中世纪音乐知识

中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。

迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。

②琉特琴。

③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。

十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。

5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。

名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。

他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。

中世纪音乐史概述1. 引言中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪期间在欧洲流行的音乐形式。

这段时期的音乐被广泛认为是西方古典音乐的起源之一。

本文将概述中世纪音乐的发展和特点。

2. 中世纪音乐的时期划分中世纪音乐可以按照时期划分为早中世纪音乐（公元5世纪到公元10世纪）、高中世纪音乐（公元11世纪到公元13世纪）和晚中世纪音乐（公元14世纪到公元15世纪）。

3. 中世纪音乐的特点中世纪音乐的特点可以总结为以下几点：- 宗教性质：中世纪音乐在很大程度上与教会和宗教活动有关。

大部分音乐作品是为教堂仪式而创作的。

- 口传传播：在中世纪，音乐主要是通过口头传统而不是书面传承来传播的。

这使得音乐的保存和传承变得更具挑战性。

- 旋律简单：中世纪音乐的旋律通常相对简单，以单声部演唱为主。

和声在这个时期还没有得到广泛使用。

- 节奏规律：中世纪音乐的节奏规律通常是规则和重复的，以适应宗教仪式的需要。

- 音色和乐器：中世纪音乐主要使用人声来演唱，或者伴以一些简单的乐器如长笛、竖琴等。

4. 中世纪音乐的类型中世纪音乐涵盖了许多不同的类型，其中最重要的几个类型包括：- 圣歌：宗教性质的歌曲，用于教堂仪式和庆典活动。

- 民歌：民间流行的歌曲，通常由普通人创作和演唱。

- 舞曲：用于欢庆和社交活动的歌曲和舞蹈音乐。

5. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响。

它为西方古典音乐奠定了基础，同时也影响了现代流行音乐的发展。

结论中世纪音乐是一个丰富多样且具有重要历史意义的音乐时期。

它不仅是西方古典音乐的起源，而且对整个音乐领域产生了深远的影响。

我们应该珍视和研究这段宝贵的音乐史。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，而格里高利圣咏（Gregorian chant）作为中世纪音乐的一个重要代表，具有着极其深远的影响。

本文将对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析，介绍其历史背景、特点以及对后世音乐的影响。

一、中世纪格里高利圣咏的历史背景中世纪是指公元476年至15世纪末的时期，这段时期见证了欧洲社会、政治、经济和宗教的巨大变革。

在这个时期，天主教会在欧洲的影响力达到了巅峰，宗教成为了人们生活的核心。

而格里高利圣咏正是在这样的宗教背景下产生的。

它起源于罗马天主教会，得名于格里高利一世，他是在公元6世纪末到7世纪初担任罗马教宗的人。

格里高利圣咏最初是口头传承的，后来才被记录下来。

在中世纪早期，这些旋律被用于拉丁语的宗教仪式、圣歌和诗歌中。

格里高利圣咏的传播主要是通过修道院和修道院学校，它在欧洲各地得到了广泛传播，并成为了整个中世纪天主教会的官方音乐。

1. 单声部音乐格里高利圣咏是一种单声部音乐，也就是说只有一个旋律线。

这与后来的复声音乐有着明显的区别。

在中世纪，复调音乐还未出现，因此格里高利圣咏是当时宗教音乐的主要形式。

这种单声部音乐在宗教仪式中被广泛使用，既包括圣歌也包括祷文。

2. 祷文和圣歌的结合在中世纪的天主教仪式中，祷文和圣歌经常是结合在一起的，而格里高利圣咏正是为了这种目的而产生的。

它的旋律通常是通过旋律的重复和变化来演绎祷文的内容，使祷文更加生动、感人。

这种结合的方式在当时被认为是一种非常有效的宗教教育手段，因此格里高利圣咏在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。

3. 简朴的旋律格里高利圣咏的旋律非常简朴、朴素，大多是以一些简单的旋律形式为基础，如抒情调式（recitative）和叠加式（melismatic）。

这些旋律的简单性正是它们能够被广泛传唱和使用的原因之一。

4. 无拍子的节奏在中世纪格里高利圣咏中，几乎不存在严格的拍子和节奏安排。

唱诗班的演唱者们主要是根据文本的需要和情感的表达来自由地行使他们的节奏。

大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。

对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。

本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。

第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。

这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。

其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。

1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。

- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。

- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。

2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。

- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。

- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。

第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。

以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。

- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。

- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。

2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。

- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。

- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。

第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。

中世纪音乐音乐风格概述1．中世纪音乐的旋律是怎样的？以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

2．中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。

3．中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。

4．中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。

5．中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。

6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。

宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。

世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。

器乐舞曲。

早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。

此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。

格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。

节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。

在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。

它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。

采用教会调式。

2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。

弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。

西方音乐史—中世纪音乐中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。

就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。

漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。

中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。

宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿(Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。

中世纪音乐特征在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。

当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。

可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。

今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。

教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。

与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。

此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。

乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。

中世纪音乐学习要点时间：4世纪西罗马帝国灭亡到14、15世纪古代文化复兴。

人类历史的三阶段：古代、中世纪、现代七艺：语言艺术的三艺（语法、修辞、逻辑）数学艺术的四艺（算术、几何、天文、音乐）中世纪分为三个阶段：1约5-10世纪，音乐以即兴和口头传诵为主；格里高利圣咏的产生2约11-13世纪，是中世纪音乐的盛期，浮雕音乐得到很大发展；经文歌产生，世俗音乐活跃。

3 14-15初，“新艺术时期”，是新旧音乐冲突和替换的时代中世纪教会礼拜音乐格里高利圣咏以著名教皇格里高利一世命名，也成为素歌。

形成背景：当时西欧流行的重要圣咏有：罗马的古罗马圣咏；米兰的安布罗斯圣咏；西班牙、葡萄牙一带的莫扎拉比克圣咏等。

格里高利圣咏形成于8、9世纪，以罗马礼仪为基础，融合高卢地区的礼仪最后影响到欧洲其他的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果圣咏的记谱在高卢比罗马发展得更早特征：1无伴奏的纯人生（男声）歌唱单声部音乐形式；拉丁文为歌词，即兴而无明显节拍特征；建立在单纯自然音阶基础上。

2个词主要来自圣经和诗篇，还有非圣经的3歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

4礼仪歌唱有三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。

5固定形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌和赞美诗。

圣咏在礼拜仪式中的运用：弥撒在音乐上具有重要的意义，是天主教会最重要的崇拜仪式。

分为专用弥撒（随年历的不同时节，每一条具体歌词内容发生变化，代表有福音礼仪中的“升阶经”和“哈利路亚”）和常规弥撒（歌词不变化）教会的音乐理论音乐美学：中世纪最具权威的音乐理论家是波埃修斯，著有《音乐的体制》，它把音乐分为三类：宇宙音乐；人的音乐和预期的音乐。

记谱法：早期使用简单的“纽姆谱”——一种符号谱。

11世纪线谱得到广泛运用。

意大利阿雷佐地区的僧侣规多总结出四线谱教会调式：11世纪，8个教会调式理论基本确立，用罗马数字来表明调式，但人们习惯于使用古希腊调式名称——四个正调式（多利亚、弗里几亚、利底亚和混合利底亚）四个副调式加前缀“Hypo”表示“副”例：副利底亚。

第二章中世纪教会音乐一、基督教歌曲的形成公元325年，罗马皇帝君士坦丁一世（约280——337）定基督教为国教，并将音乐作为基督教日常祈祷和礼拜仪式的重要组成部分。

二、格列高利圣咏公元6世纪，罗马教皇格列高利一世统一教会仪式，搜集整理各地教会音乐，并对调式、用法加以规定。

音乐特点：1、旋律音域不宽，多为级进呈弧形的单音音乐。

2、节奏自由、灵活，追求超脱、宁静的气氛。

3、歌词来源于《圣经》，用拉丁语演唱。

4、演唱形式为无伴奏的男声齐唱、对唱和轮唱。

格列高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。

它促使了音乐记谱法和唱名法的产生，并成为西方艺术音乐发展的基本源泉。

三、教会调式系统从公元8世纪开始，把教会音乐所用调式做了归类。

多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚是四种基本调式（称为正调式），加上它们各有一种变格形式（比正格低四度，称为副调式），便形成了八种调式的系统。

八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。

音阶的排列也从自上而下改为自下而上。

（1）多利亚（2）下多利亚（3）弗里几亚（4）下弗里几亚（5）利第亚（6）下利第亚（7）混合利第亚（8）下混合利第亚到16世纪，瑞士理论家格拉雷安出版《十二调式论》，在八调式基础上，又增加四调式。

（9）伊奥尼亚（10）下伊奥尼亚（11）爱奥尼亚（12）下爱奥尼亚第九、十一调式便是大小调式的前身。

四、圭多与记谱法圭多•达雷佐（约997～1050）：中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家。

他总结了当时记谱法的实践经验，肯定了用横线来指示音高的优越性,并提倡采用3至4根横线组成的线谱来纪录旋律。

“圭多手”圭多发明的一种教学工具。

为了方便教僧侣们演唱音符和音程，圭多把六音音阶的音高唱名依次写在左手的每个关节上。

记谱法从8世纪开始，出现用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓的记谱，称纽姆谱。

这是现代记谱法最早的根源。

中世纪音乐知识主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。

复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。

因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。

如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。

第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些？发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。

圣歌部分主要有以下五种：1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。

它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。

2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。

3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。

4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。

8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。

1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。

5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。

二、格里高利圣咏（Gregorian Cantus）的含义、形成和主要功能是什么？1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。

欧洲音乐发展史一、中世纪（公元4世纪----14世纪末）公元475年，随着西罗马帝国的覆灭，欧洲格局进入了新的阶段，带来了一系列影响。

其中，音乐的发展较为显著。

当时基督教兴盛于全欧洲，音乐的形式和内容以宗教信仰为主。

五世纪时，圣咏诞生了。

这是一种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐。

一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。

因此，乐谱的记录与传承一直是个问题，而且由于宗教的权威，中世纪的音乐一直被压制，但也正因如此催生了不少好作品。

然而长达十个世纪的墨守陈规总要被打破，音乐发展开始出现变化。

二、文艺复兴（公元15世纪中叶----17世纪）十四、十五世纪，罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

文艺复兴，就在这样的浪潮下轰轰烈烈地开始了。

原来的宗教音乐受到冲击，改革势在必行。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。

此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式。

到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。

宗教音乐也继续发展。

一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。

路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。

同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。

帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

三、巴洛克时代（公元17世纪----18世纪中叶）文艺复兴如火如荼地进行着。

16世纪末，欧洲城中酝酿着一场变革，这是欧洲音乐艺术思想进步的必然导向。

中世纪的音‎乐‎中世‎纪（法 M‎o yen ‎a ge；德‎Mitt‎e lalt‎e r；意‎m edio‎e vo）开‎始时，西方‎世界政治和‎社会结构土‎崩瓦解，生‎活困苦，一‎派萧条，以‎后接踵而来‎的是漫长而‎迟缓的复苏‎。

然而，这‎个时期在文‎化艺术方面‎的成就却不‎容忽视。

音‎乐遗产亦很‎重要；虽然‎其思维方式‎及认识特点‎与今天相距‎甚远，但在‎其它一些重‎要方面，当‎代音乐却从‎中世纪音乐‎继承了大量‎财富。

‎ 1 ‎中世纪一‎词的来源及‎其包括的年‎代‎“中世纪‎的”（Me‎d ieva‎l）这一形‎容词与其英‎语的名词，‎和其它语言‎中的对应词‎一样，都来‎源于拉丁语‎（诸如me‎d ium ‎a evum‎，medi‎a aet‎a s，me‎d ia t‎e mpes‎t as），‎文艺复兴时‎期的人文主‎义学者认为‎自古代文明‎衰落至十五‎世纪文化、‎文学和艺术‎“复活”的‎整整一千年‎，仅仅是一‎首不值得称‎道的“哥特‎人”的黑暗‎插曲。

历史‎家虽然早已‎驳斥了这种‎偏见（可是‎这一观点由‎“黑暗时代‎”一词部分‎地保留下来‎），但是习‎惯上仍将这‎漫长的时期‎视为一个独‎立的历史阶‎段。

通常公‎认476年‎（西罗马帝‎国灭亡）和‎1453年‎（君士坦丁‎堡失陷于土‎耳其人）为‎这一阶段的‎上下限。

可‎是，也有根‎据其他历史‎事件来划分‎历史阶段的‎；因此其上‎限的确定分‎歧很大，有‎250年（‎野蛮民族开‎始人侵）或‎675年左‎右的（地中‎海海上贸易‎由于阿拉伯‎人的征服而‎陷于停顿，‎卡洛林王朝‎兴起）。

其‎下限的确定‎亦然，有的‎早至十四世‎纪初和意大‎利的人文主‎义萌发时期‎，亦有迟至‎十六世纪二‎十年代路德‎的宗教改革‎运动广泛传‎播时期，这‎还不包括特‎里维廉（T‎r evel‎y an）的‎有趣的观点‎，他竟然认‎为中世纪一‎直延续到十‎八世纪末叶‎。