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台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》编者序：许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。
许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。
也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要” -----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。
音响二十要——音响的理性思维这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。
或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。
至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理）入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。
没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。
而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。
您知道这张的音质有多甜美吗简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：大提琴会瘦吗如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。
大提琴的质感有出来吗如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。
打击乐器够甜美吗不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。
如果不会，那也要想办法让它们甜美。
我甚至还认为这张CD 里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。
对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。
2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。
听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。
这张 CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。
正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。
第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
刘汉盛谈音响如何出好声刘汉盛谈音响如何出好声刘氏好声歌喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。
家具正常摆，扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。
不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。
不过，我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。
这就好象在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。
这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。
我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
Personal Hi-End Theater丨品味私人影音“p为一名影视相关从业者，我深知如果用不达标的劣质设备播放影音作品，是对影视工作（特别是后期人员）的极不1F尊重。
但我也注意到不少人对家庭影院的几个刻板印象,包括死贵死贵、充满玄学、以及跟装修风格不搭。
有关影院的案例网上很多，炒卖概念的产品更是漫天飞。
但什么才是正确？我仅以自己为例来谈谈这个话题,目的是让大家看完之后能正视家庭影院,并避免走入歧途。
II基本概念II首先要认识一点，家庭影院虽然先天受我们（贫穷）生活场所限制，但在家中实现媲美、甚至超越电影院的效果并不奇怪。
电影院如公交车大而全，家庭影院如私家车小而精。
同样的价格当然是私家车来得舒服。
近年声画技术同时迎来了阶段性的飞跃——画面进化到了4K HDR（从片源到播放端齐备），市面上大部分电影院分辨率还是2K；声音方面则进化到了全景声（技术意义非常深远，后文详述），而具备全景声的电影院暂时还很少。
因此我们在电影院看的声画制式，往往是2K+非全景声（IMAX影院画面牛，但声音方面大多也只是5."I格式而已），家庭影院却完全能实现彻底的4K HDR+全景声。
电影院声画优势在于巨大的规模感（声音往往粗糙，乐感和定位不够好，画面不够细腻），而一般家庭影院声画优势在于精致细腻，定位感好（当然规模感会差些）。
我把家庭影院分为独立影音室级和客厅级两大类，继续用车来比喻，前者是豪华跑车后者就是经济家用车。
本文不讨论独立影音室的情况，那么经济型家用车——客厅级家庭影院，要花多少钱？别急于提出预算，也千万别一开头就往买什么产品上计较。
记住：影院系统不是手机那么高度集成化的东西，不了解整体就来讨论单个产品好不好是没有意义的，先学习了解，我们再说具体的设备。
家庭影院是系统知识，不是买了产品就完事的。
要么你自己学习自己安装调试，要么你花钱请专业人士设计调试。
太多朋友缺乏相关知识、也不清楚自己的需求，天真可爱地等待商家告诉你买什么，你开心这样倒也没关系，然而贫穷让我理智。
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
音响第一要：音质音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
或许我这么说您还是认为很抽象。
其实不然，我可以再举实列来说明。
当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。
当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。
当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。
所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。
从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。
音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色音色是指声音的颜色。
在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不是很好。
有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。
在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
音效概述音效是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。
简单地说，音效就是指由声音所制造的效果。
所谓的声音则包括了乐音、及效果音。
数字音效数字音效简称EQ模式，即MP3不同的声音播放效果，不同的EQ模式带给听使用者不同的声音播放效果，同时EQ模式也是最能突出个人个性的地方，给使用者带来更多的音乐享受。
目前的MP3的数字音效模式一般为六种，分加是CLASSIC（古典音乐模式）、POP（流行音乐模式）、JAZZ（爵士乐模式）、ROCK（摇滚乐模式）、NOMAL（普通模式）和AUTO （自动改变模式）。
当然在选购MP3时并不代有数字音效模式越多越好，做到实用为最好。
环境音效主要是指通过数字音效处理器对声音进行处理，使声音听起来带有不同的空间特性，比如大厅、歌剧院、影院、溶洞、体育场等。
环境音效主要是通过对声音进行环境过滤、环境移位、环境反射、环境过渡等处理，使听音者感到仿佛置身于不同环境中。
这种音效处理在计算机声卡上应用非常普遍，现在在组合音响方面应用也逐渐多起来。
环境音效也有其缺点，由于对声音处理时难免会损失部分声音信息，并且现在能模拟出的效果和真实环境还有一定差距，因此有人会感到声音比较“虚假”。
MP3音效:普通音效如何使用均衡器来获得更好的声音表现，是每一个MP3 爱好者的必修课。
不同的MP3 的均衡器设置也不尽相同，如IRIVER 和IAUDIO 的均衡器虽然都是分为五级，但频段划分和调节级别也各不相同，iRiver 的XtremeEQ 分为五段：50Hz 档，200Hz 档，1KHz 档，3KHz 档，14KHz 档，每段有10 级调节：-15dB ，-12 dB ，-9 dB ，-6 dB ，-3 dB ，0 dB ，+3 dB ，+6 dB ，+9 dB ，+12 dB ，+15 dB 。
而IAUDIO 则是分为60Hz 档，250Hz 档，1KHz 档，4KHz 档，12KHz 档，每段有+0db~+12db12 级可调。
![[VIP专享]刘汉盛《好声歌》 刘汉盛榜单100碟曲目及讲解](https://img.taocdn.com/s1/m/457921886bd97f192379e901.png)
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。
家具正常摆，扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。
不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。
不过，我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。
这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。
这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。
我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。
家具正常摆，扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。
不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。
不过，我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。
这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。
这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。
我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
刘汉盛榜单100碟（个人整理版）知识讲解刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛榜单100碟（详细介绍）01、醇香大提琴Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”cd编号：FIM SACD M041这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。
如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。
即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。
用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在A V系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。
如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。
本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。
XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD 「多軌錄音」，更為物超所值。
Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理）被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。
入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。
沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。
而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。
您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理）入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。
没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。
而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。
您知道这张的音质有多甜美吗简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：大提琴会瘦吗如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。
大提琴的质感有出来吗如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。
打击乐器够甜美吗不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。
如果不会，那也要想办法让它们甜美。
我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。
对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。
2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。
听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。
这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。
正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。
第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。
刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑099Bartok: Concerto for OrchestraMusic for Strings,Percussion and CelestaHerbert Von Karajan/Berlin PhilharmonicEsoteric ESSE 90082卡拉扬虽然是公认伟大的指挥帝王，但他在音响迷心目中却没有太高的录音音响地位。
许多人认为他的录音尖锐难忍，或干涩无味，甚至小声时快要听不到，大声时喇叭又受不了。
其实，长期以来卡拉扬的录音一直被误解。
在黑胶时代，因为唱片本身的动态范围有限，而卡拉扬的指挥特色之一就是动态范围宽广无比，最小声处与最大声处的对比非常强烈，以至于不仅黑胶唱片无法尽显卡拉扬的录音精髓，连音响系统也很难承受完整的动态范围。
到了CD时代，卡拉扬演奏的动态范围已经可以表现出来，但太多音响迷的音响器材与聆听空间偏向阳刚硬调，喇叭与扩大机又不够大，使得卡拉扬的录音再度被扭曲，多数人还是认为他所留下的录音不好。
事实是如此吗?卡拉扬生前是最有权势的指挥家，自己还拥有音乐视讯出版公司，这么聪明有权势的大指挥家会放任唱片公司录出差劲的录音吗?他难道不会选择最优秀的录音师吗?一切在这张软体上可以得到解答，感谢日本Esoteric的努力，他们精挑细选很多经典演奏跟好录音，重新以DSD数字处理，推出一系列的SACD软体，让我们能够重新听到真正的好录音，这张原本的EMI录音也是其中之一。
本SACD收录二个不同时间的录音，「为管弦乐团写的协奏曲」录于1974年，而另一首「为弦乐器、打击乐器、钢片琴所写的音乐」则录制于1960年。
虽然录音年代距今久远，但音响效果却卓越惊人。
考验重点在哪里?第一是惊人的动态范围，从最弱音到管弦乐团庞大的总奏，必须要大套音响系统才有办法承受，否则您只有把音量旋小，如此一来就感受不到卡拉扬真正的厉害之处了。
第二是管弦乐团雄厚磅礴的和音效果，这厚厚的管弦乐如果器材解析力不够，很容易就糊成一团，听不到细节。
音响第一要：音质 (1)音响第二要：音色 (2)音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力 (2)极低频 (3)低频 (3)中低频 (3)中频 (3)中高频 (4)高频 (4)极高频 (4)音响第四要：音场表现 (5)音场位置 (5)音场的宽度 (6)音场的深度 (6)音响第五要：声音的密度与重量感 (6)音响第六要：透明感 (7)音响第七要：层次感 (7)音响第八要：定位感 (7)音响第九要：活生感 (7)音响第十要：结像力与形体感 (8)音响第十一要：解析力 (8)音响第十二要：速度感与暂态反应 (8)音响第十三要：强弱对比与动态对比 (8)音响第十四要：乐器与人声的大小比例 (9)音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感 (9)音响十六要：细节再生 (10)音响第十七要：空间感 (10)音响第十八要：整体平衡性 (10)音响第十九要：器材个性 (11)音响第二十要：搭配上的推荐 (11)结语 (12)音响第一要：音质音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
或许我这么说您还是认为很抽象。
其实不然，我可以再举实列来说明。
当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。
当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。
当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。
所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。
从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。
音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色音色是指声音的颜色。
在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不是很好。
有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。
在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。
有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。
总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。
一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。
虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。
这就是我们对音色之美的共识。
音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。
怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。
这就是高、中、低频段的量感分布。
问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。
到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz- 20kHz的频宽加以细分。
照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。
这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。
不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。
因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz- 20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。
这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
极低频从20Hz- 40Hz这个八度我称为极低频。
这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。
除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。
有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。
其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。
这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。
基音与泛音的相加就是乐器的音色。
换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
低频从40Hz- 80Hz这段频率称为低频。
这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。
这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。
通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。
如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
中低频从80Hz- 160Hz之间，我称为中低频。
这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。
为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。
大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。
可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。
更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。
这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。
这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。
对了，定音鼓与男低音也要加上去。
中频从160Hz- 1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。
这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。
读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。
例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。
从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。
只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。
有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。
我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。
这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。
一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。
这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。
如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。
如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。
当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
中高频从1280Hz- 2560Hz称为中高频。
这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。
请注意，小喇叭并不在此频段域中。
其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。
这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。
高频从2560Hz- 5120Hz这段频域，我称之为高频。
这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。
因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。
从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。
如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。
从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。
极高频从5120Hz- 20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。
各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。
一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。
从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。
这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。
您还记不记得以前的Spentdor SP- 1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。
那个超高音单体负责13000Hz 以上的频率。
我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP- 1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP- 1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。
这就是SP- 1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。
了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。
量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。
而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。
有些器材低频松散，有些则具有弹性。
我们会说后者有低频的控制力。
有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。
请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。
而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。
音响第四要：音场表现「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。
