《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架
《艺术概论》6章
绪论
第一章绪论
第一节艺术概论的研究对象及课程性质
第二节学科的任务与研究方法
第二章艺术活动
第一节艺术活动的构成
第二节艺术活动的发生和发展
第三节艺术活动的基本特征与性质
第四节艺术活动的功能
第三章艺术种类
第一节艺术分类的主要方法
第二节造型艺术
第三节实用艺术
第四节表情艺术
第五节语言艺术（文学）
第六节综合艺术
第四章艺术创作
第一节艺术创作主体
第二节艺术创作过程 第三节艺术创作的心理要素与艺术思维
第五章艺术作品
第一节艺术作品的构成
第二节艺术作品的层次
第三节典型和意境
第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮
第六章艺术接受
第一节艺术传播
第二节艺术鉴赏
第三节艺术批评
附录：中外优秀艺术作品赏析篇目
各章节在考试中占总比分分布情况表
章节
百分比
第一章绪论 第二章艺术活动 第三章艺术种类
第四章
艺术创作 第五章艺术作品 第六章
艺术
接受
1% 17% 18% 22% 22% 20%
一、考试题型题量
考试满分是150分，其中单选题和作品欣赏主要考察学生对艺术作品、风格、作者的等常识性知识的掌握，这一部分直观值70分左右。简答题、论述题主要考察学生对艺术理论的认识与掌握程度，这一部分直观值80分左右，表面上分值较大，但在理论考察中多伴随着结合作品分析，所以也包含着常识性分数，可见常识性知识与理论性知识基本上各占50%。
.实用文档.
. 艺术概论框架知识结构
绪论
1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：
艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术开展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第一章 艺术本质论
艺术的社会本质
社会生活 上层建筑 艺术 法律
宗教 经济
道德 政治
经济根底
经济根底决定上层建筑，上层建筑反作用于经济根底。艺术、哲学、宗教和经济根底较远，政治、法律、道德和经济根底较近。
1、 原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。 2、艺术是为经济根底所决定的，又具有相对独立性和特殊性。
3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：
首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与开展而产生出对于外界事物的各种要求。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产那么分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义〞的问题。满足人最根本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。人除了物质需要外，还有精神需要。而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。艺术生产是为了满足人们的精神需要。 艺术理论 美学
哲学
心理学
审美心理学 艺术心理学 .实用文档.
. 另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承当者，是一种商品。而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
《艺术概论》教案
章节一：艺术的基本概念与特征
1. 教学目标
让学生理解艺术的基本概念
让学生掌握艺术的基本特征
2. 教学内容
艺术的定义：美的创造、审美表达、情感传递等
艺术的基本特征：创造性、审美性、独特性、表现性等
3. 教学方法
讲授法：讲解艺术的基本概念和特征
案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征
4. 教学步骤
引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术的思考
讲解：讲解艺术的基本概念和特征
分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征
总结：总结本节课的重点内容
章节二：艺术的分类与功能
1. 教学目标
让学生了解艺术的分类
让学生理解艺术的功能
2. 教学内容
艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、综合艺术等 艺术的功能：审美功能、教育功能、娱乐功能、交流功能等
3. 教学方法
讲授法：讲解艺术的分类和功能
案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能
4. 教学步骤
引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术分类和功能的思考
讲解：讲解艺术的分类和功能
分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能
总结：总结本节课的重点内容
章节三：艺术史概述
1. 教学目标
让学生了解艺术史的发展脉络
让学生了解不同历史时期的艺术特点
2. 教学内容
艺术史的发展脉络：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、当代艺术等
不同历史时期的艺术特点：古希腊艺术、罗马艺术、佛教艺术、欧洲文艺复兴艺术、印象派艺术等
3. 教学方法
讲授法：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点
图像展示法：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史
4. 教学步骤 引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术史的思考
讲解：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点
展示：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史
总结：总结本节课的重点内容
章节四：艺术的审美评价
第一章 绪论
【要求】了解本学科的研究对象、学科性质、学科发展以及任务、研究方法等。
第一节 艺术概论的研究对象及课程性质
一、 研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑、园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）、语言艺术（诗歌、散文、小说等）。狭义的艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并成为文艺。艺术概论课程所使用的是广义的艺术概论。
艺术活动是指人类从事的一切艺术行为，包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等，艺术内部可以区分为不同的范畴，艺。术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。
二、 学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
人类的艺术活动是伴随着人类社会的产生而产生的，早在数万年前的原始社会，人类就开始了音乐、舞蹈、绘画等艺术活动。随着人类社会的不断发展和进步，人类的艺术活动也越来越丰富，人类的艺术实践领域也越来越广泛，并随之产生了一系列艺术思想与艺术理论，如西方古希腊以后的许多著名哲学家、思想家、艺术家在他们的著作中提出了许多艺术思想，中国自古以来产生了大量的文论、诗论、乐论、画论等也都是对艺术的研究。虽然这些艺术思想和艺术理论不是系统研究艺术的，但为艺术学的产生奠定了基础。
与艺术学联系密切的是美学，美学是在前人的美学思想和美学理论研究基础上于18世纪中叶发展成为独立学科的。美学学科诞生后，人们囿于传统认识，认为艺术即美，美学即艺术哲学。19世纪末，德国的康拉德·费德勒（1841-1895）首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解，提出“美=艺术”的公式不能成立，把美和艺术、美学和艺术问题的研究区别开来，从而基本解决了建立艺术学学科的关键性问题，即艺术学的研究对象问题，因而，人们称费德勒为“艺术学之父”。继费德勒从对象角度提出艺
