文化汇流中的抉择与创造论芥川龙之介的文学创作

文化汇流中的抉择与创造论芥川龙之介的文学创作【摘要】芥川龙之介是日本文学史上的一位重要作家，他的文学创作在20世纪对日本文学产生了巨大的影响。

芥川龙之介的文学作品具有鲜明的个性，不仅表现出浓郁的日本文化特色，同时也深受欧洲文化的影响。

因此，他的文学创作可以视为一种文化汇流的产物。

本文从文化抉择、文化创造等方面入手，详细探讨了芥川龙之介的文学创作与文化汇流之间的关系，并以九个提纲来全面阐述该主题。

【关键词】芥川龙之介；文学创作；文化汇流；抉择；创造【正文】一、序言芥川龙之介作为日本现代文学史上一位重要的作家，他的文学创作在20世纪的日本文学中具有一定的地位。

芥川龙之介的文学作品具有鲜明的个性，同时也受到欧洲文化的深刻影响。

在芥川龙之介的文学创作中，文化汇流扮演着重要的角色。

本文将从文化抉择和文化创造等方面阐述芥川龙之介的文学作品与文化汇流之间的关系。

二、文化抉择日本在近代以来一直面临着文化抉择的问题。

日本向内部追求文化的本土化，同时也向欧洲等外部文化借鉴。

芥川龙之介的文学作品正是这种文化抉择的产物。

他在文学中表现了日本文化的特色，同时也吸收了欧洲文学的精华。

三、欧洲文学与日本文学的融合芥川龙之介在文学创作中融合了欧洲文学和日本文学的元素。

在《罐中短篇小说集》中，他运用了欧洲文学的现代主义手法，同时也表现了日本文化的独特风格。

四、技法创新的贡献芥川龙之介在文学创作中常常采用一些新颖的写作技巧，如虚实交错、时间穿插等技法，丰富了日本的文学表现形式。

五、文化冲突与融合芥川龙之介在文学创作中表现出了文化冲突和融合的现象。

他的文学作品中不仅体现出欧洲文化的影响，同时也表现出日本文化的特色。

在他的作品中，文化冲突和融合形成了一种独特的文化氛围。

六、文化汇流与国际化趋势在现代社会中，文化汇流是不可避免的趋势。

芥川龙之介的文学作品正是在这种文化汇流的背景下产生并发展起来的。

七、文化创造的价值芥川龙之介的文学作品不仅在日本文学史上具有一定的地位，同时也在国际文学领域有着重要的影响。

论芥川龙之介的文学观及其与中国古典文学的关系芥川龙之介是日本近代文学史上的重要作家之一，他的作品在日本文坛上具有很高的地位。

芥川龙之介的文学观及其与中国古典文学的关系，一直是文学研究者关注的焦点。

本文将从芥川龙之介的文学观出发，探讨其与中国古典文学的关系。

一、芥川龙之介的文学观芥川龙之介的文学观主要体现在其文学理论和文学创作中。

他认为文学的最高境界是“美”，并将文学分为两种类型：一种是以“美”为主题的文学，另一种是以“人”为主题的文学。

他认为，以“美”为主题的文学是最高的文学，因为“美”是人类精神追求的最高境界，是一种精神上的享受。

而以“人”为主题的文学则是为了描写人类的悲欢离合、爱恨情仇等情感，是一种情感上的满足。

芥川龙之介的文学创作也体现了他的文学观。

他的小说中经常描写人类的欲望、罪恶和痛苦等深刻的心理状态，探讨人类内心的复杂性和矛盾性。

他的小说中还经常出现超自然的元素，如妖怪、鬼魂等，这些元素与现实世界相结合，形成了独特的文学风格。

二、芥川龙之介与中国古典文学的关系芥川龙之介的文学观与中国古典文学有着密切的联系。

他曾多次表达过对中国文化的热爱和钦佩，尤其是对唐诗宋词的喜爱。

他在《中日文化比较论》一文中写道：“中国文化是我国文化的母体，不管怎么说，我们的文化根源都是在中国。

”可见他对中国文化的尊重和崇敬。

芥川龙之介的文学创作也受到了中国古典文学的影响。

他的小说中经常出现中国古典文学中的元素，如《罗生门》中的“大圣人”、“老和尚”等，都是来源于《西游记》中的人物。

他的小说中还出现了许多中国古典文学中的主题，如《蜘蛛的纱》中的“愁绪”、“无常”等，都是来源于唐诗宋词中的主题。

芥川龙之介的文学观与中国古典文学的关系还体现在他的文学理论中。

他认为，文学的最高境界是“美”，这与中国古典文学中“文以载道”的理念是相似的。

中国古典文学中也强调“文以载道”，认为文学的目的不仅在于娱乐，更在于传达人类的价值观和道德观。

t外国文学t芥川龙之介的文学成就—八卷本《芥川全集》汉译概说—◎魏大海摘要：芥川龙之介是日本20世纪最重要的作家之一，创作上别具一格，还有一些其他要素使然。

比如他在历史小说写作中，以近代式理性的精神自由，随意地解释历史或披着历史的外衣描写现实性主题；比如他诸多带有强烈观念主义色彩的精致短篇如《罗生门》《鼻子》《地狱图》和《竹丛中》等；比如他的末代东方文人色彩身份;还有那些改写自日本古典名著或中国典故的作品；最后是他备受关注的随笔和游记作品（如《中国游记》）。

日本近现代作家中，自杀辞世者不在少数，如北村透谷、原民喜、三岛由纪夫、川端康成、太宰治等。

芥川龙之介也是自杀辞世的（1927年），重要的是芥川的自杀具有时代象征的意义，一般认为那是日本现代文学的起始。

而以芥川名字命名的“芥川文学奖”则是日本顶级的纯文学大奖，长期以来对日本纯文学的发展发挥了无可替代的推动作用。

关键词：芥川龙之介芥川全集历史小说文学成就汉译概说芥川龙之介的汉译全集，最初是跟高慧勤老师一起主编。

当然是在高慧勤老师的带领下,托恩师的福。

最初出版是在山东文艺出版社，五卷本。

赶得急，不能说十分完美。

2012年山东文艺出版社出了修订版，修正了一些明显的误译，且将初版中缺失的一篇《掉头的故事》添加进去。

此时尊敬的高慧勤老师不在，修订的工作只好由我单独承担。

我们知道日本筑摩书房出过几个不同版本的《芥川龙之介全集》,有二十四卷、十二卷以及八卷本全集。

当初的汉译本全集依据筑摩书房的八卷本全集,面世的却是五卷本。

高慧勤老师与山东文艺出版社当初出于何种考虑,将八卷本改作五卷本？我记不清了。

此次有幸获人民文学出版社关注，以八卷本形式再版汉译《芥川龙之介全集》,对于国内喜欢芥川文学的读者，对于日本现代文学史上举足轻重的大作家芥川龙之介，对于我的恩师高慧勤老师，无疑都是一件值得庆贺的好事。

此次的八卷本全集序仍采用高慧勤老师最初的前言，前言对芥川龙之介的文学地位、艺术特质与理念、重要的代表性作品等，进行了十分透彻、详尽地解读释义。

芥川龙之介——文学的烟火本文是关于初中作文的芥川龙之介——文学的烟火，感谢您的阅读！“人生不如一行波德莱尔”，你是否遇见过将此句作为座右铭的古典文艺青年，却曾将它当作一个人之性格的写照。

殊不知这是芥川龙之介一生的写照。

近代日本古典文学的璀璨之星芥川的成名作《罗生门》是一篇古典短篇小说，它相当于一把钥匙打开了芥川的创作之门，主要讲的是在很短的时间里、很小的地点中，描绘了两个乱世中的毫无前途老年妇女与选择苟活的男人之间的故事。

本篇极大意义上嘲讽了当时资本主义疯狂发展而处于混乱中的日本，从而讽刺了人性的罪恶，收到了社会的广大反响，人们开始关注着这位才华横溢的青年。

《鼻子》将芥川对古典的透视力再次展现了出来，使他受到了大文豪夏目漱石大力赞赏，因此，他的关注者开始飞速上涨。

关于古典，不得不说一下取材于中国古代、富含神话色彩的《杜子春》了，它主要讲述的是杜子春为了有所修为而铭记仙人的教训，最后在父母在地狱濒死时不得不违反修为规则的故事。

此篇讽刺了那些为了名利而放弃自己最宝贵的东西——亲情的人。

芥川的古典风格犹如热潮一般，在日本迅速流行起来，甚至出现了许多效仿的文章。

现代的低潮，欲绽放的艺术之花古典的迅速发展后，芥川尝试将古典文转化为现代文，众多文章中，出色的大幅减少，唯独人物刻画有名的《毛利先生》比较出彩，宗教现代文《南京的基督》隶属上等文。

此阶段将近占了芥川写作生涯的二分之一，此时的芥川过上了安逸的生活。

文学之花的绽放与死亡天生体弱多病的芥川在最后的创作阶段患上了许多疾病，加上母亲遗传的精神病，使他意识到自己的生命已经到了最后阶段，严重时，他的眼前甚至会产生幻象。

在此阶段，他创作了中篇小说《河童》，描述了一个封建又神奇的河童世界。

《海市蜃楼》则介绍了他眼中的幻想世界。

此时，他的大多数作品显得无比压抑，奇特的风格使创作再次受到了人们的追捧。

最后，芥川继《地狱变》，在遗作《一个傻子的一生》中，将自己对艺术的热爱与毕生奉献艺术的观点再次点明出来，“人生不如一行波德莱尔”就是最鲜明的写照。

论芥川龙之介创作的怀疑主义倾向芥川龙之介是日本现代文学的代表作家之一，他的作品多以怀疑与探究为主题，具有强烈的思考性和探索性。

本文将从芥川龙之介的创作中探究他怀疑主义的倾向，并从以下九个提纲标题展开论述。

一、芥川龙之介的背景及创作风格芥川龙之介于1892年出生于日本东京，早年受到英国文学的熏陶，主要作品有《蜘蛛红线》、《入殓师》等。

芥川龙之介的作品清新、流畅，以探索人性、揭示社会现象为主要创作主题。

二、对传统秩序的怀疑芥川龙之介对传统秩序深持怀疑态度。

他的作品中时常描绘了传统道德与现实人性之间的矛盾与冲突，如《鼻》中的主人公野坂以及《羅生門》中的复杂关系，均是对传统秩序的怀疑。

三、对个人内心的怀疑除了对传统秩序的怀疑外，芥川龙之介也较为关注个人内心的怀疑。

他的作品常常关注角色内心世界的矛盾与挣扎，如《再生》中的牧和《罪人》中的主人公均是个人内心世界的探究与反思。

四、对社会现象的怀疑芥川龙之介的作品也关注到了社会现象的怀疑。

他关注了社会底层的人无法改变其命运的境遇，如《杜子春》中的主人公就是逼迫下从小失去了自我决定的能力。

而《半面人》则关注了社会现象中的另一面，即在社交场合中个人行为所面临的压力。

五、对知识与现实之间的怀疑芥川龙之介也关注到了知识与现实之间的怀疑。

他的作品常常反映人类在通过知识活动时所面临的无意义和困难，如《金闲史》和《和菓子》中等。

六、对宗教信仰的怀疑芥川龙之介对宗教信仰也有所怀疑。

他反复探讨了人类对宗教的信仰是否会对其思想和行为产生影响，如《竹取物语》中主人公对宗教信仰的蔑视和嘲笑。

七、对现代文明的怀疑芥川龙之介的作品也关注到了现代文明的怀疑。

在《羅生門》中，他描绘出一个混乱的幕府时代文化，而在《罪人》中描绘了一个扭曲的社会。

八、对普遍价值观的怀疑芥川龙之介的作品也包含了对普遍价值观的怀疑。

在《人的一生》中，他对“欲望是罪恶”的观点产生了怀疑，而在《在风中》中，他开展了对个人行为层面的怀疑与挑战。

从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义论文至上主义：现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。

创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。

19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。

于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。

以下是店铺今天为大家精心准备的：从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义全文如下：【摘要】芥川龙之介的作品无论从题材上还是内容上总会给人以特殊的冲击力。

追求艺术至上主义可谓之芥川作品的一贯主题。

其代表作之一《戏作三昧》中，为读者清晰地阐明了他对艺术的理解和感悟，是芥川开始思索何为真正的艺术以及开始探索艺术至上主义的先驱之作。

以《戏作三昧》为中心，探讨芥川对艺术至上主义的追逐历程，对于理解芥川龙之介的文学作品及其创作有重要意义。

一、创作动机大正六年(1917)十月二十日至十一月四日，芥川龙之介在《大阪每日新闻》上发表十五回名为《戏作三昧》的连载小说。

除了之前发表过的《道祖问答》和《貉》之外，《戏作三昧》是他的第三部报刊小说，因前两部作品都是登载一回而终，《戏作三昧》可以说是芥川发表连载小说的初次尝试，不言而喻，这部作品是他的苦心之作。

《戏作三昧》取材于?庭公篁村的作品『马琴日记抄』，小说通过江户时代后期小说家曲亭马琴《南总里见八犬传》(后简称《八犬传》)创作过程中某一天所遇到的人和所发生的事展开。

曲亭马琴从文化十一年(1814年)开始执笔创作《八犬传》，在中途历经家境贫困、创作颈瓶、质疑、失明等种种困难之后，由马琴口述，由儿媳来代笔，最终于天保十三年(1842年)八月完成了最后一卷，为这部历时二十八年的鸿篇巨著画上了圆满的句号。

从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义【摘要】芥川龙之介是日本文学史上著名的作家，其代表作《戏作三昧》反映了他的艺术至上主义观念。

本文首先探讨了《戏作三昧》中呈现的艺术至上主义，以及芥川龙之介的文学创作风格和艺术追求。

然后分析了他在作品中如何表现艺术至上主义精神，以及对艺术的独特见解。

最后总结了芥川龙之介的艺术至上主义观念，并讨论了他对当代艺术的影响，展望了他的艺术观念在当代的现实意义。

通过本文的探讨，读者将能更深入地理解芥川龙之介的独特艺术追求，以及他对艺术至上主义的坚定信念。

【关键词】关键词：芥川龙之介、《戏作三昧》、艺术至上主义、文学创作风格、艺术追求、艺术精神、独特见解、当代艺术、现实意义。

1. 引言1.1 介绍芥川龙之介及《戏作三昧》芥川龙之介（1892年-1927年）是日本著名的小说家，被誉为20世纪日本最杰出的作家之一。

他的作品以其深刻的思想和精湛的文学技艺而闻名于世。

《戏作三昧》是芥川龙之介的一部代表作，这部小说探讨了现实与幻想之间的边界，展现了作者独特的文学追求和对艺术的探索。

芥川龙之介在文学创作中追求的是艺术的至上主义，他认为艺术应该是生活的精神表达，是思想和情感的结晶。

在《戏作三昧》中，他通过小说人物的对话和行为，展现了对艺术至上主义的追求和思考，呈现出一种独特的文学风格。

通过对《戏作三昧》的分析，我们可以深入理解芥川龙之介对艺术的独特见解和对艺术至上主义的执着追求。

芥川龙之介在作品中对艺术的表达方式和价值观进行了深刻的探讨，引领着读者思考和反思当代艺术的意义和方向。

.2. 正文2.1 探讨《戏作三昧》中反映的艺术至上主义观念《戏作三昧》是芥川龙之介的一部代表作品，其中反映了他的艺术至上主义观念。

在这部小说中，芥川龙之介通过主人公的境遇和行为，揭示了他对艺术的独特理解和追求。

主人公在追求“戏作三昧”的过程中，不断尝试突破现实的束缚和规范，追求超越物质世界的艺术境界。

《戏作三昧》中的主人公面对着现实社会的种种难题和压力，却选择了逃避和放纵，将艺术视为唯一的解脱之途。

浅议芥川龙之介文学创作中的中国元素作者：黄宝权来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：芥川龙之介是日本大正时期最为典型的作家之一，极具研究价值。

本文主要阐述了芥川龙之介及其文学创作；分析了在中国文化的影响下，芥川龙之介形成了怎样的中国文化观；解读了芥川龙之介文学作品中隐藏的中国因子。

关键词：芥川龙之介；文学创作；中国元素日本作家芥川龙之与中国以及中国文化有着千丝万缕的关系。

要想探索中国文学在日本文学中的地位变化和走向，则可以从芥川龙之介及其文学作品入手。

一、芥川龙之介及其文学创作芥川龙之介1892年生于东京；在他出生三个月后，其母不幸患上精神疾病；其后，芥川龙之介被母亲的兄长芥川道章领养。

芥川家世代在将军府担任文职工作，芥川龙之介的养父母精通琴棋书画，家庭有着浓厚的传统文化艺术氛围，芥川龙之介自幼就受到了中日古典文化的熏陶，对中日古典文学作品有着浓厚的兴趣。

大正时期，芥川龙之介成为日本著名的短篇小说家，被日本民众誉为“鬼才”，师从夏目漱石。

芥川龙之介的小说作品多以中国古典题材的历史小说为创作蓝本，如《聊斋志异》、《剪灯夜话》等。

中国元素是芥川龙之介的文学作品中必不可少的元素，《南京的基督》、《湖南的扇子》、《女体》等作品均取材于中国古典历史小说，蕴含诸多的中国元素。

芥川龙之介于1921年3月以海外特派员身份访问中国，为期4个月，这是芥川龙之介唯一的一次海外旅行。

在此期间，芥川龙之介游历了中国的十多个城市，并在回国后就此次游历创作了多篇文章。

芥川龙之介于1927年7月24日自杀身亡，他为日本文坛留下了丰富的精品佳作，深受日本民众、中国民众乃至世界民众的尊重。

二、中国文化对芥川龙之介的影响在中国文化范畴中，中国古典文化对芥川龙之介的影响最大。

一方面，芥川龙之介从小接受着中国古典文化的熏陶，被浪漫而充满诗意的中国古典小说和汉诗所折服；另一方面，芥川龙之介在游历中国后，他心里自我构建的魅力中国犹如空中楼阁轰然倒塌。