心灵的慰藉--宗教美术教案

第三课心灵的慰藉一．教学目标1.通过对宗教美术作品的欣赏,使学生对作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做以归纳。

2.使学生了解宗教美术作品是精神意识的载体,为传达精神意念服务。

体会宗教美术作品的庄严与神秘,引导学生对宗教艺术的理解和尊重。

3.通过师生互动,研究探索,让学生体验学习的乐趣,思考相关的知识要素,提高学生的审美能力,培养学生的鉴赏习惯。

4.在课堂教学中加强德育教育,使学不仅得到美的享受、美的熏陶,更重要的是使学生情操得到陶冶,人格得以完美。

二．重点难点教学重点:了解艺术作品的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式。

教学难点:调动学生的联想思维,运用语言描述及表达对宗教艺术作品的感悟,理解体会宗教艺术作品的神秘与庄严。

三．教学过程活动1【导入】情境导入情境导入(入情入境,用语言营造宗教色彩的幻境)设计意图:引发学生的联想,激发学生的情智,启迪学生的灵感活动2【活动】（一）宗教雕塑鉴赏1、代表作品《拉奥孔》一:展示希腊风景图片简单介绍希腊地理、历史、人文背景。

设计意图:每一件作品的诞生都有着独特的文化背景。

通过文化背景的介绍,有利于更好的理解希腊艺术。

二:展示《木马屠城》图片让学生讲述“木马屠城”的故事。

设计意图:神话故事渲染宗教色彩,引人入胜,从而导出雕塑作品三、展示《拉奥孔》问题一:第一印象,这件雕塑作品中什么展现的最为明显?活动:教师引导学生触摸手臂,发现肌肉的松弛规律。

问题二:假设巨蟒缠绕在你的身上,你的表情如何?我们的五官当中哪个部分应该幅度更大一些?活动:引导学生表现出痛苦的表情。

设计意图:体验式教学的成果都是来自学生的亲身体验、有效地把“视觉——触觉——感觉”与学生的行动结合在一起,并在这一过程中促使学生的角色发生转换,成为积极主动的学习主体。

激发学生的想像力,同时使我们更深一步的感悟作品,归纳出古希腊雕塑的艺术特点。

活动3【活动】（二）宗教建筑鉴赏1、代表作品《帕提侬神庙》一、展示《帕提侬神庙》二、展示两种柱式问题一:从人体当中得到启示,用拟人的方式比喻柱子,那个是男,哪个是女?问题二:提供两个比例,柱底与柱身的比是1:6;1:8,是人体中哪个部位与身高之比呢?设计意图:用拟人的手法引导学生欣赏柱式的艺术特点。

第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑教学目标：1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。

2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。

3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

教学重点与难点：重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。

教法选择：举例法、讲解法。

学法选择：讨论法。

教学准备：多媒体课件、图片等。

课时：1课时教学过程：（一）导入：回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。

这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。

（板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。

宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。

在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。

（二）结合课件讲授新课：1、佛教建筑概述：佛教的概况。

结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。

引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。

并了解建筑是如何体现一定的思想观念。

2、基督教建筑概述：基督教的概况。

基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。

它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。

其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。

学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。

尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。

而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。

湘教版美术鉴赏-----《心灵的慰藉---佛教》教学设计湖南省益阳市十五中学——陈执华老师一、让学生试听一首经典佛教音乐《大悲咒》听完后、可以向学生提问：你曾听到过这首歌曲吗？在哪个地方听到的的？这首典子的音乐节奏啥样呢？（在电视剧《少林寺》里听到过、这首歌曲音乐节奏平坦舒缓、如一个得道高僧讲佛经、如清水溪流洗涮你的心灵）。

学生问：老师、这不是迷信吗？命运是掌握在自己的手中。

不是靠相信菩萨能帮助我们解决问题的。

科学技术发展到今天的地步，我们应崇尚科学、反对迷信。

如出现这样的问题、应向学生解释、迷信和宗教的区别。

二、科技给我们人类带来了飞速发展，但它只是关于物质世界的学问。

而宗教探讨的却是关于人类的心灵，关于人类精神寄托的问题。

三大宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）这节课我们主要是来讲解一下佛教佛教的起源与发展。

由据今3000年古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。

他有感于人生无常，有生、老、病、死等诸多苦恼，遂舍弃王族生活，出家修行，创立佛教。

因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。

（图片展示与老师的讲解相结合）兴佛与灭佛。

中国式的菩萨。

（刚传入中国的菩萨的形像、）被中国人本土化了。

三、美术作品怎样被用来传播佛教？1、塑造佛像。

（大佛、菩萨）2、2、绘制壁画表现佛教故事。

（《悉达多太子舍身饲虎图》、《割肉贸鸽图》）中国最早的石窟：克孜尔石窟中国四大石窟敦煌莫高窟云冈石窟龙门石窟麦积山石窟飞天形象的变化印度原始形式：腾云驾雾我国本土化形式：凌空飞舞（满身缠着优美的丝带）南北朝形式：轻巧唐代形式：肥胖（与当时主流审美特征相关全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”。

佛教认为，众生的苦难和烦恼多种多样，众生的需求和愿望不尽相同。

千手观音能看到并帮助众多受苦受难的人，满足他们不同的愿望。

菩萨的地位仅次于佛，是协助佛传播佛法，救助众生者。

观世音菩萨，全称尊号是“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。

心灵的慰藉一等奖说课稿《心灵的慰藉一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、心灵的慰藉一等奖说课稿教学目标：理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响；了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。

学习活动分析：本课共安排了两个活动。

第一个活动主要帮助学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。

这种情况在中国比较明显。

佛教最初并不是诞生在中国，但是当佛教传入中国之后，原有的佛教形象发生了很大的变化，中国的艺术家逐步按照中国人的审美标准和信仰的需要来塑造佛和菩萨的形象。

莫高窟275窟的交脚弥勒属于较早的佛教造像，由于佛教是从西域传过来的，所以从这个形象上既可以看到印度佛教造像的若干特点（如下半身用凸出的条子表示贴身的衣服），又有西域少数民族的特点（如造型质朴，在身体比例上四肢粗壮、躯干短小）。

南北朝时期，内地或汉族地区比较崇尚身体瘦、衣服宽大的“秀骨清像”，可能对敦煌的造像也有部分影响，初唐的菩萨造像似乎还保留着这样的特点。

到莫高窟194菩萨所处的中唐时期，本土的倾向又转向另一种风格。

这尊菩萨造型服装华丽，体态丰满，反映了唐代女性以丰腴为美的审美风尚，当时甚至流行“菩萨如宫娃”的说法。

所以通过这些形象的对比，使学生理解这一过程以及产生的原因。

这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。

关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，才能找到解决问题的突破口。

建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。

其内容大致可以包括：观察内容时代：性别：体态：姿势：面部特征：发型：着装：社会观念：第二个活动主要是在学生对本课内容有所认识的基础上，对某一件作品进行较为深入地分析。

《心灵的慰藉》教学设计作者：杨雪姣来源：《中国信息技术教育》2013年第02期● 创新整合点本节课在设计上既有继承，又有创新；既保留了美术学科教学的特点，又实现了信息技术与学科的和谐整合；积极渗透新课改的理念，与新课标较好地吻合。

做到教学资源学生“动手做”，利用“电子教室软件”展示交流，提高学生信息素养的同时也使他们了解了中国典型的佛教艺术。

在整个教学过程中，很好地完成了教学预设目标。

● 教材分析课题《心灵的慰藉》是《美术鉴赏》二单元“辉煌的美术历程”的第三课。

教材原意是鉴赏国内外的宗教艺术，但考虑到现在的高中学生对宗教并不太了解，而且国内外宗教艺术范围过大，学生因不了解、没兴趣，鉴赏宗教艺术可能会有较大的困难，且“中国佛教艺术”是本课的重点内容之一，并且在日常生活中常见，因此我缩小学习范围，把内容由宗教艺术的鉴赏缩小成了中国佛教艺术的鉴赏。

● 学生分析对佛教艺术的相关知识匮乏；从小接触网络，有较好的信息素养；对美术作品也有较好的鉴赏分析能力。

● 教学目标知识与技能目标：以敦煌壁画的鉴赏分析出中国佛教艺术的特点以及壁画与社会、历史的关系；用比喻的方式描述对龙门石窟的感受。

过程与方法目标：运用互联网络查找资料，以文档形式整理出相关教学资源。

情感态度与价值观目标：感受这静心的艺术、谛听这神秘的声音。

● 教学过程1.课程导入教师提出问题：“大家去过西藏了解西藏吗？”请班里的西藏学生介绍家乡。

师：去年我有一个非常好的朋友去了西藏，回来给我带来一段非常感人的故事，今天在上课之前我先把它拿来跟大家一起分享。

教师视频播放，用西藏佛教信仰者五体投地的视频感染学生（如图1）。

师：无论是烈日、尘土还是风霜雪雨都挡不住他们的坚定，即使头破血流都依然平静，甚至还带着微笑，五体投地，用自己的身体丈量着大地。

反复着这样的动作一直拜向他们心中最神圣的地方——布达拉宫。

时间长达数月甚至整年。

在听他讲述的过程中我不断地问自己：“他们干嘛这样？他们不苦吗？”生：对佛教的信仰。

关于《心灵的慰藉》的高中美术说课稿高中美术说课稿《心灵的慰藉》心灵的慰藉说课稿教学目标：理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响;了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。

基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。

本课的基本教学程序如下图：学习活动分析：本课共安排了两个活动。

第一个活动主要帮助学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。

这种情况在中国比较明显。

佛教最初并不是诞生在中国，但是当佛教传入中国之后，原有的佛教形象发生了很大的变化，中国的艺术家逐步按照中国人的审美标准和信仰的需要来塑造佛和菩萨的形象。

莫高窟275窟的交脚弥勒属于较早的佛教造像，由于佛教是从西域传过来的，所以从这个形象上既可以看到印度佛教造像的若干特点(如下半身用凸出的条子表示贴身的衣服)，又有西域少数民族的特点(如造型质朴，在身体比例上四肢粗壮、躯干短小)。

南北朝时期，内地或汉族地区比较崇尚身体瘦、衣服宽大的“秀骨清像”，可能对敦煌的造像也有部分影响，初唐的菩萨造像似乎还保留着这样的特点。

到莫高窟194菩萨所处的中唐时期，本土的倾向又转向另一种风格。

这尊菩萨造型服装华丽，体态丰满，反映了唐代女性以丰腴为美的审美风尚，当时甚至流行“菩萨如宫娃”的说法。

所以通过这些形象的对比，使学生理解这一过程以及产生的原因。

这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。

关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，才能找到解决问题的突破口。

建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

【课题】:《心灵的慰藉》(湘版高中美术鉴赏第二单元第三课)【课型】：鉴赏课【课时】：一课时【学习目标】：理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响；了解有代表性的宗教美术作品。

【教学重点】：佛教艺术【教学难点】：在中国宗教美术作品中出现的宗教本土化现象。

【教具】：教材、多媒体课件【教学过程】：一、交流引入：1、通过两位当红明星，华语歌坛小天王周杰伦和日本流行天后滨崎步的照片讯问学生：有没有同学喜欢他们的？对于喜欢他们的人来说他们的身份是什么？——偶像2、进一步提问：你知道吗偶像崇拜最早来至于宗教，人们为什么会崇拜偶像崇拜神明呢？达到一种心理的安慰，偶像甚至可能成为人们的精神支柱。

引入课题《心灵的慰藉》二、导入新课：1、图片展示：世界三大宗教代表性建筑样式，简单介绍宗教在封建社会时期的地位：对古时候的人们来说宗教是人们日常生活中很重要的组成部分，在西方历史上的某些时期，教会的力量甚至凌驾于皇权之上，只是到现在宗教才丧失了其地位，虽然现在宗教的地位不如从前，但是却留下了无数的艺术精品，2、本课的重点是流行于东方的佛教艺术。

图片展示莫高窟第45窟佛主群像，观察排列规律：呈对称排列；佛像排列顺序：一佛二弟子二菩萨二天王，这个是佛教艺术里很典型的一种艺术样式：佛主造像提问学生：佛教艺术代表性的艺术样式除了佛主造像，大家想想还有哪些？（壁画、建筑寺观）3、简要介绍佛教在中国传播的历史背景：佛教不是本土宗教，产生于古印度，两汉之际传入我国，隋唐达到鼎盛，这是中国文化第一次大规模的融入外来因素，佛教的传入，为艺术创作提供了全新的主题和丰富的创作空间，改变了中国早期美术的基本面貌。

4、最集中体现这一变化的是大规模的佛教石窟的兴建：石窟是专门供佛教徒修行礼拜的场所,内部用壁画、雕塑来进行装饰；表现的内容多为：佛主普度众生、宣扬佛法的故事；设色多华丽明亮，效果强烈。

展示图片：大足石刻的千手观音，千手象征观音法力无边，观音每只手的形态各不相同。

教学设计学生课前借助网络多媒体，从网上收集有关佛教的起源，石窟寺和佛教造像的知识，如云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛等，通过文字资料了解更多石像背后的故事，并筛选出最好、最有效的资料以备上课之用。

课前配乐播放幻灯片（中国石窟寺及壁画、佛教造像图片）结合威海市当地的人文习俗，提问当地各种祭祀活动的目的是什么？学生回答。

学习目标：1.知识与技能: 了解佛教的产生、发展及中国佛教的美术形态和代表性作品，学会运用比较式鉴赏鉴别佛教造像的风格特征。

2.过程与方法: 采用自主学习与小组合作的方式对不同时期佛教造像的风格特征进行分析比较、探究。

3.情感态度与价值观:在了解佛教艺术的基础上，欣赏佛教文化，抒发心灵感悟，形成正确的生活态度并保护民族文化遗产。

学习的重点是在中国佛教美术作品中出现的佛教造像本土化、世俗化现象。

一、佛教的产生1.佛像的产生2、印度佛像的造像样式：运用比较式鉴赏比较两种造像样式有什么不同？展示两种佛像图片。

学生回答……教师点拨：印度佛像的两种造像特征二、【佛教在中国的发展】【石窟寺及壁画艺术】中国有哪些著名的石窟寺？（幻灯片展示地图）学生回答……展示图片，教师讲解新疆的克孜尔地区石窟寺的雕塑和壁画。

展示莫高窟唐代壁画，学生分析色彩和人物造型。

教师点拨：“反弹琵琶”的舞姿是敦煌艺术中最优美，有“吴带当风”的韵致，表现了人们想象中的佛国世界的奇幻景象，是人们对这种悠闲自在的生活的向往。

【佛教造像】1、欣赏麦积山石窟佛教造像，总结造像特点。

展示被称为中国的彩塑艺术博物馆的麦积山石窟，教师提问造像有什么特点？学生回答……2、自主学习石雕艺术：云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛展示龙门石窟中最大的的卢舍那大佛与云冈石窟的北魏大佛。

【合作探究1 】云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛各自有什么样的造像特点？在造型（面部五官、衣着等）上又有哪些不同呢？学生利用收集到的资料分小组合作讨论，学生到讲台前给大家讲解、展示。