摄影道德
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摄影学科五大核心素养内涵及其实践摄影学科是指探索和研究摄影艺术及其技术的学科领域。
在摄影学科的研究和实践中,有五大核心素养内涵,包括以下内容:1. 艺术创造力:摄影艺术的核心是创造力。
学生需要培养独到的视觉感知和创造力,通过独特的视角和构图方式来表达自己的摄影作品。
在实践中,学生可以通过观察和感知周围环境,挖掘其中的美感元素,以及通过练和尝试不同的拍摄技巧和处理方法来培养创造力。
艺术创造力:摄影艺术的核心是创造力。
学生需要培养独到的视觉感知和创造力,通过独特的视角和构图方式来表达自己的摄影作品。
在实践中,学生可以通过观察和感知周围环境,挖掘其中的美感元素,以及通过练习和尝试不同的拍摄技巧和处理方法来培养创造力。
2. 技术操作能力:摄影学科还需要学生具备熟练的技术操作能力。
学生需要掌握摄影器材的使用方法,熟悉摄影基础知识,如光线、曝光、对焦等。
此外,学生还需要了解后期处理软件的使用,如Photoshop等,以便对摄影作品进行修饰和优化。
技术操作能力:摄影学科还需要学生具备熟练的技术操作能力。
学生需要掌握摄影器材的使用方法,熟悉摄影基础知识,如光线、曝光、对焦等。
此外,学生还需要了解后期处理软件的使用,如Photoshop等,以便对摄影作品进行修饰和优化。
3. 艺术史观念:了解摄影艺术的历史和发展对于学生来说至关重要。
学生需要研究和研究不同时期和地区的摄影作品及其特点,了解不同摄影家的风格和作品对摄影艺术发展的影响。
通过对摄影艺术史的研究,学生可以从中获取灵感,拓宽自己的创作思路和视野。
艺术史观念:了解摄影艺术的历史和发展对于学生来说至关重要。
学生需要研究和学习不同时期和地区的摄影作品及其特点,了解不同摄影家的风格和作品对摄影艺术发展的影响。
通过对摄影艺术史的学习,学生可以从中获取灵感,拓宽自己的创作思路和视野。
4. 批判性思维:摄影学科注重培养学生的批判性思维能力。
学生需要对自己和他人的摄影作品进行评价和分析,包括影像造型、情绪传递和叙事等方面。
摄影师的伦理道德观1 摄影师伦理道德观作为一名摄影师,不同专业、不同风格以及不同表现出的图像都会因需求而变化。
通过技术和创造力,摄影师从新探索着不断把自然风光结合到拍摄中,并确保每幅画面的有效性和艺术特性。
这就要求摄影师追求高尚的伦理道德标准,否则他们的作品将不能受到良好的体现,也不能被公众认可。
1.1 爱护自然爱护自然是摄影师伦理道德中最为重要的一点,因为有了自然环境,才会有更好的摄影作品。
因此,在拍摄时,摄影师非常重视自然环境的保护,不在摄影场所破坏植物、不污染空气、不破坏或损坏摄影地点的自然环境,使摄影地点仍能像最原始的时候一样。
1.2 遵守诚信“商业摄影师的职业操守遵循的最重要的准则是誠信”,摄影师应该做在摄影行业的人间诚信,以合法和安全的方式拍摄,堅持以真实提取形象。
因此在拍摄时要始终如一地保持艺术审美,不随意变造现实,并保留真实的情节和照片。
1.3 保护作品版权尊重版权是摄影行业最基本的伦理道德,而摄影师的伦理道德观也涉及版权问题。
摄影师应在符合适当的法律法规的前提下创作他们的作品,无论是单词图像都应有合法拥有者拥有权,并且有权知道其作品被用于何处,对于在记录文化方面遵循传统和文艺风格,而损害他人权益或职业利益时,应予以控制。
1.4 尊重主题拍照时,摄影师应该尊重拍摄主体,在不侵害他人名誉权、隐私权的情况下,把作品上传到互联网和公共媒体,给他人以正确的评价。
特别是拍摄色情、暴力、恐怖和政治观念的照片,要有责任感和心理准备,保护不同群体类型的拍摄,并避免偏激的拍摄,以保护社会秩序和文明礼节。
摄影师的伦理道德观不仅是专业技术,而且重庆文明礼仪,他们在拍摄过程中要让更多人看到自然环境中的奇迹,让更多摄影爱好者走进自然,从而让更多的人认识到环保概念,创造出越来越新颖、合理和美妙的摄影作品,这也是一个摄影师出发点与终结点,在拍摄之前和拍摄之后,摄影师必须始终遵守伦理道德,才能表现出更完美的摄影作品。
摄影中的条例摄影作为一种艺术形式,给人们带来了视觉的享受和思想上的启迪。
然而,在摄影创作过程中,我们也需要遵守一些条例和规范。
本文将从合法性、道德规范和创作技巧三个方面,探讨摄影中的条例。
合法性合法性是摄影创作的首要原则。
在进行摄影时,我们需要牢记以下几点:1.知识产权:尊重他人的知识产权,不复制、不篡改他人的作品,确保自己的摄影作品不侵犯他人的版权。
2.肖像权和隐私:在拍摄他人肖像时,需获得被摄对象的同意,并严格遵守相关的法律法规,不进行人身攻击、诽谤、侵犯隐私等行为。
3.场地许可和禁区:在进行商业摄影或拍摄特定场所时,需获得场地方的许可。
同时,要遵守国家和地区的法律法规,不在禁区进行摄影。
道德规范除了合法性,摄影创作也需要遵守一定的道德规范。
以下几点是摄影道德规范的要求:1.尊重对象:在拍摄动物、自然风景或人物时,要尊重对象的感受和权益,不采取伤害、捕捉等对环境和对象造成不利影响的行为。
2.真实性和诚信:摄影作品应当真实反映拍摄对象或场景的本来面貌,不进行虚构、伪造或过度修饰,以保持摄影的真实性和诚信性。
3.敏感性和尊重:避免拍摄或传播视觉上令人感到不适或冒犯的图片,对于容易引起争议的对象或场景,要慎重考虑并尊重当事人的情感和意见。
创作技巧在摄影创作中,良好的创作技巧能够提升作品的表现力和观赏性。
以下是一些常用的创作技巧:1.构图与视角:构图是指选择合适的元素和布局来构建画面,通过调整视角可以突出主题或创造独特的视觉效果。
例如,运用对角线构图可以增加画面的动感与层次感。
2.光线与色彩:合理运用光线和色彩可以营造出不同的氛围和情感。
例如,利用黄昏时分的柔和光线可以创造出浪漫的氛围,运用冷色调可以表达出孤寂或寒冷感。
3.快门与焦点:通过调整快门速度可以捕捉到不同的运动状态,运用长时间曝光可以创造出流动的效果。
合理运用焦点可以使画面中的主体更加突出。
结语摄影作为一门艺术,既需遵守法律法规,也需遵循道德规范,并掌握一定的创作技巧。
摄影规范与道德如何遵守摄影行业的道德准则和规范摄影规范与道德:如何遵守摄影行业的道德准则和规范摄影是一门艺术,同时也是一项具有社会责任的行业。
在摄影过程中,摄影师需要严格遵守摄影行业的道德准则和规范,以保证作品的真实性、尊重被摄对象的权益,并为社会做出积极贡献。
本文将重点讨论如何遵守摄影行业的道德准则和规范。
一、尊重摄影对象在摄影过程中,摄影师应该尊重被摄对象的人格权和隐私权。
不得侵犯他人的肖像权和名誉权。
在进行人物摄影时,应事先取得被摄对象的同意,并遵守同意范围内的拍摄要求。
对于特殊敏感群体、未成年人或弱势群体,更应当加倍谨慎对待,不得任意曝光或传播他们的照片。
二、遵循真实原则摄影作品应真实反映被摄对象或所摄场景的本来面貌,不得篡改、伪造或误导观众。
摄影师应当尽量避免使用Photoshop等图像处理软件对拍摄的内容进行过度修饰,以保持作品的真实性。
当需要进行后期处理时,应当明确标注并说明何种程度的处理已经进行。
三、保护知识产权摄影作品涉及到版权及知识产权的问题。
摄影师在进行拍摄时,应当尽量避免侵犯他人的版权,不得擅自使用他人的作品或照片。
在使用他人作品时,必须得到原作品所有者的许可。
同时,也应当保护自己的知识产权,对自己的作品进行合理的版权保护,并明确标注作者署名和使用权授权。
四、关注环境保护摄影师在追求优秀作品的同时,也应当有环保意识。
在进行户外摄影时,应当遵守相关法律法规,不得侵犯自然环境和破坏生态平衡。
要保持场地的整洁,不随意丢弃废弃物或损坏植被。
为了保护野生动植物的生存环境,摄影师需要尽可能减少对其的干扰或损害。
五、尊重行业准则摄影是一个充满竞争的行业,摄影师应该经营健康、诚信的摄影事业。
不得进行虚假宣传,不得通过贿赂、串谋等不正当手段获取商业利益。
同时,也应当尊重行业内部的各种准则,遵守行业组织颁布的规则和伦理准则,维护行业的良好发展环境。
六、提高自身素质摄影师应该注重个人素质的提升,不断学习和进步,保持对摄影技术、摄影理论和行业动态的持续关注。
摄影入门了解摄影师的职业道德和责任摄影作为一门艺术形式和一种传媒手段,扮演着记录历史、传播信息和捕捉美丽的重要角色。
然而,作为一名摄影师,要想在行业中脱颖而出并建立起良好的声誉,不仅需要具备专业的技术能力和艺术才华,还需要遵守摄影师的职业道德和责任。
本文将介绍摄影师所应遵守的职业道德准则以及他们应承担的责任。
一、尊重被摄对象的隐私权摄影师应该始终尊重被摄对象的隐私权。
他们应该在拍摄前获得被摄对象的充分许可,并尽可能减少对被摄对象的干扰。
在某些情况下,如法庭摄影或新闻摄影,摄影师可能会面临追求真相和公共利益的困境。
然而,在这种情况下,他们仍然应该确保尊重个人隐私,并谨慎处理图像的使用和传播。
二、保持专业和诚实摄影师应该保持专业和诚实的态度。
这意味着他们应该诚实地向客户说明他们的能力和经验水平,并提供真实的作品样本和参考。
在处理与客户的合同和安排时,摄影师应该遵循合同的约定和承诺,并及时与客户沟通任何可能影响项目进展的变化。
三、维护作品的版权和知识产权摄影师应该维护他们作品的版权和知识产权。
他们应该清楚了解相关法律法规,并确保在使用和传播作品时遵守这些法规。
同时,摄影师也应该尊重他人的版权和知识产权,不盗用他人的作品或侵犯他人的权益。
四、保障作品的真实性摄影师应该保障作品的真实性。
他们不应该使用任何技术手段或后期处理来伪造图像的内容或意义。
摄影师应该尽可能真实地反映被摄对象的形象和情感状态,并避免对图像做出具有误导性的修改。
五、尊重行业规范和社会价值观摄影师应该尊重行业规范和社会价值观。
他们应该遵循摄影行业的道德准则,并意识到自己的作品可能对观众产生影响。
摄影师应该努力捕捉真实而有力的图像,同时避免刻意渲染和宣扬不道德或冲突性的内容。
六、关注环境保护和社会责任摄影师应该关注环境保护和社会责任。
在拍摄过程中,他们应该尽量避免对环境造成影响,并尊重当地社区和文化。
他们还应该注意安全问题,确保拍摄场地和设备的安全,并遵循相关法规和指导。
新闻摄影中道德观念的实例研究_新闻摄影
道德观念对新闻摄影有着非常重要的影响,决定着新闻摄影的呈现方式和效果。
下面列举一些新闻摄影中道德观念的实例研究。
1. 尊重受拍摄对象的隐私权
新闻摄影在报道过程中,必须尊重受拍摄对象的隐私权。
在一些事件中,受拍摄对象可能因为拍摄而承受不必要的伤害和麻烦。
比如,医生正在为患者做手术,一名记者突然闯进手术室拍摄,这种做法不仅对受拍摄对象的隐私权不尊重,也会影响医生的工作和患者的治疗。
2. 维护社会公序良俗
新闻摄影应该维护社会公序良俗,不应该拍摄透露出不良的行为和信息。
比如,某家酒吧内酗酒者纵欲荒淫的照片,这样的照片可能会引发不良的效应,使得青少年形成错误的价值观。
3. 合法合规的拍摄
新闻摄影必须按照法律法规进行拍摄,不得违法违规。
比如,非法拍摄公共厕所内的人群,这种做法既违法又不道德,会对受拍摄者造成伤害。
4. 注意掌握照片的真实性和客观性
新闻摄影的照片必须符合事实真相,并以客观中立的态度进行报道。
比如,如果报道某位名人的私生活,必须确保所用的照片是真实的,并不含有虚假信息和感情色彩,这种做法能够提高报道的可信度。
5. 遵循道德安全规范
新闻摄影中,安全是一个非常重要的问题。
新闻摄影记者必须遵守道德安全规范,不应该危及自己的生命安全,同时也要确保受拍摄者的生命安全。
比如,拍摄飓风等自然灾害场面时,一定要确保自己的安全,不得贸然行动。
综上所述,新闻摄影中的道德观念对于新闻的真实、客观、公正和合法举报至关重要。
只有合理维护新闻摄影道德标准,才能够提高新闻的品质和观者的信任。
摄影中的责任和义务摄影作为一种艺术形式和传媒工具,在现代社会中扮演着重要的角色。
然而,随着技术的发展和社交媒体的兴起,摄影师面临着越来越多的责任和义务。
本文将探讨摄影中的责任和义务,并分析摄影师应该如何承担这些责任以及如何履行这些义务。
一、尊重隐私权和个人权益摄影师在拍摄人物时必须考虑到个人隐私权和形象权。
在摄影中,摄影师需要征得被摄者的同意,并尊重其个人隐私。
摄影师应该避免拍摄和传播可能侵犯他人隐私的照片。
例如,在公共场所拍摄时,摄影师应该尽量避免对那些可能感到尴尬或不舒服的人进行特写。
此外,摄影师也应尊重被摄者的形象权。
摄影师在使用他人照片时应该事先征得对方的同意,并明确表示照片的用途。
摄影师不应将他人的照片用于侵犯他人权益或者违法用途。
二、保护著作权和知识产权摄影作品属于摄影师的著作权。
摄影师在拍摄和使用照片时应该注意保护自己的著作权和知识产权。
摄影师应该在照片上标明自己的签名或水印,并采取必要的措施防止他人未经授权使用或复制他的作品。
特别是在互联网时代,摄影师需要警惕网络上的盗版和侵权行为,并及时采取法律途径保护自己的权益。
三、注意拍摄环境对自然的影响摄影师在拍摄时需要关注环境保护和生态平衡。
摄影师不应该在拍摄过程中破坏生态环境和动植物的栖息地。
在野外拍摄时,摄影师应该遵守当地的环境法规和保护规定,不得随意捕捉野生动物或采摘稀有植物,以免破坏生态平衡。
四、诚实与道德摄影师应始终保持诚实和道德的原则。
摄影师不应通过伪造或篡改照片来欺骗观众。
他们应该遵循新闻摄影的道德准则,如不改变照片中的主要内容和情感,不添油加醋地渲染事实,以保持新闻报道的客观性和真实性。
此外,摄影师也应该遵守职业道德,尊重职业规范和行业准则。
他们应该尊重其他摄影师的作品和劳动成果,遵循比赛和展览的规则,并尊重行业内的合法竞争原则。
总结起来,摄影师在社会中承担着许多责任和义务。
他们应尊重他人的隐私和个人权益,保护自己的著作权和知识产权,关注拍摄环境对自然的影响,并保持诚实和道德的职业操守。
纪实摄影中的道德与伦理问题探讨摄影作为一种艺术形式,既能记录现实,又能传递情感。
纪实摄影作为摄影的一个分支,更加注重真实性和客观性。
然而,在纪实摄影的实践中,道德与伦理问题常常成为摄影师们需要面对和思考的难题。
本文将探讨纪实摄影中的道德与伦理问题,并提出一些解决方案。
首先,纪实摄影中的道德问题主要涉及对被摄对象的尊重和隐私权的保护。
在拍摄过程中,摄影师需要尊重被摄对象的意愿,尽量避免对其造成伤害或不适。
例如,在拍摄一些敏感话题或社会问题时,摄影师应该尽量避免拍摄到被摄对象的面部特征,以保护其隐私。
此外,摄影师还应该尊重被摄对象的文化背景和信仰,避免对其进行歧视或伤害。
其次,纪实摄影中的伦理问题主要涉及对照片的后期处理和传播的选择。
在数字化时代,后期处理成为了摄影的重要环节。
然而,过度的后期处理可能会导致照片失去真实性,甚至误导观众。
因此,摄影师应该保持照片的真实性,尽量避免过度修饰和篡改。
同时,在传播照片时,摄影师也应该选择合适的平台和方式,避免对被摄对象造成不必要的伤害或困扰。
针对这些道德与伦理问题,摄影师们可以采取一些措施来解决。
首先,摄影师应该提前与被摄对象进行沟通,尊重其意愿并取得合法的授权。
在拍摄前,摄影师可以与被摄对象交流,了解其需求和担忧,并根据情况做出相应的调整。
其次,摄影师应该保持专业的态度和行为,遵守职业道德准则。
摄影师应该尽量避免对被摄对象进行歧视或伤害,同时也要尊重其隐私和个人权益。
最后,摄影师应该加强自身的道德与伦理意识,不断提升自己的专业素养。
摄影师可以参加相关的培训和讲座,了解最新的道德准则和伦理规范,以指导自己的实践。
总之,纪实摄影中的道德与伦理问题是摄影师们需要面对和思考的难题。
在摄影实践中,摄影师应该尊重被摄对象的意愿和隐私权,保持照片的真实性,并选择合适的方式和平台传播照片。
通过加强自身的道德与伦理意识,摄影师们可以更好地解决这些问题,为观众呈现更加真实和有意义的作品。
摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。
其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。
对应办法,大光圈、提高ISO!2、抓拍。
当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。
(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想+ 拍摄的经验(一)摄影的“立意”单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。
(我的个见)当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。
也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。
看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。
构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。
而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。
一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
(二)基本知识1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。
避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。
握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。
两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF 取景器。
三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。
因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。
拍摄时,应一脚前。
一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。
由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。
按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。
不要看到景物就直接按下快门。
相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。
否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。
按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和6、在安全快门时间范围内进行曝光。
(详见快门介绍)7、手持时,有防抖尽量开防抖。
上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。
若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。
容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。
如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。
例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。
曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。
有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。
如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。
豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。
10、善用三脚架、独脚架。
“三脚架看出摄影师的态度”。
刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。
虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。
尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。
除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。
(三)光圈镜头内,口径可变的圆形通光孔,这个结构我们把它称为光圈。
组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。
(理论上叶片数越多,焦外越自然,越圆)。
光圈在机身上通常以f —来表示,比如F5.6,F8,F16 。
我们把它称为光圈值,简称光圈。
数字越大,光圈越小。
光圈大小,决定单位时间通光量的多少。
f值越大,通光越多。
(下图)光圈的作用,类似下图“阀门”的开合,水龙头为光线。
(下图)结论:大光圈,浅景深,背景虚化。
同条件下提高快门速度(多用拍人) ( 例如 F1.8 )小光圈,深景深,前后均清晰。
同条件下降低快门速度(多用拍大景)( 例如 F22 )理论上,光圈孔径愈大,影像质素会愈好,但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加,使影像质素变差。
另外,光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中,小光圈更会增加曝光时间,使影像出现噪声现象)令影像像质降低。
因此,最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点,亦即最大光圈值低1至2级。
例如50 F1.8,缩到F4锐度最佳!最佳光圈:最佳光圈的意思是,任何一只镜头,无论是定焦还是变焦镜头,都有成像质量最好的那一档或若干档光圈。
在这一档或这几档光圈下,镜头的分辨率可以发挥到极致,即达到最大的分辨率。
最大分辨率指的不是前后清楚的范围(即不是景深)。
普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内,所以才有那种“f8下无狗头”的说法。
而高级镜头,即所为的“牛头”,其最佳光圈往往比较大,即使在全开的情况下,也可能很锐利。
这就是人们为什么要花高代价购买牛头的原因之一。
他们进牛头,除了焦外成像好看之外,同时也是为了追求大光圈下的高分辨率。
F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4;F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6;F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6;F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6;F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8;F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。
(数据仅供参考)例如:尼康18-105vr最佳焦段:35-75(24畸变小,18畸变最大,105最肉)最佳光圈:18端:3.5、5.624端:3.8、5.635端:5.6、850端:8105端:8(一般用F8)腾龙a17 70—300好用焦段:70-135,最佳焦段70。
最佳光圈F5.6、F8。
——以上为个人总结注意:——A档光圈优先(摄影师多用此档)1.不管拍什么.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
(四)快门快门就是相机里控制曝光时间的装置。
其实快门是一个简称,全称叫快门速度。
所谓快门速度,就是在按下快门,反光镜翻起,快门叶片打开使感光元件感光,到快门叶片关上,感光元件停止感光其中这一段时间间隔叫做快门速度,简称快门。
在摄影术最初发明的那些年,拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟,大部分照相机是不需要快门的,开始曝光的时候把镜头盖取下,然后看表,五分钟后盖上,照片完成。
后来,胶片的感光速度越来越快(ISO越来越高),曝光时间变为一分钟,几秒钟,1/10秒甚至几百分之一秒,这时候用手取镜头盖就不够快了。
我们需要一个能准确控制曝光时间的东西,这个东西就是快门。
快门有机械快门,电子快门,以及电子机械联合快门等很多种类。
安全快门:安全速度约为——焦距的倒数。
例如:使用35mm镜头,快门速度不得低于1/35秒,使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒,否则图片就可能糊了。
快门和光圈是配合的。
一般用快门优先,是抓拍,注意提高iso,短焦段,大光圈,三脚架,等一切可以提速的选项。
拍舞台注意安全快门。
1/4000快门可以抓拍瞬间。
夜晚的车水马龙 10s+,小溪流水快门稍长,0.5s、1s。
b门功能,从按下到松开,快门开闭时间你自己掌握。
(后面有更详细介绍)(五)iso感光度iso感光度:指的是感光元件的感光本领。
感光度在胶片时代是恒定的,一个胶卷只有一个感光度,因为一个胶卷从工厂里生产出来,胶片上的银盐数量已经决定了,是不可变的。
数码时代,CCD/CMOS是感光元件,感受光后产生的电流大小可以通过放大器来调节,因此感光度是可变的。
感光度的英文缩写是ISO。
感光度越高,感光元件的感光本领越强。
同样的光圈快门条件下,感光度越高,画面越亮。
相同条件下,iso越低,画质越好!iso越高,快门越快!高ISO虽然速度快,放大后,图像颗粒粗(即噪点大),不能精细出图。
所以风光摄影要用最低感光度!高ISO万不得已的时候才用!对于D3100:建议晴天100、200。
阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600,上三脚架可用100.(六)测光和曝光测光方式:一般为矩阵,中央,点测光。
1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
3.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4.尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
手动测光:1. 寻找画面中接近18%灰的区块。
当拍摄经验逐渐累积之后.我们就很容易在一个画面中找出接近18%反光率的地方.它可能是监天.可能是大太阳下的柏油路面.可能是青绿的草丛,也可能是没有粉刷过的墙面。
经验可以帮助我们确认进行点测光的地方.应当多多拍摄.然后观察结果并修正自己的判断。
2.使用灰卡或是手掌来测光如果判断中间调的经验不足或是环境混乱.可以直接将灰卡置于环境光源下,直接对着它来测光。
如果没有灰卡.可以用自己的手掌来取代。
人的肤色接近18%的灰调.所以自己的手其实就是一张很好用的灰卡。
不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背.那样会影响测光结果。
曝光的准确:拍摄时,准确的曝光是获取高质量影像的关键。
后期软件来弥补曝光不正确的失误,但很难达到满意的效果。
曝光准确的影像,影调自然,颜色饱和、鲜艳;曝光不足,影像晦暗,暗部层次损失严重;曝光过度,影像的高光部分没有层次。