国外室内设计陈设艺术发展历史

陈设艺术设计陈设艺术设计是指在室内空间中，通过安排摆放家具、装饰品、艺术品等元素，以达到美化环境、追求舒适与功能性的目的的一种设计手段。

在现代社会中，人们对于家居环境的要求越来越高，因此陈设艺术设计成为了一个不可忽视的部分。

本文将会从陈设艺术设计的定义、历史背景、重要性以及实际应用等方面进行探讨。

一、陈设艺术设计的定义陈设艺术设计是指在室内空间中将艺术品与家具、装饰品等进行合理而有序的摆放，并且与整体环境相互协调，以达到美化空间、提升居住舒适度和满足使用功能的设计形式。

它既是一门艺术，也是一门技术。

通过合理的陈设艺术设计，可以提高空间的审美价值，让居住者感到舒适、舒心。

二、陈设艺术设计的历史背景陈设艺术设计的历史可以追溯到古代文明时期。

古代人们对居住环境的美化和装饰非常重视，因此在陈设方面也付出了很大的努力。

例如，中国古代宫殿的陈设以金碧辉煌、宝石点缀为主，表达君主权力的豪华和尊贵。

而在欧洲，古希腊的陈设设计以简约和谐为主，追求自然美和理性美。

在现代，陈设艺术设计也随着社会的发展而发生了许多变化。

在工业化时代，人们开始追求实用性和功能性，而陈设艺术设计也开始注重家居环境的人性化和便利性。

同时，现代科技的发展也为陈设艺术设计提供了更多的技术手段和创新。

三、陈设艺术设计的重要性陈设艺术设计在室内空间中起着至关重要的作用。

首先，它能够提升空间的美感和艺术价值。

通过合理的陈设摆放，可以将室内空间变得更加舒适、温馨，给人一种愉悦的感觉。

其次，陈设艺术设计还可以反映居住者的个性和生活品味。

通过选择适合自己的家具、装饰品和艺术品，可以在家中展现自己的喜好和风格。

最后，陈设艺术设计还能提高空间的利用效率和功能性。

合理的布局和摆放可以使得空间更加便捷、实用，满足居住者的各种需求。

四、陈设艺术设计的实际应用在实际应用中，陈设艺术设计可以涵盖多个方面。

首先，选择合适的家具和装饰品是关键。

家具应该符合空间的风格和功能需求，同时也要与整体装饰相配合。

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。

著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。

主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。

（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。

国外室内设计风格与流派1、罗马风格中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。

宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。

古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

2、拜占庭风格古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

3、欧洲哥特式建筑产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。

14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。

罗马帝国时期：万神庙。

特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。

整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。

形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。

可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。

古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。

在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。

材质多为木材，青铜或大理石的。

在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。

早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。

早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。

壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。

西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。

在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。

拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。

建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。

教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。

室内设计八大风格的历史及特点八大设计风格包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。

1 地中海风格◆ 历史渊源地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉。

这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。

对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。

◆ 风格特点1）同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。

它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。

2）在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。

3）地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

2欧式古典风格◆ 历史渊源欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。

在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。

二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果，后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。

◆ 风格特点1）欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

2）室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

3）古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义, 典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。

设计者韦伯、莫里斯设计。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。

”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

室内陈设设计的概念一、引言室内陈设设计是指在室内空间中，通过选择、搭配和布置家具、装饰品、灯具等元素，达到美化环境、提高生活质量的目的。

它不仅仅是简单的物品摆放，更是一种艺术创作和空间规划的综合体现。

二、历史背景人类对于居住环境的追求可以追溯到古代文明时期。

在古埃及和希腊罗马时期，人们已经开始注重家居装饰和陈设。

中世纪欧洲人们也喜欢将家具和装饰品用于繁荣的教堂和城堡中。

到了现代，随着人们生活水平的提高，对于室内陈设设计的要求也越来越高。

三、设计理念1. 空间感知：根据空间大小、形状以及光线等因素来选择家具和装饰品。

2. 风格统一：整个室内陈设应该保持风格统一，避免过多杂乱无章的元素。

3. 色彩搭配：色彩是室内陈设设计中非常重要的一个方面，应该根据空间的特点和使用者的喜好来选择合适的颜色。

4. 空间布局：家具和装饰品的布局要考虑到实用性和美观性，避免过于拥挤或空旷。

四、设计流程1. 确定需求：了解客户的需求和喜好，确定设计风格、色彩搭配等。

2. 方案设计：根据客户需求进行方案设计，包括家具、灯具、装饰品等元素的选择和布置。

3. 施工实施：根据方案进行施工实施，包括家具安装、墙面涂装等工作。

4. 后期维护：在室内陈设完成后需要进行后期维护，保持室内环境整洁、舒适。

五、常见风格1. 简约现代风格：以简单明快为主要特点，注重线条感和功能性。

2. 中式风格：以传统文化为基础，注重对称美和自然元素的运用。

3. 欧式古典风格：以古典建筑为基础，注重对称美和豪华感。

4. 北欧风格：以简洁明亮为主要特点，注重自然材料和淡雅色彩的运用。

六、注意事项1. 空间大小：室内陈设设计需要根据空间大小来进行，避免过多或过少的元素。

2. 功能性：家具和装饰品的选择要考虑到实用性和舒适度。

3. 色彩搭配：色彩搭配要遵循基本原则，不要过于花哨或单调。

4. 细节处理：细节处理是室内陈设设计中非常重要的一环，包括家具摆放、灯光照明等方面。

威廉·莫里斯的设计主张对室内陈设设计的影响作者：刘雪芳来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：19 世纪下半叶至20 世纪20 年代，由威廉·莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动”逐渐流行开来，对世界现代设计产生积极而深远的影响。

倡导传统手工艺，强调艺术为大众服务、艺术与技术和谐统一的威廉·莫里斯在现代设计史上占有重要地位，被公认为“现代设计之父”。

虽然莫里斯的设计思想与其设计实践不能完全相呼应，存在一定的局限性，但是不能否认其设计思想的现代性，更对经济全球化的现代艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。

室内设计作为当代艺术设计的一个重要门类随着社会经济快速增长和人们生活水平提高当代室内设计消费得到了迅猛发展，同时也暴露了一些问题。

本文试图通过对威廉·莫里斯设计思想的分析来探讨其对我国当代室内陈设设计的影响。

关键词：威廉·莫里斯；室内设计；陈设设计威廉·莫里斯的设计主张威廉·莫里斯坚持用艺术的眼光对待生活。

他有这样一句名言“不要在你的家里放一件虽然你认为有用但你认为并不美的东西”，意在强调生活中要把实用和美结合起来。

他的设计理论可归纳为：（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。

在家居陈设品的设计上要把工匠精神和工匠技术相结合。

（2）设计是为大众服务的。

打破了设计为少数人服务的模式，让设计走向普通大众的生活，为之后的现代主义发展奠定了思想基础。

（3）主张设计的材料要忠于自然性质，设计物的形状要和其使用目的相一致，做到艺术与自然的充分结合。

（4）强调设计的整体性。

认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。

我国室内陈设设计的发展以及存在的问题英国设计史学家乔治·塞维奇认为室内陈设设计是“建筑内部固定的表面装饰和可移动的布置所共同创造的整体结果”。

通俗来说，居住空间陈设设计是设计师根据居室的环境特征，结合人机工程学、色彩心理学、情感学等多学科的交叉运用，使居住者居住要求在个人需求满足下的合理呈现，实现居室物品的摆设，达到集满足人们居住环境的娱乐、生活、休闲等各方面要求的设计学科。

馆内各种真正中世纪的杰出家具，镶板和建筑碎⽚的组合陈列，创造出浓郁的浪漫⾊彩。

3）新时期新风格的探索：
19世纪⼀种室内设计风格中的“学院派”（19世纪流⾏于法国巴黎美术学院的⼀种设计⽅法）⽐较流⾏。

这是⼀种保守的风格，他受到⼗七⼋世纪法国古典建筑的启发，在室内装饰中⼤量使⽤雕刻，镀⾦和贵重⼤理⽯等;奢华过度照明创造出富丽堂皇的⽓氛，适宜于宾馆，百货酒店，歌剧院和显贵们⽤以炫耀的室内空间装饰。

正是在19世纪这样⼀个如此崇拜复古主义的背景下，法国的设计师们利⽤新材料创造出⼀种新的风格，以不对称，易产⽣动感的“s‘形曲线为主要特征，并运⽤到室内装饰的各种制品上。

这样的“新艺术运动”虽受艺术与⼿⼯艺思潮的流畅线条和简约家具设计的影响但抛弃了学院派模式。

它在形式上的灵感来⾃于后印象主义和象征主义绘画。

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现代简约风格的发展历史前言：20世纪90年代，极简主义从北欧的瑞典兴起。

以其简单实用的形式和天然绿色材料，它已成为瑞典先锋设计的主流。

简约主义起源于现代主义极简主义，自极简主义发展以来，虽然造型中没有装饰，但它几乎化为乌有，但非常注重简洁几何造型的优雅，从而达到简洁而丰富的效果。

进入21世纪，随着材料科学的发展和绿色设计、可持续设计等理念的发展，极简主义再次进入公众视野。

1、现代简约史简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。

90年代初期，开始融入室内设计领域。

简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。

因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。

而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。

人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

二、什么是现代简约许多人把现代简约误认为是“简约+经济”，导致了现代简约，造型简单，工艺简单。

事实上，现代简约风格非常注重材料的质感和室内空间的透明理念。

一般室内的墙壁、地板、天花板、家具陈设，甚至灯具和器皿都具有造型简单、质感纯净、工艺精细的特点。

认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊构件和任何装饰都会增加施工成本，并强调模板应具有更多功能。

室内通常使用简单的工业产品，家具和日用品大多使用直线，也使用玻璃和金属。

对许多年轻人来说，职业压力和繁重的娱乐使他们需要一个简单的环境，给他们的身心一个放松的空间。

“现代简约”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。

平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。

室内设计手法的流行与演变作者：韩萍毅来源：《现代装饰·理论》2011年第03期室内空间设计是建筑设计在室内的深化和延续。

随着社会发展、生活水平提高，室内环境的设计手法越来越多。

随着当代西方建筑设计观念在我国设计领域的日渐深入，国外设计者对室内空间及其设计手法的更加深刻与完备的认识，值得我国室内设计者学习和借鉴。

通过分析当代中西方室内空间设计的典型实例，归纳出室内环境设计的发展趋向与设计手法，从而展开对于室内设计手法流行及演变趋势的讨论与研究。

随着人们对于人居环境以及空间质量的要求的不断提高，室内设计逐渐形成具有独立性质的专业领域，设计手法逐渐趋于多样化。

1. 中西方室内设计手法的发展无论是从中国古代的秦汉时期到最后一个封建王朝清朝，还是从古埃及的室内装饰到欧洲19世纪上半叶浪漫主义与折中主义的室内装饰，室内空间装饰都很难从建筑设计范畴之中分离出来。

1.1 中国建筑及室内设计历史与发展从原始时期的穴居、巢居以及杆栏式建筑，那时室内装饰都来自人们对自然的理解，到明清时期，建筑出现多种形式，室内设计手法更显多样化。

从我国北京故宫建筑以及宫殿中室内陈设，可以看出明清时期我国建筑及室内设计之特色。

而后民国时期，中国建筑及室内环境设计开始受到西方设计风格的影响。

新中国成立之后至今，室内设计可以分为三个时期：1949-1959年的形成期；1960-1977年的徘徊期；1978至今的发展期。

而后我国出现很多富有特色的建筑及室内设计作品，如北京人民大会堂。

1.2 西方建筑及室内设计手法的历史与发展新艺术运动提倡艺术与技术的结合，在新艺术运动中室内设计中体现的是追求适应工业时代精神的简化装饰，主张模仿自然界植物形态的流动曲线。

如霍塔1892年设计的塔塞尔宅，室内设计所主要采用手法为模仿植物线条，将整个空间装饰成为一个连贯的整体。

20世纪初，欧洲与美国出现了一些反传统、又富有个性的艺术风格，而这些风格对于室内设计表现与手法的变革都有激发作用。