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浅谈演唱中的紧张心理及解决方法在舞台唱歌表演中常会遇到这样的现象，有的演唱者上台前准备非常充分，对曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整，但一上舞台由于各方面条件都不适应，如下面严肃的气氛不熟悉的观众，气候变化，身体状况不佳等因素，导致生理和心理上的功能失常，前者包括呼吸急促，心率加快，后者包括感知模糊，反应迟钝，思维活动减慢注意力，甚至演唱者脑中一片空白连歌词也忘记了。
总之紧张在某种程度上会使演唱者在演唱时失去自控的能力，导致演唱的失败，既然心理健康对于演唱者如此重要，那么产生这种不良的心理状态的主要因素是什么呢？根据在声乐教学和舞台演唱时的观察，有以下几种情况：1、声乐技术因素，由于基本功不够，对歌曲中某个高音没有把握，或对某些乐句的声音控制达不到要求，未开口先就产生心理障碍。
2、对作品准备不充分，思想感情不能集中，易受外界干扰而走神。
3、缺乏演唱实践，有的演唱者虽有较好的基本功和表现能力，但缺乏当众演唱的实践和舞台演出的经验，因此表演时时显得呆板僵硬，手足无措。
4、心中杂念过多，看到考场上有许多专家主考在场，或听到其他表演者唱得好，心里就有恐惧感，考虑问题太多，总担心唱不好，产生沉重的心理负担，因此如何克服自，心理障碍，怯场心理，培养良好的歌唱心理素质，是参加声乐表演中中必须认真解决的问题。
培养正常的歌唱心理，克服演唱时的紧张，怯场心理，可从下面几个方面着手：1、在学习训练时，不管是练声还是练唱歌曲，都要集中精神和注意力，去掉杂念和心理负担，感情专注的演唱，通过反复训练，将每一次练习都当做参加上台表演一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张恐惧心理。
2、参加舞台表演的曲目难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力，选择曲目一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快的完成演唱，逐渐增强自己的信心，掌握考试临场时的感觉3提高适应考试环境的能力，有的学生自己在琴房练唱时发挥很正常，可一有人旁听就有明显的变化，甚至演唱时长针对这种情况，就应有意识的有到人多的地方演唱，锻炼自己当众演唱的能力，增强自己的胆量。
论表演时紧张心理调控在声乐歌唱表演中，声乐表演中紧张现象广泛而普遍地存在着。
紧张是一种正常的心理现象，但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的。
本文旨在完善前人的研究成果，同时进一步分析紧张心理的生理机制，寻求更为有效的克服方法，从而提高演唱者的心理素质。
紧张是难以避免的，但通过努力是可以有效减轻以至最终克服的。
标签：声乐歌唱表演；紧张心理；心理调整1 演唱时心理紧张的成因及分析心理紧张是人的一种本能，精神处于高度准备状态，兴奋不安。
紧张的体验，人皆有之。
尤其是声乐教师和学习声乐的学生，以及一些歌唱演员。
在声乐演唱和教学实践中，心理紧张问题始终是影响和制约演唱者歌唱水平正常发挥的主要因素之一，是每个学唱声乐表演者无法回避的问题。
能否解决好歌唱时的精神紧张，控制好过分激动的情绪是一个人在舞台上表演成功的关键。
实践证明，有些人一旦精神紧张就担心，害怕“唱不好”，片面认为它对唱歌有害，这种“担心、害怕”会产生新的紧张、焦虑，这种叠加的紧张、焦虑，才是导致演唱水平下降，造成演唱失败的根本原因。
世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况。
你必须和它相处，相处得越好，你就能把它控制得越好。
”是啊，我们能够坦然、勇敢地面对这位不速之客，用热情和智慧招待它，把它当自己的朋友，友好相处，利用它积极的一面，化害为利，化敌为友，相信它会使我们的歌唱更加积极兴奋，更有激情。
在我们平时歌唱中产生心理失控的原因有以下几点：1.1 缺乏自信心由于文化传统和历史的原因，过去大家错误地认为展现自己是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。
大多数孩子在成长过程中缺乏自信心，在与人交往中也显得束手无策。
因为没有信心，不能正确估价自己，导致在演唱中走神，情绪不稳定，造成心理紧张，使演唱水平发挥失常。
这就要求我们教师在课堂上加大心理素质的训练与歌唱心理培养的力度，声乐学习是表现艺术的学习，它的考试能力的体现就是个人站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的。
歌唱紧张的心理状态分析及调控作者：肖晓红来源：《新教育时代·教师版》2017年第16期（泉州市第十中学福建泉州 362000）摘要：本文主要是根据学生们上台歌唱紧张时的表现、分析为何会产生紧张的情绪，以及探讨如何调控紧张的心理状态。
为帮助他们克服当众演唱时的恐惧心理，建立良好的歌唱状态服务。
关键词：歌唱紧张心理状态调控唱歌，是人类自然的愿望，是人类表达自己喜怒哀乐等复杂情感的有力手段。
在生活中，人们乐于歌唱，乐于享受那种酣畅淋漓的快感。
但是上台面对众人演唱，在心理上的感觉却又是完全不一样，是需要不断学习和锻炼的。
一、紧张心理状态的主要表现1.脸红、心跳加快、手脚发抖出汗，目光无法与观众交流。
2.音量太小，声音发抖，易走调。
3.出现大脑空白或记忆混乱。
二、紧张的心理状态产生的原因1.歌唱能力方面的原因歌唱艺术是以声音为载体来表现音乐的，没有声音的音乐就成了无源之水、无本之木。
所以声音的训练就显得尤为重要了，在声乐课中，练声是一项很重要的内容，目的就是让学生扩展音域、丰富音色，获得高质量统一的声音，最终为完美地表达音乐作品服务。
学生们在练唱中，总会有各种各样的问题。
如：不正确的呼吸，不该有的力量，发音部位不必要的紧张，这种不良心理对歌唱的干扰是不言而喻的。
尤其是演唱高音部分。
一首歌曲中，它的最高音往往也是歌曲的高潮部分，是作品最感人的地方，但对于很多学生，一到高音区，心就慌了，不是拼着力气蛮干，就是唱不上去，如果在高音区经常受挫折，久而久之，就谈高色变，形成恐惧高音的条件反射，有时甚至一唱高音就破音。
[1]2.个性心里及生理方面的原因唱歌是一种全身心协调的活动，生理方面的因素也会影响歌唱的状态。
如休息不好会导致肌肉疲劳。
肌肉无力就不能持续地支持声音。
这些因素会造成演唱是心里紧张。
另外，人在感冒发烧时，由于炎症的侵蚀，声带会充血、发炎、肿块等。
它们必然会导致声音的变化，使演唱的感觉完全不同于平常，身体的各种不适都会对演唱者造成紧张情绪，使演唱活动不能正常进行。
声乐演唱时的紧张情绪产生原因与控制措施作者：张凤来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第8期在声乐表演中，紧张的情绪也是不可避免的，这种情绪如果严重的话，还会对以后的歌唱道路产生一定的阻碍作用，对今后的发展产生非常严重的影响，所以在应对紧张情绪的时候一定要运用科学的方法，克服这种不良情绪。
一、声乐演唱时紧张情绪产生的原因（一）自身的能力不足，演出的准备不够充分演唱者的自身能力和水平并没有达到相应的表演水平，无法对于歌曲的要求保质保量完成，在歌曲演唱的技巧上还不够熟练，会出现恐惧的心理，这样就必然会造成演唱过程中的紧张情绪。
假如一个人的演唱技艺非常娴熟，在演唱的时候思想上就会放松，自然也不会产生过度紧张的情绪，如果在演唱的过程中出现了一些小问题，也会进行及时解决，应对困难的能力比较强。
在歌曲的掌握能力上还是比较欠缺的，对音乐作品还不够熟悉，只是了解了一些表面的东西，在演唱的过程中就容易发生忘词或者跑调现象。
（二）自信心不强受历史和传统文化的影响，表演的过程就是自我展现的过程，会被定义为是不虚心的表现，在学生的学习和成长的过程中，教师给予学生的批评大于表扬，就是怕学生会产生骄傲自满的状况，长此以往，就会使学生产生自己不行的想法，缺乏一定的自信心，在演唱的过程中就会害怕紧张，害怕自己的声音会出现什么问题，自己的声音不好听，自己的方法不正确，思想上的负担和压力是非常重的，一些初学者甚至会出现不敢单独练声的现象，平常表现的机会又非常少，在观众的面前就更紧张，在演唱的时候放不开。
（三）对高音产生恐惧心理在歌曲中，高音的部分是难免的，是整个曲子的高潮部分，也是作者抒发感情的重点。
紧张的情绪产生的主要原因就是对高音产生恐惧，这种现象在初学者当中是普遍存在的，不管是在平常的练声还是在演唱表演中，一遇到高音就紧张，紧张就更不容易唱上去，这样在唱高音的时候经常受到挫折，时间长了，就会形成对高音恐惧的条件反射，没有办法摆脱这种恐惧，造成一唱高音就害怕，还会产生破音的危险。
演唱时的紧张心理表现原因及克服方法
简介
演唱时的紧张心理表现是指在进行演唱活动时所出现的紧张、焦虑和不安等心理状态，这些心理表现可能会影响演唱的质量和表现，因此需要寻找适当的方法来克服这些问题。
原因
1. 缺乏自信：演唱时的紧张常常源自对自己演唱能力的质疑和不自信。
担心不够好或不被他人认可可能会导致紧张情绪的产生。
2. 面对观众和评判：演唱活动通常需要面对观众和评委，在他们面前展示自己的才华和实力。
这种审视和评判的压力可能会引发紧张心理。
3. 思维过度：过度思考和担心演唱中的细节和表现常常导致紧张情绪的产生。
过多的思考可能导致自我压力增加，影响演唱流畅性。
克服方法
1. 自信心培养：通过不断的练和积极的心态来增强自己的自信。
多参加演唱活动，取得进步和成就可以提高自信心，减少紧张情绪。
2. 效果练：使用各种呼吸和放松技巧来帮助冷静下来，保持专
注和放松的状态。
通过练和掌握这些技巧，可以在演唱时控制紧张
情绪。
3. 实战经验积累：多参加演唱活动和演出，通过不断的实践来
积累自信和经验。
通过在实际演唱中逐渐克服紧张情绪，提高自己
的演唱表现能力。
4. 积极心态培养：保持积极乐观的态度，相信自己的能力和才华。
通过正向思考和积极的自我暗示来帮助克服紧张心理表现。
结论
演唱时的紧张心理表现是正常的，但对于想要提高演唱表现的人来说，需要适当地应对和克服这些心理问题。
通过培养自信、练习效果技巧、积累实战经验和保持积极心态，可以在演唱中减少紧张情绪的影响，提高自己的演唱水平。
声乐演唱中紧张心理的分析与调控作者：李婷来源：《河南教育·基教版》2023年第11期现实中，许多演唱者，无论是成人还是孩子，都会产生紧张的心理状态。
这大大影响到演唱者水平的发挥，还会影响到演唱者对于音乐的投入和长期发展。
一、声乐演唱中紧张心理的表现在演唱前，有的表演者担心自己在舞台上发挥不好，产生焦虑，试图寻找种种理由放弃演唱；有的表演者用声乐大师的演唱水平与自己进行比较，深感自愧不如，不敢充分发挥。
在演唱时，很多演唱者会心跳加速、身体僵硬、气息不稳、口干舌燥等。
演唱后，演唱者会为在舞台上表现不佳而沮丧，甚至对自己的能力产生怀疑。
二、声乐演唱中紧张心理的原因1.情绪因素演唱者的情緒直接影响发声演唱以及发声器官是否运用正常，情绪异常则不能进入正确的演唱角色。
所以，演唱者在表演之前，一定要让自己保持积极、健康、放松的情绪状态。
2.意识因素一个成功的歌唱家必定有很好的演唱意识，能通过内心调整自己的演唱机能，这除了好的声音条件、乐感，还要靠悟性的开发，个人的艺术文化、道德修养及阅历等也有很大的影响。
3.信心因素在教学过程中，我发现很多学生认为音量大、音域宽就是唱得好，进而一味地唱一些超出自身能力水平的歌曲。
在这种没有把握的情况下去考试或演出，必然导致失败，更会失去歌唱信心。
喜欢什么歌曲很重要，适合自己的更重要。
三、声乐演唱中紧张心理的调控1.正视演唱中的紧张紧张是正常的心理和生理反应，只是每个人的程度与表现形式不同而已。
一个演唱者不应只在乎自己表演成功与否，而应该把每次表演是否满意作为重心，不能过度要求自己。
其实，适度的心理紧张也是歌唱中不可缺少的。
男高音歌唱家吴雁泽和戴玉强在接受采访时，都提到过适度的紧张可以使人兴奋，更利于现场发挥。
2.精神集中，声情并茂在声乐学习过程中，教师会多次强调，一旦站在舞台上就应该排除杂念，集中精神地演绎歌曲，只有把自己置身于音乐中，全身心地诠释歌曲，才会忘记紧张。
Z i x u n t a i心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理状态，是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验。
在一定条件下，这种心理体验是很难避免的。
歌唱紧张心理的出现，与演唱者所处时段的心理状态是分不开的。
因此，我们可以将歌唱紧张心理出现时的表现分为演唱前、演唱时，两个阶段。
一、演唱前的紧张心理表现对于演唱者来说，演唱前的心理状态会直接影响到演唱的效果。
如果，演唱前演唱者的心理状态过于平静，甚至产生自卑心理，那么演唱的歌曲会因为缺乏激情和自信，而显得平淡无味。
这种过于平静的心理状态，也是紧张的表现。
根据学习生活中的例子，可以将演唱前的紧张心理表现归纳为以下几种：(1)有的演唱者担心自己在舞台上或考试中发挥不当,到时会使自己处于及其尴尬的地位。
所以,一想到自己要演唱,就试图寻找种种理由放弃演唱。
(2)有的演唱者表演经验不足,不知在演唱时应该如何把自己的水平和才艺展示给观众,在演唱前不是进行认真充分的准备,而是先使自己陷入自我否定的心理怪圈。
(3)有的演唱者在演唱前对自己的评判标准不适当,用声乐大师或著名歌唱家的演唱水平与自己进行比较,深感自愧不如。
这种不正常的心理状态,给演唱者的前期准备造成了不利影响。
容易使演唱者心态消极,情绪低落。
(4)较为严重的,是有的演唱者在演唱前过度自卑和胆怯,在轮到自己演唱时,迟迟不敢走上舞台或考场,而是被老师或他人推上去的。
二、演唱时的紧张心理表现演唱时,是歌唱的整个过程中最重要的一个环节，不仅能体现出演唱者的声乐基本功底和演唱技巧，还能体现出演唱者对作品的分析能力和诠释作品形象的表现能力。
这种种能力的体现，都需要演唱者具有良好的心理素质以及随机应变的思维。
如果在演唱时出现紧张心理，那么就会给演唱者带来一系列的问题。
如：演唱者在演唱过程中,情绪过度兴奋，没有将全部身心都投入到所演唱的歌曲需要的艺术氛围当中去,而是根据自己对作品的不恰当的理解,对所演唱的作品进行二度艺术氛围创作,最后给自己造成了无可自控的局面，产生极度紧张的心理。
对歌唱紧张心理状态的分析与调控【摘要】歌唱过程中的紧张心理状态是歌手普遍面临的问题，它会影响到歌唱表现和心理状态。
本文首先分析了歌唱过程中的紧张心理状态产生原因，以及紧张心理状态可能带来的危害，如音准不准、情绪失控等。
接着介绍了调控紧张心理状态的方法，包括心理调控技巧和身体调控技巧。
心理调控技巧包括深呼吸、放松冥想等，身体调控技巧则包括身体放松、姿势调整等。
总结指出，通过有效的心理调控和身体调控技巧，可以帮助歌手在表演过程中减轻紧张情绪，提高表现水平。
未来，可以进一步探讨更多的调控方法，以帮助更多歌手在表演中自如地展现自己的实力。
【关键词】歌唱，紧张，心理状态分析，危害，调控方法，心理调控技巧，身体调控技巧，总结，展望1. 引言1.1 概述在进行歌唱表演时，许多人会因为紧张而表现不佳，甚至影响到整个演出的质量。
歌唱时的紧张心理状态是许多歌手面临的普遍问题，但却并不是无法克服的困难。
通过合理的调控和心理技巧的运用，我们可以有效地缓解紧张心理状态，提高表演的水平和自信心。
本文将从歌唱过程中的紧张心理状态分析、紧张心理状态的危害、调控紧张心理状态的方法、心理调控技巧以及身体调控技巧等几个方面展开讨论。
通过深入分析和探讨，希望能够帮助广大歌手和表演者更好地了解和掌握自己的心理状态，在表演时更加从容自信，达到更好的演出效果。
在日常生活和演出实践中，如何理解和应对歌唱过程中的紧张心理状态，如何有效地调控这种状态，都将是本文重点探讨的内容。
通过学习和实践，我们相信每位歌手都能够战胜紧张心理状态，享受到表演的乐趣和成就感。
1.2 目的引言在歌唱表演中，许多人都会面临紧张的心理状态，这种紧张可能会影响他们的表现和自信心。
本文的目的是分析歌唱过程中的紧张心理状态，探讨紧张心理状态可能带来的危害，并提供一些有效的方法来帮助歌手调控紧张心理状态，提高表现水平。
通过本文的研究与分析，希望能够帮助歌手们更好地理解自己的心理状态，掌握有效的调控方法，实现更加出色的歌唱表现。
试论歌唱过程中的心理调适
前言
歌唱是一种艺术形式，通过声乐技巧和表达力，将歌曲创造出的情感通过声音传递给听众。
在表演歌曲的过程中，歌唱者需要考虑到诸多因素，包括声音控制、气息配合、歌曲情感表达等，这些都需要歌唱者在心理上进行调适，才能表现自己最好的状态。
本文将探讨歌唱过程中的心理调适。
歌唱的心理调适
歌唱前的心理准备
在准备歌唱前，歌唱者需要在心理上做好准备。
首先，需要选择合适自己的歌曲，因为歌曲的风格、内容等会影响歌唱者的情绪状态。
其次，需要对自己的声音进行了解和了解自己的强项和弱点，这样可以为歌唱过程做好准备。
最后，在歌唱前要进行适当的热身，这样可以缓解紧张情绪，更好地进入歌唱状态。
歌唱中的心理调适
在歌唱过程中，歌唱者需要注意自己的情绪。
要保持平静，不能过于激动或沮丧，这样会影响声音的掌控。
另外，歌唱者需要在心理上配合气息的流程，控制呼吸。
同时，要注意歌曲情感的表达，并将情感通过声音传递给听众。
歌唱后的心理调适
歌唱结束后，歌唱者需要进行心理放松。
如果表现不尽如人意，应该暂时放下悔恨和担忧，适当进行调节，不能过于纠结。
如果表现不错，也不能因此沾沾自喜。
在表演结束后，可以对自己的表现进行反思，找出不足之处并加以改进。
结论
总的来说，歌唱过程需要对自己的心理进行调适，以达到最好的表现状态。
其间需要确定适当的歌曲、进行热身和放松、掌控呼吸、表达情感等。
同时，歌唱者需要在表演结束后进行反思和总结，找到问
题并加以改进。
通过这些方法，歌唱者可以更好地表达自己，并将情感传递给听众。
歌唱紧张心理的对应性与顺应性调控作者：邹卉萌来源：《音乐探索》2016年第03期摘要：歌唱艺术是实践性很强的表演艺术，需要结合个人心理素质来提高和升华。
情感因素对于歌唱的影响非常强烈，人类情感和内心的情绪体验直接关乎到歌唱的表达和表演。
在舞台歌唱，不仅需要扎实的音乐基础、发声技术、好的乐感，还要有良好的舞台表演的心理素质。
否则，歌唱者在登台过程中会过分紧张，严重地影响演唱效果。
通过分析该现象和其成因，结合个人经验提出了一些行之有效的对应性和顺应性方法，以克服和调整这种心理。
关键词：歌唱艺术；紧张心理；对应性调控；顺应性调控中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0082-05歌唱艺术是实践性很强的表演艺术，需要结合个人心理素质来提高和升华。
情感因素对于歌唱的影响是非常强烈的，人类情感和人们内心的情绪体验直接关乎到歌唱的表达。
歌唱者演唱作品时无不强调声情并茂，希望演唱能给观众以美的享受。
音乐歌唱艺术是美的自然流露，但要达到这个目的很不容易，不仅需要歌唱者坚持不懈地练习发声技巧，还需要歌唱者进行细致的表演训练，从而对歌曲进行二度创作。
当然也不是做好了上述的基本要求就能成为一名好的歌唱家。
例如，不少歌唱者在平常训练和生活中演唱很流畅，也能发挥一定的演唱技巧，然而一到舞台上其演唱水平就大打折扣，演唱的歌曲会出现诸多问题，特别是刚登上舞台表演的歌唱者更为明显。
这是为什么呢？根据笔者的一些观察与体验，认为有一个容易被忽视的重要问题，即歌唱者在舞台上的调控能力、心理平衡能力——紧张心理问题。
因为在舞台上与下是不同的，歌唱者面对的不再是自己确定的意想中的环境，而是将面对一群有思想、有洞察力和音乐分析能力的观众，大家在关注你的一举一动。
因此，很多的歌唱者就会因此而不适应，紧张害怕使心里原有的平衡模式被打乱。
本文根据歌唱者在舞台演唱中最容易出现的问题——过分紧张心理问题，在分析现象和成因的同时，结合个人经验提出一些行之有效的建议。
根据个人长期工作经验，认为歌唱紧张心理调控的目的是适度减低紧张心理并运用好紧张心理，而非简单地消除紧张心理，行之有效的对应性和顺应性调控方法是解决的途径。
一、歌唱紧张心理的成因分析针对心理活动在歌唱过程中所产生的作用研究自古已有。
我国古代的音乐理论著作《乐记》中，关于情感与声音的关系有不少的阐述，例如情感与歌唱的因果关系：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
”又如：“凡音者，生人心者也。
情动于中，故形于声；声成文，谓之音……乐者，心之动也。
声者，乐之象也。
”《乐记》也论及情感与歌唱的效果关系：“是故有其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。
”关于情感与歌唱的关系，从古至今均有不少的文献论及。
应当说在声音的起源、声音的色彩、声音的变化方面，可以清楚地看到：人们的内心情感变化来自自然界事物对我们的影响，而这种影响产生的情感会驱动我们发出不同强弱、不同色彩和质量的声音。
歌声更是如此，只不过驱动声音的情感来自歌唱者自身的体验，来自其对于生活中事物的认识，他们是运用自己的审美意识，将情感体验赋予声音，使其更加的丰富多彩。
我国著名的声乐大师沈湘先生曾经就心理因素、情感因素与歌唱之间的关系有过明确的阐述：“歌唱的心理要素、生理要素二者关系要分清楚，心理要素要处于主动的、主导的首要地位。
”此外，其还提到：“发声的生理要求，诸如呼吸器官、发声器官、共鸣器官等都是被动附属的，都受心理活动的支配，如果关系颠倒了，就会出现很不理想、欠完美的声音。
”紧张心理就演唱现象来说表现为怯场。
它是歌唱者临场时产生的一种不良情绪体验，呈现出害怕、不自信、犹豫等情绪。
歌唱者有了这种心理，就可能会在舞台上出现一系列生理反应，如双腿发软、肢体颤抖、面部表情僵硬、心跳加快、气息上浮等，从而影响到歌唱者的正常发挥。
也正是这种心理，使歌唱者在对歌曲意境的想象、情感的投入方面受到了干扰，在台下练习形成的良好习惯被打乱，同时还给歌唱者在以后的登台中带来了非常严重的心理障碍。
其实每个登台演唱的歌唱者都会紧张，只是每个人的心理承受能力与控制能力程度不同罢了。
有的歌唱者能把这种紧张转化成演唱激情，而有的却因为不能自控，让其发展成了过分的紧张，从而形成害怕恐惧心理。
根据笔者自身经历，结合其他艺术前辈的切身体会，笔者认为产生过分紧张的情绪从而导致怯场心理的原因大致有以下几方面：1.来自歌唱基本功的影响。
在学习歌唱的初始阶段，或者在一个相对较长的学习阶段，由于歌唱者对声音的基本技巧掌握不够有把握，在舞台演唱中就很容易把注意力集中在发声状态上，从而忽视了音乐的完整性、连贯性。
由此，加剧心理负担，自然会使得表演不完美，这便给下次登台埋下了不利的伏笔。
2.来自歌唱环境的影响。
面对观众，在不同的表演场所，歌唱者身处的是一个陌生的环境，在熟悉周遭的过程中，很多歌唱者会过多关注台下观众的反应而分散了注意力，自然而然地就影响到了演唱发挥，造成心理紧张或恐惧。
3.来自演唱效果的影响。
有的歌唱者习惯了某种节奏下伴随某种灯光，习惯了某种声音音色。
不少歌唱者面对不同的灯光音响、不同的听众、不同的舞台装饰，都会造成歌唱者表演不稳定的现象出现。
很多歌唱者会觉得自己的声音失真或听不清伴奏，从而刻意地去追求另一种听觉上的平衡，而不能很好地进入角色表现歌曲。
这样的不稳定现象，也会造成紧张怯场心理。
4.来自自身思想因素的影响。
歌唱者参加重要演出或重大比赛时，常常对于自己期望值偏高，希望自己有完美的表现，这无形中就给了自己很大的压力，使自己对演出或比赛提前产生了恐惧。
上述这几种情况是常见的容易产生紧张心理的现象，如果解决得不好都会使歌唱者产生过分紧张心理，从而制约我们良好的歌唱愿望的体现。
二、对应性调控措施小提琴家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与他相处，与它相处得越好，你就会控制得越好。
”许多有成就的艺术家也曾有过这样的体验，如法国指挥家蒙什、意大利指挥家托斯卡尼尼、世界著名男高音歌唱家卡鲁索等，他们都可以很好地调控心理紧张，使其成为表演激情的促发因素。
上台表演不在于会不会紧张，而是应当如何控制，将其变成有利因素，把负面影响减少到最低。
怯场不是普通的紧张，它是一种病态紧张，很多歌唱者都承受着登台怯场的痛苦，内心深处有着无限的恐惧，在上台前忧心忡忡，久而久之，很多歌唱者不愿登台演唱，严重的甚至告别舞台。
怯场心理的产生原因是多样的，可以是一句话、一次失败的登台经历，或者是自身的主观因素。
那怎样去防止这些情况使自己产生紧张心理或者是已经产生又怎样去面对呢？笔者的看法是：1.正确对待自己的演唱，不做过分的效果要求。
对于歌唱者来说，事先做好的准备情况如何，意味着他的演唱是否成功。
笔者常常告诉学生，若要求自己在舞台上达到预期的效果，需要做好积极的准备工作，正所谓“三分钟”与“十年功”的辩证关系。
在演唱任何作品前，首先要了解歌曲的艺术特性、技术特性，分析歌曲的情感特点等。
如当音乐响起，在我们的脑海中是否有联想，应当以怎样的感情基调去表现歌曲，具体到每句要怎样去唱，是强还是弱、是快还是慢，这里要表现的是什么，用什么样的表情动作来完成等，这些都是在进行演唱前要充分准备的。
在舞台上要配合什么样的动作、表情等等与之有联系的一系列因素，都要做到反复练习，同时还要做好充分的心理准备，对自己在训练过程中所做的一切，能进行最大限度的把控，从心理上和实践中都基本做到万无一失，这样才可以使自己的心情在最大程度上得到放松。
2.尽可能多的参加演出实践。
音乐是一门实践性很强的艺术，我们应当尽可能多地参加演出实践活动，为自己积累好舞台演出经验，以增强自己对陌生演出场所的适应能力，特别是在紧张恐惧的情况下，演出越多，心理的调控能力才会得到加强。
试问有哪个取得一些成绩的歌唱者不是千万次的在舞台上磨练出来的？不仅如此，就是许多音乐家为了能在大型的公众的场合演唱好自己的歌曲，他们往往会在一些小范围、小城市多次演出。
著名的钢琴家康斯坦丁·伊古姆诺夫说：“要想适应在公众场合演出，很多问题都取决于你的舞台上的演出经验，当你连续在十至十五个城市里演出之后，你就会自然而然的适应公开场合演出的环境。
”可见艺术实践对我们想要登上舞台演唱的歌唱者是多么重要，同时也是一味驱除紧张心理的良药。
3.保持身体健康，让心情愉快，培养良好心态。
作为一个歌唱者不能让感冒、嗓子哑等一些健康问题烦恼你，要知道歌唱本身就是一项体力活，一个歌唱演员不可能因为自身的不舒服而不参加当场的演出。
上台前的心情好坏与演唱的成功与否有很大的关系。
我们会经常遇到有人对我们的演唱提出异议，甚至是一些干预性意见，这也会使心情大受影响。
对于这种经常出现而且必然会遇到的情况，必须有自救的方式。
欲不受其干扰，就要保持愉快的心情，同时对自身充满信心，并让这种自信持续到演唱过程中。
斯克里亚宾曾说：“过去当我还是一个20岁的小伙子时，我做起所有的事情来都要容易得多，一切都易如反掌。
”可见自信可以给一个人带来勇气和力量。
4.集中注意力，注意歌曲情感的处理。
如果歌唱者能够把精力集中于歌唱本身，演唱的过程自然也会进入舒适的状态，这也是歌唱者必备的演唱素质。
只有调动全部精力，把注意力都倾注在歌唱表演中，内心充满将演唱的歌曲得以充分展现的渴望，才能尽可能地避免周遭干扰因素所带来的紧张感。
音乐教育家塔·古特曼指出：“当一个人全神贯注的盯着一个目标时，其它所有事物均被排除。
”只有这样，演唱的时候才能够随歌曲的内容“忧而忧，乐而乐”，才能感染听众，引起共鸣。
5.除上述一些方法外，我们还可以在上舞台前做几次深呼吸或一些简单的锻炼运动，这些转移注意力的方法，可以使自己的肌肉不那么僵硬，处于放松状态，心情也会平静许多。
演唱前不去想跟歌曲无关的事情，多思考一些怎样处理歌唱细节与怎样展现歌曲意境的内容会更有利于自身的发挥。
综上所述，我们可以采取多种方式来减轻歌唱者的心理压力，通过锻炼适应、强化技能、提高信心等对应性手段来解决歌手的紧张状态。
三、顺应性调控措施虽然上述的对应性调控的措施能够帮助歌唱者减轻心理压力，但仅仅作到对应性调控是远远不够的，无论再怎样告诉我们的歌唱者用任何对应性手段来控制自己，临场时分他们仍然会非常紧张。
而且根据笔者以往的经验来看，越是告诫学生不要紧张，其实他们或许会更加紧张。
很多时候告诫会加剧学生上场前内心的不安，告诫在这个时候起到了不良暗示的作用。
临场的紧张应该说是必然现象，不仅歌唱者如此，体育竞技者也是如此。
紧张虽然会破坏歌唱的自然和舒畅，但是我们也应该看到，紧张既然是必然的，我们就只能去从积极的方面把控它。
