浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。

虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。

本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。

一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析（一）歌剧咏叹调分析歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。

蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。

歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。

咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。

在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。

男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的情绪变化进行体会，从而演唱出深怀感情的歌曲。

在《今夜不能入睡》中，开始卡拉夫情绪是思念，在夜深人静时望星思人，所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。

在这首咏叹调中还应用了宣叙调，主要用在开始部分，内容时间都不长，休止符的运用，使乐句中的故事得以往前推动发展，伴奏织体在其中对调性进行了巩固。

浅谈歌剧与艺术歌曲演唱之区别摘要：歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。

本文通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及两者在演唱等方面的差异的探讨，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出笔者的认识和体会。

关键词：歌剧艺术歌曲演唱咏叹调歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，它和其他的艺术门类迥然不同。

在文艺复兴思潮的带动下，产生了歌剧和美声唱法。

因此，可以这样说：”美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌芽的经济基础在上层建筑的反映①”。

歌剧音乐由声乐与器乐组成，声乐又分为独唱、重唱、合唱等，主要的独唱体裁为宣叙调与咏叹调。

在意大利歌剧的影响下，在以后的几个世纪里，英、法、德等国的歌剧艺术也得到了很大的发展，并在此基础上逐渐形成了自己风格特点。

由于时代及地区不同，歌剧又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、乐剧、室内歌剧及民族歌剧等类型。

纵览欧洲歌剧发展史，不同时期不同作曲家都给我们留下了不朽的作品，并为歌剧艺术的发展做出了杰出的贡献，如莫扎特的《费加罗的婚礼》，罗西尼的《塞维利亚的理发师》，威尔第的《茶花女》、《奥赛罗.》，普契尼的《艺术家的生涯》，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》等作品。

艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，德语称作Lied，其寓意为“浪漫”歌曲。

德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。

17世纪德国音乐占主要地位的是清唱剧，一切音乐形态尚未摆脱宗教的束缚。

但也有反应市民日常生活的音乐，艺术歌曲就是其中的代表。

它是一种新的音乐体裁，它与16世纪的圣咏、复调歌曲完全不同，“它是一种可以和歌剧或教堂音乐平凡秋色的声乐体裁②”。

1848年法国爆发二月革命，紧接着奥、匈、捷等国也掀起了人民起义，但不久，革命遭到镇压。

19世纪在奥地利和德国兴起了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，同时也出现以音乐会演唱为生的歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。

对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同作者：赵娜来源：《音乐时空》2014年第03期摘要：艺术歌曲的钢琴伴奏是艺术歌曲创作中必不可少的组成部分，艺术歌曲的演唱离不开钢琴音乐伴奏的配合，本文从中、外艺术歌曲的特点入手，将每一时期的创作背景和特点展现出来，并将中、外艺术歌曲的钢琴伴奏的异同分析出来，希望能够对以后艺术歌曲的钢琴伴奏有一些帮助和启发。

关键词：中外艺术歌曲钢琴艺术指导合作异同一、中国艺术歌曲的特点中国艺术歌曲的创作由三个阶段组成：中国古代歌曲、新中国成立前的艺术歌曲、新中国成立后的艺术歌曲。

（一）中国古代歌曲中国古代歌曲是人类音乐文化的起源和艺术宝库中的珍品，它的表现形式很多，从远古“伏羲”时代的“网罟之歌”和“神农”时代的“扶犁之歌”开始，音乐的表现形式就经历了夏商的歌舞、西周“雅乐”、春秋战国时期的《诗经》和《楚辞》，到后来的封建社会时期，出现了“乐府”“宋词”“元曲”“明清小曲”等不同的表现形式。

（二）新中国成立前的艺术歌曲新中国成立前期，中国一直都处在封建社会统治之下，长期的闭关锁国，导致那一时期的音乐发展停滞不前，随着西方音乐的传入，对我国音乐文化有了一些影响。

鸦片战争后，国门被打开，一些教堂和学校举行各种音乐活动，以音乐表演的形式庆祝宗教节日，随后，出现了学堂乐歌这种音乐形式。

20世纪二、三十年代，是中国近代音乐史上艺术歌曲创作的大发展时期，这个时期的艺术歌曲创作意境悠远、格调清晰、具有精致的音乐结构、美妙的旋律和鲜活的音乐形象，并且音乐语言与诗歌语言结合完美，表现出了鲜明的民族性与时代性。

20世纪上半叶，中国歌曲创作大量的吸收了西方音乐文化的精髓和创作技巧，并且与中国特色的艺术创作相结合，形成了一种具有中国民族特色的新的音乐风格。

（三）新中国成立后的艺术歌曲新中国成立后，在经历了一系列的社会制度的建设和发展后，我国广大音乐工作者以积极的姿态投身到音乐的创造中去，创作出了一批优秀的音乐作品，作品突出了新中国诞生后欢欣鼓舞的时代主题，这一时期的艺术歌曲的创作既有传统的创作技巧，又运用了新的创作手法，标志着艺术歌曲的创作进入了新的发展时期。

对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同前言钢琴是世界上最受欢迎的乐器之一，在各地的音乐中有着广泛的应用。

钢琴作为伴奏乐器，是艺术歌曲演唱中不可或缺的组成部分之一。

在不同的国家和地区，由于文化差异和习惯不同，钢琴伴奏谱例也存在一些异同，本文将以中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例作为研究对象，分析其中的异同。

正文一、谱例结构从整体上看，中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的结构相似，都包括了左手和右手的谱子。

但是，对于伴奏的分配却存在一些差异。

在国外的艺术歌曲中，钢琴伴奏谱例往往是左手负责和弦的弹奏，右手则弹奏旋律。

相较之下，中文流行歌曲和中国民歌中，右手经常弹奏和弦，而左手则负责节奏和乐曲的低音。

二、节奏感节奏感是钢琴伴奏中不可或缺的一部分。

不同国度的文化习惯也会影响到钢琴伴奏的节奏感。

中文流行歌曲通常采用的是比较明快而规律的拍子，但在一些抒情的歌曲中，会增加一些V字型的变化。

而在欧美民谣中，伴奏的节奏感通常是比较轻松的，配合歌曲的叙事、抒情的主调，较少采用强烈的节奏。

三、和声和声是钢琴伴奏的重要组成部分。

在不同国家和地区，钢琴伴奏中和声的处理方式也存在差异。

在国外的艺术歌曲中，和声往往使用的是平行和弦的技巧，从而带来了更加丰富的音乐效果。

而在中文流行歌曲中，则普遍使用直接的三和弦类型，加强了简洁和精准性，便于歌词与旋律的融合。

四、变化和转调变化和转调是艺术歌曲中常用的技巧之一，通过这些技巧可以让音乐更加有层次感和生动感。

在国外的艺术歌曲中，往往会使用比较频繁的转调技巧，从而达到音乐层次和曲式的变化。

而在中文流行歌曲中，通常使用的是同调区内的变化和转调技巧，从而更好地与歌词和旋律相协调。

总结中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例有着一些显著的差异，结构、节奏感、和声以及变化和转调等方面的差异显示出了不同的文化和习惯背景。

因此，在钢琴伴奏谱例的创作过程中，需要根据自己所制作的歌曲的风格和文化特色，选取适当的谱例，以达到更佳的音乐效果。

论中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较【摘要】中西方艺术歌曲钢琴伴奏是音乐表演中的重要组成部分，具有悠久的历史背景和深远的意义。

本文通过比较中西方艺术歌曲钢琴伴奏的基本特点、风格差异、技巧异同点、对声乐表现的影响以及演变与发展，揭示了它们在音乐表现中的独特之处。

中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格各有特点，展示了不同文化背景下的音乐魅力。

未来，我们可以探索更多在钢琴伴奏中融合中西方元素的可能性，以创造更加丰富多彩的音乐体验。

这一研究为理解和欣赏中西方艺术歌曲钢琴伴奏提供了重要的参考，也为未来的研究方向指明了发展趋势。

通过对比分析，我们可以更好地体会到不同文化间的音乐交流和碰撞，丰富音乐表演的形式和内涵。

【关键词】中西方艺术歌曲、钢琴伴奏、比较、风格、差异、异同点、影响、演变、发展、特点、趋势、未来研究方向1. 引言1.1 介绍中西方艺术歌曲钢琴伴奏的历史背景而在中国，钢琴伴奏的历史相对较短，最初主要出现在20世纪初的西方音乐引进时期。

随着中国音乐的现代化和国际化发展，钢琴伴奏被广泛运用于中国的艺术歌曲和流行音乐中，为歌曲增添了新的音乐元素和表现形式。

中西方的艺术歌曲钢琴伴奏在历史发展上有着明显的区别，但也有相似之处。

通过比较两者的历史背景，可以更好地理解钢琴伴奏在音乐表达中的作用和意义，为进一步研究中西方艺术歌曲钢琴伴奏的风格比较奠定基础。

1.2 阐述研究的目的和意义中西方艺术歌曲钢琴伴奏是古典音乐中一种重要的表现形式，它在中西方音乐文化中都具有重要的地位。

通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较研究，可以深入探讨不同文化背景下音乐表达方式的差异和共通之处，有助于增进人们对中西方音乐文化的理解与交流。

本研究旨在通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较分析，揭示其在音乐表达、情感传达等方面的差异和共通点，为中西方音乐文化的多元发展提供理论支撑和实践参考。

深入探讨中西方艺术歌曲钢琴伴奏的特点和技巧，有助于丰富钢琴伴奏的表现方式和提升钢琴伴奏演奏水平。

【音乐百科】一句话让你秒懂“歌剧咏叹调”和“艺术歌曲”的区别咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的，所以这篇文章希望对热爱美声的朋友也能有所帮助，欢迎大家佐证补充。

一，咏叹调是选自歌剧里的一首独唱歌曲，艺术歌曲是以诗歌作词的歌曲。

咏叹调大多与之在歌剧中出现的其他合唱、宣叙调等旋律不同，更为优美，歌唱性强而非说话性强，经常出现在戏剧情节出现大的转折的时候，随着故事的变化，紧接着开始抒发主人公内心的情感的一段可以独自成为一首歌曲的片段。

演唱咏叹调要非常注重角色的代入感。

艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，19世纪欧洲的浪漫主义思潮在欧洲社会大动荡的背景下产生，结合了文学的种种精华，做到了音乐和诗歌的完美结合。

在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。

二，从伴奏方式上说，歌剧咏叹调是通过管弦乐团合作的方式，艺术歌曲是由钢琴伴奏完成的。

三，从场地上来说，歌剧一般都在歌剧院演出，而艺术歌曲多是在小型音乐厅举行。

歌剧它庞大的乐队伴奏和壮观的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来让听众人数可达两千多人，最多可达7层看台的歌剧厅全场灌满，所以要求声乐演员有足够的音量和技巧能够让最后最上面一排的观众，哪怕是最弱音也可以听的清清楚楚。

艺术歌曲一般用钢琴伴奏，具有室内乐的性质，讲究音色的变化和音量的控制，钢琴在此具有举足轻重的作用。

为了达到演唱者与钢琴伴奏的和谐统一，要求演唱者在音量上加以控制，以免造成彼此间的效果失衡。

四，从歌唱技巧上说，啊啊啊，这个可不敢用一句话来概括了。

歌剧都是具有完整的戏剧脚本的结构形式，具有强烈的戏剧冲突，更要求演员能够做得出足够的戏剧张力，能够驾驭规定情境里的人物角色，演员要根据自己演的角色去把握人物心理和情绪的变化，声音的运用要绝对服从剧情的需要。