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64CRITICISM ON FILMS电影批评《好莱坞往事》是由美国哥伦比亚影片公司出品的犯罪剧情片，由昆汀•塔伦蒂诺执导，莱昂纳德•迪卡普里奥、布拉德•皮特、玛格特•罗比联合主演。
影片的故事背景是1969年——一个对于好莱坞来说传统与变革并存的年代。
彼时，嬉皮士文化正于北美大陆风靡，酒精与反叛开始成为社会年轻一代的文化标签。
与此同时，由于受到电视业崛起和欧洲新电影的冲击，好莱坞电影“山雨欲来风满楼”，正面临着影片内容、制片制度等各方面的范式转变。
影片以电视演员里克•道尔顿以及他的替身搭档克里夫•布斯试图进行职业转型的故事为主线，结合历史上曾名噪一时的“曼森家族杀人案”与诸多体现时代特征的风物，再现了昆汀对于20世纪60年代的好莱坞的想象。
作为昆汀自编自导的第九部长片，《好莱坞往事》闪烁着昆汀对自己此前作品与人生的追忆。
对于许多艺术家来说，在经过一系列的创作之后，他们总会迎来一部将目光指向自身内部的作品。
譬如西奥•安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，在这部影片中，导演安哲借用夜间巴士上来往的人们表征出他人生的四大主题——革命、爱情、诗歌与音乐。
自然，《好莱坞往事》的力度与深度均不及前者，但从对于昆汀自身的意义这一角度来说，它与《永恒与一日》对于安哲的意义类似。
在《好莱坞往事》中，昆汀又一次地使用了曾在《无耻混蛋》里出现过的叙事手法，用电影这种充满想象力的艺术形式来弥补残缺与遗憾的现实——假如那场恐怖的谋杀案从不曾出现，取而代之的是一段好莱坞黄金时代的奇妙友谊。
一、“反”好莱坞式叙事尽管以“好莱坞的过往”（once upon a time in Hollywood）作为影片片名，《好莱坞往事》全片却并没有讲述多少有关好莱坞过往的秘辛传闻。
事实上，它是对于一段历史的复刻，因此，《好莱坞往事》对观众的知识储备有着一定的要求。
如果缺乏对于“曼森家族杀人案”的基本了解，观众在观看影片的过程中难免会陷入云里雾里的状态，比如李小龙的数次登场。
世界电影史重要知识点大一电影是一种最具娱乐性和表现力的艺术形式之一，在人们生活中扮演着重要角色。
为了更好地了解电影历史，理解电影发展的脉络以及影响电影作品的重要因素，我们需要关注一些关键的知识点。
本文将为大家介绍世界电影史的重要知识点，以便帮助你更好地了解电影的丰富多彩。
1. 女性电影之父：阿里斯蒂德·布里列在电影史上，阿里斯蒂德·布里列是第一个将电影摄影技术与叙事结合起来的人。
他在1895年创办了“可口可乐剧院”，并开始将电影作为一种娱乐形式呈现给观众。
布里列以其创新的展示方式和电影镜头的运用而闻名，他的作品对后来的电影制作产生了重要影响。
2. 默片时代：查理·卓别林和巴士特·基顿默片时代是电影发展的一个重要时期，电影无声但依然能够通过画面和表演传达情感和故事。
在这个时期，查理·卓别林以其喜剧演员形象赢得了观众的青睐，他的作品如《大独裁者》和《现代时代》都成为了默片时代的经典之作。
巴士特·基顿则以其精湛的身体表演技巧和喜剧天赋成为了默片时代最好的喜剧演员之一。
3. 黑白电影与彩色电影的转变到了20世纪30年代，电影开始从黑白时代转变为彩色时代。
科技的不断发展使得彩色电影成为可能，观众可以更加真实地感受到电影中的色彩和情感。
彩色电影给电影艺术带来了全新的表现方式，使得电影制作更加多样化。
4. 欧洲新浪潮：让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗20世纪60年代，欧洲出现了一股名为“新浪潮”的电影运动，该运动革新了电影制作的传统方式。
让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗是新浪潮电影中的两个重要导演，他们的作品强调个人独特的视角和对社会问题的关注，对电影艺术产生了深远的影响。
5. 好莱坞黄金时代：查理·卓别林和温斯顿·伍德20世纪40到60年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影在这一时期问世。
美国好莱坞的“黄金时代”20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。
加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。
所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。
而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。
在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。
这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。
所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。
在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。
提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。
但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。
米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。
据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。
米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。
在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。
〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。
当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
好莱坞黄金时代的著名导演阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock（1899年8月13日－1980年4月29日）生平简介：希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入电影界。
经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九夜》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳影片。
紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。
1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽·褒曼出演的最后一部希区柯克电影。
她与罗西里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希区柯克在摄影技术上不断试验。
制作了《电话谋杀案》等作品。
其中代表作就是《后窗》了。
从《后窗》开始，1950年代后期，希区柯克在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》、《知道太多的人》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》。
诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。
当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是他后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为后世留下了53部优秀电影作品。
好莱坞百部经典电影第一篇：黄金时代的百部经典电影1. 《公民凯恩》（1941）这部电影被誉为好莱坞的经典之一，由奥逊·威尔斯执导和主演。
它反映了一个热爱权力和金钱的传媒巨头一生的故事，取材于美国报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特。
这部电影一开始并没有得到人们的好评，但随后成为奥斯卡最佳电影。
2. 《飞越疯人院》（1975）这部电影讲述了一群在精神病院里的病患者逐渐获得自由和自主的故事。
由杰克·尼科尔森和劳伦斯·哈维瑞执导和主演，获得了一系列的奖项，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项。
3. 《教父》（1972）这部电影是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮电影。
由阿方索·卡隆和马龙·白兰度等知名演员主演。
这部电影获得了奥斯卡最佳影片、最佳男主角等多个奖项，并被誉为是黑帮电影类的代表作。
4. 《铁达尼号》（1997）这是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特等知名演员主演的爱情灾难片。
这个电影讲述了一个年轻的乘客和一个画家之间的爱情故事，他们在泰坦尼克号号于1912年铁达尼号船撞击冰山后沉没。
5. 《大白鲨》（1975）由史蒂文·斯皮尔伯格执导的这部惊悚片，讲述了一个海滩城镇上的几名居民，为了捕杀一条令人闻之色变的大白鲨而联合起来的故事。
这部电影获得了三项奥斯卡奖，并被誉为史上最好的惊悚片之一。
6. 《乱世佳人》（1939）这部电影是由弗兰克·洛伊德主演的电影，该电影的故事设定在美国内战之前的南方，讲述了一个名叫斯嘉丽·奥哈拉的年轻女孩的爱情故事。
这部电影赢得了七项奥斯卡，包括最佳女演员等。
7. 《音乐之声》（1965）该电影由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默等主演。
该电影讲述了一个音乐家和一个家庭教师相遇，为一个奥地利贵族家庭的孩子们创作音乐的故事。
墨西哥三杰——为好莱坞注入异域风情墨西哥三杰，也被称为“墨西哥黄金时代三杰”，指的是墨西哥电影黄金时代（1930年代至1960年代）中的三位优秀导演：伊格纳西奥·洛亚萨、华西纳·贝娅和路易斯·布劳涅斯。
这三位导演的作品一方面展现了墨西哥的独特文化和风情，另一方面也受到了好莱坞电影的很大影响，成为了好莱坞与墨西哥电影交流的桥梁，为好莱坞注入了异域风情。
伊格纳西奥·洛亚萨是第一位获得国际声誉的墨西哥导演。
他的作品大部分以农民和工人作为主题，通过对社会问题的关注和对墨西哥传统价值观的探索，展现了墨西哥社会的多样性。
洛亚萨最经典的作品之一是《天使之肌》，这部电影讲述了一个关于贫穷农民家庭的故事，深入揭示了社会不公和阶级分化的问题。
而《藏身之地》则通过一个青年职业摔跤手的经历，展示了墨西哥人的勇敢和坚持不懈的精神。
华西纳·贝娅则注重通过电影来传递墨西哥的民族精神和文化。
他的作品大多描绘了墨西哥革命和墨西哥人民的艰辛生活，展现了墨西哥人民的抗争精神和不屈不挠的精神。
贝娅最受人们喜爱的作品之一是《卡特琳娜的困境》，这部电影描绘了一个妇女在男权社会中为自由和尊严奋斗的故事，引发了观众对性别平等和女性权益的关注和思考。
而《无尽的夜晚》则通过一个困在孤岛上的家庭的故事，揭示了社会底层人民生活的压迫和艰辛。
路易斯·布劳涅斯则以其对墨西哥革命的描绘和对墨西哥文化传统的表现，使他成为墨西哥电影黄金时代最重要的导演之一。
他的作品以其对剧情和角色的深入刻画而闻名，常常以墨西哥社会的阶级、种族和性别等问题为题材，揭示了墨西哥人民的矛盾和冲突。
布劳涅斯最杰出的作品之一是《大地》，这部电影通过一个贫穷农民家庭的生活，展现了墨西哥农民的辛勤劳作和丰收，同时也揭示了他们在土地问题上的斗争和抗争。
而《天使之征》则讲述了一个在墨西哥城里生活的青年的故事，反映了城市贫民窟的现状和城市生活的挑战。
好莱坞黄金时代的著名导演
威廉·惠勒William Wyler（1902年7月1日—1981年7月27日）
生平简介：
威廉·惠勒是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，出生在法国的阿尔萨斯，1922年在法国巴黎国立音乐学院学习的时候，碰见了美国明星制的创建人卡文·莱默尔，莱默尔刚好是美国环球影业公司
老板的亲戚，所以莱默尔就极力地怂恿和推荐威廉·惠勒到美国环球影业工作，他也觉得美国新大陆意味着机会和成功，于是，威廉·惠勒很快就来到了美国。
在环球制片公司担任了一些电影制作过程中的副手之后，1925年他开始担任导演，这个时候，有声电影时代很快就要来临了，正是默片时代的尾声。
他一开始导演的大都是西部片，代表作是1929年导演的《地狱英雄》。
没有过多久，在整个三十年代，他进入了自己电影生涯的辉煌时期。
三十年代是美国经济衰退时期，有过一个大萧条，但是给大众营造梦想的好莱坞的制片业，却并没有衰落，相反却十分繁荣。
这个时候，他主要是根据一些文学名作改编拍摄成电影，1937年，他根据海尔曼的话剧，改编拍摄了影片《死角》，获得了观众的好评。
同一年，他拍摄的电影《红衫泪痕》，影片讲述了美国南北战争前夕，一个美国南方姑娘的生活悲剧。
主演贝蒂·戴维斯因为在影片中的出色表演，而获得了第11届奥斯卡最佳女主角奖。
1939年他根据英国女作家勃朗特的小说《呼啸山庄》改编拍摄了同名电影，主演是英国杰出的演员劳伦·奥立佛，影片获得了很大的成功。
1941年他执导了电影《小狐狸》，1942年执导的影片《忠勇之家》，获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，这个时候美国因为珍珠港事件，已经对日本和德国宣战，影片的诞生真是恰逢其时。
它讲述了在1 939年德国疯狂轰炸英国时期，一个在后方支持英国对德国作战的家庭女主人的生活，塑造了一个高尚勇敢的英国妇女形象。
这部影片在二战期
间，起到了很好的鼓舞士气的作用，当时的英国首相丘吉尔就写信给制作这部影片的米高梅公司的老板路易斯·梅耶，说这部影片“是最好的战时动员，抵得上100艘战舰”。
而拍摄完这部影片之后，威廉·惠勒立即以空军少校的身份参加二战、奔赴前线了。
在奥斯卡的颁奖仪式上，是威廉·惠勒的妻子代替他领奖，她告诉大家，这个时候，威廉·惠勒正在德国的上空，冒着敌人的炮火，拍摄着一部空战纪录片。
二战结束以后，威廉·惠勒回到好莱坞继续拍摄电影，1946年，他导演的影片《黄金时代》获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等8项大奖。
这部影片讲述二战结束以后，三个士兵回到家乡，重新寻找生活的意义的故事，因为触及了美国的当代现实，反映了重大的社会问题，引起了人们的欢迎和共鸣。
但是很快，美国“非美活动委员会”开始在美国文化艺术界进行清洗，在1947年，把威廉·惠勒也列入了黑名单，认为他同情共产主义和共产党。
威廉·惠勒是当时著名的“十君子”之一，他对他们的指控进行了批驳，认为他们这是对宪法的破坏和侵害。
最后，他遭到了暂时停止导演电影的处理。
由于当时美国“麦卡锡主义”十分猖獗，所以好莱坞电影在政治运动和电视冲击的双重夹击下，开始衰落了。
危机往往造就英雄，威廉·惠勒是振兴好莱坞的重要人物，1953年，他执导了影片《罗马假日》，发掘出了杰出的演员奥黛丽·赫本，这个天使般的女人从此大放光彩，让世界观众为之倾倒，新一代明星诞生了。
这部人所共知的影片讲述的是一个英国公主，在罗马度假时，和一个美国记
者相识的感伤恋爱的故事。
男主演是派克，女主演奥黛丽·赫本因为本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
而这个时期，是好莱坞面对电视的挑战最为严峻的时期。
1959年威廉·惠勒导演的巨片《宾虚》，一举获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等11项大奖，创造了奥斯卡影片中的获奖纪记录，至今没有别的影片能够打破这个记录，也使好莱坞找到了对抗电视的法宝，重新使观众涌向电影院。
这部影片是一部史诗，他讲述了古代罗马一个犹太青年最后战胜敌人、成为一个英雄的故事，场面宏大，情节曲折，给好莱坞重新带来了生机和活力。
《宾虚》是威廉·惠勒达到的一个高峰，也是美国电影的一个高峰。
之后，威廉。
惠勒拍摄的重要影片有1965年的《收藏家》，1968年的《滑稽女郎》和1970年执导的《琼斯的解放》，1965年他获得了美国电影科学与艺术学院颁发的撒尔伯格纪念奖，1976年又获得了这个学院颁发的终身成就奖。
威廉·惠勒塑造了14个获得了奥斯卡表演奖的电影明星，他本人也三次获得了奥斯卡的最佳导演奖，他执导的《黄金时代》、《罗马假日》和《宾虚》都已经是电影史上的经典。
他以追求完美著称，经常反复拍摄，有一个“拍99次的惠勒”的称号。
威廉〃惠勒是一个无法忽视的巨匠，共导演69部影片，曾12次获得奥斯卡最佳导演奖提名，3次获奖，3部影片获得奥斯卡最佳影片。
他
将12位演员送上了奥斯卡影帝、影后的宝座。
1965年他获得了美国电影科学与艺术学院颁发的撒尔伯格纪念奖，1976年又获得了这个学院颁发的终身成就奖。
曾获荣誉：
第十五届奥斯卡金像奖(1942)
最佳影片：《忠勇之家》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《忠勇之家》）
第十九届奥斯卡金像奖(1946)
最佳影片：《黄金时代》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《黄金时代》）
第三十二届奥斯卡金像奖(1959)
最佳影片：《宾虚》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《宾虚》）
代表作品：
忠勇之家Mrs. Miniver (1942)
黄金时代The Best Years of OurLives (1946)
罗马假日Roman Holiday (1953)
宾虚Ben-Hur (1959)。
