下载文档原格式
人音版高中音乐鉴赏教案全集第一章：音乐鉴赏的基本概念与方法1.1 音乐鉴赏的定义与意义介绍音乐鉴赏的定义和重要性探讨音乐鉴赏对个人素质的提升作用1.2 音乐鉴赏的方法与技巧教授音乐鉴赏的基本方法，如听觉分析、情感体验、历史文化背景了解等指导学生运用音乐鉴赏技巧进行实际操作第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国传统音乐概述介绍中国传统音乐的历史发展、流派特点及代表人物分析中国传统音乐的审美观念和文化内涵2.2 中国民间音乐鉴赏介绍中国民间音乐的形式、风格及地域特点引导学生欣赏中国民间音乐作品，如民歌、民乐等第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐发展概述介绍西方音乐的历史发展、流派变迁及代表作曲家分析西方音乐的创作技巧和风格特点3.2 西方古典音乐鉴赏介绍西方古典音乐的形式、结构及表现手法引导学生欣赏西方古典音乐作品，如交响乐、室内乐等第四章：现代音乐鉴赏4.1 现代音乐概述介绍现代音乐的发展背景、流派特点及代表人物分析现代音乐的创作手法和创新精神4.2 现代音乐鉴赏实践介绍现代音乐的形式、风格及表现手法引导学生欣赏现代音乐作品，如流行音乐、爵士乐等第五章：音乐与其它艺术门类的交融5.1 音乐与舞蹈的交融介绍音乐与舞蹈的关系，分析音乐在舞蹈中的作用引导学生欣赏音乐与舞蹈交融的作品，如芭蕾舞剧等5.2 音乐与戏剧的交融介绍音乐与戏剧的关系，分析音乐在戏剧中的作用引导学生欣赏音乐与戏剧交融的作品，如歌剧等第六章：音乐的情感与表现力6.1 音乐情感的表达探讨音乐如何表达情感，包括旋律、节奏、和声等元素的作用分析不同音乐作品中的情感表达和情感类型6.2 音乐表现力的理解介绍音乐表现力的概念和重要性教授如何通过音乐鉴赏来感受和理解音乐的表现力第七章：音乐的历史与文化背景7.1 音乐与历史的关联探讨音乐发展与社会历史背景的关系分析不同历史时期的音乐特点和代表作品7.2 音乐与文化的交融介绍音乐与文化的紧密联系，包括不同文化背景下音乐的特点引导学生欣赏不同文化音乐作品，理解其文化内涵第八章：音乐分析与批评8.1 音乐分析的基本要素介绍音乐分析的基本要素，如旋律、节奏、和声、曲式等教授如何对音乐作品进行系统的分析8.2 音乐批评的实践探讨音乐批评的意义和目的教授如何进行音乐批评，包括评价标准和方法第九章：音乐创作与表演9.1 音乐创作的基本原理介绍音乐创作的基本原理和技术，如旋律创作、和声编配等教授学生如何进行简单的音乐创作实践9.2 音乐表演的艺术探讨音乐表演的艺术性和技巧分析不同乐器和声乐表演的特点和魅力第十章：音乐鉴赏的拓展与应用10.1 音乐与生活的融合探讨音乐在日常生活中的应用，如电影音乐、广告音乐等引导学生关注和欣赏生活中的音乐10.2 音乐鉴赏的拓展活动介绍音乐鉴赏的拓展活动，如音乐讲座、音乐会欣赏等鼓励学生参与音乐活动，提升音乐鉴赏能力和兴趣重点解析本文详细编写了一个高中音乐鉴赏的教案，包含十个章节。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本要素和表现手法，提高音乐鉴赏能力。
2. 引导学生了解各种音乐风格和流派，拓展音乐视野。
3. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
教学重点：音乐基本要素的学习，音乐名曲的赏析。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
学具：音乐教材、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，引发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，结合教材实例进行分析。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
4. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
5. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
六、板书设计1. 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、民族音乐、现代音乐等。
3. 名曲赏析：代表作品及特点。
七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一首你喜欢的音乐作品，分析其音乐特点和情感内涵。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品背景、音乐分析、个人感悟等方面。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：针对本节课的教学效果，思考如何改进教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多音乐作品，参加音乐活动，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
2. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
3. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
4. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
5. 作业设计：分析音乐作品的音乐特点和情感内涵。
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、节奏1.2 音乐的表达方式奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式独奏、重奏、合唱、交响乐1.3 音乐的历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐西方音乐、东方音乐、世界音乐第二章：古典音乐鉴赏2.1 作曲家及其作品巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲2.2 古典音乐的风格特点古典主义、浪漫主义、现代主义奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式2.3 古典音乐的演奏形式交响乐团、合唱团、独奏家音乐会、录音带、电视演出第三章：浪漫音乐鉴赏3.1 作曲家及其作品舒伯特、李斯特、瓦格纳歌剧、钢琴曲、交响乐3.2 浪漫音乐的特征情感表达、个性化、想象力旋律、和声、节奏3.3 浪漫音乐的演奏形式钢琴独奏、小提琴独奏、声乐演唱音乐会、录音带、电视演出第四章：现代音乐鉴赏4.1 作曲家及其作品斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、梅西安电子音乐、爵士乐、摇滚乐4.2 现代音乐的特点创新性、实验性、多样性电子乐器、多媒体、即兴创作4.3 现代音乐的演奏形式摇滚乐队、爵士乐队、电子音乐制作人音乐会、音乐节、录音带第五章：音乐与生活的关系5.1 音乐与文化的联系传统音乐、民间音乐、流行音乐音乐节日、音乐比赛、音乐教育5.2 音乐与情感的表达悲伤、快乐、愤怒、浪漫音乐治疗、音乐表达、音乐创作5.3 音乐与艺术的融合舞蹈、戏剧、电影、绘画音乐舞台剧、多媒体艺术、音乐与视觉艺术的结合第六章：民族音乐鉴赏6.1 民族音乐的基本特征民歌、民间舞蹈音乐、民族器乐旋律特点、节奏特点、音色特点6.2 我国民族音乐鉴赏汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族音乐古琴、二胡、笛子、琵琶6.3 世界民族音乐鉴赏非洲、拉丁美洲、印度、日本音乐打击乐、拉弦乐、吹管乐、电子乐第七章：流行音乐鉴赏7.1 流行音乐的发展历程20世纪初至60年代的爵士乐、摇滚乐70年代的迪斯科、80年代的电子音乐90年代至今的R&B、嘻哈、流行摇滚抒情歌曲、摇滚歌曲、爵士歌曲歌词内容、旋律、节奏、和声7.3 流行音乐的演唱技巧与演奏形式独唱、合唱、对唱吉他、钢琴、贝斯、鼓、电子琴第八章：爵士乐鉴赏8.1 爵士乐的起源与发展20世纪初的美国南部的非洲音乐1920年代的爵士乐黄金时期现代爵士乐、自由爵士乐、融合爵士乐8.2 爵士乐的乐器与演奏技巧萨克斯管、小号、钢琴、贝斯即兴演奏、摇摆感、蓝调音阶8.3 爵士乐的名家与代表作品路易·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯《West End Blues》、《Take the A Trn》第九章：电子音乐鉴赏9.1 电子音乐的起源与发展20世纪60年代的电子音乐实验1980年代的电子舞曲、1990年代的trance 21世纪的电子音乐多元化发展电子舞曲、氛围音乐、声音艺术循环的旋律、节奏、音色变化9.3 电子音乐的创作与表演音乐软件、硬件设备、声音采样DJ现场表演、音乐制作、多媒体艺术第十章：音乐鉴赏的方法与技巧10.1 音乐鉴赏的基本原则历史性、审美性、文化性音乐的情感表达、形式结构、风格特点10.2 音乐鉴赏的技巧与方法倾听、分析、比较、评价音乐笔记、音乐评论、音乐分享10.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐会、音乐节目、音乐课程音乐教育、音乐研究、音乐产业重点解析音乐的基本元素、表达方式、历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的作曲家、作品、风格特点、演奏形式民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的起源、发展、风格特点、演奏形式音乐鉴赏的方法与技巧、基本原则难点解析音乐元素的深入理解与应用古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的历史背景及其对作品风格的影响民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的复杂节奏、即兴演奏、音色变化音乐鉴赏方法的实践与运用，如何进行有效的音乐分析、比较、评价。
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论1.1 音乐鉴赏的意义与目的介绍音乐鉴赏在高中教育中的重要性探讨音乐鉴赏对学生的审美能力、文化素养和情感发展的影响1.2 音乐的基本元素节奏、旋律、和声、音色、力度等音乐基本元素的定义与作用分析一些经典乐曲中的基本元素运用1.3 音乐的风格与流派介绍不同历史时期的音乐风格特点探讨不同地域和民族的音乐风格差异1.4 音乐鉴赏的基本方法听觉分析法、历史文化法、情感体验法等方法的介绍与实践第二章：古典音乐鉴赏2.1 古典音乐的起源与发展介绍古典音乐的起源以及其在不同历史时期的演变2.2 古典音乐的形式与结构分析交响乐、室内乐、独奏、合唱等不同形式的特点探讨古典音乐中的奏鸣曲式、变奏曲式等结构形式2.3 古典音乐家及其代表作品介绍巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等音乐家的生平和作品2.4 古典音乐的鉴赏实践欣赏《四季》、《月光奏鸣曲》、《欢乐颂》等经典作品第三章：民族音乐鉴赏3.1 民族音乐的定义与特点介绍民族音乐的概念以及其在不同民族和文化中的特点3.2 中国民族音乐鉴赏分析京剧、昆曲、豫剧等中国传统音乐形式介绍二胡、古筝、琵琶等传统乐器的演奏特点3.3 外国民族音乐鉴赏探讨印度、非洲、拉美等地的民族音乐特点欣赏印度的拉格音乐、非洲的鼓乐、拉丁美洲的桑巴等3.4 民族音乐的鉴赏实践通过欣赏《梁祝》、《黄河大合唱》、《非洲交响曲》等作品，体验不同民族音乐的魅力第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐的起源与发展介绍流行音乐的起源以及其在不同历史时期的演变4.2 流行音乐的形式与特点分析摇滚、爵士、R&B、嘻哈等流行音乐形式的特点探讨流行音乐中的电子乐器、节奏编配等现代元素4.3 流行音乐家及其代表作品介绍迈克尔·杰克逊、艾尔维斯·普雷斯利、麦当娜等流行音乐巨星及其作品4.4 流行音乐的鉴赏实践欣赏《Billie Jean》、《蓝色多瑙河》、《Shape of You》等经典流行作品第五章：现代音乐鉴赏5.1 现代音乐的定义与特点介绍现代音乐的概念以及其在不同历史时期的特点5.2 现代音乐的形式与风格分析序列音乐、偶然音乐、电子音乐等现代音乐形式探讨现代音乐中的创新与实验精神5.3 现代音乐家及其代表作品介绍约翰·凯奇、伊戈尔·斯特拉文斯基、乔治·克拉姆等现代音乐家及其作品5.4 现代音乐的鉴赏实践欣赏《4'33"》、《春之祭》、《黑色安息日》等现代音乐作品，体验音乐的多样性与创新性第六章：音乐与情感6.1 音乐与情感的关系探讨音乐如何表达情感，影响人的情感体验分析不同音乐风格和作品所表达的情感差异6.2 情感体验法的实践通过欣赏《梁祝》、《泰坦尼克号主题曲》、《妈妈咪呀》等作品，体验音乐与情感的相互影响第七章：音乐与文化7.1 音乐与文化背景的关系介绍音乐与文化、历史、社会背景的关联分析不同文化背景下音乐的特点和表现形式7.2 音乐与文化鉴赏实践欣赏《黄河大合唱》、《图兰朵》、《一千零一夜》等作品，了解音乐与文化背景的关系第八章：音乐与生活8.1 音乐与日常生活的关系探讨音乐在人们日常生活中的角色和影响分析音乐在节日、庆典、娱乐等场合的应用8.2 音乐与生活鉴赏实践欣赏《春节序曲》、《婚礼进行曲》、《迪斯科经典》等作品，感受音乐与日常生活的紧密联系第九章：音乐与舞蹈9.1 音乐与舞蹈的关系介绍音乐与舞蹈的密切联系，探讨音乐对舞蹈的伴奏和引导作用分析不同舞蹈风格与音乐类型的搭配9.2 音乐与舞蹈鉴赏实践欣赏《天鹅湖》、《阿根廷探戈》、《非洲鼓舞》等作品，体验音乐与舞蹈的和谐统一10.1 音乐与戏剧的关系探讨音乐在戏剧表演中的重要作用，如歌剧、音乐剧、京剧等分析音乐如何塑造角色形象，表达剧情情感10.2 音乐与戏剧鉴赏实践欣赏《哈姆雷特》、《歌剧魅影》、《霸王别姬》等作品，领略音乐与戏剧的完美结合第十一章：音乐与电影11.1 音乐与电影的关系探讨音乐在电影中的作用，包括氛围营造、情感表达、剧情推进等分析电影音乐与电影类型的匹配关系11.2 电影音乐鉴赏实践欣赏《泰坦尼克号》、《狮子王》、《教父》等电影的原声带，体验音乐与电影的交融第十二章：音乐与视觉艺术12.1 音乐与视觉艺术的关系介绍音乐与绘画、雕塑等视觉艺术的关联，探讨音乐对视觉艺术创作的启示分析音乐与视觉艺术在展览、表演等场合的结合12.2 音乐与视觉艺术鉴赏实践欣赏《月光奏鸣曲》、《蓝色多瑙河》等作品，结合相应的绘画或雕塑作品，体验音乐与视觉艺术的相互映衬13.1 音乐与自然的关系探讨音乐家如何从自然中汲取灵感，创作出与自然相融合的音乐作品分析自然声音在音乐作品中的应用，如鸟鸣、水声等13.2 音乐与自然鉴赏实践欣赏《春江花月夜》、《大自然的和谐》等作品，感受音乐与自然的和谐共生第十四章：音乐与科技14.1 音乐与科技的关系介绍音乐与科技的融合，包括电子乐器、音乐制作软件、网络音乐等分析科技对音乐创作、表演和传播的影响14.2 音乐与科技鉴赏实践欣赏电子音乐、音乐制作软件创作的作品，了解音乐与科技的结合第十五章：音乐综合鉴赏实践15.1 综合音乐鉴赏实践的意义强调综合音乐鉴赏实践在音乐教育中的重要性，培养学生的综合素质15.2 综合音乐鉴赏实践案例组织学生进行音乐会、音乐创作、音乐分析等多种实践活动，提升学生的音乐鉴赏能力15.3 音乐鉴赏的评价与反思对音乐鉴赏教学进行评价，总结教学成果和改进方向鼓励学生反思自己的音乐鉴赏过程，提升自我学习能力重点和难点解析本文档为高中音乐鉴赏全册教案，共包含十五个章节。
人教版高中音乐鉴赏教案全册第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏等。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏2. 乐谱的基本符号和记谱法：五线谱、简谱3. 音乐的基本形式：旋律、和声、节奏三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、乐谱符号和音乐形式。
2. 实践法：学生练习识谱、唱谱。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏。
2. 讲解：讲解乐谱的基本符号和记谱法，如五线谱、简谱。
3. 实践：学生练习识谱、唱谱。
4. 总结：总结音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏。
五、作业布置1. 练习识谱、唱谱。
2. 分析一首歌曲的旋律、和声、节奏。
第二章：中国传统音乐一、教学目标1. 了解中国传统音乐的特点和风格。
2. 掌握中国传统乐器的演奏技巧。
3. 欣赏中国传统音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国传统音乐的特点和风格：五声调式、节奏、乐器等。
2. 中国传统乐器的演奏技巧：二胡、古筝、琵琶等。
3. 中国传统音乐作品：赏析《茉莉花》、《梁祝》等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国传统音乐的特点和风格、乐器的演奏技巧。
2. 欣赏法：聆听和欣赏中国传统音乐作品。
四、教学步骤1. 引入：讲解中国传统音乐的特点和风格，如五声调式、节奏。
2. 讲解：讲解中国传统乐器的演奏技巧，如二胡、古筝、琵琶。
3. 欣赏：聆听和欣赏中国传统音乐作品，如《茉莉花》、《梁祝》。
4. 总结：总结中国传统音乐的特点和风格，提高音乐鉴赏能力。
五、作业布置1. 聆听和欣赏中国传统音乐作品。
2. 学习中国传统乐器的演奏技巧。
第三章：西方古典音乐一、教学目标1. 了解西方古典音乐的历史和发展。
2. 掌握西方古典乐器的演奏技巧。
3. 欣赏西方古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和作用2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和步骤3. 培养对音乐的感知和审美能力教学内容：1. 音乐鉴赏的定义和意义2. 音乐鉴赏的方法和技巧3. 音乐鉴赏的步骤和流程4. 音乐鉴赏的实践案例教学活动：1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和作用2. 讲解：讲解音乐鉴赏的方法和技巧3. 示范：进行一次音乐鉴赏的实践示范4. 练习：学生进行音乐鉴赏的练习教学评价：1. 学生对音乐鉴赏的理解和掌握程度2. 学生对音乐鉴赏方法和步骤的运用能力3. 学生对音乐鉴赏实践的反馈和评价第二章：古典音乐鉴赏教学目标：1. 了解古典音乐的基本概念和特点2. 掌握古典音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解古典音乐作品教学内容：1. 古典音乐的定义和发展历程2. 古典音乐的形式和体裁3. 古典音乐鉴赏的方法和技巧4. 古典音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍古典音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解古典音乐的形式和体裁3. 示范：欣赏和分析古典音乐名作4. 练习：学生进行古典音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对古典音乐的理解和掌握程度2. 学生对古典音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对古典音乐作品的欣赏和分析能力第三章：民间音乐鉴赏教学目标：1. 了解民间音乐的基本概念和特点2. 掌握民间音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解民间音乐作品教学内容：1. 民间音乐的定义和分类2. 民间音乐的形式和特点3. 民间音乐鉴赏的方法和技巧4. 民间音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍民间音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解民间音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析民间音乐名作4. 练习：学生进行民间音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对民间音乐的理解和掌握程度2. 学生对民间音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对民间音乐作品的欣赏和分析能力第四章：流行音乐鉴赏教学目标：1. 了解流行音乐的基本概念和特点2. 掌握流行音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解流行音乐作品教学内容：1. 流行音乐的定义和起源2. 流行音乐的形式和特点3. 流行音乐鉴赏的方法和技巧4. 流行音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍流行音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解流行音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析流行音乐名作4. 练习：学生进行流行音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对流行音乐的理解和掌握程度2. 学生对流行音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力第五章：爵士音乐鉴赏教学目标：1. 了解爵士音乐的基本概念和特点2. 掌握爵士音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解爵士音乐作品教学内容：1. 爵士音乐的定义和发展历程2. 爵士音乐的形式和特点3. 爵士音乐鉴赏的方法和技巧4. 爵士音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍爵士音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解爵士音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析爵士音乐名作4. 练习：学生进行爵士音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对爵士音乐的理解和掌握程度2. 学生对爵士音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对爵士音乐作品的欣赏和分析能力第六章：电子音乐鉴赏教学目标：1. 了解电子音乐的基本概念和发展历程2. 掌握电子音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解电子音乐作品教学内容：1. 电子音乐的定义和发展历程2. 电子音乐的形式和特点3. 电子音乐鉴赏的方法和技巧4. 电子音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍电子音乐的基本概念和发展历程2. 讲解：讲解电子音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析电子音乐名作4. 练习：学生进行电子音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对电子音乐的理解和掌握程度2. 学生对电子音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对电子音乐作品的欣赏和分析能力第七章：世界音乐鉴赏教学目标：1. 了解世界音乐的基本概念和分类2. 掌握世界音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解世界音乐作品教学内容：1. 世界音乐的定义和分类2. 世界音乐的形式和特点3. 世界音乐鉴赏的方法和技巧4. 世界音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍世界音乐的基本概念和分类2. 讲解：讲解世界音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析世界音乐名作4. 练习：学生进行世界音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对世界音乐的理解和掌握程度2. 学生对世界音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对世界音乐作品的欣赏和分析能力第八章：音乐与情感表达教学目标：1. 了解音乐与情感表达的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧3. 欣赏和理解不同情感表达的音乐作品教学内容：1. 音乐与情感表达的关系2. 不同情感表达的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧4. 情感表达的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与情感表达的关系2. 讲解：讲解不同情感表达的音乐特点3. 示范：欣赏和分析情感表达的音乐作品4. 练习：学生进行情感表达的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与情感表达关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解情感方法和技巧的运用能力3. 学生对情感表达的音乐作品的欣赏和分析能力第九章：音乐与视觉艺术教学目标：1. 了解音乐与视觉艺术的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与视觉艺术的作品教学内容：1. 音乐与视觉艺术的关系2. 不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧4. 结合音乐与视觉艺术的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与视觉艺术的关系2. 讲解：讲解不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与视觉艺术的作品4. 练习：学生进行结合音乐与视觉艺术的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与视觉艺术关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解视觉艺术方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与视觉艺术作品的欣赏和分析能力第十章：音乐与历史文化教学目标：1. 了解音乐与历史文化的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧3. 欣赏和理解不同历史文化背景的音乐作品教学内容：1. 音乐与历史文化关系的概述2. 不同历史文化背景下的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧4. 具有历史文化背景的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与历史文化关系的概述2. 讲解：讲解不同历史文化背景下的音乐特点3. 示范：欣赏和分析具有历史文化背景的音乐作品4. 练习：学生进行具有历史文化背景的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与历史文化关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解历史文化方法和技巧的运用能力3. 学生对具有历史文化背景的音乐作品的欣赏和分析能力第十一章：音乐与戏剧表演教学目标：1. 了解音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与戏剧表演的作品教学内容：1. 音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧4. 结合音乐与戏剧表演的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与戏剧表演的作品4. 练习：学生进行结合音乐与戏剧表演的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在戏剧表演中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解戏剧表演方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与戏剧表演作品的欣赏和分析能力第十二章：音乐与电影教学目标：1. 了解音乐在电影中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与电影的作品教学内容：1. 音乐在电影中的作用和重要性2. 不同电影类型与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧4. 结合音乐与电影的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在电影中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同电影类型与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与电影的作品4. 练习：学生进行结合音乐与电影的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在电影中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解电影方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与电影作品的欣赏和分析能力第十三章：音乐与舞蹈教学目标：1. 了解音乐与舞蹈的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与舞蹈的作品教学内容：1. 音乐与舞蹈的关系2. 不同舞蹈形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧4. 结合音乐与舞蹈的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与舞蹈的关系2. 讲解：讲解不同舞蹈形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与舞蹈的作品4. 练习：学生进行结合音乐与舞蹈的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与舞蹈关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解舞蹈方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与舞蹈作品的欣赏和分析能力第十四章：音乐与自然环境教学目标：1. 了解音乐与自然环境的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与自然环境的作品教学内容：1. 音乐与自然环境的关系2. 不同自然环境主题的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧4. 结合音乐与自然环境的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与自然环境的关系2. 讲解：讲解不同自然环境主题的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与自然环境的作品4. 练习：学生进行结合音乐与自然环境的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与自然环境关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解自然环境方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与自然环境作品的欣赏和分析能力第十五章：音乐与个人成长教学目标：1. 了解音乐与个人成长的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与个人成长的作品教学内容：1. 音乐与个人成长的关系2. 不同个人成长阶段的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧4. 结合音乐与个人成长的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与个人成长的关系2. 讲解：讲解不同个人成长阶段的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与个人成长的作品4. 练习：学生进行结合音乐与个人成长的欣赏和分析教学评价：1.重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏全册教案，涵盖了音乐鉴赏的基本概念、方法和步骤，以及不同类型音乐的鉴赏技巧。
高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。
4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。
二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。
2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。
3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。
4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。
2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。
五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。
2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。
4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。
六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容本教案全套基于2024年花城版高中音乐鉴赏全册，详细内容包括：1. 第一章：音乐基本概念（第12节）音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识。
2. 第二章：声乐作品鉴赏（第35节）艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等声乐作品的分析与欣赏。
3. 第三章：器乐作品鉴赏（第68节）交响乐、室内乐、独奏曲等器乐作品的分析与欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握音乐基本概念，提高音乐素养。
2. 培养学生对声乐、器乐作品的鉴赏能力，提升审美水平。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养音乐创作和表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐基本概念的掌握，声乐、器乐作品的分析与欣赏。
2. 教学重点：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识，不同类型音乐作品的鉴赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
2. 学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一首声乐作品，引导学生关注音乐的基本元素，如音高、节奏等。
2. 例题讲解（10分钟）以教材中的实例为例，详细讲解音乐基本概念，如音高、音值、音色等。
3. 随堂练习（15分钟）学生跟随教师演奏，练习识别音乐基本元素。
学生分组讨论，分析声乐、器乐作品的特点。
4. 作品分析与欣赏（10分钟）教师选取一首声乐作品和一首器乐作品，引导学生从音乐基本元素、作品结构等方面进行分析与欣赏。
5. 小结与反馈（5分钟）学生反馈学习心得，提出改进建议。
六、板书设计1. 音乐基本概念：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等。
2. 声乐作品鉴赏：艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等。
3. 器乐作品鉴赏：交响乐、室内乐、独奏曲等。
七、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的声乐或器乐作品，从音乐基本元素、作品结构等方面进行鉴赏。
2. 答案要求：不少于500字，用词严谨，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团、观看音乐会等，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐的基本概念音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等1.2 音乐的形式与结构曲式结构：binary form、ternary form、rondo form 等奏鸣曲式：主题、发展、再现1.3 音乐的风格与流派古典音乐风格：巴洛克、古典、浪漫、现代流行音乐风格：摇滚、爵士、电子、乡村第二章：古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作品：巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》等2.2 东方古典音乐作曲家：谭盾、郑路、陈其钢等作品：《黄河大合唱》、《梁祝》等第三章：流行音乐鉴赏3.1 摇滚音乐代表乐队：甲壳虫乐队、滚石乐队、林肯公园等作品：《Hey Jude》、《Sweet Child O' Mine》等3.2 爵士音乐代表音乐家：迈尔斯·戴维斯、约翰·刘易斯等作品：《So What》、《Take Five》等3.3 电子音乐代表制作人：阿瑟夫·库森、卡尔·马克思等作品：《Strobe》、《Barbie Girl》等第四章：民族音乐鉴赏4.1 中国民族音乐乐器：二胡、琵琶、古筝等作品：《梁祝》、《茉莉花》等4.2 非洲民族音乐乐器：鼓、木琴、拇指琴等作品：非洲部落音乐、非洲合唱音乐等4.3 拉丁民族音乐乐器：吉他、手风琴、古巴鼓等作品：《Despacito》、《La Tortura》等第五章：音乐与情感5.1 音乐的情感表达悲伤、快乐、愤怒、神秘等情感音乐的情感色彩：忧郁、欢快、抒情等5.2 音乐与情感的关系音乐对情感的调节作用情感对音乐创作的影响5.3 情感音乐的鉴赏实例悲伤情感音乐：《天空之城》、《送别》等快乐情感音乐：《欢乐颂》、《YMCA》等第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与电影的融合电影配乐的作用著名电影配乐案例分析：《教父》、《泰坦尼克号》等6.2 音乐与舞蹈的结合芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》等现代舞剧《春之祭》、《光明》等6.3 音乐与绘画的关系音乐对绘画创作的影响绘画作品中的音乐元素：色彩、线条、构图等第七章：音乐与历史7.1 音乐与社会历史的关联音乐作品反映的历史事件：《英雄交响曲》、《1812序曲》等音乐风格与历史背景的关系7.2 音乐与时代精神的体现爵士乐、摇滚乐等音乐风格的兴起音乐与政治、文化运动的关系7.3 音乐历史的分期与演变古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等第八章：音乐与哲学8.1 音乐与哲学思想的交融音乐与存在主义、表现主义等哲学流派音乐在哲学史上的地位与作用8.2 音乐与审美观念的探讨音乐美的本质与特点音乐审美观念的发展与演变8.3 音乐与人生哲学的思考音乐对人生的启示与感悟音乐在个人成长中的意义第九章：音乐与科技9.1 音乐与电子技术的结合电子乐器、音乐制作软件等电子音乐与传统音乐的融合9.2 音乐与互联网的发展网络音乐、社交媒体等音乐在线教育与传播9.3 音乐与科技的未来展望虚拟现实、增强现实等技术的应用音乐与的结合10.1 音乐鉴赏的方法与技巧聆听、分析、比较等鉴赏方法音乐鉴赏的视角与切入点10.2 音乐批评的内涵与作用音乐批评的标准与原则音乐批评对音乐创作与演出的影响10.3 音乐鉴赏与批评的实践分析具体音乐作品：优点、不足与改进方向第十一章：世界音乐鉴赏11.1 非洲音乐音乐风格：节奏强烈、音色独特代表乐器：鼓、拇指琴、长笛等鉴赏实例：《Lamento Africano》、《Yemaya》等11.2 亚洲音乐音乐风格：旋律优美、节奏复杂代表乐器：古筝、琵琶、印度西塔琴等鉴赏实例：《茉莉花》、《Kanon》等11.3 拉丁音乐音乐风格：热情洋溢、节奏感强代表乐器：吉他、古巴鼓、手风琴等鉴赏实例：《Despacito》、《La Tortura》等12.1 20世纪音乐音乐风格：多样化、创新代表作曲家：斯特拉文斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇等鉴赏实例：《春之祭》、《月光奏鸣曲》等12.2 21世纪音乐音乐风格：电子、跨界、实验代表作曲家：阿沃·帕赫卡、约翰·凯奇等鉴赏实例：《4'33"》、《磁带音乐》等第十三章：音乐与生活13.1 音乐与日常生活的关系音乐在生活中的应用：起床闹钟、购物背景音乐等13.2 音乐与心理健康音乐对情绪的调节作用音乐治疗的应用与效果13.3 音乐与社交活动音乐在聚会、派对等社交场合的作用音乐与文化交流的关系第十四章：音乐产业与市场14.1 音乐产业的基本构成唱片公司、音乐制作人、歌手、乐器制造商等音乐产业的商业模式与盈利方式14.2 音乐市场的变化与发展数字音乐与传统唱片市场的对比音乐版权保护与盗版问题14.3 音乐产业的未来趋势音乐在线平台与流媒体的发展独立音乐与草根文化的崛起第十五章：音乐鉴赏的拓展与实践15.1 音乐鉴赏的拓展跨学科的音乐研究：音乐与心理学、音乐与文学等音乐教育与普及的重要性15.2 音乐实践的机会与途径参加学校音乐会、音乐节等活动音乐创作与演出的实践经验15.3 音乐鉴赏的生涯规划音乐专业学生的未来发展音乐爱好者的人生道路重点和难点解析音乐的基本概念、形式与结构、风格与流派是音乐鉴赏的基础知识，需要学生熟练掌握。
第十四单元文人情致第二十四节高山流水志家国教学目标1、聆听古琴曲《流水》，感受古琴曲的音色美，了解古琴曲淡薄、优雅的风格特征。
2、学生自主学习探究，了解我国古代音乐的概况和古琴的相关知识，如：古琴的历史、古琴谱、古琴的传说故事等相关内容。
3、小声跟唱《流水》第一部分第二三段中泛音演奏的旋律，再次熟悉古琴音色；积累鉴别古琴泛音的特殊音色。
4、对比欣赏古琴曲、古筝曲《流水》片段，准确辨别两种乐器的音色。
5、聆听古琴曲《广陵散》，再次感受古琴曲的古老韵味。
重点难点1、鉴别古琴与、古筝的音色及音色特点。
聆听古琴曲《流水》，感受古琴曲的风格特征。
2、视唱《流水》第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，加深对古琴演奏法的了解。
3、记忆泛音旋律及特殊技法泛音这种以特殊音色而创设的情景交融场景，追忆古老的文人情致。
教学内容安排1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，《广陵散》为浏览性欣赏内容。
课上教师提供视频《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，视唱乐曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，对《流水》乐曲“起承转合”结构有初步了解，体会泛音演奏的特点。
2、利用课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、古琴形制、琴谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。
3、教师尽可能让学生直观了解古琴这一乐器的形态、结构、性能、音乐、演奏技法等知识，讲解古琴乐器历史发展演绎过程。
4、写出学习古琴音乐文化的体会与感受。
教学资源建议1、充分利用课本教材以及教参提供的文字、图片和丰富的课件资料，教师组织好要精讲、可听、可看的教学资料2、学生提前上网查询古琴的相关信息和故事，预听MP3古琴音乐，为课堂做前期铺垫。
3、学生可在课上交流展示预备的信息成果。
4、学校教师提供乐器实物或较为清晰的图片，教师或学生如有演奏特长可发挥作用，直观感受了解乐器特色更好。
教学方法与学习指导策略建议1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。
2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。
3、教师、学生可以发挥个性特长，在课堂上展示弹奏乐曲的片断。
4、拓展学习研究活动，教师可引导学生知道古琴《流水》的音乐“遨游太空”响遍宇宙的音乐故事，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。
1、在两段古琴曲中能够听辨出乐曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律。
2、播放埙、编钟、琵琶、笛、古琴，辨别乐器音色。
3、围绕本节课内容，以“古琴音乐文化带给我的……”或“古代音乐带给我的思考”等为题写短文。
第二十五节西出阳关无故人教学目标1、聆听《阳关三叠》，感受音乐情绪、体验音乐风格，认识其所反映的音乐思想及初步了解作品的艺术价值。
2、学唱《阳关三叠》，初步了掌握古代艺术歌曲的发展及其特征，在学唱中体会歌曲悲伤、惜别、期待的不同情感变化。
3、聆听《扬州慢》，学生使用探究的方式，对歌曲的内容、音调、情绪、结构做简单评论的尝试。
重点、难点重点：听赏、演唱具有“极品”意义的中国古代艺术歌曲，感受、体验其音乐情绪和风格特征，初步掌握相关知识。
难点：合唱曲《阳关三叠》中“三叠”的不同情绪表达的掌握。
教学内容安排1、本节课以聆听合唱曲《阳关三叠》为重点内容，并学唱《阳关三叠》，在亲身参与演唱过程中学习掌握中国古代歌曲的特点“起承转合”，“三叠”……及风格。
2、聆听《扬州慢》，引导学生自主学习，检测学生对中国古代歌曲情感风3、欣赏名家演奏的多版本《阳关三叠》，开阔音乐视野。
4、教师引导学生做好拓展与探究的内容，建议使用拓展与研究的第1、2题。
学习资源建议1、充分利用好课本及配套课件资源，尽可能多的给学生视听效果好的版本欣赏。
2、教师本人发挥自己的专业特长，准确的把握好中国古代歌曲的韵味与风格特点。
学习方法与指导策略建议1、聆听与学唱结合，引导学生从自我体验中感受中国古代艺术歌曲的风格特征，谈感受与同学交流体会。
2、以合唱曲《阳关三叠》探究、体验中国古代艺术歌曲的特征，以《扬州慢》引导学生使用自主探究的方法，对作品简单的评论尝试。
3、鼓励学生根据自己的条件，搜集关于古代音乐作品的相关知识并进行拓展式的学习。
1、学唱歌曲《阳关三叠》，掌握音乐要素中，旋律、节奏、速度及情感体验，课堂中以个人或小组演唱形式，检验学生对作品演唱的把握程度。
2、欣赏歌曲《扬州慢》，用以掌握的音乐要素独立分析歌曲的情绪情感及音乐风格，留适当的课外文字作业，检验学生的学习效果。
第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》教学目标1、聆听、《黄河》、《祖国歌》，并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验20世纪初我国学堂乐歌的风格特点，在听赏和歌唱中认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、能运用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格特点，能在讨论、探究中简单叙述说“学堂乐歌”在我国近现代学校教育中所产生的影响及其重要意义。
教学重点与难点重点：赏析、体验“学堂乐歌”中的代表作，并了解其对我国近代音乐所产生的作用。
难点：用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。
教学内容安排1、学生观看电影《城南旧事》中歌曲《送别》的片段，感受并了解20世纪初中国社会的状况：劳苦大众生活在水深火热中，极端的痛苦和压抑笼罩着每个人。
如何唤醒民众？“学堂乐歌”这种新型的音乐形式自然而生。
学生从中了解什么叫“新音乐”和“学堂乐歌”。
2、聆听《体操——兵歌》、《黄河》和《祖国歌》，引领学生了解２０世纪初这个历史背景下，中国音乐教育的水平状况，并使之尝试理解这个时期作品的风格及特点，拓深学生的知识面。
3、带领学生试唱《送别》、《竹马》和《体操——兵操》，体会三首歌曲的不同情绪特点与情感表达，进一步感受“学堂乐歌”的风格及特点。
《体操——兵操》此曲是我国最早的校园歌曲之一，地位显著，歌曲浅显易懂，旋律发展自然，学生在赏析过程中在了解其创作背景和时代特点的前提下，演唱歌曲，对作品印象较为深刻后再视唱《送别》、《竹马》，对三首作品在音乐感情上产生共鸣。
这样才会易于教师开展提问和帮助学生了解此类作品的风格。
教学资源建议1、充分利用课本资源，要求学生在课堂上，对课本上的重要知识点进行阅读。
教师在展示多媒体课件时，应注意尽可能避免出现和课本知识点相同的内容。
2、利用学生对音乐、历史、文化等方面的兴趣，鼓励学生在课余时间搜集与本节课相关的资源，选择电影《城南旧事》为切入点，搜集中不拘泥单一的形式（如：文字上可从网络中，生活中，游戏中，其余教科书等各个方面上运作），同时教师也应当从此类方向上着手进行搜集，课堂资源中应当有部分数量的资源贴近学生的认知程度（如：儿歌《两只老虎》和“学堂乐歌”《打倒军伐》之间的联系。
）3、可参考网络学生参考：艺雅音乐在线网中国音乐简史（十二）——学堂乐歌的兴起与发展论文在线和久和中文社区网学堂乐歌——中国近现代音乐的开端教学方法与学习指导策略建议1、本节教材中应注意运用比较的方式来开展教学。
通过对《体操——兵操》、《黄河》和《祖国歌》三首作品的逐一欣赏，从而启发学生理解三首歌曲引申出的三个层面：强壮国民身体——维护民族尊严——热爱祖国。
2、本课所呈现的歌曲都是这个时期最具代表性的作品，具有当时的时代印记，突出音乐作品反映出的时代性。
教学中可以注重以介绍当时的音乐史为主，引导学生从特定的历史时期来分析、了解、认识音乐作品所反映的时代思想。
3、关注学生的可持续发展，新教材中的最显著的特色就是“拓展与探究”栏目的安排，它的意图在教材中已明显呈现。
教师在本节的教学中，应结合自身素质和学生水平，有针对性的涉及此专题的教学。
4、教师要求学生复听作品时，尽可能自弹自唱，加深教师与学生之间的交流。
学习指导策略建议：学会带有目的性的静心聆听。
教学过程可以采取网状评价方式与终结性评价方式相结合的手段来开展。
具体方法有：让学生以短文、短句的形式写音乐短文，题目不限。
（例：我眼中的“学堂乐歌”、我学到了XXX，身边的“学堂乐歌”等）教师与学生一起来总结、分享本节课的收获、体会等。
第二十七节萧友梅与黄自教学目标1、聆听、学唱歌曲《问》，感受、体验其在歌曲创作上的特点及当时爱国知识分子对国家沉沦的忧虑与感慨；聆听《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的讽刺时政的社会现实意义。
2、在聆听、学唱、讨论、比较活动中认知作品所反映出来的现实内容，并认识、了解萧友梅与黄自为中国现代音乐的发展做出的重要贡献。
3、80%的学生能够基本准确的演唱歌曲《问》的前八小节，同时在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识，初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
重点、难点重点：感受、体验、理解作品的风格特点。
难点：学生在理解过程中能够用语言表述作品的社会价值与艺术价值。
教学内容安排1、演唱歌曲《问》，赏析《问》、《渔阳鼙鼓动地来》，感悟作品所体现的思想性、艺术价值。
2、略听歌曲《抗敌歌》、《玫瑰三愿》，学生能够进一步感知、认识相关的社会、历史背景和作品所体现的社会与艺术价值。
3、了解清唱剧的基本知识。
教学资源建议1、充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配，另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。
2、引导学生自主上网查阅关于20世纪新音乐运动中的音乐家及音乐作品对社会及个人的发展和影响。
教学方法、学习指导策略建议1、一定要反复聆听、演唱主题，根据学生情况可采用听唱或视唱方式，最好能将主题背唱下来。
2、教师引导学生在聆听中用音乐要素分析作品。
3、充分利用教材中文字、插图、名言等素材配合教学工作。
4、教师设计具有思考价值的问题，组织研讨，引导学生深入挖掘作品体现出的思想性内容和具有的艺术性价值。
1、经过课堂抽测，大多数同学能够准确的演唱歌曲《问》的前八小节。
2、教师引导学生聆听、学唱中提出有思考价值的问题，引发学生思考，当堂检测学生的理解、感受能力。
3、在了解清唱剧《长恨歌》结构的基础上，对比第三乐章与第八乐章在各音乐要素上的差别，能说出自己的感受。
4、利用“拓展与探究”的第三、四题来展开评价，但第四题需要学生在课下用大量时间来进行调研工作，同时可以与研究性学习的老师一起辅导学生完成这个社会调查。
第十六单元人民音乐家---聂耳、冼星海第二十八节聂耳教学目标1、聆听《金蛇狂舞》，学唱《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而知道其社会价值及艺术价值。
2、在感受、体验、理解音乐作品的基础上，重新认识聂耳音乐创作的艺术性与革命性。
3、初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
