中考美术复习资料
- 格式:doc
- 大小:70.00 KB
- 文档页数:2
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术?美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示:3、人体的基本比例:站七坐五盘三半.(站着7个头长,坐姿5个头长,盘坐3个半长)4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视(1)、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
(2)、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。
(3)、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
(平行透视图)(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成,它小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画(1)墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡(kun)残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑:帕特农神庙18、哥特式代表建筑:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰:达。
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容:
1. 线条与造型
- 线条的基本分类:实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素:点、线、面,以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法:几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性:色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类:主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式:染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式:平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式:对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法:主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练,加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧:素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践,提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程,形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容,希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩!。
特长美术中考知识点总结一、色彩基础知识1.1 三原色红、黄、蓝是色彩艺术的三原色,它们是其它色调的基础,可以混合生成其他颜色。
1.2 三原色的混合三原色混合成白光,这种现象叫做加色混合。
色彩混合的原理是基于光的加法混合。
1.3 印刷色彩印刷的颜色模式是靠三原色的叠加混合形成的,即红、黄、蓝叠加形成其它色调。
1.4 色彩的饱和度色彩的饱和度是指色彩的纯净程度,饱和度高表示色彩鲜艳,低表示色彩灰暗。
1.5 对比色对比色指的是在色彩环中相对位置相反的两种颜色,相互搭配可以产生强烈的对比效果。
1.6 色彩搭配色彩的搭配需要根据色彩的基础知识进行,比如冷暖色的搭配、对比色的搭配、色彩的平衡等。
1.7 色彩的心理效应不同的颜色会产生不同的心理效应,比如红色会让人兴奋,蓝色会让人平静,黄色会让人愉快。
二、构图基础知识2.1 构图原则构图是绘画作品的基础,构图要符合一定的原则,比如黄金分割、对角线构图等。
2.2 线条构图线条是构图的基础,线条的走向、粗细、弯曲等都会影响构图的效果。
2.3 空间关系画面中的物体之间的距离、大小、位置关系都会影响整个画面的空间感。
2.4 光影效果光影效果是构图的重要组成部分,它能够产生画面的层次感和立体感。
2.5 视角选择画面的视角选择会影响整个画面的效果,比如俯视、仰视、侧视等不同的视角会呈现出不同的效果。
2.6 画面平衡在构图中要注意画面的平衡感,避免画面过于单一或过于杂乱。
2.7 人物构图人物的构图需要有主题性,要求能够表现出人物的情绪、动作和气质等。
三、绘画基础知识3.1 素描素描是绘画的基本功,需要掌握线条、阴影和光影等技巧,能够准确表现出物体的形体和质感。
3.2 涂鸦涂鸦是一种自由且具有创造性的绘画形式,可以根据个人的喜好和情感来进行表达。
3.3 水彩画水彩画是一种透明水性颜料绘画,对于色彩的运用和水性颜料的控制都有一定的要求。
3.4 油画油画是一种用油性颜料绘制的绘画形式,它具有良好的色彩延展性和相对稳定的质感。
一、美术作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
4、《步辇图》作者:唐代的阎立本。
5、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品.6、《清明上河图》是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
7、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
8、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放,墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明,集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣.9.《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一,被誉为国画中的传世珍品。
这幅作品中共有七只虾,在水中活泼、灵敏、机警地游动着,很有生命力,虾的触须密密麻麻重叠在一起,形象逼真跃然纸上。
10、《江山如此多娇》作者:傅抱石、关山月。
傅抱石(1904~1965),汉族,江西省新余县人。
我国著名画家,国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟,号抱石斋主人.11、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米,高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活,是对日本侵略者的)悲愤控诉。
12、《开国大典》(油画,1953 年)作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩,成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
13.徐悲鸿(1895-1953年),现代画家、美术教育家。
汉族,江苏宜兴人。
擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石,关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品,作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕,西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及,《掷铁饼的人》米隆(希腊)。
19.《受伤的母狮》浮雕,藏于英国,《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高,后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端,《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中,《步辇图》唐代,阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹,《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑,法国罗丹,《三个站立的女人》雕塑,摩尔英国。
26.《梦》西班牙,毕加索,《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国,珂勒惠支;《亲吻婴儿》油画,毕加索,立体主义代表;《星月夜》凡.高,荷兰;《浪子回头》油画,伦勃朗,荷兰。
28.《在激流中前进》油画,杜健;《击鼓说唱俑》陶塑,东汉;《洪荒风雪》中国画,黄胄;《杨柳浴禽图》清代,朱耷,号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画,詹建俊。
30. 文艺复兴三杰:达.芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。
31. 宋代五窑:“钧,汝,官,哥,定。
”;四大名绣:苏绣,湘绣,蜀绣,奥绣。
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式,通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成:色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等,通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式,不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成,通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等,通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础,通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系,通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果,通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点,通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构,通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构,通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型,通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色,以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色,如红色和黄色的混合会产生橙色,黄色和蓝色的混合会产生绿色,红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩,例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感,如何使用色彩对比来增强画面的逼真感,并且掌握一些基本的调色技巧,如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则,例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面,使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧,如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时,对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解,明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中,学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感,如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点,学生需要了解一点透视法的基础知识,如正向透视、透视中心、透视投影等,以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用,掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中,学生需要掌握物体的比例关系,了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性,掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程,了解中国古代绘画的特点和代表作品,如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程,了解不同时期的绘画风格和代表作品,如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
初三美术复习资料初三美术复习资料美术作为一门艺术学科,对于培养学生的审美能力、创造力以及艺术表达能力都起着重要的作用。
对于初三学生来说,美术复习资料的准备是非常重要的,不仅可以帮助他们巩固所学知识,还可以提供更多的艺术启发和创作灵感。
本文将为大家提供一些初三美术复习资料,希望对同学们的学习有所帮助。
一、绘画技巧1. 素描技巧素描是美术学习的基础,掌握好素描技巧对于后续的绘画学习非常重要。
在复习素描时,可以多练习各种不同材料的素描,如铅笔素描、炭笔素描等。
同时,还可以学习一些常用的素描技法,如明暗对比、透视等,这些技巧可以帮助同学们更好地表现物体的形态和质感。
2. 水彩技巧水彩画是一种常用的绘画媒介,它具有色彩鲜艳、透明度高的特点。
在复习水彩技巧时,可以学习一些基本的调色技巧,如色彩的混合、渐变等。
此外,还可以尝试一些特殊的水彩技法,如湿画法、干画法等,这些技法可以帮助同学们创造出更加丰富多样的效果。
二、艺术史知识了解艺术史对于美术学习来说也是非常重要的。
通过学习艺术史,同学们可以了解到不同时期、不同地区的艺术风格和流派,从而更好地理解和欣赏艺术作品。
在复习艺术史知识时,可以选择一些重要的艺术家和他们的代表作品进行学习,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等,通过欣赏和分析这些作品,可以培养同学们的艺术鉴赏能力。
三、创作题材在美术学习中,创作是非常重要的环节。
通过创作,同学们可以将所学知识应用到实际中,培养自己的创造力和表达能力。
在复习创作题材时,可以选择一些常见的题材进行练习,如人物创作、静物创作等。
同时,还可以尝试一些特殊的创作题材,如风景创作、抽象创作等,这些题材可以帮助同学们开拓思维,培养自己独特的艺术风格。
四、美术素材收集在美术学习中,素材的收集是非常重要的。
通过收集各种美术素材,同学们可以拓宽自己的艺术视野,丰富自己的创作灵感。
在复习收集素材时,可以选择一些感兴趣的主题进行收集,如动物、建筑、植物等。
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一,取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者:五代顾闳中3、《步辇图》作者:唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者:宋代范宽5、《清明上河图》作者:宋代张择端,是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者:元代四大家之一:黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者:宋代马远8、郑板桥,原名郑燮(xiè),号板桥,江苏兴化人,“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立,世称“三绝”,他在我国文学史上占有重要位置,是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人,著有《板桥全集》。
9、齐白石,湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石。
1955年国庆时,90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物,加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画,作者:潘天寿,华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品,其中的线,形象的表达了情之缠绵,线在感情世界中任性奔驰,描写的即是春光的流逝,又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者:董希文,作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩,成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作:《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的,其中最感人的是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动,手法写实。
线条简练飘逸,色彩典雅艳丽,整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化,产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。
③作品构思严谨,人物性格刻画生动,衣纹组织严谨。
设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔大块的黑白,起着统一画面的作用。
④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
20、《步辇图》①此图为唐代画家阎立本所画,绢本设色。
②作品描绘的是唐朝与吐蕃和亲的场景。
③构图均衡。
人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性,设色浓重并适度渲染,效果单纯而明朗。
④作品的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画。
21、《溪山行旅图》①此画是北宋著名山水画家范宽的代表作。
②画面远景是巍峨的山峰,中景是苍翠的树木,近景是突兀的巨石,描绘出关中山区雄伟壮观的景色,在中近景之间的山路上,有一支行商的小驮队,体现了人与自然和谐交融。
③画面笔墨浓重粗壮山石树木全用“雨点皴”。
22、《清明上河图》①北宋风俗画,作者北宋张择端,中国十大传世名画之一。
②《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋首都汴梁城及郊区的建筑和人民的生活状况。
③构图采用散点透视,内容丰富,主题突出。
④体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民风民俗具有重要的历史价值。
23、《富春山居图》①作者元代画家黄公望。
②描绘的是浙江富春江一带的美丽河山。
③全图用墨淡雅、山和水的布局疏密得当、墨白浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。
④《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。
24、《开国大典》①是当代著名画家董希文的油画代表作。
②画面描绘了开国大典时的盛大场景,领导人集中在左侧,右侧表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空,突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
③画面强调色彩的对比,红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树、金灿灿的灯穗相呼应增强了这一特殊节日的喜庆气氛。
25、《春如线》①是我国当代画家吴冠中的代表作品。
②画中的线条仿佛是从春天的藤蔓,融水,清风发展而来的抽象符号,纵横交错,充满韵律。
③随意抛洒的墨点,如春芽,蓓蕾,使整个画面充满生机;④画面明快雅致,展现了春天的清新之美。
26、《寒江独钓图》①作者为宋代马远,有“马一角”之称。
②画面以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白。
令人觉得江水浩渺,寒气逼人。
③此画是画家的心灵与自然结合的产物,在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
27、《祖国万岁》①作者齐白石,近代中国绘画大师。
②画面以一棵果实累累的万年青作为象征物,加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
③形式上,图中的字、画总体三条竖线排列,简而又简。
红的果、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比,艳而不俗。
28、《竹石图》①作者清代画家归庄。
②图绘奇石与立竹,皆作随风倾斜之态。
画面行笔平直,轻重布置得当。
写竹笔意贯穿,浓淡之墨,相互呼应,极有风致。
石下小竹丛生,秀健活泼,生气浮动。
③款书直抒胸怀,颇多自负。
29、《父亲》①作者中国现代画家罗中立。
②父亲古铜色的脸,艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹,犁耙似的手,刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
③画家以深沉的感情,借超写实主义手法,刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
二、外国美术作品1、意大利文艺复兴美术三杰:达芬奇、米开朗基罗,拉斐尔2、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
作者达芬奇,还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
3、《创造亚当》壁画(天顶画《创世纪》的局部),作者:米开朗基罗。
代表作品:雕像《大卫》,是美术史中的不朽杰作,、印象派注重外光、色彩表现。
后印象派注重主观感受。
6、《纺织女》①是文艺复兴后期西班牙画家委拉斯凯兹的代表作品。
②全画分为两个部分:前景是纺织女正在劳动的情景;后景则是贵妇们正在欣赏新的地毯。
两个场景代表了不同阶级,隐含着对比。
③体现了画家对劳动妇女特有的质朴之美的欣赏。
7、《岩间圣母》①是意大利文艺复兴美术三杰的达芬奇为圣弗朗切斯科教堂所作的祭坛画。
②此画以圣母居中,三角形构图,背景的刻画,科学地写实以及透视,缩形等技法的运用,表明了达芬奇的高深艺术水平。
8、《大卫》①是意大利文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕像。
②大卫怒目直视前方,准备迎接战斗的到来,人们把这尊雕塑视为保卫祖国,不放松警戒的象征。
③作者在雕刻过程中注入了巨大的热情,是思想解放运动在艺术上得到表达的具体体现。
9、《雅典学院》①是意大利文艺复兴美术三杰的拉斐尔创作的壁画。
②全画采用平行透视构图,以高大拱门为背景,大厅上汇集着学者,思想家自由讨论,洋溢着百家争鸣的气氛。
③此画以七种自由艺术为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。
10、《伏尔加河上的纤夫》①是俄罗斯画家列宾创作的批判现实主义油画中的杰作。
②画面展现了阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进的画面。
③表现了在资本家的剥削下,劳动人民的悲惨生活和真实面貌。
11、《日出·印象》①法国印象派代表人物莫奈的代表作品②画面描绘的是阿拂尔港口在早晨太阳的光芒笼罩下的瞬间,寻求空气中水气对光的反射色彩,色彩在瞬间即区别又融会交合,犹如少女含羞的裙纱,扑朔迷离、婀娜多姿,使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
③标志印象派绘画的产生。
12、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。
②画面以黄色调为主,淡黄色的背景,深黄色的向日葵,15朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现。
③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望。
13、《哭泣的女人》①立体主义代表人物毕加索的作品。
②画面刻画了一位极其悲伤的女人,悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。
三、美术基础知识1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结,人们常常习惯于以头的高度为一个单位,来测量全身各部分之间的比例。
4、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。
5、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,人体正立时肩胛带与骨盆带呈水平状,运动时肩胛带与骨盆带呈倾斜状。
6、油画:是欧洲绘画主要画种,自清末传入中国的。
7、水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
8、透视分为平行透视与成角透视。
平行透视:也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,它只有一个消失点:心点;成角透视:也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点:余点。
9.构图在中国传统绘画中称为章法或布局。
常有的构图形式:三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、黄金分割线构图。
10、三原色:红色、蓝色、黄色。
11、间色:由两种原色相混而成。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫12、色彩三要素:色相、明度、纯度。
色相:指不同色的“相貌”;明度:指色的明暗、深浅程度;纯度:指色的饱和程度。
13、对比色:色相环中180度正对的颜色,互为对比色;类似色(相邻色):色相环中30—90度范围内的颜色,互为相邻色。
14.暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉。
冷色:带有蓝色或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉。
15、绘画中,物体色彩由固有色、环境色、光源色构成。
16、文人画的主要特点:诗、书、画、印完美结合。
17、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,使用的是我国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
从技法上分为写意、工笔两类。
18、写意画:相对于工笔画而言的一种中国画体裁。
其特点是用粗放、简练的笔墨,描绘出对象的形神和作者要表达的意境。
一般分为大写意、小写意、兼工带写。
用笔(笔法):毛笔运笔一般分为直立式(中锋)和侧立式(侧锋)。
墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
墨法:泼墨法、破墨法、积墨法。
19、中国山水画表现空间的三远法:高远、深远、平远。
20、版画:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上,要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版,铜版,石版,丝网等种类。
有阳刻与阴刻两种刻法。
21、藏书印又称藏书章,是版画的一种。
一般分朱文(阳刻)和白文(阴刻)两种。
22、藏书票由图像和文字两部分构成,通常用版画方法制作,画面边长一般不超过15厘米。
现存最早的藏书票是由德国人制作的。
23、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
24、书法:是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识,书法三要素:笔法,笔势,笔意。
25、画家的印章一般分三种:①姓名章,②斋馆章,③闲章。
26、壁画从内容功能上可分为主题性壁画、装饰性壁画等。