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17.18世纪美术作品

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1718世纪西班牙美术史PPT课件

1718世纪西班牙美术史PPT课件

2019/9/12
6
里贝拉的代表作
2019/9/12
自16世纪以来西班牙的都市和乡村
到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为

现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
有吸引力。他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的
农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己
的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。 苏巴
朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘
世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂
静的僧侣世界。画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。
但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由，
作者简介：
•
苏巴朗出生于农民家庭，一生都保持着农民的
气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由于他喜爱画
画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木
雕老师学艺，后来从事于著名美术老师教育家巴切
科，此时与委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班
牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路。苏巴
朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没
和庄重。作为农民出生的，他更爱民间美术。
牙的卡拉瓦乔”。
• 2019/9/12
12
苏巴朗的代表作
苏巴朗擅长静物 画，他对静物表现出 的热情绝不亚于祈祷 默思的修道士。他和 荷兰的静物画家一样， 对豪华的装饰品不感 兴趣，而用一种淳朴 的精神对待日常生活 中的一般物品。静物 的摆设和构图对画家 来说是十分讲究的， 必须使其符合一
老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我

17.18世纪欧洲艺术

17.18世纪欧洲艺术

荷兰小画派
不表现重大的社会题材，注重生活的细节，并迎合 市民阶层的审美倾向与趣味。
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
十七世纪西班牙绘画
委拉斯贵支 《宫娥》
穆里略《丐童》
现实主义：一是广义现实主义，泛指 “艺术乃自然的直接复现或对自然的 模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成 功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十 九世纪起源于法国的现实主义运动。 什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。
现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔1571年9月29日—1610年7月18日）， 意大利画家。
17、18世纪欧洲美术
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是 国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在洗浴的帷幕 之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏 乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。
《秋千》 弗拉戈纳尔 法国
17世纪佛兰德斯美术
凡· 代克 《查理一世的三个子女》
十七世纪荷兰美术
荷兰画派：继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统的写实与纯朴，以现实题 材为创作源泉，重要课题是反映人的自尊心、自信心、现实生活、情感与愿望。
哈尔斯 《吉普赛女郎》
伦勃朗《杜普教授的解剖课》
《夜巡》
画幅较小，且适用于市民装饰。
彼得· 保罗· 鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640） 佛兰德斯画家，特点是将文艺复兴美术的高超技巧 及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结 合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气 势宏伟、色彩丰富，并具有强烈运动感的独特风格， 成为巴洛克美术的代表人物。

17、18世纪法国美术

17、18世纪法国美术

《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的，他的理想是崇高的， 度过的，他的理想是崇高的，采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大， 宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细 求严格的素描和构图的完美， 琢，求严格的素描和构图的完美，人物造 型庄重典雅，富于雕塑感； 型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃 而富于哲理性， 而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺 术特色，他的画冷峻中含有深情， 术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来，成为法国人的骄傲。 出来，成为法国人的骄傲。 乌埃（Vouet，1590-1649）， ），自幼受到 乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神 的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯， 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格， 技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态， 夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比， 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。

17～18世纪巴洛克和洛可可艺术时期经典世界名画（下）

17～18世纪巴洛克和洛可可艺术时期经典世界名画（下）
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17～18世纪巴洛克和洛可可艺术时期经典世界名画（下）
皇帝拿破仑在他的书房 雅克-路易·大卫
拿破仑翻越阿尔卑斯山 雅克-路易·大卫
教皇英诺森十世 迭戈·委拉斯开兹
诗人的灵感 尼古拉斯·普桑
朱迪丝和她的女仆 阿特米西亚·真蒂莱斯基
蓝色的男孩 托马斯·庚斯博罗
威尼斯的圣马可水道 卡纳莱托
港湾与美第奇别墅 克劳德·洛兰
宴会静物 亚伯拉罕·凡·贝叶林
荷拉斯兄弟之盟 雅克-路易·大卫
克利奥帕特拉的宴会 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗
舟发苔西岛 让-安东尼·华托
热尔森画店 让-安东尼·华托
1808年5月3日夜枪杀起义者 弗朗西斯科·德·戈雅
圣马可大教堂朝东看的视图 卡纳莱托
孤独的树 卡斯珀·大卫·弗里德里希
赶着群羊的牧羊人 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
读书的少女 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
自画像 扬·斯蒂恩
雾海中的流浪者 卡斯珀·大卫·弗里德里希
查理一世三面像 安东尼·凡·戴克
布列达的投降 迭戈·委拉斯开兹
银器龙虾静物 彼得·克莱兹
静物：柑橘，柠檬与玫瑰 弗朗西斯科·德·苏巴朗
上帝的羔羊 弗朗西斯科·德·苏巴朗
风景与阿波罗 克劳德·洛兰
秋千 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。

17-18世纪艺术简介

17-18世纪艺术简介
“这位少女是画家衰年艺术的 产儿，她的美姿已超出了所有 女性，她集中了她们各自的美 于一身，形象更富生气也更理 想了。”
欧洲工业革命时期的艺术设计
欧洲工业革命时期的艺术设计
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在 封建时代。
这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济的 发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的 阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交 替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄 逼人的工业进化中感到了新时代的来临。
鲁本斯
劫夺留西帕斯的女儿
鲁本斯
鲁本斯
巴洛克建筑
17、18世纪欧洲美术
三、现实主义
卡拉瓦乔
（Michelangelo Merisi da Caravaggio，
1571—1610）ຫໍສະໝຸດ 推开17世纪艺术大门的人• 题材：下层人民（把目光对准人民， 专门画那些被侮辱、被损害的形象）
• 代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
• 代表人物：卡拉奇三兄弟
17、18世纪欧洲美术
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
17、18世纪欧洲美术
《圣墓前的圣女们 》
17、18世纪欧洲美术
二、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍
珠 17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状
、 • 建筑（结矫构揉复造杂作）的风格。 • 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉）
• 同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。

欧洲17-18世纪美术


玛 莱 巴 珀 巫 婆
·
７５×６３厘米，柏林达 莱姆国家博物馆
哈门斯· 凡· 莱因· 伦勃朗 （Rembrandt）1606～1669
其画作体裁广泛，擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像（约 1625～1631） 作品采取强烈 的明暗对比画法，用光线塑造 形体，画面层次丰富，富有戏 剧性 代表作品有“夜巡”、 “杜普教授的解剖课”等。
“吉普赛女郎”
• 浪迹欧洲的吉 普赛人性格开朗， 能歌善舞，哈尔斯 成功地刻画了吉普 赛人
（吉普赛女郎 1628，58*52厘 米，画布油画）
哈来姆养老院的女管理员
1664，170.5*249.5厘米。画布油画
《玛莱· 巴珀 巫婆》是哈尔 斯于１６５０ 年左右完成的 一幅风俗性肖 像画。这个人 的原型是酒馆 的老板。
亦可说是巴洛克艺术的创造者。罗马城中布满他的作品，， 即使他晚年的产物亦没有天才枯竭或疲乏的痕迹。
•
《阿波罗和达芙妮》，大理石 雕像，作者为乔凡尼· 洛伦 茨· 贝尼尼，作品创作于1622-1624年，现收藏于意大利罗马 的博格斯美术馆。 该作品取材于希腊神话，
描绘的是太阳神阿波罗向河神
女儿达芙妮求爱的故事。爱神 丘比特为了向阿波罗复仇，将 一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱 上了达芙妮；同时，又将一支 使人拒绝爱情的铅箭射向达芙 妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。 当达芙妮回身看到阿波罗在追
《劫夺吕西普的女儿》
• 《劫夺吕西普的女儿》 鲁本斯 1616-1619年 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆 此画所描绘的是希腊神话中两 个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个 娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来 为妻,它反映了远古时代的一种所谓 “抢婚”风俗,看似一场“暴行”, 画家却是在歌倾勇士那青春的热情 和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大 胆追求。在这里,画家以强劫和挣扎 的运动作为基础,把人物组成一幅富 于装饰性的图画,是一件成功的把戏 剧性和装饰性相结合的绘画作品。

17、18世纪法国美术



伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍， 身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽
松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔
泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又 显示出稳重的造型感，使人物产生一 种庄严高尚的气质，俨然是一位古代 先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜 容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力， 特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现 了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人 物内心的无穷奥秘。
烟斗和水壶 夏尔丹
鳐鱼
规格：114×146厘米 收藏：巴黎卢浮宫 作者：【法国】夏尔丹
夏 尔 丹 《 静 物 》
静 物 夏 尔 丹 （ 法 国 ）
夏尔丹《银盘》
夏尔丹《面包》

夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘 画特点 他大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶 级和市井民众的家庭生活真实地、富有新 意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种 从未有过的健康感、生动感。
集市归来 夏尔丹
1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘 夏尔丹 1740年 油画 82×66厘米 乌菲齐美术馆藏
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
年轻的女教师 夏尔丹 61.6×66.6厘米 藏于伦敦国立美术馆
夏 尔 丹 生 活 静 物
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
（法国）
普桑作品
阿卡迪亚的牧人
普桑
85x121cm
普桑作品
油 灯 前 的 玛 达 莱 娜
1635– 1640,1
拉 图 尔
农民之家
勒南
普塞克和爱的宫殿 洛兰

(完整版)欧洲17、18世纪美术

高达29米，以四 根螺旋形雕花住 支撑盖顶，加上 镀金装饰，雄伟 华丽。
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020

《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。

西洋美术欣赏_17、18世纪欧洲美术


•《阿波罗与达芙妮》中目空一切的太阳神阿波罗 •瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿 •波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们 •分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达 •芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这 •引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神 •时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把 •我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一 •棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月 •桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是 •“桂冠”的由来。贝尼尼着意塑造阿波罗刚要触摸 •到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。 •它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手 •法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛 •的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动 •中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给 •人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。 •激情、激烈运动正是巴ovanni Lorenzo Bernini， 1598－1680）意大利的雕刻 家兼建筑师，是十七世纪最 伟大的艺术大师。他生于15 98年，在82岁生日的几天后 去世。他是那一列杰出的、 具有多方面才能的艺术家中 的最后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大利在 长达三个世纪的时间里一直 成为西方世界之光。 作为意大利巴洛克美术 的首席，贝尼尼可谓是多才 多艺。他能文善画，颇具文 艺复兴时代的遗风。对于贝 尼尼，当时人们曾经这样写
逃往埃及途中 Fled to Egypt
三、巴洛克绘画与建筑
Painting and Architecture of Baroque
圭尔奇诺 Guercino
意大利画家。博洛尼亚画派后期代表，1591年2月8日生于琴托， 1666年12月22日卒于博洛尼亚。他师承卡拉奇兄弟，受G.雷尼 影响甚大，也积极向卡拉瓦乔学习。他代表着巴洛克美术渐趋 成熟的倾向，人物形象动态强烈，感情充沛，并且大胆运用透视。
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巴洛克与洛可可美术
维米尔
3、维米尔：
从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗 化的永恒意味。 在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次 发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘” 而不是“天国”中寻求“美”的欲望。
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【厨妇】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【写信的女人 与女佣 】
巴洛克与洛可可美术
意大利
意大利
1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛 克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞 台特写时所用的聚光，“黑影强光”。 如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲， 那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺 术大师的前导。
巴洛克与洛可可美术
【女占卜者】
巴洛克与洛可可美术
荷兰
二、荷兰 从尼德兰革命中获得独立的荷兰是一个共和制国家。 与欧洲南方各国不同，这里的大多数居民信奉新教，而 不是天主教，这里更不存在那些与旧教联系密切的 封建 君主。 信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。他们不欣 赏佛兰德斯的豪华之风，偏爱纯朴、写实的严谨作风。 同时，新教国家反对大规模营造教堂和偶像崇拜，艺术 品的订购者不再是国家和教会，绘画从教会和宫廷转向 了普通市民，真正成了商品。
• 《教皇英诺森十世》 • 肖像画之王。外 貌与内心的揭露。
巴洛克与洛可可美术
《宫娥》
巴洛克与洛可可美术
第二节 洛可可
洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小 巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。这个词用到 艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。这种 式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛 的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺 术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题 材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和 鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石， 以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型 均取“S ”、“C ”形涡卷回旋 ，一般以非对称代替对称。 色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克艺术风格形成的主要原因
巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种： 1、天主教的反宗教改革。 2、宫廷豪华气派的需求。 3、人对自然的探索。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀 称、静止、典雅的风格， 表现在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与 结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和 装饰的效果。 在绘画和雕塑上，它不再遵循文艺复兴重素描结构、 广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂 多变的构图等等。 这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧 洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
巴洛克与洛可可美术
【基督召唤使徒圣马 太】 人物在强 光的照射下，被 深暗的背景衬托 得明快而生动， 画面光影成为一 种非常富有表现 力的绘画语言。
巴洛克与洛可可美术
贝尔尼尼
2、贝尔尼尼： 意大利杰出的雕刻家、建筑家、非专业画家 和代表性巴洛克艺术家。
巴洛克与洛可可美术
【圣彼得大教堂广场】
巴洛克与洛可可美术
【圣德丽莎的幻觉】 贝尔尼尼1645-1652年 为罗马维多利亚教堂 中的一座小教堂科尔 纳罗制作了这件壁龛 雕塑，它将雕塑同建 筑、光影、色彩融为 一体，成为众口皆碑 的杰作。
巴洛克与洛可可美术
【阿波罗与达芙尼】 这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别 墅完成的4件大理石组雕中的一件，取 材于希腊神话。 贝尔尼尼选择了达芙尼即将变成 一棵月桂树、阿波罗也即将追上的一 个瞬间，两人的动势形成了密切相连 的情感纽带，特别富于戏剧性。两个 人体雕塑得优美而富于运动感，舒展 而流畅。
巴洛克与洛可可美术
鲁本斯
1、鲁本斯： 17世纪佛兰德斯最伟大的艺术家是鲁本斯。
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《芙尔曼像》
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《自画像》
巴洛克与洛可可美术
四、西班牙
1、委拉斯开兹：“金色的提香，银色的委拉斯开 兹”。把人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种 心理幻觉。
巴洛克与洛可可美术
• *夏尔丹：厚实朴素 • 《厨桌上的餐具》
巴洛克与洛可可美术
• 巴洛克与洛可可两种艺术风格的区别: 1、巴洛克意味著运动、追求新奇、不安和对比、以 及各种艺术形式的大胆融合。 2、洛可可缺乏巴洛克的宗教气息和夸张的情感表现， 尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 3、以男性和女性来分别比喻巴洛克和洛可可是最恰 当不过了.前者体现一种张力,运动;后者体现了甜 腻,柔软.但二者都是一种贵族化艺术,都体现了贵 族生活的奢华
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【戴珍珠耳环的 少女 】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【读信的少女】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【花边女工】
巴洛克与洛可可美术
三、佛兰德斯
17 世纪佛蓝德斯占主导地位的是巴洛克风格艺术， 主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受 到意大利艺术的一定影响。这是佛蓝德斯艺术表现出 富丽堂皇，富于动感和色彩艳丽的艺术风格。
哈尔斯：《吉普赛女郎》
巴洛克与洛可可美术
2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
巴洛克与洛可可美术
2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
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伦 勃 朗 的 自 画 像
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伦勃朗死后，荷兰似乎再没有出现过一个“大画家”， 却出现了为数众多的“小画家”。 为了在激烈的竞争中脱颖而出，他们往往专攻某个特定 的题材，以保障自己在某个小领域中拥有绝对的技术优 势。 因此，静物画、风景画以及风俗画，成为荷兰画家 们施展才华的广阔天地。没有古典的牧歌或圣徒的行传， 仅仅通过金银和玻璃器皿上斑驳陆离的光泽，或者是散 落在林荫道上细碎的月色，荷兰人同样发现了艺术中那 种最迷人的东西。
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1、法国
作品鉴赏
*华托（1684—1721）
是法国罗可可时代代表画家。画作中描画的都是华丽 高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛。
华托
《游园图》
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华托
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《小丑》
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作品鉴赏
*弗拉戈纳尔 法国洛可可最 后一位画家 《秋千》
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巴洛克与18 世 纪 欧 洲 美 术
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第一节 巴洛克
“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语， 原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要 针对17世纪意大利的建筑风格而言。从18世纪中 叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术批评中 被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪 陆离的风格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、 严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。
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艺术家们开始努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市 民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出 忠实于生活的特点。 画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗、肖 像、海景、普通风景、静物等分类画的画家，这些画分类细、 画幅小，美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。 除小画派外，17世纪的荷兰肖像画也非常流行，出现了象 哈尔斯这样的肖像大师；由于卡拉瓦乔写实艺术的影响，还 出现了最有成就的写实派大师伦勃朗。