艺术的生命在于创新(1)
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美术教育的生命力在于创新创造力的不断发展就是创新,美术教育的生命力也就在于创新。
一、认识好创造力的发展创造力根据解决问题新颖和独特程度的不同,可分为三层次:第一层为初级创造力,一般的中小学生都具备这种初级创造能力;第二层称中级创造力,主要指改革创新,这个层次的人越多,社会的发展就越快;第三层为高级创造力,这是指经过长期潜心钻研,反复探讨后产生的惊人的创造,这种创造是一项从无到有,对人类做出巨大贡献的创造。
如爱因斯坦的“相对论”等。
创造力的三个层次划分并不是绝对的。
创造力的形成也是逐步形成的,都是从低一层逐渐向高一层发展的,但是低层次的创造力并不一顶发展到高一层次。
创造力是智力发展的高级形式,智力因素是基础,创造性思维是核心,非智力心理因素是创造力的条件。
二、创造教学中培养新智慧以培养创造力,创新精神为核心的创造教育,应该贯穿于美术所有的课业类型中和学生所有的美术活动中。
教师的作用是指导和促进学生创造潜能得以发挥和发展。
1.在创造教学中应该尽量创设教学情境,保护好奇心,激发求知欲。
培养学生的发散思维与集中思维,培养学生良好的创造性个性心理。
在创造性时间活动中,提高学生的创造能力等。
2.猎奇是心理特征,装早是人的求知欲望。
创作中的得与失都能促进创造思维的发展,并以此为契机,帮助学生形成观念,发展学生的思考能力,也就是创新智慧。
三、发挥创作课的作用创作课的教学核心是“创作”二字。
运用美术手段,把自己对生活的认识(包括感受。
理解,评价,愿望等)显示出来的美术创作。
美好的大自然和纷繁的社会生活激发了学生的创作欲望,使学生加强了对生活的观察,体验和认识,再经过艺术构思和艺术表现,完成创造过剩。
创作画中也必然会有抽象逻辑思维的参与。
创作教学应注意解决的几个问题是:其一,认识生活是表现生活的基础。
丰富学生的生活内容,鼓励他们参加各类社会活动,布置识记任务,启发观察内容,激发学生观察的积极性,重视培养观察习惯,掌握正确的观察内容,激发学生观察的积极性,重视培养观察习惯,掌握正确的观察方法。
教师教育格言(精选15篇)教师教育格言11.良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。
2.居处必恭,步立必正,视听必端,言语必谨,容貌必庄,衣冠必整,饮食必节,出入必省,读书必专。
3.教育是事业,事业的成功在于奉献;教育是科学,科学的探索在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。
4.教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。
5.教师最大的幸福就是看到学生们在成长!6.教师应该善于挖掘孩子的潜能,培养他们包括学习能力在内的多方面能力。
7.教师是火种,点燃了学生的心灵之火,教师是石级,承受着学生一步步踏实地向上攀登。
8.教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
9.教师的工作是教书育人,不光是传授学生知识,更要教学生怎样做人。
10.教师当然须教,而尤宜致力于“导”。
导者,多方设法,使学生能逐渐自求得之,卒底于不待教师教授之谓也。
11.教师必须非常谨慎,必须对他的所作所为负完全责任。
12.好笋出好竹,好师出好徒。
13.含辛茹苦,呕心沥血,忘我工作。
14.谷穗越饱满就越低垂,学识越渊博就越谦逊。
15.甘为学生进步的阶梯。
16.芳林新叶催陈叶,流水前波让后波。
17.不要简单地向后进学生说不。
18.博学、耐心、宽容,是教师最基本的素质。
19.爱校、爱生是我们职责。
20.爱就是教育,没有爱便没有教育。
21.做人要像蜡烛一样,有一份光,发一份热22.做老师的只要有一次向学生撒谎撒漏了底,就可能使他的全部教育成果从此为之毁灭。
23.尊重自己,尊重他人。
人生格言:有付出,才有收获。
24.知识越学越感到贫乏,不学总认为不错,一个人水平的高低不在于文凭,而在于终身学习,不断提高。
25.只有在学生心灵里播下爱的种子,才能收获有爱心的学生。
26.真诚对待每一个人,努力做好每一件事。
27.真诚待人,敬业奉献。
人生格言:自信而微笑地面对生活所赋予的一切一切。
教师教育格言21.用心对待每个孩子,用诚对待每位家长。
论述艺术家应当的修养和审美创造能力艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体,他在整个艺术活动中具有重要地位。
一、艺术家应当具备的艺术修养1、艺术修养,艺术家是按照“学问要博,生活要广,认识要深,情感要真,立意要新,想象要丰富锐敏,意象要包含意蕴,形象要栩栩传神”的审美要求要和审美理想进行创作的。
2、进步的世界观与深刻的见解。
(1)世界观是对整个世界,包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和,即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。
(2)先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位。
(3)艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。
只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。
(4)伟大的艺术家常常也是思想家。
真正的艺术家执着于艺术创作,缘于其对艺术执着的爱,根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神。
3、广博的文化素养。
(1)一般文化。
指非艺术类所涉及的知识,包括社会科学相关科学及自然科学中一些基础知识。
(2)姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。
(3)专业文化。
指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
(4)文化素养的影响。
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界,文化修养直接影响艺术的感受力与表现力。
艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力,它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。
艺术的感受力,实质上是心灵中对艺术的文化审美。
4、丰厚的生活积累。
(1)丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
艺术创作的火花,是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
(2)社会生活也造就了艺术家,生活在给了艺术家痛苦磨难的同时,也使他们对世事有了深层透彻的感悟。
艺术家应该把自己的整个身心都埋在生活的土壤中,从中汲取养料,化成自己的血肉和灵魂,才能对生活产生深刻的认识和真实的感受,从而由衷地生发起创作冲动。
教育是事业,事业的成功在于奉献;教育是科学,科学的探索在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。
主编:刘东彪 第2期2011年 11月 1日请各位学员老师,认真准备小组教学实践交流活动,要求所有教师必须参加。
我学习,我收获,我快乐!庞艳辉我有幸参加了此次国培班,感触颇深,国培班内容丰富,形式多样:有专家讲座;有精彩的专题视频;有班级自己的互动QQ群交流平台,人与人互动交流、评论,共同探究,集思广益,各抒己见,吸取同行们的教学经验与方法;有学员的各种精彩文章、作业,有专家、辅导教师和学员精彩的互动点评,专家们用他们质朴的语言,渊博的知识,先进的教育理念来点亮我们对知识的渴求和对教育的执着追求,每一次听完讲座,都如沐春雨,使我的教育教学观念发生了很大的变化,也剖析出我们课堂中许多不足之处。
这些理论知识正是我们教学活动设计、教学实践的依据。
更值得一提的是此次培训注重理论联系实际,我们亲临学校观摩研讨,在提升理论水平的基础上,回归课堂。
更有同学们慷慨激昂热情洋溢的精彩讲课,本次培训使我懂得怎样用轻松、活泼的方法去教学生,比如增加一些游戏,绕口令,表演英语短剧等等。
本次培训使我深刻地认识到,教师要树立终身学习与发展的教学观,提高自身素养与人格魅力,始终以学生为本,以学生的发展为己任,以爱为工作动力,以课堂教学为阵地,更好的展示优质的教学内容,发挥自己的光和热,为教育事业贡献微薄之力。
总之,这次国培学习让我得到了启发,得到了快乐,更得到了进步。
提高教师专业素质的途径高职高专专业课教师的专业素质主要包括:广博的文化素质、扎实的专业理论知识、专业的综合实践能力和勇于开拓的科研科技能力。
作为从事职业技术教育的专业教师应根据本学科及相关学科的特点及发展方向通过进修、自学和生产实践等全面提高自己的专业素质。
一、提高文化素质教师的文化素质是指教师在专业教学中所具有的科学文化知识结构。
它不单指数理化、文史地等知识,也包括人生观、价值观等观念形态的文化。
中国画的生命在于创新中国画是有着悠久历史的传统绘画,不论是从绘画观念、内容、形式、意境及水墨技法、题材选择、着色应用到作品完成,都必须在求新求异创新的基础才有发展,数年来历代画家不断努力,探索,创新、发展中国画,事实告诉我们中国画的生命在于创新,只有创新才有发展,才能进步。
本文从艺术创作的重要性、创作中的作用及艺术家的生命在于创作及如何探索创新发展,四个方面论述了中国画的生命在于创新。
中国画创新创作运用探索发展前进【中图分类号】g613.6文献标识码:b文章编号:1673-8500(2013)04-0050-021艺术创作中的重要性。
创新就是要不断超越别人,超越自己。
那就是,表达新的观点,新的情感、意象、境界及创作语言和方法,避免重复或停滞。
翻开中国绘画史,使我们不难看到历代画家的成长及发展的每一步,都离不开吸收和形成、发展和推动。
这就是说,吸收前人传统之优秀,形成自己独特风格,发展艺术之广大,推动人类的文明和进步。
如:魏晋时期画家顾恺之,尤擅人物肖像,他主张肖像要流露真本性情,不仅仅满足于外貌的肖似,而是“以形写神”,以传达人物内在的性格特征,创立了“传神”论。
借鉴了汉代中的帛画和壁画中的以线造型之妙笔,并继承了壁画中的《百戏图》,绘画细致,线条简洁流畅,那种墨线,有粗有细,刚中带柔,用笔轻重、虚实、转折、顿挫都能掌控自如的表现。
顾恺之在完成《洛神赋》《女史箴图》作品中继承了传统中的壁画用线,有强调了传神,创立了中国古代仕女画的一代画风,反映了盛世时期上层社会妇女丰满富丽的真实形象。
他的仕女画线条刻画匀整细腻,富有弹性,表现了肌肤及丝织衣物的质感。
对中国画来说创新才能同时代合拍,事实证明,创新就如流水之源,清澈甘甜;不创新就如一潭死水,就会使水变质发臭,创新对于中国画来是生命的延续和进展。
中国画自成体系,具有着不同于西方绘画的东方艺术特点和独特的艺术魅力,这就是材料工具和传统的技法与时代的相结合。
中考议论文素材:关于“创新”的典型论据金山词霸的创新之路——创新构成企业的核心竞争力金山词霸 20xx 对查词引擎进行了全新改进,实现了全文任意检索,可在3 亿多字的词库中迅速搜索出用户需要查找的所有单词的词组、例句,使用起来就像网络搜索引擎一样方便。
这项技术也同时应用到了金山词霸中国大百科全书中,为用户查找和利用信息提供了极大的方便。
金山公司总裁雷军表示,通用软件作为信息化的基础,必将迎来一个充满机遇的多样化发展时期。
金山词霸将保持自己的核心竞争力,不断创新和发展,不断的突破自我,为中国的信息化发展作出自己的贡献。
乒乓球国手王皓的创新“秘笈”——创新要抓住关键环节王皓的成长,始终有“创新”这两个字伴随着。
对直板来说,反手小三角是个死穴,你想回搓,一旦控制不好对方就会进攻,你想进攻吧那里不出台,一挑挑不出劲,这个问题怎么解决?王皓的正手不是特别好,主要靠反手,而他当时的反手特点并不明显。
原来他老是轻轻去碰,碰过去没什么质量,老被对方冲。
于是,教练就让王皓试试在台内发力去拉这个球,看看效果怎么样。
王皓试了一下看有戏,拉的感觉特别好,球很有质量。
可真要用于比赛,谁也看不太准是好还是不好。
最终还是决定,实在感觉拉与搓有矛盾的时候就坚决拉起来。
王皓一开始练就可以用,他反手能力强,不像马林、国梁是半路出家,他从练球开始反手就是横打,一练感觉有数就能用。
埃及公开赛时一打,几个外国选手都不适应。
王皓拉过去的球带着侧旋,他们老想侧身,结果经常被球打到肚子上。
那次比赛打完后,王皓的信心马上就上来了。
教练吴敬平说, 20xx 年主要练王皓反手拉过去对方回球后他下一板的衔接球,作为一个整体技术,作为一个专门环节来强化,这也是直板横打技术上的一个突破。
王皓这个环节突破了,整个技术显得更厚实了。
莱特兄弟不迷信书本——创新要敢于向挑战1899 年6 月初,威尔伯·莱特和奥维尔·莱特兄弟俩开始正式阅读与钻研有关航空与飞行方面的书籍。
艺术的生命在于创造【摘要】艺术的生命在于创造,这一点无可争议。
本文探讨了艺术创作的重要性,以及艺术家如何通过创造性思维表达内心情感。
创造性对艺术作品的质量和影响力起着至关重要的作用,而艺术创作中的创新和突破则是不可或缺的元素。
文化多样性也在促进艺术创作中发挥着重要作用,每种文化都带来了独特的元素和灵感。
最终,艺术创造能够给观众带来启发和感受,激发他们的思考和情感。
艺术的生命在于创造,这种创造力将继续推动艺术作品的发展和影响力。
展望未来,我们可以期待更多的创新和突破,以及更多文化的碰撞和交流,为艺术创作带来更加丰富多彩的可能性。
【关键词】关键词:艺术、生命、创造、创作、表达、情感、质量、影响力、创新、突破、文化多样性、观众、启发、感受、未来发展。
1. 引言1.1 艺术的生命在于创造的重要性艺术的生命在于创造,这句简洁而深刻的话语道出了艺术创作的核心精神。
在人类文明史上,艺术一直被视为表达人类情感、思想和精神世界的重要方式。
而艺术之所以能够生生不息地发展、持续激发人们的共鸣和思考,正是因为创造力在其中扮演着至关重要的角色。
艺术的生命在于创造,这意味着艺术创作不仅仅是一种技术活动,更是一种心灵的表达与启迪。
通过创造,艺术家能够将内心深处的情感、想法和愿景转化为观众可以感知和共鸣的形式。
创造的过程不仅仅是技术的堆砌,更是对内在世界的探索和表达,是对人类精神需求的满足和超越。
艺术的生命在于创造,这也意味着艺术创作需要源源不断地注入新的创意和活力。
创造力使得艺术作品具有独特性和影响力,让观众在感知和体验中发现新的视角和思考。
正因为创造力的存在,艺术作品才能在时代中焕发出不朽的光芒,留下深远的影响。
艺术的生命在于创造,这种创造力不仅是艺术创作的根本动力,更是丰富人类文化遗产、激发人类思想和情感的源泉。
在当代社会,我们更需要重视和培养创造力,让艺术持续焕发生命力,为人类带来更多的启发和感动。
1.2 探讨艺术创作的意义探讨艺术创作的意义,实际上是在探寻人类创造力的本质和力量。
教师招聘考试题库《职业理念》必看考点最新版(二)1、单选题把育人为本作为教育工作的根本要求不包括( )_____A : 坚持德育为先,把社会主义核心价值观体系融人国民教育全过程,引导学生形成正确的世界观、人生观和价值观B : 全面推进素质教育,面向全体学生,以育人为根本,以提高学生素质为目标,以促进学生全面发展为宗旨,为人的终身学习和终身发展服务C : 以学生为主导,以教师为主体,充分发挥学生的主动性D : 全面提高国民素质,努力造就一批拔尖创新人才参考答案: C本题解释:【答案】C。
解析:以人为本的教育观要求在具体的教育工作中以学生为主体,以教师为主导充分发挥学生的主动性,把促进学生健康成长作为学校一切工作的出发点和落脚点,关心每一个学生,为每个学生提供适合的教育。
故选 C。
2、单选题教师的表率作用主要体现在_____A : 言行一致B : 衣着整洁C : 举止端庄D : 谈吐文雅参考答案: A本题解释:【答案】A。
解析:教师要做到为人师表,注重身教重于言教,强调言行一致、表里如一、以身作则,能够起到榜样示范作用。
故选 A。
3、单选题教育是艺术,艺术的生命在于_____A : 个性化B : 创新C : 稳定D : 常规化参考答案: B本题解释:【答案】B。
解析:教育是科学,科学的价值在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。
故选 B。
4、单选题教师要适应时代发展需要,拓宽知识视野,更新知识结构,不断提高专业素养和教育教学水平,就必须_____A : 爱岗敬业B : 勇于创新C : 严谨治学D : 终身学习参考答案: D本题解释:【答案】D。
解析:教师作为专门从事人才培养的职业,从业者必须有高尚的道德情操,广博的专业知识,精湛的教学艺术,才能担负起为祖国培养建设者和接班人的重任。
信息时代,科技飞速发展,社会日新月异,教育者必须日新其德、日勤其业,才能学为人师,身为世范。
因而教师需要终身学习。
故选 D。
创新是艺术创作的灵魂
艺术创作就是要在汲取前人优秀经验的基础上,不断创新,只有创新才是艺术创作的灵魂。
李可染说:踩着前人的脚印前进,最佳结果也只能是“亚军”。
齐白石告诫弟子“学我者生,似我者死”。
他认为画家要“我行我道,我有我法”。
就是说,在学习别人长处时,不能照搬照抄,而要创造性地运用,不断发展,这样才会赋予艺术以
鲜活的生命力。
在工笔画创作中,我们不能开口便言宋元,不可否认,宋代的工笔画创作达到了很高的水平,但是它毕竟离我们一千多年,它是适应一千多年前的社会产生的,一个时代的艺术创作,就应该适应那个时代的社会产生。
现在的社会,科技发达,光影技术已经达到了相当的高度,还有西画,在中国也是很常见的,我们就要去吸收当下时代一些有用的东西,不能只停留在以前,保守是创新最大的障碍,即使是再伟大的艺术家,一旦落入陈旧的范畴,也谈不上有丝毫的成就。
我们只能是汲取古人的优秀的经验,加以利用,变成自己的东西,要做到“师古而不泥古”。
创新即是表现个性,歌德说:要成长,你必须要独创才行。
艺术创作尤其如此,一个艺术家,你临摹别人的东西再好,也只是别人的影子,在这张作品上,别上看不到你的任何痕迹。
比如我的学生,我会讲:你临摹我的达到和我一模一样,那又怎么样呢?别人一看作品,就说这是我的,而不是你的,你是在为我打广告而已。
《礼记》上讲苟日新,日日新,又日新,在艺术创作上,我们要的就是推陈出新,创作出有自己个性的艺术品出来,只有求新求异,事物才会有生命力。
音乐的生命力就在于有创新优美的音乐以其悦耳的音调、明快的节奏,构成了诱人的旋律,引起感官的愉快,进而从感情的体验中飞跃到想象的世界。
因为音乐的旋律形式上是感情的波纹线,而实质是理想的化身,它顺应人们爱美的天性、吸引人的感情而规定的理念前进。
那高低流淌的旋律、令人充满激动的幻想,那强弱起伏的旋律,给人以心灵的震撼,从而获得超越世俗和现实的美感,鼓舞人们随着美好的想象去探索和开创未来。
我想这也需要音乐教育工作者去认真探索和研究。
一、挖掘潜能,开拓创新艺术的生命力就在于有所创新,要充分发挥创造性思维,推动一切艺术的发展。
我国著名音乐家谭盾的《水乐》,其中许多乐器是我们从来没有见过也从来没有想到过的:用器皿盛水,然后用不同的力度拍打水面模仿打击乐,连废弃于垃圾堆中的竹竿也被用来制成有特殊音响效果的乐器。
这一首曲子艺术表现力独特,是音乐家谭盾长期感受生活、勇于打破常规、开拓创造的结晶。
正是由于这种新颖的构思,以及独特的创作,使这首曲子在国际艺术界引起强烈的反响,丰富了加强音乐的表现力的手段。
老师应该鼓励学生自主创造、突破常规,也许就会有学生能创作出全新的音乐作品。
在西方发达的资本主义国家,音乐教育模式多种多样,这些音乐教育模式的共同主题就是“创造”,它强调在音乐学习的过程中主动探索、开拓创造。
德国著名音乐大师贝多芬早期的音乐作品受海顿、莫扎特等人的影响,随着贝多芬对音乐的深入了解、对社会生活的进一步认识,中期以后,他的作品反映出他很自然地逐渐在摆脱海顿、莫扎特的影响,作品中逐渐表现出自己的特点,连他的前辈海顿也看出贝多芬的作品中出现了一些“另外的东西”。
而这“另外的东西”实际上就是贝多芬在继承前人的基础上加以发展创造的结果。
贝多芬继承了欧洲古典音乐传统,但他并没有到此止步,而是继续突破传统,进行创新,直到形成自己独特的艺术风格。
他有一句格言:“为了获得‘更美’的效果,没有一条规律不可被破坏。
”这话十分形象地显示出贝多芬大胆突破、勇于创造的精神。
创新是艺术的生命力□王旭之“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好求。
”这首上古诗之所以被历代文人所推崇和传诵,其中一个很重要的因素就是它具有一种难能可贵的创新精神。
但这种创新是针对当时的历史条件而言的,试想,如果当今的我们有谁也这样地写诗:漂亮的女子啊,我是多么的爱你!这还能称之为“诗”吗?答案是否定的。
就此而言,创新就是艺术的生命力。
“关关雎鸠”之所以能传诵至今.便是它具有这种强大的艺术生命力的缘故。
所谓创新,我们可以将其理解为:写前人之所未写或揭前人之末揭,从而独创出鲜为人知的引人入胜的能让人拍案称绝的艺术形式或艺术形象。
有哲语云:沿着前人的足迹不会拾到好贝壳。
这足以引起我们的注意了。
另外,“第一个用鲜花比喻女人的是天才,第二个用鲜花比喻女人的是蠢才。
”这同样说明了上述的道理。
窃以为,历代文坛,影响创新的因素不光是作者主观上缺乏创见性,另外还受到一定的形式的制约,甚至受制于一定的政治和历史因素。
如果作者缺乏独创性,则无话可说了。
那么,形式上呢?单就出现于明代,泛滥于整个清代,直至戊戌变法才“寿终正寝”的八股文,其内容干瘪,形式僵化,往往使考官难以评判优劣,只得以字取士,孕育了清代专尚楷书的翰林风气。
比如《制台见洋人》(节选自《官场现形记》)中说的:“卑府自从殿试朝考.以及考差考御史,一直是恪遵功令,写的是小字,皇上取的,亦就是这个小字。
”言外之意是,写好了小楷可以当官,反之则不行。
例如晚清时期的大诗人龚自珍,谁还能怀疑他的才华呢?可他偏偏不善书“馆阁体”。
故始终不能跻身于翰林之列,只好屈才做个史部主事。
此事令龚耿耿于怀,遂命家里所有的妇女都学写“馆阁体”,只要有人对他道及翰林院,他必讥讽道:“今日之翰林,何足道哉!我家中的女子没有一个不可以入翰林的!”这种只重形式而最终连形式亦形同虚设的文风,可谓压制创新的恶魔之一了。
不难看出,明清两代能流传至今的名篇名著举不胜举,唯独没有八股文的“经典之作”为后世人所传诵,这不正说明了形式束缚创新吗?哥伦比亚作家马尔克斯开创了“魔幻现实主义”的先河,从而获得了世界上级别最高的“诺贝尔文学奖”。
作者: 杨嘉
出版物刊名: 暨南学报:哲学社会科学版
页码: 91-97页
主题词: 文学创作;艺术创作;精神生产;创作规律;形象思维;创新;艺术形象;逻辑思维;文学作品;相互依存
摘要: <正> 物质生产与精神生产周恩来同志在一九六一年的讲话中谈到:“各种事物有它的客观规律,艺术也一样。
”同时指出:“任何艺术不掌握规律,不进行基本训练,不掌握技术,是不行的。
”规律,就是事物本质的必然联系。
这种联系说明现实中因果的相互依存,决定事态的逻辑性发展。
我们应当科学地去研究各种事物的特殊规律,采取辩证唯物主义的观。
艺术的生命在于创新在源远流长、博大精深的世界文化史上,中国传统绘画艺术以其独有的特点和不朽的作品,写下了光辉灿烂的篇章。
历朝历代,无数绘画精品如奇葩异卉斗艳争辉,各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。
创新似乎已经占据了艺术的整个生命,成为了艺术的主宰,操控着艺术的“兴亡”。
艺术的生命在于创新,唯有创新才能提炼出超凡脱俗的精品。
正如,我国最著名音乐家吴玉霞在弹奏《霸王卸甲》这一武曲时,便做了与众不同的尝试。
据了解,《霸王卸甲》这一音乐作品取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。
听,此武曲,本应钢筋有力,粗犷豪放;而她又为之添加新的弹奏旋律,让其,轻柔细腻,妙如空灵。
这种创举让人叹为观止,刚柔并进的新曲风更让人们感受到那英雄末路的悲恸与惨烈,更加体会到西楚霸王不得不放弃他对虞姬百转千回的情怀。
短促的演奏,英雄武夫的刚烈、多情男儿的柔情被她表现的淋漓尽致,令人耳目一新。
由此可见,创新是多么可贵,像给予艺术作品赋予新的生命。
艺术的生命在于创新,唯有创新才对科学的发展和进步有促进作用。
艺术具有启发、发展人的联想力、想象力、创造性思维的能力。
世界上许多科学创造,可以说常常得益于艺术的启发。
从文艺史上来看,艺术想象常常是一些重大科学问题的开端,许多重大的科学发现常常是在艺术的鼓动、启发下产生的。
著名科学家钱学森早在1995年就提出:“科学家应该学点艺术,艺术家也应该学点科学。
”诺贝尔奖获得者李政道也指出:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,他们共同的基础是人类的创造力。
”历史上许多著名的科学家之所以能够有杰出的发明和创造,相当程度上是与其所具备的高度的艺术素养分不开的。
达·芬奇不但是杰出的画家,而且还是雕刻家、建筑家、工程师,在解剖学、工程技术等领域建树颇多。
歌德既是大文豪,又是著有14卷科学著作的植物学家和心理学家。
爱因斯坦在现代物理学领域创造出诸多契机,同时又是一个出色的小提琴演奏者艺术的生命在于创新,唯有创新才可以促进艺术的发展。
艺术理论论文艺术的生命在于创造音乐是一种表演艺术。
任何艺术都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术的审美价值。
音乐表演与音乐创作是相分离的,是作为第一度的创作成果,对第一度创作的解释,并在此基础上进行表演,融入表演者的独创性,成为二度创作。
作为音乐的表现形式之――艺术歌曲的演唱更确切地体现了这一点。
一、二度创作的表现形式与基本内容二度创作是在一度创造的基础上进行的,它必须把第一度创造的成果作为自己创作的出发点,并对第一度创造的成果进行认真的研读和准确的解释,进行再创造。
音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候,就已经抽掉了它的灵魂,所剩下来的不过是一个音符的序列。
作为实施音乐表演的人,在音乐表演的过程中客观地存在着自己的一种主观的理解和认识,这是二度创作的一种客观的存在。
歌曲作品是词曲作者一定思想感情的表达。
严格按照谱面上所记载的的作者的构思和意图去理解、去思考,在此基础上发挥个人的独创性。
因此尊重作者,忠实原作是表现作品风格的重要原则和最起码的要求。
歌唱来源于生活,但高于生活,比生活更概括、更集中、更强烈、更夸张。
表演者应在广泛学习的基础上完成独立创造,在深厚的知识基础上给作品以生命的灵性。
二、艺术歌曲演唱创作过程分析(一)歌词的诗情画意从文学角度来说,一首好的歌词应该是一首浪漫的抒情诗。
艺术歌曲的歌词是塑造完美音乐形象的依托和基石。
如威廉.缪勒的组诗《冬之旅》第十一首是通过一个失恋青年满怀痛苦和悲伤,在严寒的冬日孤独地踏上旅途,历经世上艰难,饱尝人间辛酸经历的描写。
(二)旋律的形象韵蕴艺术歌曲音乐形象的塑造音调作为基本的建筑材料并通过声音起伏进行,节奏的持续运动,调式调性的逻辑性发展与对比等因素复杂而内在地有机结合。
艺术歌曲的曲调多种多样,诗词的语言音调,诗词意境的描述等,但无论是哪种形式,词曲都结合得默契自然、浑然一体。
创新是艺术的生命
佚名
【期刊名称】《共产党员》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】记者:您担任辽宁芭蕾舞团团长以来,组织创编了五部原创作品,其中《八女投江》《铁人》《榜样》都是红色题材的作品。
您为什么对红色题材情有独钟?曲滋娇:我一直认为,讲述英模故事、传承红色基因,是艺术工作者必须承担的职责和使命。
我打算做《八女投江》时,团里有反对的声音,认为“英雄难演”。
【总页数】1页(P35-35)
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.艺术就是生命生命就是艺术——高宣扬关于生命艺术现象学的访谈录
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3.新材料酿造新的艺术生命——材料再造装饰设计艺术的创新教学
4.创新是生命细节定成败——从创演《大都名伶》的过程中看艺术创新的价值
5.《罗门·蓉子文学创作系列》读后一首诗”,而且“只有诗能把‘自然的生命’‘艺术n的生命’与‘道德的生命’三者在其无限超越与n升华的思想感通力与慧悟中,统化为一体的存n在,而使人类与宇宙万物的生命获得接近完美n性与永恒性的存在。
”因此,他们的生命已与诗n歌艺术融为一
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艺术的价值在于创新--杨千访谈
本刊编辑部;杨千
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2012()3
【摘要】1977年,20名考生经过激烈的角逐之后成为了四川美术学院恢复高考后的第一批油画系学生。
这批学生还没毕业的时候就已经为四川美术学院赢得了巨大的荣誉,同时也让中国美术史翻开了新的一页。
年仅19岁的杨谦(后改名“杨千”),以西南地区专业成绩第一名考进了川美七七级油画系,成为了班里年龄最小的学生之一。
这位被称为油画明星班里的“小崽儿”从来没有把自己固定在一个特定的风格里面,从绘画到装置他始终以一种年轻的心态面对艺术。
【总页数】3页(P39-41)
【作者】本刊编辑部;杨千
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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艺术的生命在于创新
在源远流长、博大精深的世界文化史上,中国传统绘画艺术以其独有的特点和不朽的作品,写下了光辉灿烂的篇章。
历朝历代,无数绘画精品如奇葩异卉斗艳争辉,各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。
创新似乎已经占据了艺术的整个生命,成为了艺术的主宰,操控着艺术的“兴亡”。
艺术的生命在于创新,唯有创新才能提炼出超凡脱俗的精品。
正如,我国最著名音乐家吴玉霞在弹奏《霸王卸甲》这一武曲时,便做了与众不同的尝试。
据了解,《霸王卸甲》这一音乐作品取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。
听,此武曲,本应钢筋有力,粗犷豪放;而她又为之添加新的弹奏旋律,让其,轻柔细腻,妙如空灵。
这种创举让人叹为观止,刚柔并进的新曲风更让人们感受到那英雄末路的悲恸与惨烈,更加体会到西楚霸王不得不放弃他对虞姬百转千回的情怀。
短促的演奏,英雄武夫的刚烈、多情男儿的柔情被她表现的淋漓尽致,令人耳目一新。
由此可见,创新是多么可贵,像给予艺术作品赋予新的生命。
艺术的生命在于创新,唯有创新才对科学的发展和进步有促进作用。
艺术具有启发、发展人的联想力、想象力、创造性思维的能力。
世界上许多科学创造,可以说常常得益于艺术的启发。
从文艺史上来看,艺术想象常常是一些重大科学问题的开端,许多重大的科学发现常常是在艺术的鼓动、启发下产生的。
著名科学家钱学森早在1995年就提出:“科学家应该学点艺术,艺术家也应该学点科学。
”诺贝尔奖获得者李政道也指出:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,他们共同的基础是人类的创造力。
”历史上许多著名的科学家之所以能够有杰出的发明和创造,相当程度上是与其所具备的高度的艺术素养分不开的。
达·芬奇不但是杰出的画家,而且还是雕刻家、建筑家、工程师,在解剖学、工程技术等领域建树颇多。
歌德既是大文豪,又是著有14卷科学著作的植物学家和心理学家。
爱因斯坦在现代物理学领域创造出诸多契机,同时又是一个出色的小提琴演奏者
艺术的生命在于创新,唯有创新才可以促进艺术的发展。
创新和艺术的关系就好比物质和意识的关系,艺术是创新的基础,创新对艺术具有反作用。
我们不仅要发挥意识的能动作用,更要去发挥创新的能动作用。
创新对于社会来说:它是社会进步的灵魂,只有创新才能推动社会的发展。
创新就要敢于独立思考,另辟蹊径。
社会在发展,时代在进步,若我们总是一尘不变的去模仿原有的,旧的方式,那么国家谈何发展,人们的生活质量谈何提高,艺
术作品谈何精美。
没有创新,或许,我们还停留在远古时代,停留在人类诞生的起源。
艺术的生命在于创新,唯有创新才能感受到艺术的灵魂。
哲学中称道:创新是推动社会发展的灵魂。
而我们也可以把创新作为艺术发展的灵魂。
在艺术的世界里,若没有了创新,艺术无疑是一潭死水。
当艺术的生命力注入了创新元素,就如四季有春天,炎夏有了树荫,严冬有了暖炉,生命有了灵魂一样。
创新似乎已经占据了艺术的整个生命,成为了艺术的主宰,操控着艺术的“兴亡”。
在以后寻求的艺术的道路中,我们只有把我住创新才会得到艺术的真谛。