浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同
一、艺术歌曲
（一）艺术歌曲概述
艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。
（二）艺术歌曲代表人物舒伯特
舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。
（三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点
《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。
（四）《魔王》钢琴伴奏特点
《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下
发出的惊恐的声音。整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。
二、歌剧
（一）歌剧概述
歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学習。自歌剧诞生以来，一直是和西方音乐史息息相关、一脉相传的。
从歌剧诞生开始，出现了一大批著名的作曲家和经典的歌剧作品，如18世纪的莫扎特、19世纪的罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，以及19世纪中后期的瓦格纳、威尔第、普契尼等，他们的代表作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞维利亚理发师》《茶花女》《艺术家的生涯》，等等。歌剧有着戏剧性极强的故事情节、个性鲜明的人物、优美动听的旋律，以及华丽的舞台布景，最重要的，歌剧演唱者必须拥有出色的演唱技巧，对于一个美声演唱者来说，演唱一部歌剧是非常具有挑战性的。
（二）歌剧创作代表人物分析
1.莫扎特
莫扎特是古典主义时期著名的作曲家之一，他的一生虽然很短暂，但是他创作出了许多优秀的音乐作品，如钢琴曲、器乐曲，以及大量的声乐作品，尤其是他创作的歌剧作品，广泛流传，他的歌剧作品刻画了很多有特点的人物，用音乐去表达内心的情感，用简单易懂的形式把作品的内涵向人们表达出来，赋予了作品深刻的含义。
2.威尔第
威尔第是意大利著名的作曲家，自幼学习音乐，他创作的歌剧不仅音乐技巧娴熟，刻画人物性格细致入微，而且保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和乐器的平衡等。
3.普契尼
普契尼出生于音乐世家，从小就受到了良好的音乐教育。他在歌剧创作中继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐上都有很大的突破。
（三）歌剧咏叹调《你赢得了诉讼》的钢琴伴奏特点
《你赢得了诉讼》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵演唱的一段咏叹调，该剧讲述了第三阶级的人与贵族势力斗智斗勇的故事，费加罗正直勇敢、机智善良，该剧以嬉笑打骂的语言、幽默风趣的故事情节表达了对封建束缚的反抗。咏叹调《你赢得了诉讼》把伯爵荒淫好色、霸道堕落的性格淋漓尽致地表现了出来。这首咏叹调戏剧冲突明显，人物性格鲜明，伴奏织体变化多样。
宣叙调中作者采用了C大调，开头是演唱者很愤怒地唱出“你赢得了诉讼”，演唱者唱一句，伴奏紧跟一句，在第五小节的时候速度又换成了急板，更加体现了人物内心的愤怒。从第十四小节开始，急板转成了行板，节奏缓慢，演唱者的语气也变得平缓了一些。
宣叙调后进入咏叹调，即从C大调转到了D大调，速度转成了快板，伴奏织体变化多样，体现了伯爵知道自己的仆人费加罗和自己喜欢的姑娘苏珊娜在一起后愤怒失望的心情，想狠狠地报复费加罗。
（四）《让我们远离巴黎的喧嚣》的钢琴伴奏特点
《让我们远离巴黎的喧嚣》是著名作曲家威尔第创作的歌剧《茶花女》中一个二重唱选段，讲述的是女主角维奥莱塔和男主角阿尔弗雷特相爱，但是受到男主角父亲的干涉，从而产生误会。《让我们远离巴黎的喧嚣》是女主角准备离开巴黎时所演唱的。
三、艺术歌曲与歌剧咏叹调在音乐要素上的异同
艺术歌曲和歌剧咏叹调作为声乐艺术中两个重要的体裁，两者虽然都是用美声唱法来演唱，但是有着不同的特点。本质的不同在于艺术歌曲更具有文学性和抒情性，而歌剧咏叹调是有着故事情节、人物特点的，更加具有戏剧性和创作性。现在有很多人演唱这些作品时，
都是在对作品进行二度创作，其实应该尊重作曲家创作的初衷，按照曲谱来演唱。
除了这个本质区别之外，还可以从音量、音区、音色、表演形式，以及钢琴伴奏等方面来区分艺术歌曲和歌剧咏叹调。
（一）音量
艺术歌曲一般采用的是钢琴伴奏，演唱者在演唱艺术歌曲的时候需要与钢琴的声音保持一致，不能超过钢琴的音量，作曲家在创作艺术歌曲时也精心编织了优美的钢琴旋律，演唱者需要多次实践与磨合，才能完美演绎艺术歌曲。
歌剧咏叹调一般都是用交响乐队伴奏，歌剧演唱者在演唱时，必须要让自己的声音穿过伴奏的声音，这样才能传递到观众的耳朵里，所以歌剧演唱者的声音必须要有穿透力和爆发力，既要唱得好，还要将歌剧中的人物特点准确表达出来，需要具备极高的声乐演唱水平。
（二）音区
艺术歌曲一般都是表达个人的内心情感，而且其篇幅短小，所以音区跨度不大。歌剧咏叹调需要强调戏剧性，如果音区只在八度以内的话，表现不出人物的情感。艺术歌曲的音区跨度很小，多采用级进形式，而歌剧咏叹调的音区跨度多在四度以上，有的戏剧性很强的宣叙调，钢琴弹奏不出来的时候，往往都是加一个和弦，让演唱者自己唱出来，这也是考验演唱者的视唱能力。
（三）音色
艺术歌曲和歌剧咏叹调在音色的把控上也会有所不同。艺术歌曲大多都是抒情性的，旋律优美，歌词也是经典的古诗词，所以，演唱者在演唱时需要细腻、温柔地表达，咬字吐字要清晰。
歌剧咏叹调有剧情、有人物，强调戏剧冲突，演唱者不单单要演唱，还需要加上表演，通过生动的演唱和表演来刻画人物性格，所以在音色上也会与艺术歌曲有一些不同。
（四）表演形式
艺术歌曲和歌剧咏叹调虽然都是表达人物的内心情感，但还是有
很大的区别。艺术歌曲短小精悍，深受专业演唱者的喜歡。但是艺术歌曲没有特定的人物角色，演唱者需要理解作品的内容，根据歌词来了解作曲家想要表达的情感，不同的演唱者，其理解也会不同，表达出来的情感也会不一样。
歌剧咏叹调是歌剧中某个人物所演唱的，有故事情节，有前因后果，让演唱者更容易理解该人物想要表达的情感，对于演唱者来说需要有极强的声音把控能力和细腻的情感表达，还要有较高的艺术修养。歌剧表演者并不是独自表演，有时需要与其他角色配合，还需要服装、道具、灯光等，从表演形式上来说，演唱歌剧咏叹调比演唱艺术歌曲要复杂得多。
（五）钢琴伴奏
每首艺术歌曲的钢琴伴奏都是独立存在的，是作曲家们在创作歌曲时单独创作的钢琴旋律，在塑造音乐形象的同时，如果人声没有表达出来，钢琴伴奏会将其潜台词表达出来，所以说艺术歌曲的钢琴伴奏必须要严谨，要像钢琴曲那样演奏，和声乐部分同等重要。作曲家要注重钢琴的织体、和声、音色、音量、速度等，使人声和钢琴伴奏交织在一起，相辅相成。这也是艺术歌曲的重要内容之一。
歌剧咏叹调的钢琴伴奏使用的大多是交响乐总谱缩减下来的钢琴谱，钢琴伴奏者需要先聆听交响乐的伴奏音乐，听出哪一个部分是用什么乐器来演奏的，从而用钢琴模仿出来，更加具有戏剧性，提供更广阔的演奏空间。
艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种体裁风格相似又迥异，有着密切的关系，想要成为一名优秀的艺术指导，需要了解更多的音乐知识，将了解、分析、演奏三者融会贯通，更好地将作品内涵淋漓尽致地表达出来。
2007年9月 第5期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏研究 李 晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘 要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同 的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏部分 在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。 关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏 中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的 演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的 教我如何不想她 、张肖虎的 声声慢 等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。 桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对 桥 的钢琴伴奏部分进行分析。 一、和弦多样化 歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中 一步一景 的特点。 表1 前奏中的和弦性质 小节 和 弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦 大七和弦 小三和弦小三和弦 减三和弦小三和弦 大七和弦减小七和弦 小三和弦小三和弦 大三和弦 减三和弦小三和弦 大小七和弦带倚音的小三和弦 小三和弦
【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。 【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 （一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。 （二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。 和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。 （三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。 二、《天伦歌》实践研究 《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。 作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。 作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小
摘要：歌剧，是声乐艺术的表现形式之一。在歌剧中最常使用的两种演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调是一种美声化的说白，为了将对白取而代之，因此也无法单独演唱。咏叹调则是歌剧中用来表达角色情感的，在歌剧中占据了重要地位，但是歌剧对于我们来说毕竟是有些距离的，即使是专业歌唱者，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此我们学习外国声乐作品的时候对于丰富个人演唱歌曲的类型及语言，提高演唱技巧，增强在舞台的表演形式，传播歌剧艺术等都是有必要的。歌剧里的内容，描写人性的真善美，对当代社会的青年，但凡你真正进入歌剧的音乐殿堂，便会爱上歌剧，对歌剧的传承和发扬作用。《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是古典时期德国的作曲家格鲁克歌剧改革的代表作品，他力求反应自己“追求一种质朴美”的审美观念，将音乐和戏剧相互结合，他在十八世纪的时候对歌剧改革作出了很大的贡献，对之后的歌剧起了很大作用，咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》这首的声乐作品音域跨度小,旋律走向平稳,经常用在声乐学习者初中级等阶段的教学歌曲选择中。本文针对咏叹调的曲式和演唱情感做了简单分析，并对歌曲情感表达自己的观点。 关键词：歌剧格鲁克奥非欧优丽狄茜演唱技巧 一、简述《世上没有优丽狄茜我怎能活》 (一)作者介绍 格鲁克，完成了十八世纪歌剧史上最重要的改革，为近代歌剧奠定了基础。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长，后与意大利诗人卡尔萨比基(1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年移居巴黎，继续改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。处在歌剧承前启后的时代中，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前是拿波里月派和法国歌剧的鼎盛时期，。他是德国人却卷进了法国歌剧和意大利歌剧的争论中。毋庸置疑，格鲁克并非反对意大利歌剧本身，而是作为真正的革新者，并不赞同守旧的某些意大利作曲家。 他出生在奥地利的一个农村家庭中，在农村里的小学和耶稣会的院子里学习了有关音乐的一些基本知识以及古钢琴的弹奏，但是他非常喜欢大提琴。青年时期为了赚些钱，与流浪的音乐人到处参加街头的演出活动。他的歌剧改革是在启蒙运动的影响下进行的，十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日渐趋于板滞，演唱者太过显耀声乐的演唱技巧从而破坏戏剧的连贯性。 创作中，他注重歌剧的整体思想，在歌剧的写作中提出意见，这样的改革方向偏向于音乐戏剧，是西洋歌剧发展的重要阶段。他改革的意义是针对十八世纪封建保守思想的抗争，而不只是提高音乐本质和音乐美学思想。实质上是。因为这个原因，他的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建思想泥古，为之后的歌剧发展作出了巨大的历史贡献。 (二)背景介绍 歌剧自从诞生经过一百多年的发展，形成了两大歌剧派别，分别是意大利歌剧和法国歌剧，尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺 术理想，变成一种夸张造作的情形。不管是作曲家、作家、歌手还是听众，都沉 湎在浮华的形式中。意大利歌剧的题材任然取材于神话故事，但内部结构和角色 的分配，一点也没有改变；对阉人歌手的崇尚，经常对戏剧情节和动作进行随意 改动；具有炫耀技巧的咏叹调数量增多；在十八世纪，人们反感了这些弊端，格 鲁克开始提出改革主张。 《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是德国作曲家格鲁克针对意大利的正歌剧浮华、夸张的弊端改革时创造的，改革创新首先是音乐本身，在这部歌剧中可以 感受到过去歌剧中感受不到的戏剧性的紧张气氛。但更大的创新是格鲁克在这部
我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心 【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重 要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于 同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱 的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化 丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。 【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲 艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐 作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了 解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风 格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。 一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作 曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古 典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主 义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术 歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写 作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴 奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴
写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。 二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点 《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同 一、艺术歌曲 （一）艺术歌曲概述 艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。 （二）艺术歌曲代表人物舒伯特 舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。 （三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点 《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。 （四）《魔王》钢琴伴奏特点 《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下
发出的惊恐的声音。整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。 二、歌剧 （一）歌剧概述 歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学習。自歌剧诞生以来，一直是和西方音乐史息息相关、一脉相传的。 从歌剧诞生开始，出现了一大批著名的作曲家和经典的歌剧作品，如18世纪的莫扎特、19世纪的罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，以及19世纪中后期的瓦格纳、威尔第、普契尼等，他们的代表作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞维利亚理发师》《茶花女》《艺术家的生涯》，等等。歌剧有着戏剧性极强的故事情节、个性鲜明的人物、优美动听的旋律，以及华丽的舞台布景，最重要的，歌剧演唱者必须拥有出色的演唱技巧，对于一个美声演唱者来说，演唱一部歌剧是非常具有挑战性的。 （二）歌剧创作代表人物分析 1.莫扎特 莫扎特是古典主义时期著名的作曲家之一，他的一生虽然很短暂，但是他创作出了许多优秀的音乐作品，如钢琴曲、器乐曲，以及大量的声乐作品，尤其是他创作的歌剧作品，广泛流传，他的歌剧作品刻画了很多有特点的人物，用音乐去表达内心的情感，用简单易懂的形式把作品的内涵向人们表达出来，赋予了作品深刻的含义。 2.威尔第 威尔第是意大利著名的作曲家，自幼学习音乐，他创作的歌剧不仅音乐技巧娴熟，刻画人物性格细致入微，而且保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和乐器的平衡等。
艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文 舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。 舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析 艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非
常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。 在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。 舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌
小学教师钢琴伴奏 一、问题的提出 现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏； 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析； 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性； 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了
对于钢琴伴奏部分解析 “声乐艺术指导”这是近些年我们听说的一个新的称为,那么什么是声乐艺术指导呢?所谓艺术指导,是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员的称呼。同时艺术指导也会教演唱者如何和音乐更好地融合与表现。一个声乐演唱者如果有一个好的艺术指导,将会大大提高其艺术表现力。声乐艺术指导是可以说是一门综合艺术,它和钢琴独奏或独唱等音乐表现形式同等重要,甚至更加难掌握。声乐艺术指导人员要求知识面很广,它包括精湛的钢琴演奏技巧、对于各个时期的声乐作品和歌剧的掌握、原文拼读、作曲家的风格把握、声乐演唱鉴赏等等。艺术指导是演唱者成功表现一部音乐作品中不可缺少的部分。 目前在中国多数人依然不清楚声乐艺术指导的重要性,也有人认为声乐艺术指导就是钢琴伴奏,这只是人们对声乐艺术指导一个片面的理解,声乐艺术指导除了肩负着钢琴伴奏还肩负着指导演唱者的音乐表现和理解,当然单从钢琴伴奏的角度来看也有人认为只要是个学钢琴的就能弹钢伴,演唱者唱钢伴就跟着就行,反正也没人听钢伴,这就是人们一直以来对待钢琴伴奏的态度。尽管很多人也认为钢琴伴奏能带动演唱者演唱的更加动听﹑完美,但是,人们仍然只是关注演唱者,没有人去关注一个好的钢琴伴奏存在的价值。那么单从声乐艺术指导中的钢琴伴奏部分简单解析一下。 (一)伟大作曲家的创作早已奠定了钢琴伴奏的重要作用 古典音乐已有几百年的历史,而作曲家们已在几百年前就在为音乐作品所谱写的伴奏中奠定了钢琴伴奏的重要地位,在这些伟大的作曲家笔下钢琴伴奏已不是旋律的陪衬,和声的背景。歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托、补充、渲染;歌曲的意境需要钢琴去刻画和描写,从这里可以看出这些伟大的作曲家在谱写作品中给了钢琴伴奏重要的地位。 作曲家都注重充分展示钢琴伴奏的艺术表现力,与歌声共同塑造和表现歌曲艺术形象, 那么提到歌曲,不得不提及歌曲之王舒伯特。他生于古典派与浪漫派两种音乐交替与交融之际,是18世纪维也纳古典乐派的继承人,也是19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特非常重视钢琴伴奏的作用,他将歌词﹑旋律﹑钢琴伴奏三位一体,极大地提高了钢琴伴奏在艺术歌曲整体中的表现作用和地位。他的钢琴伴奏巧妙地运用了钢琴的各种表现性能,生动地描绘出歌曲中人物的心理及歌中的情境。当然这些伴奏的演奏技术对于钢琴伴奏者的要求也很严苛,不仅是精
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1e1844752.html, 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解 作者：宋佳琳 来源：《黄河之声》2017年第22期 摘要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界 的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。 关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧 一、莫扎特的生平 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧 洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。 18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。 二、莫扎特的钢琴音乐作品 莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析
歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在
浅谈钢琴的琶音伴奏手法 斌 摘要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。 关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质 一、钢琴伴奏的产生与发展 （一）钢琴伴奏的产生 16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。 （二）钢琴伴奏及琶音的研究意义 “一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材都以
简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。 随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。 二、钢琴伴奏及琶音 （一）钢琴伴奏 伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。伴奏声部本身就具有：提示歌曲调式、调性、音高、节拍、 速度、风格，烘托、描绘歌曲所表现的情调、情感、气氛等作用。 文中所说的钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。本文所说的钢琴伴奏是指伴奏者根据歌曲的旋律谱、容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式及要求在钢琴上编配出能为
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和
浅析钢琴曲《邀舞》的音乐形象及技巧 《邀舞》这首曲子主要描绘的是舞会上人们在舞池中愉悦地跳舞的心情和场景。这部作品的音乐充满了欢快的情绪和思想，作品中的音乐悦耳动听，塑造的人物形象十分生动，营造了舞姿妙曼的舞会氛围。这部优秀作品在中国也得到了大众的喜爱，并在很多场合以多种方式进行了演奏。诸多音乐专著、期刊杂志对这部作品也做过详细介绍。在西方浪漫主义时期里的标题音乐创作上，此曲堪称早期范例。 一、韦伯的生平 韦伯全名卡尔·马利亚·冯·韦伯，第一位浪漫主义德国作曲家。出生于音乐世家，跟随父母到处演出，并对德奥民间音乐以及当时的戏剧音乐有着深厚了解与独到认识。韦伯是浪漫乐派的先驱，其作品主题多元，涉及题材广泛，较有影响力的作品为歌剧《自由射手》。韦伯不仅是一位优秀的作曲家，还是一位优秀的乐队指挥家，曾担任布拉格剧院乐队指挥。1817年，与歌剧演唱家卡罗丽娜·布兰结婚。之后在德雷斯顿进行创作，期间创作的作品达到了其艺术创作的顶峰。 二、《邀舞》的创作背景及音乐风格 浪漫主义作为西方音乐史上重要的音乐流派，与18世纪的古典主义最大不同之处在于作曲家们主张创新，他们打破以往的形式，追求主觀情感表达。韦伯作为浪漫主义流派的代表，其作品为浪漫主义音乐的先锋。《邀舞》这首作品是韦伯献给妻子卡罗丽娜的生日礼物。音乐清新、富有表现力、技巧成熟、形象鲜明、结构完整。后世许多作曲家都把它改编为管弦乐曲或者芭蕾舞剧。 韦伯把当时流行的圆舞曲体裁与形式融入作品创作中。曲子由引子、圆舞曲和尾声共同组成。讲述了舞会上一对男女之间的故事：极具绅士气质、风度翩翩的男士邀请温文尔雅、彬彬有礼的女士共舞，女方害羞地拒绝，男方再次发出邀请，最后女孩害羞地点头应允。这首乐曲有着圆舞曲的曲调，节奏欢快活泼，乐器伴奏的织体形式巧妙
五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今
晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。