初中美术毕业会考复习资料分析

初三美术会考复习资料一、美术基础知识。

1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半.（站着7个头长，坐姿5个头长,盘坐3个半长）4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。

6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

（2）、平行透视——也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。

（3）、成角透视——也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

（平行透视图）(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。

广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0。

618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。

11、中国画（1）墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。

（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。

12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。

14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达。

中考美术会考知识点总结美术作为一门重要的人文艺术学科，是中学教育中不可或缺的一部分。

中考美术考试对学生的综合能力和审美素养提出了很高的要求。

下面将对中考美术可能涉及的知识点进行总结，希望对参加中考的同学们有所帮助。

一、考题形式中考美术主要考查学生的绘画能力、审美能力、艺术知识和艺术素养。

题型一般包括选择题、填空题、作图题和论述题等。

作图题主要考查学生的绘画技能，要求学生结合所学的构图、线条、色彩等知识，完成一定主题和要求的图画。

论述题主要考查学生对于艺术作品的审美能力和艺术知识的理解程度，要求学生对所给出的艺术作品进行分析和评论。

二、基本绘画技能1. 线条：线条是画面的基本构成元素，包括直线、曲线、折线、曲线等。

学生需要掌握线条的表现形式和运用方法，如细线、粗线、虚实线等。

2. 色彩：色彩是绘画中非常重要的元素之一。

学生需要掌握色彩的基本概念和配色原理，如对比色、冷暖色、明度、纯度等。

同时需要理解色彩的运用方法，如调色、层次感、透视等。

3. 构图：构图是绘画作品中的重要组成部分，可以决定画面的整体效果。

学生需要掌握构图的基本要素和构图的原则，如对称构图、黄金分割、透视构图等。

4.素描：素描是绘画的基础，学生需要掌握描绘物体形态和质地的基本方法，如明暗对比、虚实结合、透视等。

5.速写：速写是对于所见场景快速描绘的技能，要求学生在有限的时间内捕捉到场景的主要特征和表现出来。

三、艺术常识1. 绘画史：了解中国和世界绘画史上的重要画家和画作，对于绘画风格和艺术潮流有所了解。

2. 著名绘画作品：熟悉一些重要的著名绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，并能对其进行简要分析和评论。

3. 美术术语：掌握一些常见的美术术语，如色彩对比、光影效果、氛围表现等，以便能够准确理解和描述艺术作品。

四、艺术品鉴能力1. 对于艺术作品的审美能力：学生需要有较高的艺术鉴赏能力，能够理性地分析艺术作品并做出客观的评论。

2. 对于艺术创作的思考能力：学生需要具备对于艺术创作的基本认知，能够理解艺术家的创作动机、创作理念和作品所要表达的信息。

初中美术学业水平考试复习资料七年级（上）①美术概念：美术也叫造型艺术或视觉艺术，指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。

②美术分类：绘画、雕塑、工艺设计、建筑等。

③三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。

重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

④服装设计：三要素（款式、颜色、面料），分类（民族装、职业装、休闲装）。

⑤透视：1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。

（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。

14、中国画运用散点透视。

七年级（下）①“因材施艺”概念：就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。

②色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

九年级会考美术知识点在九年级的会考中，美术知识点占据了重要的一部分。

了解并掌握这些美术知识点，将有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品，提升自己的审美能力。

本文将围绕以下几个方面，阐述九年级会考中的美术知识点。

一、色彩理论色彩是美术创作中非常重要的要素之一。

了解色彩的基本概念和色彩的构成原理，对我们理解和运用色彩具有重要意义。

在会考中，可能会涉及到色彩搭配、色彩对比、色彩的表现力等方面的考察。

二、透视与构图透视和构图是绘画中常用的技法。

透视可以让画面有空间感和立体感，构图则是决定画面组织形式和布局的重要手段。

在会考中，可能会要求学生画出具有一定透视效果和良好构图的作品。

三、艺术史知识艺术史知识对于我们了解艺术发展的脉络和不同艺术流派的特点非常重要。

会考中可能会涉及到一些与艺术史相关的试题，如著名画家的作品、不同艺术流派的代表作品等。

四、绘画材料与工具了解绘画材料与工具的使用方法和特点，对于我们进行绘画创作具有重要意义。

在会考中，可能会考察学生对不同绘画材料和工具的了解程度，以及其在作品中的应用。

五、审美与批评能力审美和批评能力是我们对艺术作品进行评价和分析的能力。

通过对艺术作品的观察和思考，我们可以深化对艺术的理解，提升自己的审美水平。

在会考中，可能会考察我们对于艺术作品的观察与分析能力，以及对艺术作品所表达的思想和情感的理解。

通过对以上五个方面的学习，我们将能够更好地应对九年级美术会考的要求。

同时，这些知识点的掌握也将对我们今后的美术学习和创作有所帮助。

因此，我们应该认真对待美术知识的学习和理解，努力提升自己的美术水平。

在我们的日常学习和生活中，我们可以多观察身边的事物，以及各种艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、建筑等。

通过积累观察和思考的经验，我们可以不断提升自己的审美能力和艺术素养。

同时，多参加美术活动和展览，与其他对艺术感兴趣的人交流和学习，也是提升自己的重要途径。

总之，九年级会考美术知识点的掌握对于我们的美术学习和发展具有重要意义。

八年级美术会考知识点八年级是美术教育中的重要阶段，因此，其美术会考知识点也具有重要的意义。

在此，笔者将结合个人经验和学术资料，探讨八年级美术会考的知识点。

一、色彩理论色彩理论是美术创作中的重要内容，是八年级美术会考中的主要考点。

主要包含以下内容：色相、明度、纯度三个方面。

其中，色相是指颜色的本质属性，如红色、蓝色、绿色等；明度是指颜色的明暗程度，如暖色调与冷色调；纯度是指颜色的饱和度，如颜料的浓淡程度。

在实践中，要注意色彩运用的协调性，如颜色的互补、对比等色彩搭配方式。

二、素描技法素描技法是绘画创作的基础，也是八年级美术会考的重要考点。

主要包括如下几个层次：首先是线条的掌握，要求对线条进行熟练掌握。

在此基础上，要掌握构图、透视等画面布局的基本原理；同时，要熟练掌握光影的表现手法。

此外，还需要了解人物、动物、景物等物体形态的本质特征，能够准确把握物体的形态和比例关系。

最后，还需要对色彩、质感等要素进行熟练掌握。

三、创作表现力创作表现力是八年级美术会考的重要考点，包括色彩表现力、形态表现力、空间表现力等方面。

在此基础上，还要求学生能够通过自身的想象力和创造力，在表现作品的同时，充分发挥自己的个性特点。

在实践中，还需要针对不同的题材和意境，在表现手法上进行适当的创新和发挥，如现代艺术的各种表现手法等。

四、文化审美素养文化审美素养也是一项重要考点，在八年级美术会考中占有一定比例。

主要包括古代国画、现代绘画、世界名画、设计艺术等方面的知识点。

在此基础上，学生需要了解国内外各种不同时期的美术作品，对美术发展历程有清晰的把握。

此外，还需要通过实际观察和欣赏，培养对各种艺术作品的感知能力和鉴别能力，提高自身的艺术鉴赏能力。

总之，八年级美术会考知识点是一个相对综合和复杂的系统，要求学生在各方面都具有较高的素质和综合能力。

作为学生，应该注重素描技法的学习，逐步提高自己的色彩表现力和文化审美素养，在实践中不断进行创新和发展。

美术中考复习资料美术考试对学生的美术基础和综合素质要求很高，因此需要有一定的复习资料才能提高考试成绩。

本文将从素描技法、彩色技法和艺术常识三个方面为大家介绍美术中考复习资料。

素描技法素描是美术考试中最基础的技法，是绘画的基础。

对于初学者来说，掌握素描技法十分重要。

在考试中，例如画人物肖像、建筑物等题目都需要素描技法。

在素描方面的复习资料中，可以选择一些绘画教程或教材，例如《素描快速入门》等。

这些教材通常会介绍素描的基础知识、构图、线条、比例等内容，并提供许多实践练习，帮助学生提高素描水平。

另外，还可以选择一些素描教育机构进行培训，例如美术中心等。

这些教育机构针对不同水平的考生都提供不同的课程，可以针对学生的需求进行有针对性的培训。

彩色技法彩色技法通常是美术考试中比较高级的一部分，包括颜色理论、色彩搭配、明暗等方面。

在准备考试时，可以选择一些彩色技法方面的复习资料，例如《色彩表现艺术》等。

除了复习资料外，还可以参加一些绘画大赛、展览等活动，通过交流、学习其他艺术家的作品可以提高彩色技法水平。

艺术常识艺术常识是美术考试中的重要环节之一。

艺术常识包含了艺术史、艺术流派、作品欣赏等方面，需要学生有一定的学习和理解。

艺术常识的复习资料包括一些艺术史教材、名画欣赏等。

通过学习艺术史可以了解一些著名的画家、流派、时期等，通过名画欣赏可以学习到艺术家的作品语言和表现手法。

此外，学生可以通过参观艺术展览、博物馆等场所来增加艺术常识。

艺术展览可以了解到当代的绘画流派、艺术趋势等，博物馆可以了解到不同历史时期的艺术作品。

总结在准备美术考试时，需要掌握素描技法、彩色技法和艺术常识等方面。

通过选择好的复习资料、参加教育机构课程、参加绘画大赛、展览等活动可以提高考生的综合素质，为美术中考做好充分准备。

初中美术毕业会考复习资料一、中国画作品1.《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2.《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3.《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4.《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5.《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6.《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7.《梅石溪凫fu图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8.《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

9.《雪图》作者南宋的马远。

10.《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11.《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12.明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13.《收尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。

14.《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15.《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16.《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17.齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18.《春雨江南》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19.《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。

美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中，艺术家根据主题和情感需要，在画面的空间中运用形、色、线等美术元素，采取合理的排列组合，达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。

2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。

构图形式是指构图所采用的形式结构，包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等；构图内容是指构图的主题、意境和情感表达；构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。

3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。

4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等，如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。

二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。

光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。

2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。

色调是色彩的种类和名字，如红色、黄色等；明度是色彩的明暗程度；纯度是色彩的纯粹程度。

3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。

色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。

4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。

冷暖对比是指冷色与暖色的对比，明暗对比是指明度的对比，色相对比是指色相的对比，色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。

5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。

三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。

形态是造型的基础。

2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。

结构是造型的基础。

3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。

质地是造型的基础。

4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。

初三美术复习资料初三美术复习资料美术作为一门艺术学科，对于培养学生的审美能力、创造力以及艺术表达能力都起着重要的作用。

对于初三学生来说，美术复习资料的准备是非常重要的，不仅可以帮助他们巩固所学知识，还可以提供更多的艺术启发和创作灵感。

本文将为大家提供一些初三美术复习资料，希望对同学们的学习有所帮助。

一、绘画技巧1. 素描技巧素描是美术学习的基础，掌握好素描技巧对于后续的绘画学习非常重要。

在复习素描时，可以多练习各种不同材料的素描，如铅笔素描、炭笔素描等。

同时，还可以学习一些常用的素描技法，如明暗对比、透视等，这些技巧可以帮助同学们更好地表现物体的形态和质感。

2. 水彩技巧水彩画是一种常用的绘画媒介，它具有色彩鲜艳、透明度高的特点。

在复习水彩技巧时，可以学习一些基本的调色技巧，如色彩的混合、渐变等。

此外，还可以尝试一些特殊的水彩技法，如湿画法、干画法等，这些技法可以帮助同学们创造出更加丰富多样的效果。

二、艺术史知识了解艺术史对于美术学习来说也是非常重要的。

通过学习艺术史，同学们可以了解到不同时期、不同地区的艺术风格和流派，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

在复习艺术史知识时，可以选择一些重要的艺术家和他们的代表作品进行学习，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，通过欣赏和分析这些作品，可以培养同学们的艺术鉴赏能力。

三、创作题材在美术学习中，创作是非常重要的环节。

通过创作，同学们可以将所学知识应用到实际中，培养自己的创造力和表达能力。

在复习创作题材时，可以选择一些常见的题材进行练习，如人物创作、静物创作等。

同时，还可以尝试一些特殊的创作题材，如风景创作、抽象创作等，这些题材可以帮助同学们开拓思维，培养自己独特的艺术风格。

四、美术素材收集在美术学习中，素材的收集是非常重要的。

通过收集各种美术素材，同学们可以拓宽自己的艺术视野，丰富自己的创作灵感。

在复习收集素材时，可以选择一些感兴趣的主题进行收集，如动物、建筑、植物等。

初三年级美术考试知识点梳理在初三年级的美术考试中，知识点的梳理尤为关键。

这些知识点如同一本厚重的艺术宝典，每一页都记录了通向艺术世界的秘密。

首先，基础素描是每位学生必须掌握的基本功。

素描不仅仅是画出物体的形状，它还涉及到光影的表现和空间的布局。

学习如何准确描绘物体的结构和细节，是提升素描技巧的第一步。

接下来，色彩理论也是考试中的重要内容。

色彩不仅仅是视觉上的感受，它还涉及到色轮的运用、互补色的搭配以及色彩的心理学影响。

通过对颜色的理解与运用，学生能够更好地表达情感和创造氛围。

掌握色彩调和的技巧，对于完成美术作品至关重要。

此外，构图技巧也是考试中的重点。

一个成功的艺术作品离不开合理的构图，它决定了作品的视觉效果和整体感受。

了解如何运用三分法则、对称和不对称的构图方法，可以帮助学生在创作中实现更具视觉冲击力的效果。

美术考试中，还可能会涉及到艺术历史的知识。

学生需要了解不同历史时期的艺术风格、流派及其代表人物。

例如，文艺复兴时期的透视法、印象派的色彩运用等，都是考试可能涉及的内容。

了解这些历史背景，有助于学生在创作时融入更多的艺术元素。

最后，实践操作部分也是不可忽视的。

在平时的练习中，学生需要通过不断的创作来巩固所学的技巧。

无论是静物写生，还是创意表现，实践操作都能帮助学生将理论知识转化为实际能力。

每一幅作品都是学生能力的体现，通过不断的练习和总结，学生才能逐步提高。

整体而言，初三年级的美术考试知识点涵盖了从基本技法到艺术理论的各个方面。

通过系统的学习和实践，学生不仅能够提升自己的艺术能力，还能够在考试中取得优异的成绩。

每一个知识点都像是一块通向艺术殿堂的踏脚石，助力学生在美术的道路上不断前行。