西方音乐赏析之费加罗的婚礼

费加罗的婚礼音乐赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。

一、作品介绍：《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。

1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。

法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。

前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。

剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。

剧中人物：阿尔马维瓦伯爵男中音罗西娜伯爵夫人女高音费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音苏珊娜费加罗之情人女高音巴尔托洛医生男低音巴西利奥音乐教师男高音凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音马尔切琳娜管家婆女高音安东尼奥园丁男低音巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音古兹曼法官男低音农民们、客人们、狩猎者、仆人等。

二、剧情介绍：第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。

第二幕：伯爵夫人的房里第三幕：伯爵家的大客厅里第四幕：城堡中的庭园三、音乐内容剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名歌剧，也是其最后一部完成的歌剧作品。

这部作品在其时期引起了广泛的关注，并且对欧洲古典音乐产生了深远的影响。

本文将探讨《费加罗的婚礼》在以下方面对欧洲古典音乐所做出的贡献：1. 音乐风格和形式创新《费加罗的婚礼》在音乐语言方面展现了莫扎特独特而创新的才华。

他将意大利歌剧传统与德国音乐传统相结合，创造出新颖而丰富多样的音乐风格。

例如，他巧妙地使用了合唱、三重唱和四重唱等形式来丰富剧情表达，这在当时是非常前卫和突破性的。

2. 对声乐技巧和表演要求提升《费加罗的婚礼》中的角色呈现了宽广的音域和复杂的唱法要求，挑战了歌手们的技巧和表演能力。

这一新颖的声乐设计激发了许多歌手追求更高水平的演唱技巧，促进了声乐艺术的发展。

3. 对歌剧叙事结构的拓展《费加罗的婚礼》以轻松幽默的方式展现了浪漫喜剧情节，突破了当时传统歌剧常用的神话、历史或神圣故事题材。

莫扎特对细节描写和角色塑造非常精细，使得该作品成为后来浪漫主义歌剧创作上重要的参照点。

4. 文化影响力《费加罗的婚礼》不仅在音乐界产生重要影响，在文化领域也起到了推动作用。

它将欢乐与智慧相结合，成为经典中包含着深层意义和道德寓意的作品之一。

因此，这部歌剧不仅在当时取得了极大成功，并且至今仍受到人们喜爱和赞誉。

综上所述，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐产生了深远的影响。

它在音乐风格和形式创新、声乐技巧和表演要求提升、歌剧叙事结构拓展以及文化影响力方面都取得了重要突破，成为了引领古典音乐发展潮流的作品之一。

分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法摘要在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。

在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。

在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。

在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。

在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。

抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。

“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。

关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法目录绪论 (3)一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3)二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5)（一）序曲的音乐分析 (4)（二）歌剧容中音乐的整体运用 (4)（三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5)1.把音乐创作与人物情感相结合 (5)2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5)3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6)三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6)（一）选段容赏析 (6)（二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7)（三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7)结论 (8)参考文献 (8)绪论在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。

在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。

重唱成为这部歌剧中最大的特色。

在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。

《费加罗的婚礼》一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。

创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。

莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。

博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。

1789年，资产阶级革命爆发。

资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。

革命派还有意建立人民剧院。

1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。

本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。

这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。

资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。

博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。

虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。

莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。

创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。

莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。

博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。

1789年，资产阶级革命爆发。

资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。

革命派还有意建立人民剧院。

1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。

本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。

这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。

资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。

博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为费加罗三部曲中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。

虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。

莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

莫扎特《费加罗的婚礼》赏析作者：田春华来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第5期田春华（沈阳音乐学院大连校区声乐系，辽宁大连 116650）摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。

其中咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。

关键词：《费加罗的婚礼》；《你想要跳舞吗？我的小伯爵》；咏叹调；演唱技巧中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0213-02一、莫扎特的生平及音乐创作沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特1756年1月27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。

莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。

1767年3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。

5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。

1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。

1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。

1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。

1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。

后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。

1782年7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。

1786年5月1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。

1787年12月28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。

1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调莫扎特是享誉世界的音乐大师，他的作品涵盖交响乐、室内乐、器乐曲和歌剧等多种形式，深受世人喜爱。

歌剧《费加罗的婚礼》被认为是莫扎特最杰出的作品之一，而其中的凯鲁比诺咏叹调更是被誉为歌剧史上的经典之作。

本文将对莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺咏叹调进行深入解读，探讨它的音乐特点、情感表达以及艺术价值。

莫扎特于1786年创作了这部歌剧，它以喜剧形式探讨了爱情、婚姻和人性的主题。

在剧情中，有许多令人难忘的场景和乐曲，而凯鲁比诺咏叹调就是其中之一。

这首咏叹调出现在第一幕中，由男高音演唱，表达了凯鲁比诺对自己所爱的女子蒂迪亚的感情之深。

这首咏叹调以其高亢的音域和激情澎湃的旋律成为了歌剧中的一大亮点。

我们来探讨这首咏叹调的音乐特点。

这首咏叹调的旋律轻盈而婉转，又不失其华丽和深情的特色。

歌唱部分的旋律线条流畅优美，音域宽广，既展现了男高音的高亢飘逸，又表达了凯鲁比诺内心深处的爱意。

伴随乐器的编配也极富情感，交响乐队与歌唱部分相得益彰，将凯鲁比诺的内心世界展现得淋漓尽致。

整个乐曲旋律流畅，情感丰富，给人以深刻的听觉享受。

我们来谈一谈这首咏叹调表达的情感。

凯鲁比诺咏叹调表现出了男主角深沉的爱情和对命运的无奈。

在剧情中，凯鲁比诺深爱蒂迪亚，但却被父母强迫和一个他不爱的女子结婚。

这首咏叹调中充斥着对未来的绝望和对爱情的无比痴迷，整个乐曲展现了凯鲁比诺内心的挣扎和痛苦，令人为之动容。

莫扎特通过旋律的悠扬和编配的精妙，将凯鲁比诺的心声表达得淋漓尽致，使人对他的遭遇产生共鸣，这也是这首咏叹调深受观众喜爱的原因之一。

我们来谈一谈这首咏叹调的艺术价值。

凯鲁比诺咏叹调作为《费加罗的婚礼》中的经典乐曲之一，展现了莫扎特在歌剧创作上的高超技巧和丰富想象力。

这首咏叹调既注重对人物内心世界的描绘，又兼顾了音乐的美学价值，体现了莫扎特对音乐和戏剧完美结合的追求。

通过这首咏叹调，莫扎特将歌剧的情感表达发挥到了极致，使得观众对剧中人物的命运产生了共鸣和深刻的思考。

《费加罗的婚礼》中两首着名咏叹调的演唱与表演分析莫扎特出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总揽了当时所有的音乐类型。

在与钢琴和小提琴相关的创作领域，他无疑是一个天份极高的艺术家，其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式。

不仅如此，他同时也是歌剧方面的专家，在历史的长河中留下了不朽的传奇。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部，完成于1786年，由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

莫扎特喜欢用不同的情感基调来表达不同类型的哭声，如《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小板Larghetto中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。

在这种心境下演唱者通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音Pqrgiamorqualcheristoro（爱情啊，给我些安慰）要唱的柔和准确，口腔和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上的向前流动，声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特的音乐线条，同时也要注意舌颤音r的发音，既不能收得过于唐突也不能不出声，否则会影响声音和语言的美感。

在第二次“Omilasciaalmenmorir”（或者让我死亡中）一连串的八分音符七度音阶上行，需要演唱者具备良好的呼吸支持，气息要稳﹑深﹑通，想象声音像有一个“芯”似的，穿针引线地从软口盖和小舌处到达头顶后方，最后停留在小字二组的A上并自由延长，从而取得漂亮华贵的头声，但一定要记住高音不能只是迟钝地支持着。

在第三次“Omilasciaalmenmorir”发音时，旋律安排上达到第二个小高潮。

声音跑动九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。

演唱时要保持每一个音的清晰干净、光彩明亮，不要让喉器官去推声音，而是用呼吸支持和情感释放带动声音轻松而自然地流淌。

费加罗的婚礼赏析费加罗的婚礼是法国作曲家柏辽兹于1832年创作的一部歌剧。

这部作品以其美妙的旋律和精彩的情节而享誉世界，被视为浪漫主义歌剧的杰作之一。

本文将对费加罗的婚礼进行赏析，并解读其音乐和剧情上的亮点。

1. 艺术背景和创作初衷费加罗的婚礼是根据法国诗人埃尔南·华慕尔的同名戏剧改编而成。

这部歌剧有着明显的浪漫主义风格，追求情感和想象的自由。

柏辽兹希望通过音乐和剧情，展现爱情、欢乐和悲剧在人生中的复杂交织。

2. 主要角色和情节费加罗的婚礼的主要角色包括费加罗、吉塔、费德里戈、梅尔西尔、伊希尔、阿尔家族成员等。

剧情围绕着费加罗的爱情纠葛和阴谋展开，其中既有浪漫的情感描写，也有严肃的家族纷争。

3. 音乐赏析费加罗的婚礼的音乐被普遍认为是柏辽兹最杰出的创作之一。

歌剧中充满了美丽的旋律、悦耳的合唱和华丽的管弦乐。

其中最著名的乐曲包括开幕合唱《愿神佑福于这里》和费加罗与吉塔的浪漫二重唱《凭吻契约》。

4. 情节赏析费加罗的婚礼通过复杂的情节和角色的互动展现了爱情与命运的对抗。

费加罗和吉塔由于家族的纷争而陷入了困境，最终以悲剧收场。

剧中的情感纠葛和人物形象的塑造让观众对奇迹与命运的力量有了深入的思考。

5. 其他亮点除了音乐和剧情，费加罗的婚礼中还融入了舞蹈和舞台设计等艺术表现形式。

舞蹈场景展示了法国乡村的欢乐和活力，为整个歌剧增添了更多的视觉享受。

而舞台设计则通过巧妙的布景和灯光效果，将观众带入了浪漫的法国乡村风景中。

6. 总结费加罗的婚礼以其精美的音乐和独特的情节赢得了观众们的喜爱和赞誉。

它不仅展现了浪漫主义歌剧的魅力，也让人们对爱情和命运的力量产生了深刻的思考。

作为一部经典的法国歌剧，费加罗的婚礼将继续在音乐舞台上熠熠生辉，影响着人们的心灵。

（字数：583字）。

费加罗的婚礼序曲是19世纪意大利作曲家贝里尼创作的知名作品之一，其曲式结构严谨而富有变化，深受欢迎。

在本文中，我们将对费加罗的婚礼序曲的曲式结构进行深入解析，从而更好地理解这部作品的魅力所在。

一、慢板部分费加罗的婚礼序曲以慢板部分开场，这一部分的曲调庄重、典雅，通过交响乐队的演奏，为整个序曲奠定了深厚的基础。

慢板部分的音乐旋律优美悠扬，通过弦乐器的奏响，营造出一种庄严肃穆的氛围，给人一种沉稳而庄重的感觉。

这一部分的音乐构思严谨，曲调流畅，为序曲后续的发展打下了坚实的基础。

二、快板部分接下来，序曲转入快板部分，音乐节奏变得更加活泼轻快，乐曲中透露出无限的活力和激情。

快板部分的音乐动感强烈，旋律变化多端，给人以耳目一新的感受。

这一部分的音乐运用了丰富多彩的乐器组合，如管弦乐队、铜管乐器、木管乐器等，使整个序曲的音乐质感更加丰富多彩。

三、中板部分在快板部分之后，序曲转入中板部分，音乐节奏逐渐变得平稳，旋律也变得更加柔和缓慢。

中板部分的音乐构思优美动人，给人以深情款款的感觉。

整个序曲在中板部分的过渡非常自然流畅，音乐旋律层层递进，给人以一种舒缓愉悦的感受。

四、再现部分序曲达到高潮，音乐再现慢板部分的主题，并以雄壮激昂的气势结束整个序曲。

再现部分的音乐节奏紧凑有力，旋律雄浑激越，给人以一种振奋人心的感受。

整个序曲在再现部分的高潮迭起中达到了完美的顶点，展现出了作曲家深厚的音乐功底和丰富的创作才华。

费加罗的婚礼序曲以其严谨而富有变化的曲式结构，为听众呈现了一场视听盛宴。

从慢板部分的庄重肃穆到快板部分的活泼轻快，再到中板部分的柔和缓慢，最终达到再现部分的雄浑激越，整个序曲的音乐节奏变化多端，旋律优美动人，给人以美妙绝伦的听觉享受。

费加罗的婚礼序曲曲式结构严谨，激情澎湃，是意大利歌剧音乐的经典之作。

费加罗的婚礼序曲是19世纪意大利作曲家贝里尼的杰作，其曲式结构严谨而富有变化，成为歌剧音乐史上的经典之一。

在接下来的内容中，我们将对费加罗的婚礼序曲的细节进行更深入的探讨，以便更好地理解这部作品的内涵和魅力所在。

《费加罗的婚礼》一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。

创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。

莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。

博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。

1789年，资产阶级革命爆发。

资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。

革命派还有意建立人民剧院。

1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。

本年有数十家剧院呈请开业，其中的国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。

这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。

资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。

博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。

虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。

莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

费加罗的婚礼音乐赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。

一、作品介绍：《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。

1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。

法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。

前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。

剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。

剧中人物：阿尔马维瓦伯爵男中音罗西娜伯爵夫人女高音费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音苏珊娜费加罗之情人女高音巴尔托洛医生男低音巴西利奥音乐教师男高音凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音马尔切琳娜管家婆女高音安东尼奥园丁男低音巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音古兹曼法官男低音农民们、客人们、狩猎者、仆人等。

二、剧情介绍：第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。

第二幕：伯爵夫人的房里第三幕：伯爵家的大客厅里第四幕：城堡中的庭园三、音乐内容剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。

《费加罗的婚礼》序曲赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《费加罗的婚礼》序曲一、作者简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

在西方音乐历史中，他被公认为音乐界的旷世奇才。

莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。

此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，且不失优雅，让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。

也显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。

是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，其人格备受后世音乐家敬仰。

二、创作背景莫扎特于1785－1786年创作了四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，作品描写了作为平民的费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。

这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有完整而独立的特点。

三、作品浅析《费加罗的婚礼》序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，但在总的情绪和风格方面却和歌剧的内容有着深刻联系，是用奏鸣曲形式写成的。

它概括了平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛。

曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。

作品用两个性格爽朗的主题分别刻画出费加罗机智幽默、勇於斗争的性格和少女苏珊娜活泼、聪慧的美丽形象。

四、欣赏感受在第一次欣赏这个交响乐时，心脏的跳动是时刻被这个曲子的节奏牵引着的，序曲突然地高昂，又突然的缓和，毫无预兆，却又不觉得突兀。

演奏开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，体现了一种快速急切的状态；然后序曲转由木管乐器的咏唱,乐曲变得缓和悠扬，体现一种轻松自如的心境，第二主题带有明显的抒情性，优美如歌；接下来便是全乐队刚劲有力地加入乐曲进入高潮，最后在全曲尾声用短促有力的全奏和弦与快速的音阶进行交替出现, 烘托出欢欣鼓舞的热烈气氛，序曲在灿烂辉煌的音响中完满结束。

读·闻·观109一、《费加罗的婚礼》创作背景《费加罗的婚礼》这部歌剧于1786年在维也纳首演。

剧本取自洛伦佐·达·彭特改编剧作家博马舍的“费加罗三部剧”的第二部。

莫扎特选用了这部剧来创作歌剧，来自于本剧对贵族制度的讽刺激发了莫扎特的创作灵感。

由于该剧具有很强的革命性，因此在奥地利遭到禁演，删减后才重新演出。

剧中主角不是贵族，而是仆人，最终的结局是仆人战胜了贵族。

莫扎特在这部歌剧中表现了人物微妙的内心世界，展现了角色内心的爱与嫉妒、阴谋和误解以及各种心机活动，最终完成宽容化解的错综复杂的过程，从而完成了整部剧目。

莫扎特在这部歌剧中通过高潮的音乐技巧，将大量重唱和合唱巧妙运用，表现了剧中复杂的人物关系，塑造了活泼生动的喜剧氛围。

在开头精彩的序曲中，就可以看出莫扎特的用心。

每一个角色都是莫扎特精彩而独特的音乐刻画，可以说，这部歌剧是莫扎特现实主义喜歌剧的开篇，莫扎特在这部剧中融入了自己对于喜剧歌剧的理解，也使这部剧成为经典的世界级歌剧作品。

二、音乐角度分析《美好时光将来临》《美好时光将来临》这一唱段是苏珊娜的咏叹调，苏珊娜是费加罗的未婚妻，还是伯爵夫人罗西娜的侍女。

这首咏叹调出现于第四幕，在这一唱段中，苏珊娜和伯爵夫人预先打算对付天性风流的伯爵，主人公费加罗发现了他们的行动，以为苏珊娜和伯爵之间有鬼。

聪慧的苏珊娜发现费加罗窥视她们后，故意演唱了这首《美妙时光将来临》。

这首咏叹调融入了民间舞曲的音乐素材，表现了苏珊娜活泼、开朗、乐观的性格。

在莫扎特的格局中，因为歌剧剧情内部的改变，导致歌剧的音乐创作结构手段也出现变化。

这首咏叹调中，莫扎特将从旋律和歌词方面大致分为三个部分。

第一部分是宣叙调，在24小节的宣叙调中，速度是活泼的快板。

全曲共50小节，1至18小节是第一部分，1至6小节由p 弱起，最后两个小节跳音上行，表现了苏珊娜内心的迫切和激动之情。

7至12小节，由F 大调开始，半终止于F 大调的V 级属和弦。

费加罗的婚礼欣赏莫扎特，作为西方音乐史上的一朵奇葩，他的歌剧《费加罗的婚礼》也是一部大家能耳熟能详的作品。

歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。

在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。

我最喜欢其中的序曲部分和一段咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》。

序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。

它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛，从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。

呈示部的主部由两个主题构成，均是对主人公费加罗的描写。

第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流，富有朝气，有一反复出现的音型，就好像费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格，在爱的人面前勇于承认自己的爱意，并不因收到阻饶二退却。

第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。

特别是连接部分，活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步，并且使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出，完美的体现出费加罗并没有因伯爵的压制而对少女苏珊娜的爱情产生怯意，反而勇敢的与其斗争。

结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜纯真美好的形象。

全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。

《你想要跳舞吗？我的小伯爵》是费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候，内心充满着愤慨，并且立志要为自己的权益好好的教训伯爵，但是费加罗只是个仆人，不能正面的与伯爵产生冲突，所以聪明的费加罗就借用咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》来表达自己心中的愤恨。

这首咏叹的首部和再现部最突出的特点是声乐与伴奏为同样的节奏。

这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果，体现了费加罗的决心和必胜的信念。