解答所谓民谣中的离调和弦之次属和弦篇

吉他和弦的乐理知识的介绍学习和弦最主要的是记忆，在学习过程中，若我们能将这些和弦通过“形状”的方法来学，会更加直观、便于记忆。

那么如何记忆吉他的和弦呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!记忆吉他和弦的方法基础的乐理知识1.由三个或三个以上的音组成起来的才能叫做和弦。

学到一定基础的朋友可能有听过“强力和弦”的说法，其实严格意义上来说，这不能算是和弦，它只是一种演奏形式或者说是风格，是由一个一级以及五级的音组成而已。

2.大调音阶要非常非常的熟悉，说白了也就是半音和全音在大调当中的位置和关系要非常的熟悉，否则学习和弦会有非常大的障碍，还不知道的同学先去学习一下大调音阶吧!(小编提示：回去看昨天的推送哟~)3.要对一些最基本的和弦有概念，比如说C大调里的基础和弦，这些是往下学习的基础。

还有一些知识我们可以在学习和弦的过程当中循序渐见的去学习，就是对吉他指板上的音要做一个学习和记忆，这点可能刚开始会有点难，但是在一个过程之后，你就会发现学习这个的用处有多么的大了，还没有学习的朋友，赶紧补起来!几个常用的和弦介绍1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。

值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。

对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!。

和弦外音名词解释和弦外音是由和弦的音响效果发展而来的，它既包括和弦本身所具有的和声音响，也包括由其他音乐元素所形成的和声外音。

和弦外音常常是主题旋律所不可缺少的因素，从而成为具有独立意义的表现内容。

一个完整的和弦，不仅具有功能上的意义，同时还能创造出一定的音响外音。

从某种角度来说，和弦的实际演奏也就是和弦外音的再创作。

和弦外音包括原位和弦外音、转位和弦外音、离调和弦外音和变和弦外音四种。

所谓原位和弦外音，是指一个和弦或同时弹奏的两个和弦，各自只存在一种和弦外音。

比如，三和弦的第二转位后是六和弦，那么这个六和弦也是一个原位和弦外音。

所谓转位和弦外音，是指和弦音的高度与位置在转位后发生了改变，因此在和弦图式中必须另外标明新的和弦号，以示区别。

例如，五和弦的转位后仍然是五和弦，那么该五和弦也是一个转位和弦外音。

所谓离调和弦外音，是指和弦音在转位后，和弦[gPARAGRAPH3]旋律音高大大降低，和弦转调后新的主和弦也随之降低。

例如，三和弦的第三转位后，和弦的音阶排列顺序是ABAB，那么这个三和弦也是一个离调和弦外音。

所谓变和弦外音，是指和弦音的增加与减少在和弦图式中并没有被更改，而是以另一种方式得到反映。

例如，三和弦的第一转位后，和弦的音阶排列顺序变成了ABAAB，那么这个三和弦也是一个变和弦外音。

在主调音乐中，和弦外音有很多，如：五和弦的原位转位后是三和弦，五和弦的转位后是七和弦等。

如果一个和弦已经固定，那么一旦使用离调和弦外音时，便需要重新配置转位和弦。

变和弦外音在古典音乐中占有相当重要的地位，因为这种手法直接地表达了作曲家的思想感情。

虽然变和弦外音的原则是“为动而变”，但是和弦图式中仍然保留着很多固定和弦，即使变化的幅度很大。

有些人认为，变和弦外音手法在主调音乐中逐渐消失了，其实不然，有些和声手法仍然被用在这里，比如：二十世纪作曲家在管弦乐队中创造的微分音，在木管乐器中运用的刮奏，以及增音和弦，和声拨奏等等。

一、什么是和弦三个或三个以上,按照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。

和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。

不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。

和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。

如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。

又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:6、1、3。

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。

如C7:1、3、5、7。

还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。

用得不多,不再详述。

(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名。

是在和弦体系中起主导作用的和弦。

它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。

如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦:6、1、3。

2、属和弦三和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。

其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。

如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:5、7、2。

属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。

G7和弦:5、7、2、4。

属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

关于主和弦、属和弦和下属和弦第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。

但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。

这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。

和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。

唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。

爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。

这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。

下面我们就来熟悉这个标记法。

1。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb 表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。

如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug 或F+。

4。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。

如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

吉他乐理干货知识点总结吉他乐理是学习吉他必须要掌握的一部分知识，它涉及到和声、节奏、音阶等多个方面。

掌握了吉他乐理知识，可以帮助我们更好地理解吉他音乐，提高演奏技巧，进而创作出更加丰富多彩的吉他音乐。

本文将从和声、节奏和音阶这三个方面对吉他乐理知识点进行总结，希望能够帮助学习吉他的朋友们更好地掌握这些知识。

一、和声1.1 和弦的构成和弦是由三个或更多个音符组成的音乐元素，分为主音、三声和七声等。

在吉他上演奏和弦的时候，需要了解和弦的构成，包括和弦中各个音符的音阶、下品和上品。

例如C大调和弦包括C、E、G三个音符，分别是主音、三声和七声。

1.2 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的某个音符提升一个八度或者降一个八度来演奏。

在吉他演奏中，和弦的转位可以让音乐更加流畅，更有变化。

1.3 和弦的音程在演奏和弦的时候，吉他手需要了解和弦中各个音符之间的音程，包括纯五度、纯四度、大三度、小三度等。

通过掌握和弦的音程，可以更好地掌握和弦的演奏技巧。

1.4 和声进行和声进行是指和弦之间的音乐关系，包括主和弦、副和弦、属和弦等。

通过了解和声进行，可以更好地进行音乐创作和演奏。

二、节奏2.1 节奏的基本知识节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感和韵律。

在学习吉他乐理的时候，需要了解节奏的基本知识，包括拍、小节、节拍等概念。

2.2 节奏的分解和组合在吉他演奏中，需要掌握节奏的分解和组合技巧。

通过将乐曲的节奏进行分解，可以更加清晰地把握乐曲的节奏感；而通过将不同的节奏进行组合，可以创作出更加丰富多彩的音乐。

2.3 节奏型和节奏模式在吉他演奏中，需要掌握不同的节奏型和节奏模式。

通过学习吉他乐理，可以了解不同的节奏型和节奏模式，进而丰富自己的演奏技巧。

2.4 节奏的变化和延展在演奏吉他的过程中，需要掌握节奏的变化和延展技巧。

通过将不同的节奏进行变化和延展，可以使演奏更加生动和丰富。

三、音阶3.1 音阶的基本知识音阶是音乐中的基本元素之一，它由一组按顺序排列的音符组成。

吉他和弦乐理基本知识讲解吉他和弦乐理基本知识讲解吉他和弦指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。

下面是吉它和弦的相关知识，一起来了解加深和弦知识吧。

什么是和弦按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。

和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。

不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。

和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。

如果是七和弦的话，就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。

又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。

2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。

如C7：1、3、5、7。

还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。

3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。

用得不多，不再详述。

(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例);1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。

是在和弦体系中起主导作用的和弦。

它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。

如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A 小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.2、属和弦三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。

其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)，如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。

属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。

和弦选择的规律及应用和弦是由音乐中的音符组成的，它们在音乐中起到了非常重要的作用。

和弦选择的规律是指在音乐中选择何种和弦进行和音的一种规律。

和弦选择的规律主要是根据音乐的调性和和弦的功能来确定的。

下面将详细介绍和弦选择的规律及应用。

一、和弦选择的规律1. 调性规律：和弦选择的第一个要素是音乐的调性。

一首音乐曲目通常会有一个主调，而主调决定了曲目的调性。

根据调性的不同，和弦选择也会有所不同。

比如，在C大调的曲目中，经常使用C、F、G等和弦，而在G大调的曲目中，则经常使用G、C、D等和弦。

2. 和弦功能规律：和弦功能规律是指和弦在音乐中起到的具体功能。

一般来说，和弦的功能可以分为主音、次音和属音三种。

主音和弦是主音作为基音的和弦，它是音乐中最稳定的和弦；次音和弦是基于主音和弦上的其他音进行构建的和弦，它带来了一定的稳定感；属音和弦是主音和弦的下一个和弦，它带有一种需要解决、引起紧张感的功能。

3. 和弦进行规律：和弦的选择也要考虑到和弦进行的规律。

和弦进行是指在不同的和弦之间进行音乐过渡时的规则。

常见的和弦进行有平行进行、上行和弦进行、下行和弦进行等。

平行进行是指和弦之间保持稳定的音程关系，比如从C大调的C和弦到Am和弦的过渡；上行和弦进行是指和弦音高上升的进行，比如从C大调的C和弦到Dm和弦的过渡；下行和弦进行是指和弦音高下降的进行，比如从C大调的C和弦到G7和弦的过渡。

4. 和声学规律：和声学规律是指和弦之间的音程相对关系。

在和弦选择时，一般要避免出现不和谐的音程关系，比如纯四度、纯五度、纯八度等。

而且，和弦之间的声部运动也要协调，避免出现声部跳跃过大或者声部之间的交叉等。

二、和弦选择的应用1. 和弦的搭配：在音乐创作中，合理的和弦搭配可以使音乐更加丰富多变。

根据和弦选择的规律，选取适合的和弦进行搭配，可以使音乐更加和谐，旋律更加流畅。

比如，在C大调的曲目中，可以使用C、F、G和弦进行搭配，创造出明快的氛围。