浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺术魅力[宝典]

•1、芭蕾舞。

•（1）polina semionova，•代表作：《巴赫的最后一天》（最美芭蕾）《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《吉赛尔》（2）Marianela Nuñez 英国皇家芭蕾舞团。

代表作：《堂吉诃德》《关不住的女儿》《睡美人》《吉赛尔》《舞姬》《天鹅之死》（3）Evgenia Obraztsova。

代表作：《罗密欧与朱丽叶》《魔符双人舞》《胡桃夹子》《仙女》《古典女子四人舞》《狂欢节》（4）Mikhail Baryshnikov。

代表作：《天鹅湖》《吉色勒》《不解风情》（5）Uliana Lopatkina。

代表作：《天方夜谭》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《海盗》•2、中国古典舞、民族舞。

（1）唐诗逸。

代表作品：《碧雨幽兰》《乡愁无边》《大梦敦煌》《水月洛神》《延安记忆》。

（2）张傲月。

代表作品：《一片羽毛》《红蓝军》《夺旗》《琥珀》《孔子》（3）张娅姝。

代表作品：《西施》《金陵十三钗》《风》《红河谷》《一生守候》《黑翅膀》（4）杨丽萍：代表作品：《雀之灵》、《月光》、《两棵树》、《云南印象》（5）王亚彬：代表作品：《扇舞丹青》《对弈》《舞之灵》《春江花月夜》《天域天堂》《十面埋伏》•3、现代舞（1）Isadora Duncan伊莎多拉·邓肯。

代表作品：《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》、《第六交响曲》（2）Martha Graham玛莎·葛兰姆。

代表作品：《原始的神秘》、《给世界的信》、《阿帕拉契山脉之春》、《夜旅》（3）金星。

代表作品：《白风》《半梦》《艺伎》《圣母玛莉娅》《窗口》《格珍独舞晚会》《红与黑》《牡丹亭》。

浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新摘要：巴赫是举世闻名的音乐家，其在西方乐坛中占据着重要的地位。

巴赫最为著名的是他的钢琴演奏技艺，其中具有独特的美学价值，本文主要就巴赫在创作复调音乐作品中运用到的美学价值进行一些探讨，就其写作技法与结构思维中的美学进行了一些分析。

以此为今后国内对于巴赫或是复调音乐的研究作出微薄贡献。

关键词：巴赫;复调音乐;美学1.简述巴赫音乐风格巴赫是巴洛克时期的代表人物，与浪漫主义时期的复调作品不同，巴赫的复调作品具有显著的个人特色。

相比之下巴赫复调作品的结构更加流畅平稳，旋律也更加严谨具有逻辑性，因而无法用浪漫主义的演奏方式去演奏巴赫的作品。

要想演奏巴赫的复调作品应当做到“快而稳、慢而动”，即使在强弱上有明显不同，但节奏基本保持不变，因而不能以浪漫主义时缓时疾的方式演奏。

在古典音乐评论者的眼中，“巴赫的最高成就是复调音乐。

”复调音乐这个概念是相对于主调音乐而言的，他们最大的区别在于声部是否有主次之分，主调音乐的声部有主次之分，而复调音乐的声部无主次之分，每个声部都是各自独立的。

之所以巴赫的复调作品得到了很高的评价，源于巴赫对音乐主题进行加工时达到了各个要素之间的融合统一。

2.写作技法中的美学价值2.1情感是复调作品的内在动力艺术是创作者情感的表达方式，通过艺术的形式能够将作者的情感用可见、可知的形式表现出来，艺术创作的过程就是作者的情感通过一定的语言传递的过程。

音乐就是这样一种抽象的语言，通过一定的秩序将这些抽象语言联系起来，转化为人们能够领悟的情感倾诉。

如果这些语言失去了秩序，音乐也会因此丧失其情感表达的能力。

而复调作品的写作技法就是这种能够以有序的方式组织语言，通过一定的秩序让感情得以表达。

巴赫对于复调写作技法的应用体现在对众赞歌的创作上，众赞歌通过这种形式被赋予了生命力，不同于传统赞歌的沉闷严肃风格，巴赫通过复调的方式将众赞歌赋予了独特的气质。

正如在《基督躺在死神的黑牢里》中，巴赫摈弃了独唱方式改与众不同的长号与维奥拉合奏的方式，极具复古感与时代感。

浅析美学视野下巴赫的创作风格及影响巴赫是德国巴洛克音乐的代表性人物，他被誉为“音乐的总建筑师”，在音乐史上的地位显赫。

他的音乐作品体现了巴洛克时代严谨的作曲风格，丰富的音乐元素和强烈的情感表达深受音乐爱好者和学者的喜爱和推崇。

在美学视野下，巴赫的创作风格和影响可以从三个方面来阐述。

一、音乐形式美的体现巴赫的音乐作品通过完美的音乐形式美展现了巴洛克时期的艺术风格。

他的音乐作品大多采用严谨的音乐形式，如赋格、变奏曲、前奏曲等，这些形式美在美学上被认为是德国巴洛克时期的特色之一。

在巴赫的赋格音乐中，他运用了对位法，给予乐曲纯净、稳定、均衡的特质，同时也给予音乐更为严谨和廉洁的特色。

巴赫的变奏曲则通过对一种主题的变化和演绎，让音乐听众能够在乐曲中感受到各种感情变化，展现了音乐的情感表达。

此外，巴赫的前奏曲多采用平行和大跨度的和弦，使得音乐在音响上具有更为强烈的感染力和声势浩大的感受效果。

这种形式美使得巴赫的音乐在音响感受的层面上更为深刻，也更好地表达了作曲家的创作意图。

二、宗教情感美的表达巴赫的音乐在表达宗教情感美方面具有很大的影响力。

他信仰虔诚，将对上帝和对宗教的敬畏之情融入到了自己的音乐作品中，创造出了一种独特的音乐体验。

巴赫的《马太受难曲》、《约翰受难曲》等作品体现了摩登教派极度厌恶的受难主题，体现了一种精神世界的集中和自我牺牲，幽明交汇间的情感表达，体现了艺术在人类精神生活中的独特价值。

当听众在欣赏巴赫的宗教音乐时，常常感到一种无比神圣的氛围萦绕在心头，感动得心旷神怡，使得音乐老少皆宜，也为人类精神美的存续和扩散贡献着力量。

三、严谨的艺术精神巴赫作为德国巴洛克的代表人物，其音乐创作也体现了德国巴洛克的严谨特点。

巴赫的音乐作品呈现出一种严密的艺术构造和形式特点，他凭借着过人的耐力和宽广的音乐视野创造出了大量的音乐作品，其中展现出的是一种严格的学术精神。

他的音乐作品被誉为“严谨至极的音乐”、“艺术最高峰的音乐”，其音乐精神一直影响着后代的艺术家和学者。

巴赫小步舞曲赏析
巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和优雅的乐曲，具有很高的艺术价值。

以下是对这首曲子的赏析：
1.旋律优美：这首曲子的旋律非常优美，给人留下深刻的印象。

巴赫通过运用不同的旋律和节奏，将小步舞曲的优雅和活力表现得淋漓尽致。

2.结构严谨：巴赫的《小步舞曲》在结构上非常严谨，各个部分之间相互呼应，形成一个完美的整体。

这种严谨的结构使得这首曲子具有很高的艺术价值和音乐逻辑。

3.和声丰富：在这首曲子中，巴赫运用了丰富的和声手法，通过不同的音程和和弦的运用，营造出丰富多彩的和声效果，为旋律增色添彩。

4.节奏感强：小步舞曲本身就具有很强的节奏感，而巴赫在这首曲子中更是将这种节奏感发挥到了极致。

每一个音符都恰到好处地落在节拍上，让人不由自主地跟着节奏起舞。

5.情感真挚：虽然这首曲子是古典时期的作品，但是它所表达的情感却是真挚而感人的。

通过这首曲子，巴赫似乎在向人们展示着一种美好、优雅的生活方式，让人感受到生活的美好和希望。

总之，巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和情感的乐曲，它不仅在音乐史上占有重要的地位，也是人们所喜爱的一首经典之作。

高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲俄罗斯艺术的民族性，不在于它是否原生，而在于对于东西方艺术种类兼收并取。

无论它来自何处，最终都成就了具有独特的俄罗斯风格艺术。

圆舞曲在俄罗斯，也是一种外来的音乐体裁，像其它俄罗斯音乐一样，即使是圆舞曲，那俄罗斯人民强烈的宿命感，也总在自由奔放背后影影绰绰地展现，充斥着圆舞曲的世界。

今天，“影音新生活”就与大家一起赏析独特的俄罗斯圆舞曲。

假面舞会组曲—圆舞曲——阿拉姆·哈恰图良这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常被演奏的一首。

简短的引子之后出现了圆舞曲的节奏型，之后出现了一支由弦乐主奏的圆舞曲旋律，它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。

这段音乐在戏剧配乐中旨在展示莱蒙托夫笔下主人公内心的纷乱心绪。

幻想圆舞曲——格林卡俄罗斯作曲家格林卡的管弦乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》在俄罗斯古典音乐中占据着重要的地位，被认为是一部典范之作。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》集中体现了格林卡的一些重要的创作特征，这首规模不大的管弦乐作品，在表现人民生活，运用民间音乐素材，乐曲结构形式和管弦乐配器法等各方面都为后来俄罗斯作曲家提供了可贵的经验。

1839年，格林卡在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地位。

它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作，而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。

花之圆舞曲——柴可夫斯基《胡桃夹子》是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。

《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。

竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet,Op. 71 (Excerpts) Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet, Op. 71 (Excerpts)《秋之梦》（古老的圆舞曲）——乔伊斯这首圆舞曲的作者阿契博尔德·乔伊斯是一位英国人，最初他是作为舞蹈家开始自己的艺术生涯的。

让舞蹈回归原初的意义——观意大利阿岱现代芭蕾舞团演出让舞蹈回归原初的意义——观意大利阿岱现代芭蕾舞团演出文/卿青3月4日晚,当意大利阿岱现代芭蕾舞团结束了其最后一个作品《康塔塔》的演出时,来自演出现场经久不息的,激动而绝非敷衍的掌声,突然如一记禅宗大棒,击中我麻木已久的大脑神经,让我这个似乎已被格式化的机器脑子总算顿悟出了一个幼儿园小朋友恐怕都早已心知肚明的问题:我终于知道了这才是舞蹈.此次观演可谓不虚此行.本人绝不想在此进行冰冷而生硬的学理探讨,而是因为遭遇了这样一个如久逢甘露般的观演经历,不由自主地想进行一次体验性的分析.我不得不承认阿岱舞团的三个作品真的让我找回了舞蹈最初所带给我的那份神秘的冲动和难言的喜悦.从而反省这十年来的学舞,观舞,思舞的经历,身体离舞蹈近了,心灵竞早已飘然而去.这种舞蹈经历也如一个大的黑洞,让人在探究细节的同时,灵魂的每一次闪光和震颤反而被遮蔽掉了,对于根性问题的触摸也捎带被丢弃了.因此,带来的问题就是:舞蹈何为?阿岱现代芭蕾舞团带来的这三个作品至少给了我们一种解释.细心的观者其实会发现,此次演出的英文标题是"从神圣到亵渎",而非具有商业诱惑性质的中文翻译"激情之舞".英文的这样一个严肃的标题是引发人追问的.它首先是一个过程,一个带有时间指向的过程,而其中经历了从神圣到亵渎两种状态的变化.其次,它是一种关注,告诉我们这几个节目要在什么层面上传达作者的创作动机,显然这是一个关于人性的话题,一种对人在神性与人性之间关系或者人与世界关系的探询.而最后标题里显然也含着作者自己的判断.这种咬文嚼字式的字面解读虽然只是笔者的望文生义,但显然,它已经使人对于即将碰触的问题充满期待了.晚会的三个作品:《向巴赫致意》,《歌曲》,《康塔塔》给了我们解读的机会.《向巴赫致意》是一个具有宗教情怀的作品.安静,和谐的整体氛围中有细节躁动和松弛所带来的运动张力,一种流动中营造的宏伟而庄严的生命赞美.前面一段齐整的烛光之舞,让人联想到基督的天国中那些闪亮的星星,也如生命或者灵魂的闪动.神秘的星球状的背景,开始泼洒如上帝即将降临的光晕;一个男人走到前台,其手臂和身躯如蛇一样扭动起来,接着双人舞,群舞一一出现.动作在手臂带动的扭动当中逐渐开阔和自由,人仿佛是在信仰光照之下的一个个品尝生命鲜美甘甜的精灵, 然而又都沐浴在那种神性的光辉当中.自由,平静,丰锨而且享受.而这恐怕也是巴赫音乐想传达出的一幅宗教性的人间视觉图景:一个人的灵魂当中,人性神性之间的和谐关系;一个天与地之间交融的状态.第二个作品《歌曲》音乐中的女子清唱,仿佛从刚才开阔的宇宙空间进入了一个私密的个人内心. 在那充满绵密变化的音符中问,传达着人内心的种种微妙.这是一个三人舞蹈,两男一女.女子在开场时如鸟状匍匐在地上,既有飞的欲望,又有着某种僵硬.舞蹈在两个男子与这个女子的关系中展开.这里面有控制,有和谐,有欲望,有激情.男人与女人关系中无数微妙的探究,使得这个作品充满了神秘气息.而第三部作品《康塔塔》则喧嚣起来,完全没有了神圣的静穆感,展现的全然是一幅世俗场景.女人咬着手,敞着腿,在男人世界里挑逗和游戏.音乐的热情和强烈使人们看到意大利男女晴感生活的状态.嫉妒,挑逗,争吵等情形都带着某种富有质感的强悍,热闹,滑稽,却一片勃勃生机,甚至最后因此而来的谢幕也是激情四溢.这三个作品全部针对人性的状况而来,并在不同层面上进行展开.是否能够告诉我们舞蹈实在是干预未知的一个极好手段呢?因为当现实中被语言和文化禁忌所控制的身体,一旦在舞台上自由释放的时候,有多少生命的能量和喜悦来让我们感动和认识呢?对陌生的身体所带来的种种新奇是否给了我们一个新的可能来认识我们自身呢?而我们自身极其微妙和神秘的东西是否也因此而能得到揭示了呢?这些是否就是那种难以言传的喜悦之由来呢……这三个作品全部是现代意义上的作品.无论是人心中的神性特质还是人性风貌,都在编导对身体语汇的深切认识,动作设计和节奏情感的充分把握中得到了极好的体现.可以看到作者在古典芭蕾和现代舞上的修养以及运用语汇的自由态度.不难看出,古典芭蕾由于本身的崇高性质依然让人心生敬意;而作者明显让古典芭蕾从以往的刻板中获得了新的自由和张力,但仍不失其优雅和宁静.而《康塔塔》以现代舞的方式反映世俗人情,也体现了作者对这种舞蹈特点的认识和态度.每一种舞蹈或者语汇的诞生出现其实都是人心灵成长或者变化的印记,或许也是反映人不同精神层面的不同手段.阿岱现代芭蕾舞团的这三个作品不禁让人怀疑我们在舞种划分上的误区和种种尴尬.的确,舞蹈的生命力是经由作品而非舞蹈分类所赋予的.意大利阿岱现代芭蕾舞团的演出让我们在感动之余,带来了许多需要冷静思考的问题.当然它也带来了我们对编导比贡泽蒂的十足的好奇.马乌洛?比贡泽蒂出生于罗马,1l岁的时候父母怕他在街上惹事就把他送去学习芭蕾.开始的学习生活他觉得恐怖,直到有一次参加了罗马歌剧院芭蕾舞团的演出,他才意识到这个舞蹈世界的魔力.他在罗马歌剧院表演期间,扮演了l9世纪古典芭蕾经典作品中的许多重要角色.23岁的时候,他决定跳现代芭蕾作品,其中最重要的经历是与阿尔文?艾利,戈兰?泰特利,威廉?弗塞,杰妮芙?穆勒等人合作,并且表演了由乔治?巴兰钦和莱昂尼德?马辛创作的许多舞蹈作品.30岁的时候他改行做了编导,从此换了一种新的艺术表达方式.l990年,他根据巴赫的音乐创作了自己的第一部作品《你在运动》,并在戈拉西纳的社会剧院首演.他曾经与托斯卡纳芭蕾舞团进行过紧密合作,那是当时很多意大利编舞者的摇篮.还与伦敦英国国家芭蕾舞团,马赛国家芭蕾舞团,斯图加特芭蕾舞团,柏林德国歌剧院,德累斯顿国家歌剧院,阿根廷芭蕾舞剧院,巴西圣保罗芭蕾舞团,里斯本古尔班基安芭蕾舞团,纽约市芭蕾舞团,安卡拉国家芭蕾舞团,图卢兹卡皮托勒芭蕾舞团等舞团合作.l997年开始,比贡泽蒂成为阿岱舞蹈团的艺术总监和首席编导后重新确立了舞团自己的风格.他为阿岱舞蹈团创作的最重要的作品包括《歌曲》,《帕尔塞福涅》,《肢体的愤怒》,《罗西尼卡》,《黄昏》,《婚礼》等,这些作品在全世界都受到了瞩目和欢迎.也许,应该感谢"中国意大利文化年"的精心安排,为我ff价绍了这样出色的团体和优秀的编导,让我fff有幸目睹了意大利的当代艺术风貌和舞蹈水准. 题图:该团《向巴赫致意》,《歌曲》演出剧照摄/叶进。

巴赫萨拉班德舞曲小提琴赏析巴赫(Bach)是西方古典音乐史上最有名的作曲家之一。

他在音乐史上的地位广受赞誉，而他的最后一件作品也是世界上最伟大的小提琴作品之一，这就是巴赫的《萨拉班德舞曲》。

下面，我们将系统地分析这部作品的构成和演奏技巧。

一、曲目介绍：《萨拉班德舞曲》原名为《萨拉班德舞曲的断章》(Ciaconne in D minor)。

作品是没有演出时间的，但根据巴赫的生平，作品可能是在1720年左右创作的。

作品并不是一个完整的舞曲，而是一个构成紧密、结构非常复杂的变奏曲。

这部作品显然是为巴赫自己而写的，因为他知道他的演奏技巧可以胜任这种异常困难的挑战。

二、曲式分析：作品主要采用了A-B-A-B-A-B-C-B的结构，其中每一部分都有自己独立的音乐主题。

A部分采用了复声结构，其中小提琴演奏的主题和伴奏的音乐呈现出极致的和谐。

B部分有更多的模仿和变化，加入了长音、三连音和踩单板等技巧。

C部分是作品的一个高潮，在这一部分中，小提琴手会使用不同的弓法、弦法和音色让主题变得更加复杂和深刻。

三、演奏技巧：巴赫的《萨拉班德舞曲》在演奏难度上非常高，因此需要小提琴演奏家进行深入的技巧训练。

在演奏时，小提琴手需要掌握如何处理乐曲的动态、节奏、弓法和音色。

其中，最重要的技巧就是连续性（legato）技巧，这种技巧包括飞旋弓，一个手指的非常长的滑奏和使用转位法在短时间内回旋上移或下降。

同时，小提琴右臂的肌肉掌握度和臂腕的掌握度也是很重要的。

总之，巴赫的《萨拉班德舞曲》是一个富有挑战性的小提琴作品。

它的高难度要求演奏家具备高度的技巧和敏锐的音乐表现能力。

作品的构造和演奏技巧使得它多年来一直是激发演奏家们挑战自我的经典作品。

不仅如此，在音乐的美感上，这部作品也是涵盖了人类文化的精华，值得珍惜及个人长期的投入。

巴赫「西西里舞曲」精美中的哀婉与忧伤音乐中的西西里舞曲，无论是福雷在戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》中所用的一段西西里舞曲，还是据传为古典时期奥地利女作曲家帕拉迪斯作曲的《西西里舞曲》，都弥漫着一种淡淡的忧伤。

不由得发出疑问，难道西西里舞曲的忧伤自巴赫而起？巴赫有一支伤感的西西里舞曲呢！然而，我们能肯定的是，有关西西里舞曲忧伤的源头可以追寻到更古更远。

艺术每探索至此，总会想起一句话：灵感来源于文化，文化来源历史。

正如“fashion needs history and memory”一样，艺术耐人寻思，耐人寻味。

探寻西西里舞曲之源，追寻到古代田园诗。

原来，古老的浪漫隐匿于西西里舞曲的深处。

啊，音乐温柔倾诉，如浅浅耳语，我似乎看见美丽原野上，橄榄树、橘子树、鼠尾草，丁香花，迷迭香……还有，爱情不期而至。

对了，西西里舞曲与中了蜘蛛之毒需剧烈跳舞的泰兰塔拉舞曲不同，本质上是田园牧歌也是恋曲，尤其跟忧伤的爱情有关。

古代田园诗，成为一个理论话题，是因为它背后隐藏了许多历史和文化因素。

人类社会，有三条不同的路径通向理想的生活：第一条道路是摒弃俗世，生活的完美只有在摆脱束缚、超越尘世的劳作与快乐才能达到。

第二条道路是改变世界，有意识地改善其政治境况、社会风俗及道德风尚。

除了宗教与社会的解决方案，第三条道路是梦想之路。

它贯穿于所有的时代与文明，它最简单又最为荒谬，人们由此得以逃离现实。

也就是诗的道路。

抽象的东西才可能是永恒的。

人类的尊严永远在那些看不见、摸不着的东西上面，那些看似虚无缥缈的东西才是人类发展最根本的驱动力。

梦想之路这种由残酷的现实向虚幻世界的逃遁，难道仅是一个文学上的问题吗？毫无疑问并非如此。

历史总是忽视这种对崇高生活的梦想对于文明及社会生活形式的影响。

理想意味着渴望回归想象中的昔日的完美。

无论是在诗歌中还是在现实中，对生活完美的向往都是一种“仿效”。

骑士制度的本质是仿效理想的英雄，人文主义的本质是仿效古代贤哲。

芭蕾舞作品分析及观后感《芭蕾舞作品分析及观后感》前段时间我观看了一场芭蕾舞演出，真的是一种非常奇妙的体验。

我看的那部芭蕾舞作品，一开场舞者们轻盈的身姿就把我深深吸引了。

看到这里我感觉像是一群精灵飘进了舞台，那脚尖点地的动作就如同在波光粼粼的湖面上轻点。

她们的舞步非常的整齐，每一个跳跃、旋转都像是经过精心计算过一样精确。

特别印象深刻的是女主角的独舞部分，她穿着洁白的舞裙，当音乐节奏加快时，她不停地做着旋转动作。

那个场景让我，仿佛世界都围绕着她在转动，她就像一个闪耀的中心。

她的表情也随着舞蹈的情节变化而变化，有时候透露出一种忧伤，有时候又是坚定的意志，从她的舞步间和表情里仿佛能读懂一个美丽又哀伤的故事。

然而，在观看过程中，我也有一些不理解的地方。

有些舞蹈动作感觉非常抽象，不是很清楚它具体想要表达的含义。

比如有一组动作，舞者们相互交织手臂，身体扭曲成很奇特的形状。

当时我就想到，这难道是在表达某种挣扎或者是复杂的情感吗可是又不是很确定。

还有一个场景也让我难以忘怀，就是当男女主角相拥共舞的时候，背景音乐变得轻柔舒缓。

他们的每一个舞步都充满了深情，每一抬手、一转身都像是把对彼此的爱融入到了动作之中。

这个部分舞者间的默契度可谓达到了极致。

看完这部芭蕾舞作品后我明白了，芭蕾舞不仅仅是舞蹈动作的展示，更是情绪的表达、故事的诉说。

它像是一门无声的艺术语言，用身体去编织一个个或凄美或激昂的情节。

它需要舞者有极高的身体素质，还需要有很强的情感表现力。

观赏芭蕾舞也是一种特殊的享受，它能让你的思绪随着舞者的动作而飘荡，让你沉浸在那种艺术的氛围之中。

对于我而言，这是一次非常难得的艺术洗礼，让我对芭蕾舞产生了更深的喜爱与敬意。

古诺芭蕾舞组曲
目录
1.古诺芭蕾舞组曲的概述
2.古诺芭蕾舞组曲的创作背景
3.古诺芭蕾舞组曲的音乐特点
4.古诺芭蕾舞组曲的影响与评价
正文
古诺芭蕾舞组曲是由法国著名作曲家古诺创作的一部芭蕾舞音乐作品。

该组曲由三部分组成，分别是《仙女们》、《希拉》和《帕格尼尼》。

古诺芭蕾舞组曲在音乐史上具有重要地位，它不仅丰富了芭蕾舞音乐的创作形式，还对后世作曲家产生了深远的影响。

古诺芭蕾舞组曲的创作背景可以追溯到 19 世纪。

那时，芭蕾舞在法国十分流行，许多作曲家都为芭蕾舞创作音乐。

古诺作为法国音乐界的代表人物之一，也投身于芭蕾舞音乐的创作。

古诺芭蕾舞组曲的诞生，既是时代的产物，也是古诺音乐才华的体现。

古诺芭蕾舞组曲的音乐特点可以从以下几个方面来阐述。

首先，古诺在作品中巧妙地运用了不同的音乐形式和技巧，为芭蕾舞的舞台表现提供了丰富的音乐素材。

其次，古诺在音乐中融入了浪漫主义的情感元素，使得作品具有很强的表现力和感染力。

最后，古诺芭蕾舞组曲中的旋律优美动听，具有很高的艺术价值。

古诺芭蕾舞组曲的影响与评价也是非常显著的。

该作品在首演时就获得了观众和评论家的一致好评。

后来的作曲家，如柴可夫斯基、斯特拉文斯基等，都受到古诺芭蕾舞组曲的启发，创作了一系列优秀的芭蕾舞音乐作品。

如今，古诺芭蕾舞组曲已经成为了芭蕾舞音乐的典范之作，被誉为音乐史上的瑰宝。

总之，古诺芭蕾舞组曲是一部具有重要历史地位和艺术价值的音乐作品。

它不仅为芭蕾舞音乐的发展做出了贡献，还对后世作曲家产生了深远的影响。

巴赫的最后一天观后感在一个慵懒的午后，阳光透过窗户洒在我的身上，我打开电脑，随意地点开了一部关于巴赫的纪录片，没想到，这竟成了一次让我难以忘怀的心灵之旅。

影片中，巴赫的最后一天被细腻而真实地呈现出来。

那一天，没有惊天动地的大事，只有平凡而又触动人心的细节。

巴赫，这位音乐史上的巨匠，在他生命的最后时刻，躺在那张朴素的床上。

房间里弥漫着一股陈旧的气息，阳光费力地透过厚重的窗帘，在地上投下斑驳的光影。

他的脸色苍白如纸，每一次呼吸都显得那么艰难，仿佛是在与命运进行着最后的抗争。

他的眼神中不再有昔日创作时的激情与光芒，取而代之的是一种深深的疲惫和无奈。

然而，就在那浑浊的眼眸深处，我仿佛还能看到一丝对音乐的眷恋。

他的嘴唇微微颤抖着，似乎想要说些什么，却又无力发声。

他的妻子守在床边，脸上写满了忧虑和悲伤。

她握着巴赫的手，那双手，曾经在琴键上舞动出无数美妙的音符，如今却变得如此干枯无力。

她轻轻地抚摸着他的手背，泪水在眼眶中打转，却强忍着不让它们落下。

周围的孩子们也都围在床边，他们的眼神中充满了恐惧和迷茫。

他们还太小，不明白为什么父亲会变成这样。

最小的孩子紧紧地抓住母亲的衣角，不敢靠近床边，只是远远地望着父亲，眼中满是惊恐。

巴赫的朋友们也纷纷赶来，他们默默地站在房间的角落里，神情肃穆。

曾经，他们一起探讨音乐，一起分享创作的喜悦，而此刻，面对即将离去的巴赫，他们却感到无比的无助。

这时，巴赫突然用尽全身的力气，微微抬起了手，指向了放在角落里的那架钢琴。

他的妻子明白了他的意思，轻轻地将他扶起，靠在了床边。

巴赫的手指轻轻地触碰着琴键，发出了几个微弱的音符。

那声音，不再像他以往的作品那样激昂澎湃，而是充满了无尽的沧桑和不舍。

这几个音符仿佛是他对这个世界最后的告别，也是他对音乐一生的挚爱和执着的证明。

那一刻，房间里的所有人都静静地聆听着，泪水不由自主地从他们的脸颊滑落。

随着最后一个音符的消逝，巴赫缓缓地闭上了眼睛，他的手也从琴键上滑落。

巴赫的最后一天观后感前几天，我有幸欣赏了一部关于巴赫生命中最后一天的影片，这给我带来了极大的触动。

影片开场，并没有那种宏大而激昂的音乐，反而是一片寂静，仿佛在为即将展现的伟大音乐家的落幕铺垫着一种沉重而又神秘的氛围。

画面中，巴赫的房间显得有些昏暗，阳光透过陈旧的窗户，只在角落里洒下几缕微弱的光线。

随着镜头的推进，我看到了病榻上的巴赫。

他的面容憔悴，双眼深深地陷了进去，但那眼神中依然透露出一种对音乐的执着和眷恋。

他的呼吸微弱而艰难，每一次的吸气和呼气都像是在与生命进行着最后的搏斗。

这时，巴赫的家人围绕在他的床边，他们的脸上写满了悲伤和担忧。

巴赫的妻子，眼中噙着泪水，紧紧地握住他的手，仿佛想要把自己的力量传递给他。

而孩子们则静静地站在一旁，眼神中充满了无助和恐惧，他们或许还不明白，即将要失去的是一位怎样伟大的父亲。

镜头切换到巴赫的书房，那里堆满了他一生创作的乐谱。

泛黄的纸张上，密密麻麻的音符仿佛在诉说着他的心血和智慧。

一支羽毛笔静静地躺在桌上，似乎还残留着巴赫创作时的温度。

就在这时，巴赫突然有了一些精神，他微微抬起头，目光落在了不远处的一架古旧的钢琴上。

他用极其微弱的声音，请求家人把他扶到钢琴前。

家人们犹豫了一下，但还是满足了他的愿望。

当巴赫坐在钢琴前的那一刻，他的眼神中突然焕发出了一种奇异的光彩。

他那颤抖的双手轻轻地放在琴键上，然后，缓缓地按下了第一个音符。

那声音，起初有些颤抖，有些不稳，但随着他的投入，音乐逐渐变得流畅而优美。

他弹奏的，是他未曾完成的一首曲子。

音符在房间里飘荡，仿佛带着他的灵魂飞向了另一个世界。

家人们静静地聆听着，泪水顺着他们的脸颊滑落，但他们不敢出声，生怕打断了这最后的绝唱。

巴赫的弹奏越来越有力，仿佛他要把所有的生命力都注入到这音乐之中。

每一个音符都像是他对这个世界的告别，对音乐的热爱的最终表达。

然而，就在曲子即将达到高潮的时候，巴赫的双手突然停了下来。

他的头缓缓地垂下，身体也变得绵软无力。

巴赫的最后一天观后感在巴赫的最后一天观后感巴赫的音乐是世界范围内广为传颂的，他的作品被视为古典音乐的瑰宝。

然而，对于一位文案专家来说，走进巴赫的音乐会是一次别具意义的体验。

在巴赫的最后一天观后感中，我想要与大家分享这个非凡之旅。

巴赫的音乐会上，我听到了千年流传的旋律，它们如悠扬的溪水一般，汇聚成壮丽的江河。

从《费格拉的婚礼》到《平均律钢琴曲集》，每一首曲子都仿佛是一幅绚丽的画卷，将我带入了另一个时空，让我与巴赫的灵魂进行了深情交流。

音乐会中，巴赫的作品如同一道隐形的桥梁，将观众与乐手、指挥紧密相连。

在这座桥上，人们彼此沉浸在音乐的海洋中，共同领略到了美的力量。

每一个音符击中心扉，引发了无数共鸣，让我生命中的每一个细节都沐浴在音乐的光辉中。

在巴赫的音乐会上，我看到了希望的曙光。

他的音乐表达了一种坚韧和乐观的精神，告诉我无论遇到多么困难的挑战，只要坚持信念，就能找到前进的道路。

巴赫的音乐使我潜移默化地坚信自己可以克服一切，并且为人生赋予了更加深刻的意义。

回想起巴赫的音乐会，我也想到了自己的人生旅程。

有时候，我们可能会迷失方向，感到茫然和疲惫。

但正是在这样的艰难时刻，巴赫的音乐教会了我如何坚持自己的内心信念，如何迎接挑战。

他的作品就像是一位智者的引导，告诉我要相信自己，并勇敢地面对人生中的每一个转折点。

最后，我想要分享一句巴赫曾经说过的话：“音乐是上帝的礼物，它能够治愈我们的灵魂，让我们与大自然更加亲近。

”在巴赫的音乐会上，我确实感受到了这种奇妙的力量。

巴赫的音乐让我心灵得以净化，让我与大自然更加紧密地相连，唤醒了人生中隐藏的美丽。

在巴赫的最后一天观后感中，我无法用言语完全表达出这次音乐之旅的美妙之处。

但我希望通过这篇文章，能够让读者们感受到巴赫的音乐带给我的震撼和感动。

巴赫是一位不朽的音乐大师，他的作品将伴随着人们的一生，成为我们与美丽交织的旅程的一部分。

让我们一起感恩巴赫，感受他音乐的力量，并将它传递给更多的人。

巴赫的最后一天观后感人世间有许多美好的音乐家，而巴赫（Johann Sebastian Bach）绝对是其中的一位巨匠。

他给世人留下的无数音乐作品中，有一部分是在他生命的最后一天创作的。

在展览中，我有幸欣赏到了这些作品，并被巴赫最后的创作独特的氛围所吸引。

巴赫的最后一天，是在1750年的7月28日。

这一天，他坐在老年的寂静中，遥望着窗外的自然景色。

而正是在这个平凡的日子里，他完成了《巴赫的最后一曲》——这个有些讽刺性的名称意味着巴赫将结束他伟大的音乐创作生涯。

巴赫的最后一曲是一首简约而充满内涵的键盘独奏曲。

它没有过多的华丽技巧，而是注重音乐的内在表达。

这首曲子表现出了巴赫生命的最后阶段的平静和厚重。

音符们在我耳边响起，仿佛是巴赫的灵魂在诉说着无尽的哲理。

这些曲子，或许是巴赫自我解放的试验，因为他已经没有束缚，没有更多的职责和压力。

凝视着这些音符，我仿佛看到了巴赫的内心世界。

他对艺术的透彻理解和执着追求是如此动人，让人为之感慨不已。

这些创作，就像巴赫最后的呼吸，凭借着坚定的决心和慎重的态度，呈现在了我们的眼前。

每一个音符的精确排列和和谐的组合，都是他心中世界的真实写照，亦是巴赫音乐特有的风格。

反思巴赫生命的最后篇章，我开始思考起生命的意义。

生命的短暂和脆弱，使我们不断珍惜和努力。

巴赫将他最后的力量都献给了艺术，这是一种无悔的选择。

我们能否也能像他一样，无论生活怎样，都投入到我们热爱的事物中去呢？最后，展览给了我对巴赫最后一天的一个完整的印象。

那种平静和自然的氛围伴随着他最后的音乐，给了我一丝宁静和心灵的触动。

巴赫的音乐无可比拟地温暖，让人感受到音符的拥抱。

有时候，我们需要放慢脚步，聆听巴赫音乐中的深意，也是聆听生活中的深意。

在喧嚣的世界中，意识到生命的短促和独特，我们或许能够抓住更多瞬间的美好。

感悟巴赫的最后一天，我再次被音乐这种无声而强大的艺术所震撼。

巴赫的音乐穿过了千年，打动了无数的人心，而他那最后的音符也将永远在人们的心中回响。

浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺术魅力[宝典]浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺术魅力芭蕾，是法语ballet的译音，起源于15世纪“文艺复兴”的意大利，是欧洲的古典舞，经历了早期芭蕾、浪漫主义时期芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾以及当代芭蕾这几个发展阶段。

享有世界三大艺术之一声誉的它，并不一直兴盛发展。

在欧洲经历300多年的历练，它也曾被世人抛弃，却又奇迹般地爆发生命力，在舞台上优雅地呈现其独特的艺术魅力，成为永驻于人们心中的足尖神话。

以前看芭蕾舞很享受，足尖上的舞蹈，轻盈优雅，芭蕾舞者在舞台上尽情地展示自己优美的舞姿，跳跃、旋转、转身，每一个动作都是如此完美。

现在看芭蕾舞，也是一种享受，但却多了些奇妙的感觉，佩服,敬仰,不解,心痛,都有吧。

学习芭蕾舞的那节课，蔡老师不仅给我们讲述了芭蕾的美，而且还讲了一件令我们每个人都非常吃惊的一件事--粉红色芭蕾鞋里藏的竟然是一双伤痕累累的脚。

顿时，有种揪心般的痛，美丽的背后都有很多辛酸和血泪。

通过这学期的舞蹈鉴赏课，本人对芭蕾及芭蕾舞者有了更深的认识与领悟。

本人就芭蕾舞--Polina semionova《巴赫的最后一天》进行自己的见解阐述，浅谈其于我的艺术魅力。

第一次在课堂上看，是带着复杂的心情去体会，因为刚知道隐藏在足尖舞背后的真相。

不过，Polina精湛的舞蹈还是把我吸引住了，她绷直的身体、轻高快稳的动作、频频舞动的足尖碎步、华丽完美的转身……最震慑我的还是她的微笑。

舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

为了表现一支舞应有的美，她的感情跟着音乐走，在欢快的节奏下，展示出迷人的微笑，让观众丝毫感受不到她足尖上隐忍的痛。

也许，这也正是每个芭蕾舞者对自己的要求。

看完之后，眼角有些湿润，灵魂深处被其震撼到了，抬起双手，为她在台上的精彩演出鼓掌，致以我崇高的敬意，就算全班只有我一个人在鼓掌也无所谓。

世界最美芭蕾舞《最后一天》，看了无数遍！
这是一段名为《巴赫的最后一天》的独舞视频。

Polina Semionova行云流水般的身姿和灵动的足尖，伴随着轻柔的乐曲。

点足直立，慢行碎步，在舞台上完美展现出芭蕾的优雅，被网友称为“仙女般的芭蕾”。

在台上的曼妙身姿与惊人的美丽，并没有让她成为高傲的女子。

台下的她不施粉黛，不精于打扮，简单装扮素雅美。

Polina Semionova，8岁考入举世闻名的莫斯科大剧院芭蕾舞学院，16岁参加了莫斯科国际芭蕾舞大赛并一举夺魁，17岁毕业后被有“世纪舞神”之称的德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，18岁便成为该团最年轻的首席女演员。

巴赫的最后一天观后感晚风拂面，落日余晖映照着流水，江边的巴赫像一位深沉的大师，静静地凝视着这片他热爱的土地。

这是他的最后一天，他将离开这个世界，离开他热爱的音乐，离开他的家人和朋友。

我的心情相当沉重，巴赫的离去，也宣告着一个时代的结束。

在这个音乐大师的世界，音乐无处不在，它不仅是巴赫生活的一部分，更是他心灵的寄托。

在他的音乐中，我们可以感受到他对音乐的无限热爱，那份坚定不移的追求和信仰，那份源自内心深处的感动和激情。

这些精神财富不断激励着我自己，让我更加热爱音乐，更加珍惜生命中的美好时光。

巴赫的音乐，经典之作如《平均律钢琴曲集》、《高堂凯旋曲》、《赋格曲》等已经成为了文化遗产的代表，它们赋予着他的音乐更深刻和更永恒的意义。

在巴赫的音乐中，我们可以体会到极致的人类感性，那份人性的魅力和情感的细腻真挚；在巴赫的音乐中，我们可以感受到音乐与生命的关联，那份生命的奥秘和对自然的敬畏。

在巴赫的最后一天，他闭着双眼，安静的躺在床上。

我默默地走进他的房间，靠在墙边，闭上双眼感受着他的存在。

我恍惚间看到了他曾经的样子，那位勤奋的音乐家，那位为音乐梦想默默奋斗的大师。

我感觉到他的灵魂在这个时刻已经离开了尘世，他的音乐也就成了他留给世人的唯一遗产。

我们不能否认，巴赫的音乐在未来的各种艺术形式中也将默默无闻地存在。

比如《命运交响曲》中的巴赫主题和段落，都曾露在我们眼前，为这部音乐杰作增色不少。

还有亨德尔借鉴巴赫的音乐灵感，创作出了世界闻名的《彩虹桥》。

这些都是巴赫音乐影响力的证明，也从侧面表示巴赫的音乐精神将会在未来得到更多的传承和发展。

在巴赫的音乐世界中，我们可以听到真实的声音，那些压抑的、困惑的、挣扎的，那些充满激情和梦想的。

在那里，我们可以感受到音乐灵魂的奥秘和人性的美好。

无疑，巴赫不仅是一个音乐家，更是一个生活在音乐世界里的大师，他的音乐不仅传达了深刻的情感，也让我们感悟到人生的真谛。

在他的音乐中，我们找到了心灵的安宁和平静，也激发了我们对音乐的热爱和追求。

芭蕾舞作品赏析和观后感《芭蕾舞作品赏析和观后感》我看过一些芭蕾舞作品，每一次观看都像是踏入了一个如梦如幻的艺术殿堂，那种感觉十分奇妙。

记得观看《天鹅湖》的时候，当帷幕缓缓拉开，看到那群优雅的白天鹅在蓝色的灯光下舞动着，踮着脚尖轻盈地在舞台上滑动。

看到这里我感觉仿佛真的置身于一个宁静的湖畔，那些白天鹅是如此的纯洁和高贵。

特别印象深刻的是黑天鹅的那段独舞，舞者在快速的旋转中依然能保持着身姿的挺拔和优美的线条。

当时我就想到，这背后该付出了多少的努力啊，这需要多么强大的核心力量和肌肉控制能力。

每一次旋转，裙子如花朵般飞扬起来，又稳稳地落下，就像黑天鹅那充满诱惑却又危险的魅力。

那种震撼不仅仅是视觉上的，还有心理上的，我被舞者能够全身心投入表现角色的能力所打动。

还有一次看的是《胡桃夹子》。

那些色彩斑斓的服装和童话般的场景一下子就把我带进了故事当中。

胡桃夹子与鼠王战斗的场景，动作的编排非常有力量感。

舞者们跳跃、翻腾，他们的动作整齐划一又充满了张力。

看着他们在舞台上的拼搏，我仿佛看到了胡桃夹子为了保护自己爱的人而奋不顾身的决心。

而芭蕾舞把这样一种战斗场面通过优雅的舞蹈形式表现出来，真的很神奇。

在欣赏这些芭蕾舞作品的时候，我也有一些不太理解的地方。

有时候那些高难度的动作背后有什么样的含义，我不是很能确切地说出来。

但是这并不影响整体的观看体验。

看完这些芭蕾舞作品后我明白了，芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种伟大的艺术表达形式。

它能把故事、情感、力量等各种各样的元素融合在舞蹈之中，用无声的语言与观众交流。

这种艺术形式需要舞者们多年的刻苦训练，从身体到心灵的深刻磨练。

这也让我更加敬佩那些在芭蕾舞舞台上奉献着自己的舞者们。

他们用自己的汗水和努力，带给我们触动人心灵的视觉盛宴。

我想，这大概就是芭蕾舞的魅力所在吧，让人们在优雅的舞姿、美妙的音乐之中感受到无尽的美好与力量。

无论是白天鹅的纯美还是胡桃夹子的英勇，都透过芭蕾舞演员的身体呈现出了一种超凡脱俗的震撼。