西方艺术设计的历史

中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。

中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。

本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。

一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。

西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。

在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。

随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。

而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。

随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。

二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。

在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。

西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。

而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。

三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。

在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。

西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。

西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。

而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。

中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。

四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。

填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。

代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。

代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。

西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。

2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。

3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。

4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。

5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。

他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。

6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。

7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。

其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。

8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。

9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。

10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。

他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。

11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。

另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。

西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。

包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。

•古代艺术。

包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。

•中世纪艺术。

主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。

•文艺复兴艺术。

这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

•17-18世纪欧洲艺术。

主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。

•19世纪艺术。

包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。

•现代主义艺术。

主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。

•后现代艺术。

随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。

•当代艺术。

以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。

1。

外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。

外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。

本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。

一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。

它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。

帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。

此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。

二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。

这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。

文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。

三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。

它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。

例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。

四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。

它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。

包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。

现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。

五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。

在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。

例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。

六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。

随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。

西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。

罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。

中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。

宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。

中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。

文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。

人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。

绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。

17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。

这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。

18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。

这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。

19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。

新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。

同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。

20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。

在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。

同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。

现在的艺术设计更加多元化和开放。

全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。

当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。

总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。

每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。

随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。

外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。

他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。

概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。

它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。

兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。

工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。

●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。

风格上呈现出对清新自然,风格的追求.●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。

注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。

推崇自然主义的装饰纹样。

二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑—-水晶宫。

水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱"。

西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。

法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。

维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。

奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。

是从奥地利威兰多出土的。

指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。

●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。

早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。

南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。

●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。

二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。

五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。

时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。

●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。

●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。

这类陶器造型简练。

器型外部线条十分流畅。

●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。

研磨矿石。

其上带有各种精美的装饰纹样。

其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。

金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。

陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。

艺术设计史美国漫画之⽗：托马斯。

纳斯特美国现代插图奠基⼈：豪威德。

派尔1谢列特——现代海报之⽗威廉.莫⾥斯，现代艺术设计之⽗.路易斯.普朗，圣诞卡之⽗1尼埃普斯（法）——⽇光蚀刻法（1829年和达盖尔合作研究摄影制作）世界上第⼀幅照⽚的成功拍摄者（窗外的风景）2达盖尔（1837年完成“达盖尔法”）——银版法（1839年8⽉9⽇公布于世）世界上第⼀个实⽤摄影术的发明⼈.1837完成达盖尔法1839年8⽉9公布。

3塔尔博特——卡罗⼠摄影史负像到正像现代摄影像法的奠基⼈4乔治。

伊⼠曼1888年发明世界上第⼀部⼩型照相机5摄影术传⼊中国(1840) 代表⼈物：1.⾹港地区赖阿芳2.⼴东邹伯奇3.上海罗元佑6上海——苏三兴（拍摄⼥性名媛照⽚⽂明）天津——梁时泰（政府为主）7.F．纳达摄影艺术性肖像（热⽓球1858年拍摄）第⼀个⼈造灯光摄影摄影专访1858年巴黎街景。

8纪律性摄影先驱马修。

布莱迪9爱德华。

穆布⾥奇奠定了电影摄影的基础.10⼉童读物的设计发展——英国：1.沃尔特。

克莱因：娱乐性，幽默，快乐的⽓氛 2.伦道夫。

卡特科特：逗乐，趣味，拟⼈化。

3.凯特。

格林呐喊：风格优雅，浪漫幻想11美国漫画之⽗：托马斯。

纳斯特美国现代插图奠基⼈：豪威德。

派尔12新艺术运动：1.两个中⼼：巴黎，南斯市 2.代表⼈物：①谢列特——现代海报之⽗；②穆卡——新艺术运动平⾯风格的核⼼⼈物 3.时间：1890-1910 4.特征：具有强烈的个⼈特征，⾃然主义的风格特征，折衷主义的设计⽅式。

13⽐利时：①代表⼈物：凡德。

威尔德②1906年德国魏玛成⽴⼯艺美术学校③设计基本原理：产品设计结构合理；材料运⽤严格准确；⼯作程序明确清晰14德国——青年风格①1896年慕尼⿊出版的《青年》杂志②代表⼈物：彼德。

贝伦斯——德国现代设计奠基⼈15现代主义设计运动：①时间：始19世纪末20世纪初，30年代⾼潮，60年代衰落，70年代结束②⾯临主要问题：设计问题——出现现代设计体系；设计的社会功能问题——形成现代主义设计思想③建筑和设计的观念定义：民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义④设计运动体现的国家：德国（⼯业同盟）、荷兰（风格派）、俄国（构成主义）16装饰艺术运动：①时间：1901年前后——1935年前后②名称来源：法国，1925年装饰艺术展览③地位：承上启下设计运动：是新艺术和现代主义运动的衔接，特征兼有，不简单的重复出现。

工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。

在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。

二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想：①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论：①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针：①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品：在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号：“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格：①米斯·凡·德·罗：伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶：萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼：克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征：①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。