼰独特的艺术风格。
擅刻古兽、圆雕、印章。
现为福建省⼗⼤杰出青年寿⼭⽯雕刻艺术家,福建省民间艺术家,宝⽟⽯协会寿⼭⽯鉴定师,福建省收藏家协会常务理事,福州国⽯⽂化艺术馆创作总监,福建省寿⼭⽯⽂化艺术研究理事,巴林⽯协会副会长。
没见过谢麟的⼈,看到其作品如此造型古雅俊逸,坚定沉稳,挺拔有⼒,同时⼜不失形态洒脱、风格清新,如此成熟、精进,让⼈都以为他是怎样的“⽼道”。
其实谢麟出⽣于上世纪七⼗年代末,⾃幼成长于被誉为“雕刻之乡”的福建莆⽥。
见过谢麟就知道这还是个⾮常谦逊、朴实,还略略有点腼腆,经常斜挎个“书包”的“⾼中男⽣”。
莆⽥传统的⽊雕氛围,⽿濡⽬染,谢麟很⼩就对⽯头雕刻感兴趣。
⼗⼆、三岁就⾃⼰找⽯头刻印来玩,没有刻⼑就把锯⽚弄断磨成⼑,也不懂得模仿,随性⽽刻。
后全家从莆⽥迁居福州,来到雕刻艺术更为天地⼴阔之地。
1994年,14岁的谢麟就开始到⽗亲的⼩雕刻⼯⼚学习寿⼭⽯圆雕。
在孩⼦年幼时送去学艺,这在当地是⼀种古⽼的风⽓,当然这也是不少⼈家为谋⽣不得已的选择。
⼀直喜欢雕刻的谢麟此时却“如鱼得⽔”。
他虚⼼向“前辈”学习请教,刻苦努⼒,不断提⾼⾃⼰的雕刻基本功,很短时间就基本掌握了寿⼭⽯圆雕、浮雕、薄意等的雕刻技法。
他还找来不少艺术、美术类的书来看,拼命补充所⽋缺的艺术创作知识,开阔⾃⼰的艺术欣赏眼界。
哪些雕刻传统古代⼈物的作品尤其让他着迷,以后他的作品就⼀直主要以“古风”为题。
⼀年多“学徒”⽣活很快过去了,谢麟表现出⼀种与众不同的雕刻天份,以极快的速度熟悉和掌握了圆雕、浮雕、薄意等雕刻基本技法,并开始了独⽴创作。
第⼀件作品是“达摩”,当然是“万事开头难”的痛苦过程。
没有头绪,⽆从下⼿,⼀直在苦苦思索,费⼼琢磨。
最终⽤时⼀周在不断解决困难中完成了这件“处⼥作”,并很快就被台湾⼈买⾛。
寿山石雕起源寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步推前。
迄今为止所出土的寿山石雕文物,最古老的应为南北朝(公元420——589年)。
1954年在福州仓山区桃花上福建师范学院工地上发现南朝墓葬一座,出土石猪一件,高1.1厘米,长6.4厘米,伏卧状,是用长方形的福州寿山老岭石雕刻,线条、刀法简练,形态粗犷。
1956年以后的近十年中,福州又陆续从发掘的十五座六朝墓葬中出土了同类的寿山石小猪。
1965年在福州北郊二凤山工地发掘的一座南朝墓葬,也出土了类似的石猪一对,同时出土的还有“元嘉二十二年乙酉”的纪年墓砖。
元嘉二十二年,即公元445年,可证寿山石雕艺术至少开始于一千五百年前。
俑,是中国雕塑艺术的瑰宝,自新石器时代出现俑之后几千年来,俑的艺术千姿百态,其质有铜、银、木、石、玉、陶等。
南朝墓葬出土的寿山石动物为俑类雕塑艺术增添了风采;而寿山石猪的发现使寿山石雕艺术源于南北朝之说遂为专家们确认。
在此之前,寿山石雕始于唐宋的说法曾经持续了很久。
高兆的《观石录》曾说:“宋时故有坑,官取造器,居民苦之,牵致巨石塞坑”。
所谓“造器”便是指石雕。
毛奇龄的《后观石录》也取相同的说法。
1966年,福建著名金石家潘主兰,在他编写的《寿山石刻史话》一书中提出“福州寿山石刻,远在南朝时代就有了动物创作,这样看来,它至少有一千五百年左右的历史”。
首次在文字上将寿山石雕刻史推前了五百年。
福州市博物馆的藏品中,有一件从古墓中发掘的寿山石翁仲俑,石材为老岭石,形制与汉代玉雕的翁仲风格一致,一些考古专家曾推测为汉代之物。
但是未发现有纪年墓砖,故此推断尚待证实。
正如中国雕刻艺术的始源,由于1987年辽宁地区发现了六千年前的小雕像,使中国雕塑艺术的起源至少提早了三千年。
如果寿山石翁仲俑得到证实为汉代之物,寿山石雕得起源将再推前二三百年,正值中国雕塑史上成就辉煌得时期。
随着今后考古工作得发展,根据新的考古发现,寿山石雕的起源年代也许将会推至更为久远。
福州民革张祖仁说福州寿山石雕刻大师陈敬祥薄意艺术欣赏福州寿山石雕刻大师陈敬祥薄意艺术在福州享有较高的声誉,他是福州1958年寿山石合作社18罗汉之一,成就最高,共有三十多件作品在全国获奖,被评为中国工艺美术大师,他创作的求偶鸡作品轰动全国。
现在已经82岁了,还在从事寿山石雕刻,并把他的技术传授给了他的小女儿。
他的薄意雕刻艺术十分出名,他在寿山石雕独特的表现技法。
薄意的雕刻层很浅,创作讲求中国画理、笔墨韵趣,是具有国画与雕刻特点的艺术,既能品尝,又适于抚摩掌,比国画更耐人寻味。
因为作品既有雕刻,又有画意、所以称之“薄意”。
薄意作品刀韵画意融于石中,摸起来手感好,看起来层次分明,韵味无穷,备受文人雅士的欣赏推崇。
书画家潘主兰先生说:“薄意者,技在薄而艺在意。
言其薄,而非愈薄愈佳。
薄意艺术才焕发出璀灿的光芒,而广为世人所瞩目。
真正的薄意艺术的画世,立即引起文人倾心,因为薄意使用的石材、题材、表现手法,所形成的玩法石赏艺的特殊过程,恰好与文人所追求的审美要求和趣味相吻合,所以文人不但喜爱,而且不断地为薄意艺术融入深厚的文化内涵。
陈敬祥对薄意艺术最重要贡献是开创了以画理入石,将章法、黑韵、意境融入薄意之中,形成前人所没有的艺术格调。
是石以画传者。
”陈敬祥最善于将浮雕薄意结合,作品矫健华丽,十分轻灵精致,另有韵味。
薄意作品的创作过程很特殊,也相当复杂,其制作步骤分为:审石构思、墨绘勒线、起地分层、开纹雕饰和墨拓、磨光等,每一步骤都倾注了艺术的智慧和心血。
现分别阐述如下:(一)审石薄意艺术人将“相石”称为“审石”。
一位薄意名家对于审石的感受很深,他产,创作时要先与寿山石建立感情,将已整理成形并经过磨光的石料摆在案前,随进把玩,面对石料先入忘我之境。
任思想驰骋,灵感并发,各种设想画历历在目。
(二)墨绘勒线构思确定后,艺人用尖细的毛笔在石上描绘,画出所设计的构思与内容,可能反复修改,定稿后用尖刀沿着墨迹的外缘全图勒勾。
寿山石神雕杨玉璇作者:陈海英来源:《闽南风》2010年第05期福州寿山石,自古以来就是中国的名石,寿山石质地温润,晶莹剔透,五颜六色,适于雕刻。
自古以来,人倚石而出名的很多,在寿山石雕刻史上,有一颗璀灿的明星,是每一个人不得不提起的,他就是寿山石第一神雕杨玉璇。
杨玉璇,漳浦县人,生于明崇祯年间,明末清初著名玉石雕刻家。
少年杨玉璇聪慧机敏,对篆刻产生了浓厚的兴趣。
他勤学苦练,好奇心强,善于观察。
他深入实践,对寺庙里的佛像、罗汉、壁画、民间石雕、木雕、泥塑,直至官家珍藏的画卷、篆刻、古玩,他都悉心研究,从中学习传统美术工艺的表现手法。
细心观察自然界奇峰怪石、林泉落瀑、飞禽走兽、花鸟虫鱼等物象,对各阶层人物的生活风尚、喜怒哀乐等情态,也细心地揣摩。
因此,他不论玉石、水晶、琥珀,都能雕成各种形象惟妙惟肖,栩栩如生的玩饰或器皿。
明末清初,杨玉璇凭借自己的手艺出外谋生。
他深知玉石玩赏群应是达官贵人,缙绅显贵,而福州是省府,是达官贵人集居之地。
又听闻福州寿山石乃天下名石,温软华丽,适于雕刻,就前往省府福州寻找合适的地方定居下来,专心雕刻寿山石,并授徒传艺,为他的人生辉煌写下了精彩的一页。
杨玉璇寿山石雕主要集中在禽兽、花木、佛像,其作品艺术性高,是石雕中的精华。
他用汉白玉雕刻的白狐狸,狐狸项上微带紫色;他雕刻的马,就如唐代著名画家韩干画的马一样壮健雄骏;他雕刻的牛,就像唐代著名画家戴嵩画的牛一样,具有野性筋骨之妙;他雕的虎如出笼的饿虎,森森向上,磅礴尽致,非常出色。
他雕刻的一方寸大的卧螭,骤然观之,但见两螭环首掉足,蜿蜒绿波中。
杨玉璇雕刻的花木更是逼真动人,让人拍案叫绝。
他的作品中有二枚高二寸半,横径各一寸三分,灰白色带花锦的寿山石雕。
他分别刻上葡萄钮和瓜钮。
葡萄和瓜都是纯灰色的,独取其白色略渗微红色者刻为枝叶,叶的蠹蚀处各带红黄色,浅深相接,如画老莲叶一样,而且嵌缀玲珑,虽交藤接叶,而穹洞四达,更因石身如冰裂,色带花锦,平蔓亦似有枝叶横波,纷拿盘攫之势。
技艺传承[摘 要]寿山石距今有1500多年的历史,并随着时代的发展不断进步,享誉全世界。
寿山石因色彩瑰丽、质地温润凝灵,位列四大名石之首。
寿山石作为国石候选石之一,素有“宝石之王”等美誉,因产自福州寿山而得名。
千余年来,手工艺人以精湛的技法,借用巧色雕饰精美的作品,并蕴含深厚的历史底蕴。
石雕在漫长的发展中融合了国画、玉雕等多种艺术门类的精髓,分化出圆雕、钮雕、薄意、链雕等诸多技法。
石雕从业者除了追求精雕细琢的艺术效果,还崇尚返璞归真的艺术本身。
[关键词]寿山石;圆雕技法;人物雕刻[中图分类号]J323 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2022)11-0041-03 本文文献著录格式:王孝平.谈寿山石圆雕技艺的艺术色彩及传承发展[J].天工,2022(11):41-43.谈寿山石圆雕技艺的艺术色彩及传承发展王孝平寿山石雕是福州市传统美术工艺门类之一,也是国家级非物质文化遗产。
早在南宋时期,寿山石矿就被人们发现,并应用于工艺制作,后随着时代的发展,在光绪年间,形成了寿山石独有的风格,出现东门、西门两大流派。
寿山石雕的技法更是丰富多样,根据石料自身的形状、色彩以及纹理进行构想,圆雕、薄意、印钮等雕艺应运而生,结合每件作品应有的创作思路,巧施技艺,以达到“天人合一”的境界。
圆雕是常用的技法之一,接下来将从圆雕的艺术色彩和传承发展两个方面展开叙述。
一、圆雕的艺术色彩(一)圆雕技法简述所谓圆雕,也可称为立体雕。
圆雕的特点就是观者可以从多方位观赏作品,每一个角度呈现出来的艺术效果是完全立体的,栩栩如生。
早期的圆雕技艺是高度凝练的,用强烈、鲜明、简练的艺术形象辅以寓意和象征的手法来共同表现一个深刻的主题。
在寿山石雕发展的鼎盛时期,人物雕刻以圆雕的技法为主,光绪年间极负盛名的“东门派”也以圆雕技法闻名于世,也称“圆雕流派”。
后世耳熟能详的杨玉璇、周尚均等雕刻名家尤擅圆雕。
圆雕技法与人物题材的结合几乎贯穿寿山石的发展史,历史悠久。
艺术研究文 林朝斌论寿山石雕的发展及审美演变寿山石雕作为中华艺术瑰宝,是目前较为火热的收藏品,同时也是不少商人争相投资的门类之一。
寿山石雕早在南朝时期就已出现,凝聚了先辈的辛劳和智慧。
在历史发展过程中,从无到有,逐渐建立并不断发展、演变,在各时代呈现出了独特的艺术特点,形成了具有福州民间工艺特色的手工艺品。
寿山石雕造型是寿山石雕外在的艺术语言,是人们对寿山石雕的欣赏与对时代文化的理解,充分反映出了不同朝代的思想文化与审美变化。
在这过程中,寿山石雕刻者们不断地对雕刻技艺、创作题材与艺术风格进行探索,而收藏者们的审美也在随发展而变化着。
一、寿山石雕的历史渊源经考证,迄今为止所出土的寿山石雕文物中,最古老的为南朝墓葬中出土的石猪。
由此也说明了1500多年前的南朝就已经开始使用寿山石作为雕刻用材,并将寿山石雕作为陪葬品。
二、寿山石雕的发展过程唐代时期,太平盛世,经济繁荣富强,佛教随之兴盛,寿山大兴寺院建筑,寿山石雕也得以发展。
僧侣们就地取材,利用寿山石雕刻佛像、香炉、念珠等佛具供寺院使用,并将寿山石佛具作为礼品馈赠香客,使得寿山石在民间广为流传,此时的寿山石雕带有浓厚的宗教文化色彩。
宋朝时期,统治者“重文轻武”,经济文化重心南移,也促进了寿山石雕的发展。
此后便形成了初具规模的从业队伍以及寿山石开采队伍。
从福州考古工作者陆续发现并出土的宋墓寿山石俑来看,宋朝时期的寿山石雕艺术发展已趋于成熟。
雕刻题材也逐渐丰富,不仅有人物、动物,还有器皿。
各式寿山石雕刻品刀法简练、造型丰富各异、品类齐全,主要以写实作风居多,人物或动物作品各部位的比例也比较协调。
此时的雕刻品高度多在10至20厘米之间,雕刻手法相对来说也比较简洁粗狂,大多为圆雕技法。
镂雕技术虽未普及,但已有应用,浮雕手法在动物类雕刻中也有使用。
南宋作家梁克家撰写的《三山志》中就有记载寿山石“柔而易攻”, 同时还记载到,宋时福州已大量开采寿山石用于雕刻,精美者作为贡品发运汴梁,成为宫廷玩物,大件者为达官贵人陈列于几案欣赏,小件者则成为文人雅士手中的玩赏品。
(Vol.156)2020'JOURNAL OF JILIN UNIVERSITYOF ARTS 寿山石雕技艺传承与高校教学实践初探吴绍平(福建技术师范学院,福建福清,350300)【作者简介】吴绍平,福建技术师范学院(福建师范大学福清分校)工艺美术研究院副院长、高级讲师,主要研究方向为工艺美术设计。
【摘要】寿山石雕是福建省福州市地方传统工艺美术,国家级非物质文化遗产之一,有着漫长悠久的历史积淀。
其工艺技法丰富多样、精湛圆熟,在发展过程中博采众长,融合中国画及木雕、玉雕等多种民间工艺;创作题材十分广泛,包括人物、动物、花鸟、山水等。
一代又一代的寿山石雕刻家对于精益求精的技艺钻研,让寿山石雕艺术在中国传统玉石文化占据一席之地。
随着时代的发展变化,寿山石雕的传承方式也在不断地发生变化,传统的师徒传承制虽然未被取代,但形式上已经发生转变。
初步探讨寿山石雕技艺传承方式的变化,进一步讨论寿山石雕技艺在高校专业教学实践的可行性。
【关键词】寿山石雕;传承;创新;教学实践[中图分类号]J529;G642.1【文献标识码】A【文章编号】1674-5442(2020)03-0103-04福建寿山石雕工艺传统历史悠久,在中国传统玉石文化中占有重要地位。
从己有的考古研究成果来看,寿山石雕初始于南朝,唐宋时期已渐兴起,并趋于成熟,明清时期达到了鼎盛阶段。
寿山石雕刻艺术家历代以来一直在探索广泛的雕刻题材和内容丰富的雕刻技法。
“2006年,寿山石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,成为福建非物质文化遗产的重要标志。
”⑴一、悠久漫长的发展历史寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步向前推进。
目前有证可考的寿山石雕文物最早出土于一千五百年前的南朝,其线条、刀法简练,形态粗犷;在唐朝时期,国家安定,经济繁荣,寿山石雕艺术得以快速发展;宋朝时期寿山石雕技艺已经趋于成熟,涌现了大批专业、非专业的石雕队伍,该时期也出现了寿山石矿的开采文献记载;元代时,因寿山石与印章的结合,让寿山石雕备受书画家、篆刻家的赏识与偏爱,推动了中国篆刻艺术的发展,也促进了寿山石的文化价值累积。
寿山石第一神雕手杨玉璇我们在福州我们了解寿山石清康熙杨玉璇作寿山石降龙罗汉在寿山石界,提起杨玉璇,那真是无人不知无人不晓,其风格对后世影响极大,被尊称为寿山石雕鼻祖,有如陶瓷艺术界的“何朝宗”!杨玉璇,又名玉祥、玑。
明末清初福建漳浦县人。
明末清初的时候,杨玉璇的寿山石雕已经远近闻名,官员、富绅争相收藏。
有的还被作为贡品进贡朝廷。
代表作"玉璇"款寿山石雕罗汉像现藏北京故宫博物院。
杨玉璇作太平喜象寿山田黄石印章杨玉璇作寿山田黄石兽钮方章他年少的时候作品就喜欢雕刻,长大后更加勤奋苦练,技艺越发精湛,无论玉石、水晶、琥珀等都能够雕成各种形象的玩饰或者是器皿。
明末清初的学者周亮工在《闽小纪》中称赞杨玉璇"能以寸许琥珀作玲珑准提,毫发毕露,见者惊奇。
清早期杨玉璇作寿山石雕罗汉像他是明末清初最为杰出的寿山石雕刻巨匠,传在康熙初年被招至内廷,奉职于造办处,杨玉璇雕刻技艺娴熟精绝,题材广泛,诸如佛像、观音、罗汉、凡僧、动物形印钮无所不能,皆为其所擅长,被誉为鬼工。
清杨玉璇作田黄雕瑞兽钮方章清初杨玉璇作瑞兽钮章他非常善于寿山石雕。
他巧妙地利用福州寿山石质的不同形状和色泽,镂刻成不同形象和姿态的人物、鸟兽、鱼虫、花卉、树木等等,无不形态逼真,栩栩如生,他尤其擅长雕刻观音。
明末清初的时候,杨玉璇的寿山石雕已经远近闻名,官员、富绅争相收藏。
有的还被作为贡品进贡朝廷。
杨玉璇作高山石马钮扁章清初杨玉璇作五螭钮章杨玉璇很重视相石,往往对石料反复揣摩、推敲后才动手雕刻。
优秀的人物雕刻作品,不仅要求形似,而且要表现出人物的性格,刻画出人物的感情。
杨玉璇的寿山石作品艺术效果显着,名气大盛,清代初期的福建地方官员视之为珍宝,作为重礼送予上司,甚至要进贡朝廷。
清乾隆杨玉璇作御用寿山石狻猊钮宝玺杨玉璇的圆雕技法纯熟,渗用阴刻法,雕艺精絶,动物形印纽雕刻,尤所擅长,并集玉玺、铜印精华,独树一帜,卓然一家。
曾雕刻梵僧、佛像、菩萨、罗汉等宗教题材。
寿山石雕刻名家中國工藝美術大師(共十一位,三位已故。
)周寶庭 男,(1906.5.14—1989.7.14)中國工藝美術大師。
壽山石雕名藝人。
小名依季,又號異臂,福州人。
師從名藝人林友清、鄭仁蛟。
創立“周派",技法既有東門尖刀深刻,剔透靈巧,又有西門圓刀薄意,古樸典雅,擅長仕女與印鈕、古獸雕刻。
周寶庭 ,1906年5月14日出生於福州市郊東門後嶼鄉的一個貧苦農民家庭。
15歲時,他父親把他送到壽山石雕“東門派"名藝人林友清處學藝,4年滿師後因不滿足於已掌握的技術,至25歲又拜夀山石雕名匠鄭仁蛟為師。
鄭仁蛟經常帶他到“集古齋"等古董店雕刻仿古印鈕,臨終還以平生技術結晶《古獸圖稿》相贈。
周寶庭感激不盡,再加上他天資聰穎、勤奮好學,不但把師傅那一套技術全學到家,而且人物、動物、山水、花鳥等雕刻題材樣樣精通,尤其擅長于仕女與古獸的雕刻。
他雕刻的古獸,能在繼承傳統的基礎上加以創新,使其更具生命力;他雕刻的人物,善於保留原料特質,構圖飽滿、古樸典雅、富有神韻,且刀法以渾樸見長。
解放後,他把全部精力投入到認真研究壽山石雕東、西門兩大流派的藝術特色中。
大膽地在東門派精巧靈通的基礎上,吸收西門派古樸淳厚的優點,形成自己刻工精細、刀法嚴謹、構圖新穎、意境深邃的藝術風格。
1955年,他又積極回應國家號召,帶頭組織一個18人的“後嶼石刻生產小組",將自己的住房騰出來作為工廠,並親自擔任技術指導和產品檢驗工作,還讓妻子出來燒水煮飯、搞好後勤。
1956年,福州西門石刻生產合作社成立時,他又擔任工務主任,並加入了中國共產黨。
他也首次榮獲福州市“名藝人"稱號。
1961年,中共中央副主席、全國人大委員長朱德、中華人民共和國副主席董必武來閩視察並到福州石雕廠參觀時,周寶庭受到接見。
董老在參觀工廠裡擺出來的數十件壽山石雕精品時,反復端詳、揣摩他雕刻的那件《九螭虎穿環》,說是“群螭屈曲盤旋,穿環靈動自然,圓滑晶瑩,古樸可愛,難得可貴"。
“文化大革命"期間,周寶庭被當作工藝美術界壽山石雕的“反動技術權威"遭到批判,但他仍然以廠為家、一心一意撲在工作上,從不荒廢自己的專業,為繼承和發揚祖國優秀傳統藝術作出貢獻。
1978年黨的十一屆三中全會以後,他雖患有心臟病、高血壓等多種疾病,在為石雕廠把好產品品質關和授徒傳藝之餘,仍然手握雕刀,創作了許多好作品。
1979年4月被福建省二輕廳授予“工藝美術師"榮譽稱號。
1988年4月全國工藝美術藝人代表會上,國家輕工業部授予他“中國工藝美術大師"榮譽稱號。
1989年7月14日周寶庭因病在福州逝世,享年83歲。
《踏雪尋梅》、《祝鼇牌坊》、《古獸》等作品參加1949年上海《國際博覽會》時,榮獲“國產英華獎"。
周寶庭雕雙螭穿環鈕印、《鹿竹》、《九螭虎穿環》、《蓮蟹》在參加1954年底在蘇聯莫斯科舉辦的《中國工藝美術展覽會》時獲獎。
1956年他的《九螭虎穿環》、《貓蝶富貴瓶》壽山石雕在參加福建省民間美術工藝展時又獲得三等獎;1983年,他創作的《蛇湖石金鍔龍》等8件(套)作品被中國輕工業部徵集為工藝美術珍品收藏。
1985年7月,他創作出一套精美的《二十八古獸印鈕石章》,獲得當年第五屆中國工藝美術百花獎珍品金杯獎,並被國家收藏。
1997年8月17日,他創作的獸鈕石雕《犀牛望月》(又名犀牛沐日)被選入由國家郵電部批准發行的首套(4枚郵票和1枚小型張)福建地方選題郵票—《壽山石雕》特種郵票中,登上了“國家名片"。
郭功森(1921.11—2004),石雕藝術家,擅長壽山石雕。
福州東門後嶼鄉人。
十三歲隨林友竹、林清卿、鄭仁蛟等藝人學藝。
五十年代入中央美術學院華東分院民間藝人進修班深造。
郭功森雖師出“東門派" 但不拘泥於狹隘的門戶之念,勇於創新。
他擅長人物、山水和花鳥的雕刻,能緊密結合現實生活,反映新題材。
一九五八年聘為福建省工藝美術研究所特約研究員,後任福州市工藝美術實驗工坊主任、福州雕刻工藝品總廠研究所副所長,福建省政協委員、福建省工藝美術學會副理事長、理事長,中國美術家協會會員、中國美協福建分會理事、中國工藝美術大師、福建省高級工藝美術師 、福建美協副主席。
福州市壽山石研究會名譽會長。
一九五二年創作的《史達林胸像》石雕,參加福建省首屆美術作品觀摩會,並獲獎。
一九五六年製作的《寶玉與黛玉》石雕,參加福建省工藝美術展覽會並榮獲一等獎。
一九五八年選用旗降石,精心雕刻的《九鯉連環卣》,卣身刻九條鏤空鯉魚,兩肩各有一條二十六個環的石鏈,環環相套,顯示了高超的技藝,此作現陳列于北京人民大會堂福建廳。
一九七三年雕刻《武夷風光》大型石雕,為天津藝術博物館珍藏。
一九七五年參加大型《長征組雕》設計創作,雕刻《過雪山》作品,現為中國軍事博物館收藏。
幾十年創作了數百件作品。
一九五六年獲藝人稱號,在一九七九年召開的全國工藝美術藝人、創作設計人員代表會上,被原輕工部授予中國工藝美術家稱號,成為新中國成立後的第一代中國工藝美術師。
1988年,在第三屆全國工藝美術藝人代表大會上,郭功森被原輕工部授予中國工藝美術大師榮譽稱號。
編著有《壽山石雕淺談》。
出版有《林清卿薄意藝術》。
作品還有[1] 《紅樓夢》、《古田會址》、《竹林七賢》、《百花爭豔瓶》等曾獲得重大獎項。
其生平傳略被收入《中國美術家辭典》、《中國美術家人名辭典》以及《中國現代美術家名鑒》等。
郭懋介 男,(1924—2013),福建福州人,又名茂介,字石卿。
師從林友竹,擅長人物圓雕及浮雕、薄意,兼工篆刻、書畫,以雕刻薄意而著稱,作品題材廣泛,技法上得師法而有新意,文學藝術底蘊深厚,藝術境界高遠,融詩書畫篆於一爐。
曾多次應邀赴海外展覽,作品深得海內外收藏家青睞。
2002年壽山石雕作品《羲之愛鵝》獲中國華東工藝美術精品獎“金獎"。
現為中國玉石雕刻大師、中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、省民間藝術家、高級工藝美術師、福州市工藝美術特級名藝人。
現任中國寶玉石協會理事、福建省壽山石文化藝術研究會顧問。
林元康 男,1925年生,福建福州人,早年跟隨堂兄林元慶學習石雕,後又拜林友竹、周寶庭、郭功森為師,擅長人物、山水雕刻,以藝術處理簡潔著稱。
在人物的刻畫中以傳統八仙題材最具特色,作品構圖飽滿,技藝精湛。
1975年合作創作的作品 《長征組雕》中的作品 《韶山沖》作品以立體的筆調,再現了毛澤東故鄉的山山水水,得到高度讚賞。
作品作品 《鐵拐李》榮獲中國工藝美術品百花獎優秀創作二等獎。
現為中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、高級工藝美術師、福州市工藝美術一級名藝人。
馮久和 男,別名求和,1928年生,福建福州人。
17歲從藝于名藝人黃恒頌先生,早年繼承師法以雕刻動物為主,其獨到的藝術表現手法使他在壽山石雕界聲名鵲起,後來又涉足花鳥。
70年代初,馮先生從石雕廠分配到雕刻藝術研究所以花果籃這一題材而名重藝壇。
擅刻動物、花鳥、群豬神態而蜚聲海內外。
曾應邀前往日本、新加坡、香港進行技術表演。
馮大師現為中國工藝美術大師、高級工藝美術師,中國工藝美術學會會員、福建省工藝美術學會會員、福州市工藝美術學會會員、福州市壽山石研究會會員、福州市特級名藝人、福州雕刻工藝品總廠研究所副所長。
曾獲福建省、福州市勞動模範稱號。
1978年被授予“福建省工藝美術大師"稱號。
作品獲全國、省、市工藝美術作品大賽獎項。
擅刻圓雕,尤以雕刻花果及群豬等動物作品著稱,從藝六十多年,作品多次獲國家工藝美術獎項,並被多個美術館、博物館收藏。
作品《含香蘊玉》入選中國郵電部發行的壽山石郵票。
林發述 男,1929年生,福建福州人,別名阿述。
師從林友竹,又得林友清指導,擅長人物圓雕,尤以彌勒、羅漢見長。
他博采中外古今大師之長,創我家之新,其石雕藝術風格的多樣、形象的準確和技巧的純熟,達到了理想的境界。
他的作品在表現方法上與眾不同,採用中國人物畫的格調來塑造石雕人物形象,特別注重人物的相貌、特徵、神韻、風度的細緻雕刻和文袖的飄動感,作品線條簡潔明快,結構勻稱、古樸凝重、詼諧自然、情趣逼真。
作品曾獲得國家級、省級、市級等多項獎項。
1984年作品《迦諾尊者》榮獲中國工藝美術品百花獎優秀創作設計“二等獎"。
現為中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、高級工藝美術師。
葉子賢 男,1950年出生,福建福州人。
早年學習木雕、牙雕,1980年轉入壽山石雕,擅長人物圓雕、高浮雕。
其作品融匯木雕、牙雕技藝,創作能隨石賦形,巧妙利用壽山石“俏色",刻工精細,刀法細膩流暢,善於表現人物內在的思想感情。
作品造型別致,巧色分明,饒有情趣,賞心悅目,深得海內外各界的高度評價。
2001年壽山石雕作品作品 《三賢》獲第三屆中國工藝美術精品博覽會“金獎"。
並多次受邀赴境外交流辦展。
現為中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、省民間藝術家、高級工藝美術師、福州市工藝美術特級名藝人。
現任福建省民間藝術家聯誼會理事、福建省壽山石文化藝術研究會理事。
林亨雲 男,1930年出生,福建福州人,自幼愛好雕刻藝術,早年從事木雕工藝,師從陳發坦,七十年代改業壽山石雕,擅長人物、動物圓雕,以尤擅雕刻北極熊及金魚著稱。
他創作的眾多作品中,題材以動物為主,將木雕、牙雕技法運用到石雕中,創作的熊或坐、或爬、或嬉戲、或逐食,形神兼備,可愛逗人,且富有人格化情感,尤其在茸茸熊毛的表現上獨具匠心。
以熊為題材的作品有著強烈的空間感和生命力,給觀者以強烈震撼力。
他多次應邀赴美國、新加坡等國進行學術交流,其作品多次在全國各種大賽中獲獎,其中《海底世界》榮獲中國工藝美術百花珍品金杯獎。
現為中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、高級工藝美術師、福州市工藝美術特級名藝人。
現任福建省民間藝術家聯誼會顧問。
王祖光 男,1942年生,福建福州人,自幼隨父親王乃元學習制硯,16歲進入福州工藝石雕廠學藝,並先後師從壽山石“東門派"雕刻大師林友清、周寶庭,擅長人物雕刻,尤其對觀音造象深有研究。
他的作品形象端莊、刀法流暢、自成風格,曾多次獲得國家級、省級大獎,2001年壽山石雕作品《立觀音》榮獲中國工藝美術精品博覽會“金獎",作品並在許多國家和地區的雜誌、報刊上發表,在藝術界享有極高的聲譽。
現為中國玉石雕刻大師、中國工藝美術大師、福建工藝美術大師、省民間藝術家、高級工藝美術師、福州市工藝美術特級名藝人。
現任福建省民間藝術家聯誼會副會長、海峽壽山石文化研究院鑒定委員會主任、臺灣印石藝收藏協會顧問。
林飛 男,1954年生,福建福州人,字田覓。
幼隨父林亨雲學習壽山石雕刻,1981年畢業于福建工藝美術學校,師從王則堅教授。
擅長人物圓雕。
其創作的作品題材廣泛,將現代美術與傳統工藝融為一體,清新不俗,富有現代感。
他在創作中大量以中國文學作品和歷史典故為題材,開創了壽山石雕新的藝術領域。
作品屢獲各類大獎,1990年壽山石雕《獨釣寒江雪》榮獲國家輕工部中國工藝美術“百花獎"一等獎。