《年轻的维多利亚》
---------维多利亚时期服装赏析电影《年轻的维多利亚》改编自维多利亚女王的青年时代，从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。
影片先后获得了第63届英国影视艺术学院奖最佳化妆奖、第82届奥斯卡最佳服装设计奖。
维多利亚风格服装因历史而生。
首先维多利亚执政时期的安定与和平为这种繁琐，华丽的服饰提供了一个可生存的环境。
衣服永远是为人的需求服务的，如果是战乱时期，谁还会穿这种累赘的东西呢。
而一国之君的气质也会影响了国民的思想，作为一个恪守本分，贤良安稳的女王，如同当时的风气—保守，遵从秩序，以及表面上对妇女道德的禁锢。
这都使得服装本身变得严密，层叠，把女人包裹的不透风。
而和平的时代往往是科技与文化飞速发展的摇篮。
科技的发展带动了手工业的发展，这使服装制作工艺有了提升，更重要的是加快了生产速度，从而更好的满足了市场需求。
然而机器代替手工，在人工方面也可以节约成本，所以一些成品的价格变得更加亲民，普通阶层也可拥有。
蒸汽船的出现促进了国家、地区间的贸易往来，商品流通业更加便利，不论是购入原材料还是出口成品，都节省了时间和金钱。
这为服饰提供了更多的面料选择，也加速了这一风格的传播与推广。
影片中古典与浪漫相结合的文化气息赋予了人们更美好的想象，而这些想象恰恰反映在了服装设计的灵感上。
经过历史上悠远的文化
积累。
到这时候已经爆发了出来，超越了前代的浪漫，变得更加华丽奢侈。
在保守的维多利亚时代，为了纯洁风气的需要，女人必须把自己裹得严严实实，美国学者亨特这样描述：“19世纪20年代，英国妇女开始穿那些有花边饰带，胸衣紧绷，袖子挺直，把人箍的难以动弹的衣服。
到了30年代，英国女演员范妮'肯布尔从宾夕法尼写信来说，美国妇女也把自己束缚进无法活动的服饰当中。
从19世纪40年代到60年代，这种带衬架的托地长裙使19世纪的妇女变成幻想中的天使而不是现实中长着两条腿的人。
他们走路时总是小心翼翼的迈着碎步，在轻轻的窸窣声中向前滑行。
”
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
荷叶边
温婉的荷叶边变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽
在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！
蝴蝶结
用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰吧，因为蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。
区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！
立领
维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。
有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成熟女性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神。
羊腿袖
所谓羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。
在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度，是其要决。
除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖更加能凸显小臂和手腕的纤细。
高腰
维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让穿着比例更加完美。
抓褶
抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄
美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。
维多利亚时期的服饰就是这样禁锢着女人。
然而谁敢说女人不喜欢这样的衣服？对于“变成幻想中的天使”一说，是否与教堂的彩色玻璃异曲同工，大多数女人都有着奢华的情怀，喜欢繁复而华丽的东西，尤其是置身于那样一个大趋势之下。
当然，我并不是为当时那变态的道德而开脱，我们无法否认道德对于服饰的影响，尤其是在那个时代远远不如现代开放，或是毫无性开放可言。
人类可以批判一个时代的道德风尚，却无法否然它本身的存在，存在即合理，便是历史的需要。
而这段历史中女人恰恰需要这样的服饰，谓之禁锢也好，无用也罢，当它被需要的时候它便堂而皇之的招摇过市，并永远记载于历史；当它消失时，便是需求改变了，它并无错，错在于人。
而现在，维多利亚元素正在被广泛用于大小牌子甚至是无牌的衣服，精致也好，粗劣也罢，维多利亚风格一直都在活着。
影片《年轻的维多利亚》的上映也必将会再次掀起服装领域里的一股维多利亚风，引领服装的又一轮风潮。
