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维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力和标志性的时期，它从1837年开始，一直延续到1901年。
在这段时期内，英国国力空前强盛，经济发展迅速，文化繁荣，社会风气开放，科技革新，最终成为了当时世界上最强大的帝国，被誉为“日不落帝国”。
在维多利亚时代，英国社会经济和政治都取得了长足的发展，同时这也是一个充满魅力和繁荣的时代，其时尚、服饰更是具有标志性的特征。
在维多利亚时代的服装和时尚方面，人们注重的不仅是美观和讲究，更注重的是社会地位和身份的象征。
无论是贵族阶层还是平民百姓，人们都非常注重服饰的品质和款式，希望通过服饰来体现自己的身份和地位。
在这一时期的英国，时尚是社会生活中不可或缺的一部分，无论是男性还是女性，都非常重视服饰的选择和搭配。
维多利亚时代的女性服饰以华丽和浪漫为主要特点。
在这一时期，女性的服饰追求的是雍容华贵和优雅高贵，而不仅仅是朴素和简单。
高领、蓬松的裙裾、细腰的设计，都是维多利亚时代女性服饰的典型特征。
还有很多细节的装饰，比如褶皱、蕾丝、蝴蝶结等等，都被广泛地运用在服饰中，让服饰更加丰富多彩。
在维多利亚时代，女性的服饰往往还会受到宗教和道德的束缚，因此有很多约定俗成的规矩和礼仪，比如不宜暴露过多的皮肤、服装的颜色应该素净，这些都是为了符合当时的道德标准和社会风气。
在维多利亚时代的男性服饰中，同样也有着讲究和精致的一面。
男士们会穿着修身的长外套，配上高领衬衫和领结，下身则穿着长裤和皮靴。
男士们还会佩戴帽子和手套，使整个着装更加完整和典雅。
维多利亚时代的时尚，不仅反映了当时社会对于服饰的讲究和追求，同时也体现了当时的文化和价值取向。
在这个时代，人们对于美的追求和对于生活品质的向往都得到了很好的体现，而这种对于时尚和服饰的特殊态度也成为了这个时代的一种流行文化。
在当代，维多利亚时代的时尚和服饰仍然具有较高的欣赏价值和文化感染力。
在时尚圈中，不少设计师和品牌都会从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将其融入到当代的设计中，使其具有更加时尚的特点。
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格是一种流行于19世纪中期至20世纪初期的装饰艺术风格，得名于英国女王维多利亚。
该风格包括建筑、家具、服装等领域，其特点是浪漫、华丽、复杂而富有细节，强调对称性和对比度。
在建筑领域中，维多利亚风格的建筑通常具有高耸的塔楼、尖顶屋顶
和大型窗户。
它们还经常使用砖石和木材等天然材料，并在外墙上使
用精美的雕刻和花式砌砖。
在家具领域中，维多利亚风格的家具通常是由重型木材制成，如橡木、胡桃木或樱桃木。
这些家具通常有华丽的雕刻和曲线设计，并经常使
用厚实的布料或皮革进行填充。
在服装领域中，维多利亚时代的服装通常是由复杂的花式面料制成，
并强调腰部线条。
女性穿着长裙和紧身上衣，男性则穿着高领衬衫、
马甲和长裤。
维多利亚风格是一种富有历史感和浪漫气息的装饰艺术风格，其影响
仍然可以在现代的建筑、家具和时装中看到。
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
———以高跟鞋和旗鞋为例陈慧慧（广州番禺职业技术学院艺术设计学院，广东广州510000）摘要：维多利亚时期是中英两国同一时间段不同地点，都是由女性统治一个帝国的年代，英国是维多利亚女王当政，中国是慈禧太后垂帘听政，本文通过对当时两国的社会背景、高跟鞋和旗鞋形制内涵及其实用价值和审美价值的对比分析，解读中西服饰文化异同的根源及其文化内涵。
关键词：高跟鞋；旗鞋；服饰文化中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0050-02作者简介：陈慧慧（1983.10-），女，汉族，广东廉江人，广州番禺职业技术学院艺术设计学院皮具设计专业骨干教师，高级技师（一级）服装设计师，艺术硕士、研究生毕业于广州美术学院，主要研究传统服饰文化和现代设计应用。
CULTUREAND DESI GN维多利亚时期指英国维多利亚女王在位的1837年至1907年间,中英两个帝国当时都是由女性在统治,英国是维多利亚女王当政,中国是慈禧太后垂帘听政。
无论哪个年代都会有上行而下效的现象,时代背景和统治阶级的审美取向都会是整个社会阶层时尚流行的风向标。
服饰折射了一个时代的审美及其文化内涵,鞋作为服饰配件中必不可缺的一部分,它不仅要满足人们穿着的实用功能,还要符合当时穿着时尚的诉求,是最能传达整个服饰文化的一个支撑点。
旗鞋作为当时中国的统治阶层的女性服饰代表品类,高跟鞋在英国贵族服饰中也当属代表作,本文通过以下几方面探究旗鞋与高跟鞋蕴涵了中西女性服饰文化差异的内在根源及其审美心态的文化成因。
1维多利亚时期的时代背景19世纪初,英国在维多利亚女王统治下进入鼎盛繁荣的帝国崛起时期,全球各地拥有大量的殖民地,当时称之为“日不落帝国”,国力迅猛发展及积累了大量的财富,为其宫廷服饰文化提供强而有力的经济基础;而当时中国的国情却截然相反,处于慈禧(1835年-1908年)垂帘听政时期,慈禧即孝钦显皇后叶赫那拉氏,咸丰帝的妃嫔,同治帝的生母,是当时中国实际的统治者。
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是19世纪中期至20世纪初期的一个时期，这个时期的时尚被认为是英国历史上最为优美和华丽的，这段时期也被称为维多利亚时代服装时期。
在这个时期的时尚，走的是浪漫主义和自然主义路线，女性的颜色多为亮色，花色或是古丽色，而男性则以黑色为主色调。
女性的服装维多利亚时代的女性服饰以强调腰部线条和肩膀线条为特色，袖子、腰带和层次感的装饰和设计都很突出。
女性的衣服都非常贴身，多以紧身上衣和裙子组成套装，或是裙子、外套和背心组成三件套装。
在颜色上，女性喜欢的颜色多以浅色、柔和色调为主，有时也会选择亮丽、繁复多彩的颜色，特别是花朵图案。
女性经常穿着运动裤和运动鞋。
裙子长短不一，有些裙子服从宽裙潮流，宽松自然，有些跟流行混搭运动风，比较短裙。
维多利亚时代男性的服装风格比较简单，黑色是主要的色彩基调。
男性的衣服多是长袍式的外套，或是礼服样式的上衣。
同时，这个时期的男子大都会在外套上系上一个宽大的领带，并戴着高帽。
在这个时期，男子不断地创新运动短裤和运动鞋。
女士的眼妆维多利亚时期女子的妆容也体现了这个时代的特点。
首先，脸部的修饰不太讲究，面部没有欧洲中世纪以前拥有过的质感；其次，眼妆比较重视，多是用浓妆来点缀。
女士们通常使用的颜料包括黑色矿物乾粉、生铅锌（铅粉）等，用刷子来点涂。
这样做可以使眼睛看上去更明亮有神。
维多利亚时期的男子口红是一件颇具特色的时尚物品之一。
这种产品通常是由油脂和矿物色素制成的，其质感比女性口红略厚一些。
男子们都是使用黑色、暗红等颜色的口红，在口红上刻下自己的姓名和签名，以便在特殊场合使用。
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰展开全文工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。
这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。
纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。
1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。
1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。
这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。
1849年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。
为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。
在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。
穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。
社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。
双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。
后来成为十九世纪日间礼服典型。
如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。
如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。
灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。
斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。
绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律
大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……
我从各个年代的服饰变化角度切入
1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格
此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，
维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色
长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣
18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代
因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是
一体成形的罩衫
最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边
反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约
1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」
这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪
受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅
并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。
到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。
在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。
这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。
女装的下半部越来越沉重。
但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。
维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。
这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。
在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。
如图：
1860年到了1860年代末期，圈环裙就被淘汰了。
和1850年代最大的差别还是裙摆的宽度
已经宽大到都可以拖地了
整个人的背影看起来就像削斜的山壁，60年代女性服裝的体态轮廓为「直角三角型」。
1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。
这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。
此时最特別的是，女性的裙撑架，出
現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。
这前后二十年间，女装经历了一系列外形的变革。
十九世纪七十年代初的出现了一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙（crinolette）。
撑架下蒙着马尾衬布。
外侧的罩裙流行拖裙形式。
而从1877年到1880年．流行上下部很紧身的样式．裙子下摆变窄．连腿部迈步都有点困难，这时人们常在紧身裙上配一条别色罩裙．罩裙（有的是一块装饰布）或卷缠在腿部．或装饰在腰部．多余部分集中干后臀部，下摆呈美人鱼一样的拖裙形式。
到1883年，裙子又变大，到了八十年代后半期，衬裙变成简单的铁丝制的撑架或坐垫型的臀垫。
女装讲究后凸的臀部和紧身胸衣托起的高耸胸部，而腹部则压平，这种极端的外形到九十年代变为优美的S形。
领子一般白天为高领，夜间多为袒露的低领口。
1890s在风格设计上被当成爱德华时期风格的前声尽管爱德华时期是1901开始
但是在1890s就已经感觉到改变了
1890年代，女人们外表朝更阳刚的方向进化
巨大的羊腿袖、手杖、西装大衣式的裙子
当时的女性崇尚挺拔俐落的美到了二十世纪初，女装向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，
露出鞋子，从而转为现代服装样式。
维多利亚时代的束腰，往沙漏状进化。
除了要求瘦以外，更重视胸部跟臀部的雕塑↓1835~1845(左图片是背面、右图是正面)
↓1850s~60s
↓1870s~80s
先来说明一下维多利亚时代束腰的风气
十七、十八世纪虽然也很流行束腰
可是多半是上层阶级的女性才会使用
(十八世纪时，连追求时髦的公子哥也会穿上束腰)
到了维多利亚时代，女王以自身当作时尚教材
连中产和下层阶级例如:女仆，也穿上了束腰
换言之，当时的女性们的内衣，其差别就只有，这束腰有没有装饰而腰围也逐渐突破极限，甚至出现开刀将肋骨取下几根。
维多利亚时期的女性，对服装的穿着是十分讲究的。
其设计十分的复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，胸衣上有许多的花边刺绣。
在外出时有丝绒及细薄棉布做成的短外衣、斗蓬。
女性衣服流行追求人工的雅緻，而不尚舒适。
紧束的紧身褡及胀起的櫬裙造成了——高胸、细腰、大裙。
裙衬是一个轻钢丝的架子，使裙子如同波浪般的飘动。
维多利亚时期的女性就像是生活在一个架子中。
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