德国版Gregorian 格里高利(教皇)合唱团 Masters Of Chant Chapter
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the mass简介
Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
Era至今为止发行过8张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》、2002年的《Era Version 2002》（创世纪1&2精选集） 2003年的《The Mass》2005年的《The Very Best of Era（创世纪精选）》2008年的《Reborn》（重生） 2009年的《Classics》2010年的《The Essential》2010年的《CLASSICS II》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。
“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。
合唱《The Mass》的创作源自于中世纪巴伐利亚神秘诗稿《Carmina Burana 布兰诗歌》及其交响乐。Era在此基础上加以节奏强烈的现代电声乐，使全曲气势磅礴、震撼人心。
Era的英文意为：时代、世纪。是一个风格与Gregorian接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家EricLevi。Era借鉴与继承了Enigma、DeepForest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新。Era在和声、领唱上，加重了女声的成分，因而其声部明显比前者来得更丰富，整体风格也显得更柔和温暖，淡化了宗教音乐的沉闷而压抑的感觉。此外Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉更流行化、人性化，像是就在我们身边的平民歌声。Lena Linnegren是Era主要的女声和演员。
Era至今为止发行过8张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》、2002年的《Era Version 2002》（创世纪1&2精选集） 2003年的《The Mass》2005年的《The Very Best of Era（创世纪精选）》2008年的《Reborn》（重生） 2009年的《Classics》2010年的《The Essential》2010年的《CLASSICS II》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。
“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。
合唱《The Mass》的创作源自于中世纪巴伐利亚神秘诗稿《Carmina Burana 布兰诗歌》及其交响乐。Era在此基础上加以节奏强烈的现代电声乐，使全曲气势磅礴、震撼人心。
Era的英文意为：时代、世纪。是一个风格与Gregorian接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家EricLevi。Era借鉴与继承了Enigma、DeepForest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新。Era在和声、领唱上，加重了女声的成分，因而其声部明显比前者来得更丰富，整体风格也显得更柔和温暖，淡化了宗教音乐的沉闷而压抑的感觉。此外Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉更流行化、人性化，像是就在我们身边的平民歌声。Lena Linnegren是Era主要的女声和演员。
格里高利圣咏的横向扩展形式
格里高利圣咏的横向扩展形式格里高利圣咏（Gregorian Chant）是一种起源于中世纪的宗教音乐，广泛用于天主教教堂的礼拜仪式中。
它以其独特的旋律、简洁的和声和庄严的氛围而闻名。
在这篇文章中，我们将探讨格里高利圣咏的横向扩展形式，包括其历史背景、音乐特点以及在现代音乐中的影响。
历史背景格里高利圣咏得名于6世纪末期至7世纪初期的教皇格里高利一世（Pope Gregory I），他被认为是该音乐形式的创立者。
格里高利圣咏最初是作为天主教礼拜仪式中歌唱部分（即聖詠）的一种方式而出现的。
这些歌曲通常用拉丁语演唱，由教会神职人员领唱，并由信徒们跟随回应。
在整个中世纪时期，格里高利圣咏逐渐发展成为天主教礼拜仪式中不可或缺的一部分。
它被广泛应用于弥撒、祷告和其他重要的宗教场合。
由于教会在中世纪扮演着重要的文化和社会角色，格里高利圣咏也成为了当时音乐文化的主导之一。
音乐特点格里高利圣咏具有许多独特的音乐特点，这些特点使其与其他音乐形式区别开来。
首先，格里高利圣咏通常是单声部的，即只有一个主旋律线。
这种单声部结构使得歌曲具有简洁、清晰的音乐表达，更容易传达出神圣和庄严的氛围。
其次，格里高利圣咏采用了固定的旋律模式，称为模式（mode）。
这些模式是基于古希腊音乐理论中的七个可行音阶所建立起来的。
每个模式都有自己独特的音程组合和情感色彩，使得不同歌曲之间具有明显区别。
此外，格里高利圣咏还采用了一种称为“诗调”的旋律演唱方式。
诗调是一种基于文本的旋律表达方式，它与拉丁文的重音和语法结构相匹配。
这种演唱方式使得歌曲更加自然流畅，更容易理解和传达。
最后，格里高利圣咏的和声特点也值得一提。
尽管格里高利圣咏通常是单声部的，但在一些情况下，会有两个或更多声部同时演唱。
这些声部之间的关系通常是平行运动或反向运动，以保持整体音乐结构的和谐。
现代影响尽管格里高利圣咏起源于中世纪，但它对现代音乐产生了深远的影响。
首先，在西方古典音乐中，许多作曲家受到格里高利圣咏的启发，并在其作品中使用了类似的旋律模式和音乐风格。
格里高利圣咏
交替圣歌（antiphon）：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独 立出去成为“交替圣歌”，它属于“纽姆式”圣咏。
应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节 诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答 部’。它属于“花唱式”圣咏。
1、日课
日课的一系列日程最早编撰于《圣本尼狄克规章》中，这是圣本尼狄克本人，也就是我们教材上提到的本笃为他所创建的修道 院所设置的制度。当时的修道院有几种类型：一是以修道院为活动中心，闭关修行，以从事生产劳动为主的“隐修修院”；二是 以行乞为活动方式，以思想为武器，目的是消灭异端的“托钵修院”；三是以外出传教为主的“传教修院”，本笃修道院就属于第 一种，重视生产劳动，在荒无人烟的地方，开荒种田，每天做日课，一天八次。日课中使用的圣咏形式包括刚才上面提到的诗 篇歌调（150篇，一星期一轮），交替圣歌、应答圣歌、赞美诗、圣歌和短诗曲。一本题为《日课交替合唱集》中收集了这些 音乐。
3、宗教剧
一提到剧，就有表演成分，戏剧因素，宗教剧是以宗教为主，为内容的有表演成分的形式，它是由带有戏剧性的附加段演变而 成的，它包括奇迹剧、神秘剧和道德剧，它们一方面在一些宗教活动中担当一些作用，另一方面具有普及宗教知识，宣言宗教 思想的作用，通俗易懂性让人们更容易地贴近宗教。宗教剧的音乐史上是音乐与戏剧结合形式发展过程中的一环，由于其重视 的内容（宗教部分）高于音乐，因而其音乐十分局限。
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格里高利圣咏
用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏 （gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅 具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展（柴科夫 斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》）。
应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节 诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答 部’。它属于“花唱式”圣咏。
1、日课
日课的一系列日程最早编撰于《圣本尼狄克规章》中，这是圣本尼狄克本人，也就是我们教材上提到的本笃为他所创建的修道 院所设置的制度。当时的修道院有几种类型：一是以修道院为活动中心，闭关修行，以从事生产劳动为主的“隐修修院”；二是 以行乞为活动方式，以思想为武器，目的是消灭异端的“托钵修院”；三是以外出传教为主的“传教修院”，本笃修道院就属于第 一种，重视生产劳动，在荒无人烟的地方，开荒种田，每天做日课，一天八次。日课中使用的圣咏形式包括刚才上面提到的诗 篇歌调（150篇，一星期一轮），交替圣歌、应答圣歌、赞美诗、圣歌和短诗曲。一本题为《日课交替合唱集》中收集了这些 音乐。
3、宗教剧
一提到剧，就有表演成分，戏剧因素，宗教剧是以宗教为主，为内容的有表演成分的形式，它是由带有戏剧性的附加段演变而 成的，它包括奇迹剧、神秘剧和道德剧，它们一方面在一些宗教活动中担当一些作用，另一方面具有普及宗教知识，宣言宗教 思想的作用，通俗易懂性让人们更容易地贴近宗教。宗教剧的音乐史上是音乐与戏剧结合形式发展过程中的一环，由于其重视 的内容（宗教部分）高于音乐，因而其音乐十分局限。
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格里高利圣咏
用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏 （gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅 具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展（柴科夫 斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》）。
格里高利圣咏名词解释
格里高利圣咏名词解释格里高利圣咏名词解释___________________________格里高利圣咏（Gregorian Chant），又称格里高利诵唱，是指由罗马天主教会从5世纪以来一直流传至今的一种古老的宗教歌曲形式。
格里高利诵唱的曲风来自于拉丁语的节奏，其中有许多经典的曲子，如“诺厄尔”、“神爱世人”、“耶稣受难”等。
格里高利圣咏是一种无伴奏、无管弦乐器的单声部唱词，也是宗教音乐的典型代表。
它是一种纯朗诵形式的宗教歌曲，其优美的曲调、丰富的表情及抑扬顿挫的节奏变化，使得这种宗教歌曲在历史上影响甚广。
格里高利圣咏的形式主要包括以下几种：“贝阿斯特”、“哥德式”、“英式”、“俄式”、“斯特拉文尼亚式”、“希腊式”、“圣母之歌”、“圣布拉姆斯之歌”等。
贝阿斯特是格里高利圣咏中最早形成的一种形式，它以拉丁文歌词，以及具有平衡、不变性和朴实无华的旋律和伴奏为特征。
此外，它还有一些独特的特征：歌词以四行为一个循环；伴奏旋律以四小节为一个循环；歌词中的字母与旋律中的音符对应。
哥德式格里高利圣咏是在贝阿斯特基础上发展而来的，它是由中世纪的哥德教会所创造的，以其特有的丰富的旋律来表达歌词的意义。
它的旋律具有广泛性，包含了平凡而平和、激昂而轻快、抑扬顿挫而活泼的元素，其声部分布丰富，极富表现力。
英式格里高利圣咏是由英国天主教会在15世纪形成的一种新形式，它以其节奏轻快、流畅优美的曲调及其对低音运用的惊人巧妙，使得它独具一格。
它以三声部合唱为特征，并以十字架为主题，加上对低音部分运用的惊人巧妙，使它成为一种独特的宗教音乐。
俄式格里高利圣咏是俄国天主教会在16世纪所发明的一种新形式，它以其大胆自信、明快活泼的旋律及其独特的流畅性而闻名。
此外，它还有一些独特的特征：旋律以三小节或四小节为一个循环；旋律中出现了大量的旋律变化；声部分布有三声部、四声部或五声部合唱。
斯特拉文尼亚式格里高利圣咏是斯特拉文尼亚天主教会在17世纪形成的一种新形式，它以其轻快优美、动感十足的旋律而闻名。
《Scarborough Fair》卡萨布兰卡歌词 诗经版翻译(英语学习)
《Scarborough Fair》卡萨布兰卡歌词诗经版翻译（英语学习）Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。
《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）。
莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）翻唱过该歌曲，此外来自英伦岛屿的Gregorian格里高利合唱团（又称“教皇合唱团”）也曾翻唱过该歌曲。
Are you going to Scarborough Fair问尔所之，是否如适。
Parsely sage rosemary and thyme.蕙兰芫荽，郁郁香芷。
Remember me to one who lives there. 彼方淑女，凭君寄辞。
She was oncea true love of mine.伊人曾在，与我相知。
Tell her to make me a cambric shirt. 嘱彼佳人，备我衣缁。
Parsely sage rosemary and thyme.蕙兰芫荽，郁郁香芷。
Without no seams nor needle work. 勿用针砧，无隙无疵。
Then she will be a true love of mine.伊人何在，慰我相思。
On the side of hill in the deep forest green,彼山之阴，深林荒址。
Tracing of sparrow on snow crested brown冬寻毡毯，老雀燕子。
西音史名词解释
格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
门德尔松作品目录（5）
门德尔松作品⽬录（5）0167 5. Heute so ihr seine StimmehoretChœur, pour ténor et chœur(SATB), en sol mineur, avecorchestre(2 flûtes, 2 hautbois, 2clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2trompettes, timbales, 2 violons,alto, violoncelle et contrebasse)Andante 5．惟愿你们今天听他的话。
合唱曲，为男⾼⾳和合唱队（混声合唱）及管弦乐队⽽作。
（长笛2，双簧管2，单簧管2，⼤管2，圆号2，⼩号2，定⾳⿎，⼩提琴2，中提琴，⼤提琴和低⾳提琴）⾏板0168471839Gesange (6) pour voix avecaccompagnement de piano 为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲6⾸。
016911839Minnelied: Wie der Wuell solieblich klingetgesang, en la majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Ludwig Tieck Andante1．爱之歌：为何喷泉的声⾳这么可爱A⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：路德维格·蒂克⾏板017021839Morgengruss: Ueber dieBerge steigt schon die Sonnegesang, en ré majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Heinrich Heine Andantino2．早晨的问候：太阳已经升上⼭顶D⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：海因⾥希·海涅⼩⾏板017131839Fruhlingslied: Durch denWald, den dunklen, gehtgesang, en si bémol majeur,pour voix avecaccompagnement de pianoTexte: Nikolaus Lenau Allegro assai vivace3．春之歌：穿过森林，⿊暗来临b G⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
浅析中世纪格里高利圣咏音乐
浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪格里高利圣咏音乐的背景中世纪格里高利圣咏音乐的背景可以追溯到公元6世纪，是早期基督教教会音乐的一种形式。
这种音乐起源于罗马教会，在格里高利一世（590-604年）时期得到了发展和规范。
在中世纪，教会音乐在基督教会内部扮演着重要的角色，而格里高利圣咏音乐则是其中最重要的一部分。
在中世纪，教会被认为是权力和信仰的象征，而教会音乐则是一种重要的宗教仪式。
格里高利圣咏音乐被用来作为弥撒和其他教会仪式中的主要音乐形式，以表达对上帝的敬畏和崇敬。
这种音乐在当时被视为神圣的，是对上帝的赞美和崇拜。
格里高利圣咏音乐在中世纪的欧洲得到了广泛传播，成为当时音乐文化的重要一部分。
它不仅在教堂内部演唱，也被流传到了民间，影响了当时的音乐发展。
格里高利圣咏音乐的创作和演唱方式奠定了中世纪音乐的基础，对之后的音乐发展产生了深远的影响。
1.2 中世纪格里高利圣咏音乐的意义中世纪格里高利圣咏音乐的意义在音乐史上具有重要的地位。
格里高利圣咏音乐是教会音乐的重要组成部分，对于宗教仪式和礼拜具有至关重要的作用。
它是教会礼仪的必备元素，能够为信徒提供一种宗教体验，使他们更加专注和虔诚地参与礼拜活动。
格里高利圣咏音乐还对后世音乐的发展产生了深远的影响。
在中世纪，格里高利圣咏音乐为音乐创作提供了一种范本和参考，影响了许多后来的音乐家和作曲家。
其简洁、舒缓的旋律和清晰的和声结构，成为了欧洲音乐传统的重要组成部分，被广泛地应用于不同的音乐形式和风格中。
中世纪格里高利圣咏音乐的意义不仅在于它在教会仪式中的作用，更在于它对音乐发展的贡献和影响。
它是中世纪音乐文化的重要代表之一，展现了当时人们对音乐的热爱和对信仰的虔诚。
其价值和影响持续至今，成为人们学习和研究的重要对象之一。
2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的起源与发展格里高利圣咏音乐是一种专门用于基督教礼拜中的宗教音乐，起源于公元6世纪的意大利。
格里高利圣咏
1、格里高利圣咏格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。
公元6世纪末，各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式. 格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。
基督教的教仪分成日课（Daily Offices）和弥撒（Mass）两大类。
（1）日课（Daily Offices）是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
（2）弥撒（Mass）是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。
弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。
2、经文歌（motet）： 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。
在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
3、伪音:早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f－b这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b唱成b b，把f唱成#f，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”。
“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。
4、圭多：（1）、四线谱：大约在10世纪，为更准确地记录音高，僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F音，后来又在上方加进第二根线，通常为黄色，代表C音。
高三英语音乐欣赏单选题50题
高三英语音乐欣赏单选题50题1.Music that is often played in concerts and has a long history is called _____.A.classical musicB.pop musicC.rock musicD.electronic music答案：A。
本题考查音乐类型词汇。
classical music 是古典音乐，通常在音乐会演奏且历史悠久；pop music 是流行音乐；rock music 是摇滚音乐；electronic music 是电子音乐。
只有古典音乐符合题目中在音乐会演奏且历史悠久的描述。
2.The kind of music that is very popular among young people and often has a strong beat is _____.A.classical musicB.pop musicC.rock musicD.country music答案：B。
本题考查音乐类型词汇。
pop music 流行音乐在年轻人中很受欢迎且通常节奏强烈；classical music 古典音乐；rock music 摇滚音乐节奏也强但不如流行音乐受众广；country music 乡村音乐。
3.Which of the following is NOT a type of popular music?A.classical musicB.hip-hop musicC.R&B musicD.jazz music答案：A。
本题考查音乐类型判断。
hip-hop music 嘻哈音乐、R&B music 节奏布鲁斯音乐、jazz music 爵士乐都是流行音乐类型，classical music 古典音乐不是流行音乐。
4.Music that uses electronic instruments and technology to create sounds is _____.A.classical musicB.pop musicC.rock musicD.electronic music答案：D。
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德国版Gregorian 格里高利（教皇）合唱团Masters OfChant Chapter来自英伦岛屿的Gregorian格里高利合唱团（又称“教皇合唱团”）是由10位沉浸于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，由Frank Peterson在2000年前后精心筹划，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。
其制作人FrankPeterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time To Say Goodbye》等等。
正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而SarahBrightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。
这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。
当时有位教宗叫格里高利一世（Gregorius Magnus，任职期间：公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格里高利圣歌”。
Gregorian Chant 具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。
这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。
它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。
但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格里高利圣歌的曲调。
圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。
当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。
天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。
例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、< 光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格里高利圣歌来吟唱。
因此一般民众对于格里高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。
中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。
这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。
在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。
十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高利颂歌。
实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。
Gregorian Chant 以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。
如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《GREGORIAN·MASTERS OF CHANT》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的精神指向。
在世纪交替时刻从事新风格音乐的开拓，本来就不是件简单的事。
常常当初听起来十分新鲜的东西，不久后便失去诱惑力，最后会发现最令人回味的还是那些有着传统风味而经得起考验的旋律。
我们可将Gregorian视为是个相当具有野心的计划，然而也只有它才经得起考验，能够颠覆我们所熟知的流行音乐，并将之融入这源流自西元六世纪Pope Gregor一世在位时，惯常出现于教堂、庙宇及修道院的此款独特表现方式中。
为了实现这个计划，Gregorian要寻找流行音乐史上的不朽名曲，并网罗了10位来自英伦的教会合和声精英，赋予这些歌曲神圣的内涵及感受...编辑本段团体成员与其作品特点这10位著名的吟唱者可说是教堂合声乐音的顶道者：Jonathan ClucasDaniel HoadleyGerard O'beirneRichard CollierRichard NaxtonLawrence WhiteRobert FardellChristopher Tickner，他们在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St. Martin、Royal College Of Music、King' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。
" 组成Gregorian 格林高利合唱团的成员都是浸淫于教堂音乐与和声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家。
他们一同用传承600年的古典美声，演绎世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，以天籁般的优美和声演绎流行音乐，别有滋味。
他们的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣，几乎使得格林高利的圣音传遍全世界。
他们的专辑据说全都是在大教堂中完成录音，加之成员都有参加教会唱诗班的经历，用那些古典美声的唱腔演绎出一首首美妙动听的歌曲，曲中隐隐飘出一丝庄重圣洁的味道，音域宽广回荡，令人不得不静下心来停下忙碌的脚步仔细聆听，使人仿佛和上帝很接近似的……「我们正打着Gregorian的名权益号在全新的领域中冒险，过程十分紧张刺激。
」Gregory Moore说道，「从传统教堂音乐向外拓展绝对是正面的事，将两种基础截然不同的音乐合而为一更是个超酷的主意。
」数十位杰出的音乐家作出了心血奉献，再结合制作人的严格要求及卓越眼光、对先进录音技术的精密掌控、无与伦比的音乐触觉及处理手法，将Gregorian 的首张作品转变成一场前所未见的音乐体验，仿佛历险般处处惊喜，那些愿意体验的朋友们将得到无比乐趣。
Gregorian的作品充满者幻象与玄妙的特色，而不仅是时兴的神秘音乐跟随者；相反的，它将古早与现世的风格融而为一，创造出全新的听觉领域，在流行旋律、进步科技、修道院影响及Ambient乐风之间找到了最完美的结合方式，总而言之，这不仅是张实验性的和声专辑，而是为未来的流行音乐提供了前行的方向。
格里高利圣手- 制作人Frank PetersonFrank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，SarahBrightman的《Time to Say Goodbye》等等。
正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
Gregorian完美结合了过去与未来的因子，并被赋予了新世代的全新观感。
「我希望成就独一无二、能够永久流传的东西...」' 90年代曾是Enigma一员的Peterson说道：「不会因时间流转而改变。
」Gregorian的确成功了，这个团体由Frank Peterson所领军，加上10位演唱家所组成，不但个个精通古典乐音，并被公认为传统英式教堂和声乐的最完美、也是最成功的诠译者。
Peterson 本人不但是超级金曲「Time To Say Goodbye」(德国音乐史上最成功的单曲)的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。
他们合力灌录的首张作品「Masters Of Chant」，范围囊括了流行乐坛40年来的经典作品，并注以新意，使它们如新发明般令人惊艳！没有人比Frank Peterson更了解改造现世流行音符的困难。
他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法。
「我们在数百首歌中作选择，当然有不少遗珠之憾，但我相信最后的名单绝对是极至精选。
」这样的严格筛选过程，就像在40年的流行音乐史中作了趟时光之旅。
「在新世纪之初、Enigma成军10年后，我想现在是Gregorian风潮兴起的时候了」，Peterson说道，「传统与现代的融合看来是个十分恰当的作法。
」事实证明Peterson的眼光独具，他为流行音乐开启了全新的视界。
他们杰出的唱功威力在现场演出时更是无法抵挡，巡演以来的场场爆满便是最佳证明，就连可以容纳超过2000人、位于Hamburg的Michaeliskirche的大教堂也是座无虚席。
Gregorian的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣。
很明显的，在Gregorian的名下，流行音乐出现了全新的方向。
专辑名称：Masters Of Chant Chapter II艺人/团体名：Gregorian发行日期：Dec 13, 2001发行公司：艾回唱片代理音乐类型：New AgeCD编号：CDNO: AVICD60201这是Gregorian在2001年发行的专辑。
封面继承了其圣堂诗篇第一章的风格，以几个身着蓝色斗篷长袍的修士为画面中心，充满了欧洲中世纪的神秘宗教气息，与其音乐可谓配合得天衣无缝。
这张专辑中的歌曲不像第一章几乎都是名曲。
虽然少了一些宣传号召力，不过如此选曲的好处就是我们可以避开原曲的比较和干扰，专心一意的欣赏格林高利本身的歌声。
两相比较可谓各有千秋。
Gregorian乐团制造出了非常好听的宗教流行歌曲，说宗教只是他们对宗教形式的借鉴，虽然这样的歌曲与纯人声的格列高利圣咏名词并不能对上号。
乐团由制作人Frank Peterson一手打造，集合了12位拥有深厚古典基础的音乐家，浸淫于教堂音乐与合声风格，以翻唱流行经典歌曲为主（2001年专辑的录制工作是在教堂进行，将教堂地下室改为录音室，以增加录音氛围或满足聆听者的口舌）。