解读王序_王粤飞_陈绍华_探寻本土资源对现代平面设计发展的影响

浅谈陈绍华海报设计分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。

中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。

全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。

多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。

今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。

他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。

关键词：平面设计设计师商业文化设计风格AbstractChina's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention.Key words: graphic design business culture design style目录绪论 (5)1. 陈绍华海报设计风格 (6)1.1陈绍华初期的海报风格 (6)1.2陈绍华中期海报特点 (6)1.3陈绍华巅峰期时期海报风格 (7)2. 陈绍华生平对其海报风格的影响 (11)2.1 童年的坎坷经历 (11)2.2 AGI对他的肯定 (11)3. 世界风格对陈绍华海报风格的影响 (13)3.1 世界海报对中国的影响 (13)3.2 中国传统文化对世界海报设计的影响 (13)结束语 (15)参考文献 (16)致谢 (17)绪论中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。

浅谈汉字与平面设计“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。

在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。

它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的…产品‟，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。

”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。

王序、靳埭强、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。

平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。

在中国做平面设计，汉字是基础。

”“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。

”第一位ＡＧＩ（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。

广告设计，如何实现市场与艺术的和谐广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等，其实我认为这个叫法并不准确，这只是从传播的角度去考虑，反映的是外在表现形式，我觉得更准确更全面的叫法应该叫营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

广告设计的目的就是营销，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际，变为艺术品，设计就失去了生命力。

现在很多的广告设计作品和设计师就始终在市场和艺术之间没有找到平衡点，而现在很多所谓的广告设计大赛也助长了刻意注重艺术化的趋势，基本上都是专家评委看得懂的作品，而消费者一点都看不懂，实在可悲。

摘要随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。

从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。

中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。

开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。

关键词中国元素；平面设计一、平面设计的定义与发展1、平面设计的定义在《世界平面设计史》中，王受之先生对平面设计是这样定义的平面设计，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。

而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。

信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。

设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。

2、平面设计的发展历程人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。

随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。

据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的演变。

平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。

平面设计一词起于，英文‘’。

泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。

活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。

在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。

欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。

此案例选自《实战商业智慧》杂志2010年第05期总第148期他是国际知名设计师，纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员，然而，他并不认同平面设计师这个定义；他给电影《阿凡达》打满分，对于设计以及它的未来趋势他有着怎样的解读？他对设计有着怎样深刻的见解和精辟的语录？设计大师王粤飞谈设计——专访著名设计大师王粤飞（以下简称王）实：王大师，2011年大运会吉祥物是如何出炉的，请跟我们介绍一下？男：大运会吉祥物的设计我认为是一个比较有挑战性的案子，因为在这之前我们国家开了奥运会，奥运会已经成为了一个标杆，大运会在征集大运会吉祥物的整个工作当中我们的概念就是说我们绝对不能够向奥运会看齐，它有很大的区别吧，因为毕竟是大学生的，年轻人的一个体育赛事。

同时深圳又是一个年轻的城市，没有任何的历史包袱，也没有形成自己的文化符号，也没有向许多的内地一些城市过去都称之为古都，历史非常悠久，它有非常浓厚的城市文化和人文文化，也形成了自己在城市当中所约定的一些城市地标或者是文化图腾，深圳没有。

所以我觉得从这个角度上来说深圳又是一个空白的城市，它的大学生运动员的会徽，包括吉祥物就很难去启动一个大家都熟悉的，或者说大家都约定的一个带有至高无上的符号。

所以我们在做这个设计的时候我们给自己的设计理念定了三条，实：都有哪三条？王：第一条就是说我们不用深圳所谓的一些文化符号，比如说深圳称为鹏城，所谓大鹏展翅或者说海滨城市，深圳作为改革开放的前沿城市，它有它的一些所谓精神理念，什么开荒牛，时间就是金钱这样的一些精神口号。

这些我们不打算去用，要把这个路给堵死，第二个就是我们纵观所有历年来或者世界级的，或者是洲际级的体育赛事的符号都是人物、动物或者是植物，我们给自己定的第二条就是我们必须是非人物，非动物，非植物。

第三个就是要年轻，要符合当下年轻人的一个基本审美，让它能够充满激情，能够和这个城市相呼应，我们就定了这么几条。

实：有了这三条，岂不是把很多路都堵死了吗，为什么要设置这样高的门槛，这样一来，创意从哪里来？王：所以我们就是被逼到一个非常具有挑战的程度。

四大要素画册设计有自己的设计要素，合理运用好要素能让一本画册具备非常好的吸引力。

·画册设计要素之一版面编排：我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于画册的设计。

需注意的是，画册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。

页码较少、面积较小的画册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。

页码较多的画册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。

找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。

在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统的视觉效果。

·画册设计要素之二精美的图形：图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。

在画册设计中，图形的运用可起到以下作用：注目效果。

有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。

这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。

看读效果。

好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。

诱导效果。

猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。

图形表现的手法多种多样。

传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。

尤其是近运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。

然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。

具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形艺术作为中华文化的重要组成部分，在现代平面设计中一直扮演着重要
的角色。

在将传统文化与现代设计相结合的过程中，传统图形艺术不仅保留了其本身的发
展历史和艺术特色，同时也融合了现代设计理念，展示出了中国传统文化的独特魅力和时
代气息。

首先，在传统图形艺术中，包括中国传统绘画、中国传统民间工艺、中国传统书法等
重要组成部分。

而这些传统艺术在现代平面设计中的运用十分广泛。

比如，在字形设计方面，设计师往往会借鉴传统书法的书写技巧和美学语言，将其转化为现代的平面设计语言，形成独具特色的字形设计；在色彩运用方面，设计师也会借鉴传统绘画中的色彩搭配和运用，形成能够适应现代设计需要的色彩搭配和表现方式。

其次，在传统图形艺术的传承和发展中，设计师们也不断探索新的创新与发展方向，
注重将传统艺术与现代文化相融合。

比如，将传统图案与现代元素相结合，形成具有时代
感的设计风格；将传统文化的精神内涵融入设计中，使设计作品既符合现代审美需求，又
具有传统文化的精神特征。

此外，传统图形艺术在现代平面设计中的传承和发展也对传统艺术本身的发展产生了
重要的影响。

通过与现代设计的融合，传统艺术得以走向世界，被更多人认识和欣赏。

同时，也催生了一批有创新、有才华的设计人才，为传统艺术的创新和发展提供了有力的支持。

我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素，是指源自我国几千年的历史传承，包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。

这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式，深刻的思想内涵，以及独特的审美观念。

其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。

二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感，将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。

可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合，融入到海报设计中，营造出我国古典的意境。

2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美，其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。

在字体设计、标志设计等方面，常常可以看到书法艺术的运用。

3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素，如斗拱、雕梁、回廊等，在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面，为设计增添独特的我国风格。

4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺，可以被运用在包装设计、服饰设计等领域，为产品增添文化内涵和独特的魅力。

三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中，既能传承我国传统文化，又能与时俱进，创新出符合现代审美需求的设计作品。

2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用，为设计作品增添了独特的我国文化韵味，使作品更富有文化底蕴和内涵。

3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素，可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心，为文化传统的发展保驾护航。

4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用，使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性，使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。

四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战：如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素，既能避免陈旧和呆板，又能赋予设计作品新颖与独特的魅力，是设计师们面临的挑战。

分析中国平面设计发展道路中国平面设计的发展可以追溯到上世纪五十年代。

在中国社会主义修建的伟大事业中，平面设计是必不可少的一环。

从最初的手工制图到设计软件的普及，中国平面设计走过了一段漫长而充实的发展历程。

本文将分析中国平面设计的发展道路。

一、早期中国平面设计的特点在中国的文化传统中，平面设计是一个与书法切身相关的艺术形式。

早期的平面设计以手工绘图、贴图和刻画的形式出现。

当时，国内的平面设计是伴随着新中国的诞生发展起来的，因此集中体现了新社会、新生活、新国家的标识符号和内容。

1953年，中国第一所平面设计学校——中央工艺美术学院设立，开始培养专业平面设计人才。

早期中国平面设计注重自我表现和反映中国式的美学意境，如《人民邮电》杂志设计、《人民艺术》杂志设计、《人民日报》等，这些作品标志着我国平面设计的起点。

二、改革开放以来中国平面设计的发展1978年，中国改革开放以后的20年，国内的平面设计和国际接轨。

大量新鲜的设计思想和新式的设计技巧被引入到中国，这大大推动了中国平面设计的发展。

中国的广告业也逐渐成为一个庞大的市场，为平面设计人才的培养提供了更丰富的机遇。

此时的中国平面设计主张简洁、大气、明快，注重信息的传递。

以此为特点的广告设计日益成为一个热门领域。

随着技术的进步，计算机在平面设计中的应用越来越广泛。

计算机的使用不仅提高了设计师的工作效率，更是改变了传统媒介的形态，使平面设计不再受制于纸张、颜料和物质。

大量的数字化的平面设计作品流入市场，为设计师提供了更加广阔的创意和启示。

三、现代平面设计发展趋势目前，在中国的平面设计领域，最大的特点在于与信息时代的需求相适应。

平面设计的目标是通过表现形式和设计手法来传递思想、情感、理念等，以达到商业或文化价值。

现代平面设计注重人文关怀，旨在通过设计让人们生活更加美好。

在设计理念上，提倡清新脱俗、自然生态、画面活力，注重设计中的细节，将文字、图形、色彩融为一体，以达到整体和谐的效果。

摘要：通过对外来物品流入中国后产生的影响与反馈，进行舶来品在中国本土化融合中的创新设计。

首先提取历史元素，发现可被融合的本土元素；而后，使用头脑风暴这一方法，扩大可设计对象的范围；再者，使用组合创新法这一设计方法，构建产品的合理联系；最后，进行推敲实验法，进行想法的可行性测试。

融合后，做出了以咖啡系列为主的设计，以及对其他相关产品设计的组合式设计。

兼顾本土文化促成融合，这就能让更多的领域看到融合后带来的积极方面，为其他领域提供更多的机会。

关键词：舶来品设计 组合式设计 多元文化 本土文化融合 本土化设计中图分类号：J045 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）07-0004-04Abstract：To conduct innovative design of imported products in the integration of Chinese localization through the influence and feedback of imported products into China. Firstly ，the historical elements were extracted to find the local elements that could be fused. Next ，use brainstorming to expand the range of objects that can be designed. Furthermore ，the design method of combinatorial innovation is used to construct the reasonable connection of products. Finally ，carry on the elaboration experiment method ，carries on the feasibility test of the idea. After fusion ，the design of coffee series and the combined design of other related products were made. Considering the local culture to promote integration ，it can let more fields see the positive aspects brought by integration ，and provide more opportunities for other fields.Keywords：Exotic design Combined design Multiculturalism Integration of local cultures Localization design鲁迅美术学院工业设计学院 王颖莹 赵 妍*舶来品在中国本土化融合中的创新设计CREATIVE DESIGN OF IMPORTED PRODUCTS IN THE INTEGRATION OF CHINESE LOCALIZATION引言在大工业时代的背景下，世界各国的文化交融互通，人们迅速吸收有关外来文化的一切东西。

平面设计的历史大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。

平面设计的历史：平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。

在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。

在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。

在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。

这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。

在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。

到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。

阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。

这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。

皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。

他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

2024年浅析国内当代平面设计的发展展望一、设计理念的演变近年来，中国平面设计领域经历了一场深刻的思想变革。

随着社会的快速发展，设计理念从传统的“形式追随功能”逐渐转变为“形式与意义共存”。

设计师们开始更加注重作品的文化内涵和社会价值，强调设计作品与受众之间的情感共鸣。

同时，环保、可持续性等理念也逐渐融入设计中，推动设计行业向更加绿色、健康的方向发展。

二、技术手段的革新科技的发展对平面设计产生了深远的影响。

数字化技术的普及使得设计师能够更加方便地进行创作，大大提高了设计效率。

同时，新的设计软件和技术不断涌现，为设计师提供了更加广阔的创作空间。

设计师们可以通过这些技术，将传统的二维设计拓展到三维、四维甚至更多维度，创造出更加立体、动态的设计作品。

三、设计教育的普及随着国内设计教育的不断发展，越来越多的人开始接受专业的设计教育。

这使得设计师队伍不断壮大，设计水平也得到了显著提高。

设计教育的普及不仅提高了设计师的专业素养，也为设计行业注入了新的活力。

越来越多的年轻设计师开始崭露头角，他们的作品充满了创意和活力，推动了设计行业的创新发展。

四、行业应用的拓展随着社会的进步和经济的发展，平面设计的应用领域也在不断拓展。

从传统的印刷品设计到数字媒体设计、交互设计、空间设计等多个领域，平面设计都在发挥着重要作用。

同时，随着消费者对产品品质和设计感的要求越来越高，设计也成为了产品竞争力的重要组成部分。

这些变化都为平面设计师提供了更多的发展机会和挑战。

五、国际交流的增多随着全球化的加速发展，国内设计师与国际设计界的交流也日益增多。

这不仅有助于引进国外先进的设计理念和技术手段，也为国内设计师提供了展示自己作品的机会。

通过国际交流，国内设计师可以更好地了解国际设计趋势和发展方向，从而推动国内设计行业的创新发展。

六、设计趋势的预测在未来几年中，中国平面设计行业将继续保持快速发展的势头。

随着科技的进步和社会的发展，设计将更加注重人性化和情感化。

建筑创作的本土性与国际化平衡建筑是一门既需要深厚的文化底蕴，又需要与时俱进的学科。

在全球化进程不断加深的今天，建筑创作的本土性与国际化平衡成为一个重要的话题。

如何在建筑设计中融入本土文化的元素，同时兼顾国际化的现代风格，既体现建筑的个性又展示国家的形象，是摆在建筑师面前的一项挑战。

首先，建筑创作的本土性是一项重要的价值观。

建筑作为一种艺术形式，可以通过空间、形式和材料等方面表达对本土文化的尊重和致敬。

在设计中引用传统建筑元素和手法，如园林设计中的四合院、传统建筑的飞檐翘角等，既能赋予建筑独特的本土特色，又能传递出历史和文化的底蕴。

例如，北京的故宫和西安的大雁塔等建筑物都成功地将中国传统文化融入到建筑设计中，引起了世界的关注和赞赏。

然而，建筑创作也需要与国际化保持平衡。

在全球化的今天，世界各地的建筑创作都呈现出一种趋同的现象。

国际化的建筑风格通过现代材料、先进技术和创新设计，实现了跨越国界的沟通和交流。

游走于不同的文化背景间，建筑师们可以通过学习和吸纳国际先进经验，提升自己的设计能力和水平。

国际化的建筑风格也适应了现代社会对功能、舒适性和可持续发展的要求，使建筑创作更加科学和符合时代需求。

同时，建筑师对于本土性与国际化的平衡需要具备跨文化的能力。

建筑师应该具备研究和理解不同文化的能力，从本土文化的基础上创造性地运用国际化的设计元素。

建筑师可以通过深入了解本土文化的历史、社会背景和价值观，将其与国际化的设计风格相结合，创造出独特而具有代表性的建筑作品。

例如，巴黎卢浮宫的金字塔与其它建筑形成鲜明的对比，但同时也与卢浮宫周边的环境和建筑风格相协调，成为一种成功的本土性与国际化平衡的典范。

另外，建筑创作的本土性与国际化平衡不仅仅体现在建筑的外观上，更应该体现在建筑的功能、使用性和环境适应性等方面。

建筑创作需要根据当地气候、土地资源和文化习俗等因素进行灵活的设计，以保证建筑的功能和舒适性。

同时，也需要考虑到建筑对环境的影响，积极采用节能环保的设计理念和技术手段，使建筑能够适应并融入到本土的自然环境中。

论王粤飞平面设计作品的“气韵”美
李正淼
【期刊名称】《河南科技学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2016(036)009
【摘要】气韵是中国书画的审美范畴。

在当代，生动的气韵也是平面设计师们所
追求的价值取向。

著名的平面设计师王粤飞的作品推动了中国平面设计向高层次发展。

他的每一副作品在审美的把握尺度上以及在形式美感上、色彩的情调上都给人“虚实相生，无画处皆成妙境”之感，具有一股强大的生命力，传达着丰富的信息，彰显出一种气韵美。

【总页数】3页(P88-90)
【作者】李正淼
【作者单位】河南科技学院，河南新乡 453003
【正文语种】中文
【中图分类】J524
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5.艺术教育成人之美
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盘点中国平面设计百年发展史上世纪80年代之后，大规模的政治招贴创作与发行逐渐停止;进入90年代，具有现代平面设计特征的招贴开始成为主流。

与中国实行改革开放政策同步，来自港、澳及台湾地区的设计力量融入，与内地的设计作品共同形成20世纪中国平面设计的整体格局。

这些新招贴不仅服务于各项社会及经济活动，同时努力寻求表达设计师文化立场的语言形式，增强了中国平面设计参与全球传播的流动性与沟通效能。

在这一单元的展览中，深圳设计脱颖而出，成为引人瞩目的设计团体，在此次展出的100余件经典海报作品中，有40件出自深圳设计师之手。

这一时期也是中国真正进入现代平面设计的阶段，随着商业的发达，中国设计师对视觉传达、对西方现代设计的理解都产生了变化。

深圳设计师陈绍华是这一过渡时期的代表设计师。

他也是此次展览中唯一一个在第二单元和第三单元都有作品展出的艺术家。

陈绍华画过宣传画，他的宣传画曾经在全国美展上获得金奖。

同时他也是上世纪80年代中国平面设计的拓荒者，他早期的作品体现了过渡时期的特色，既有现代设计元素，也有宣传画的痕迹。

“公民·时代”单元增加了很多2000年之前的设计作品，其中不少是在“92平面设计在中国展”中获奖的作品，这也是此次展览与北京展览最大的不同之处。

这些作品的收集整理工作非常艰难，由于当时很多作品是手绘完成，并没有保留下来，为了更完整地体现中国平面设计在这一时期的面貌，工作人员对一些作品进行了复制。

值得一提的是，和很多设计展览相似，此次展览的海报作品多是设计师参赛作品，而不是他们的商业作品。

黄治成说，在中国，好的设计往往未必有好的市场。

大牌设计师一般是靠在专业设计展中获奖来奠定自己的专业地位，而商业作品则往往无法体现设计师的专业水准。

这也是设计展难见商业作品的最大原因。