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浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法一、音阶的练习方法由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。
在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
(一)前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。
如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。
2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
(二)连线下的弹法在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。
手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。
较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
3.连线下的四个音，同向奏四个八度。
连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。
第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做成强、弱、弱的律动感。
浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题（五篇模版）第一篇：浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。
究其原因有三：一、弹起来或教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。
一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些是需要通过大量的练习才能达到的。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。
学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。
如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。
不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。
原因之一就是手指独立能 1力差，这就需要加强基本功的训练。
大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
音阶、琶音弹奏技术要素浅析论文网： [摘要]:音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。
弹奏时应遵循科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，方能明确训练目标，快见成效。
[关键词]:音阶琶音大指手腕触键速度音阶，简单地说，就是将音乐所用的乐音，按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。
练习音阶，会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高或从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音。
弹好了音阶，也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。
因此，音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。
练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。
然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。
本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练习要点进行分析与阐述。
一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了与其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。
练习时，应注意以下几点：触键的位置。
大指的触键点在大指指尖的外侧。
弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。
触键的独立。
较其它手指不同，大指只有两个关节，受生理条件的制约，弹奏时很容易依赖于手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。
尤其在转移位置时，它处于手心下，触键不便，但无论多么不方便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
提前准备。
大指刚一离键，立刻收到手掌下面，做下一次弹奏的准备。
钢琴琶音的演奏魅力及指法规律5篇第一篇：钢琴琶音的演奏魅力及指法规律钢琴琶音的演奏魅力及指法规律[摘要]在钢琴教学中“琶音与指法的运用”占据非常重要的位置,将该内容通过课堂规范教学的推进,系统完整地编入钢琴教科书中,促进和提高钢琴教学理论与演奏技能全面发展,让“多音型快速蕈膏”为钢琴表现力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和声更加丰富多彩;“新捂法演奏路径”更提高琶音的表现灵性。
这就是:指法在演奏中轻快灵巧的纷飞,承载各种琶音的驾权,琶音通过科学的指法得到淋漓尽致的艺术表现。
钢琴琶音指法规律技巧运用艺术表现钢琴这一键盘乐器, 具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。
这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。
都是有双手的十个手指来完成的。
显然,指法就成为演奏技巧中的主角。
指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。
大小调属七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。
指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。
准确掌握琶音的演奏技巧。
是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。
使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。
一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。
探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。
这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。
钢琴雨蝶右手琶音的练习方法钢琴《雨蝶》右手琶音的练习方法：琶音是钢琴演奏中常见的技巧之一，也是给人以流畅、优美音色的重要手法。
今天我们就来讨论一下钢琴《雨蝶》右手琶音的练习方法。
首先，要了解琶音的基本结构。
琶音是指以指尖的略微凸起部分迅速划过琴键的动作，通过左右手指的连贯运动，形成连续的弹奏效果。
而琶音在演奏上的目的，一方面是为了表现出音乐的流畅性，另一方面也能够增加音响的丰富度和层次感。
其次，针对《雨蝶》这首曲目来说，右手琶音是重要的演奏要素，因为琶音的声响可以模拟出雨滴的声音，增添了音乐的画面感。
在开始练习之前，最好还是对曲目的整体结构进行分析，并弄懂每个小节的乐曲意图。
这样有助于我们更好地把握练习方法和乐曲的表现力。
接下来，以下是一些建议的练习方法，供大家参考：1. 慢速反复练习首先，可以将曲目分解为小节进行反复练习，并以较慢的速度进行。
在练习过程中，要注意正确的指法和手腕的灵活运动。
在弹奏琶音时，要用指尖的略微凸起部分轻轻触碰琴键，形成连续的击键动作，同时要保持手指的放松感。
2. 注意力集中在进行琶音的练习中，要经常调整自己的注意力，集中精神。
尤其是在较快的速度下进行琶音弹奏时，要准确掌握每个音符的强弱、持续时间和连贯性，以免因为漠视细节而影响整体效果。
3. 加速练习当我们能够准确弹奏每个小节的琶音时，可以逐渐将速度加快。
在加速练习时，可以分段进行，每段练习一遍后再将它们连起来。
通过逐渐提高速度，我们可以达到乐曲最快的演奏速度，并能够更好地掌握曲目的表达力。
4. 软腕训练在琶音练习过程中，要特别注重手腕的灵活度。
需要保持手腕的柔软，以便更好地实现手指在琴键上的跳跃动作。
可以通过反复地练习琶音以及配合手腕的自然摆动来增加灵活度。
5. 节奏感练习在弹奏琶音时，要有良好的节奏感。
可以借助节拍器或节奏媒体来练习。
当我们能够准确把握节奏时，琶音的连贯性和表现力也会得到提升。
最后，还有一点需要强调的是，虽然琶音是很常见的技巧，但仍然需要坚持每天的练习，才能够真正地掌握该技巧。
钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础，其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。
要熟练掌握所有的基础和弦，尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦，这需要长时间的练习。
另外，要注意和弦过渡的平滑性，不要在过渡中产生不和谐的声音。
二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动，使每个音符顺次播放，形成快速而连贯的音乐效果，这在即兴伴奏中非常重要。
琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度，以确保每一个音符都清晰可听。
此外，要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。
三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动，形成清晰的音效。
扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果，在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。
要注意手指的力度、速度和弦的丰富度，扫弦越多，琴声越丰富。
但同时也要注意不要过度扫弦，否则会影响整体音质。
走音是指演奏过程中，将手指轻轻地滑动，达到音符间的连贯性，走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中，需要视情况而定。
要注意在走音的过程中，手指要稳定、轻松，并保持正确的节奏和力度。
断音是指在演奏过程中，突然打断音符的演奏，形成突兀的效果，一定程度上也可以增强曲子的表现力。
在即兴伴奏中，断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。
要注意断音的位置、力度和长度，以及与音乐的整体风格相适应。
以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。
要想更好地演奏即兴伴奏，需要持续练习和积累。
记住，音乐是艺术的表现形式，随着个人音乐理解和体验的不断提高，即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。
钢琴琶音的正确弹奏方法
钢琴琶音是指通过连续按下相邻的两个或更多个键来产生的快速音符。
以下是弹奏钢琴琶音的正确方法：
1. 手指悬空：在弹奏琶音时，你需要将手指悬空，也就是只在准备弹奏的时候轻搭在键上，而不是按下键。
2. 手指协调：琶音需要以快速连续的方式弹奏，所以你需要确保手指能够协调逐个按下琴键。
练习时，可以尝试以5-4-3-2-1的顺序按下相邻的五个键。
3. 控制力度：虽然琶音需要快速弹奏，但你仍然需要控制每个音符的力度。
弹奏时，尽量保持手指的弹奏力度匀称，不要有明显的音量差异。
4. 均匀速度：弹奏琶音时，你需要保持一个均匀的速度。
开始练习时可以慢一点，逐渐提高速度，但要确保音符间的间隔始终相等。
5. 注意手和腕的姿势：弹奏琶音时，手和腕应该松弛自然，不要僵硬或过度紧张。
同时，手指应该保持在缓冲区域，以确保顺畅的运动。
6. 练习和熟能生巧：刚开始练习琶音时可能会感觉困难，但随着练习的积累，你会越来越熟悉琶音的弹奏技巧，并逐渐掌握正确的手势和速度。
总结起来，正确弹奏钢琴琶音的方法是：手指悬空、手指协调、控制力度、均匀速度、注意手和腕的姿势，并通过持续练习来提高技巧。
浅谈钢琴的琶音伴奏手法斌摘要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。
本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。
关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质一、钢琴伴奏的产生与发展（一）钢琴伴奏的产生16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。
从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。
（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。
现在大多数歌曲及音乐教材都以简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。
其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。
在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。
说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。
随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。
二、钢琴伴奏及琶音（一）钢琴伴奏伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。
其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。
钢琴短琶音的弹奏方法
钢琴短琶音的弹奏方法包括以下步骤：
1. 找到音阶的位置。
在钢琴上找到要弹奏的音阶的位置，即需要弹奏的第一个音和最后一个音。
2. 使用正确的指法。
弹短琶音的指法是统一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。
以下将短琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位，第四个组则是原位高八度。
右手弹原位和第二转位时使用1、3、5指，弹第一转位时使用1、2、5指。
左手弹原位和第一转位时使用1、3、5至，弹第二转位时使用1、2、5指。
下行指法与上行指法相同。
3. 练习弹奏。
从慢到快地练习弹奏这些短琶音，确保每个音都被清晰地弹出，同时保持节奏的稳定性。
4. 倾听声音。
在弹奏过程中，倾听弹出的声音，确保它们听起来和谐并且没有杂音。
5. 调整练习。
如果发现自己在某些地方弹奏有困难，可以重复练习那些地方，或者调整自己的指法或速度来适应困难的地方。
6. 熟练掌握。
通过持续的练习和倾听，熟练掌握短琶音的弹奏方法，并能够流畅地弹奏出优美的音乐。
请注意，以上步骤仅供参考，具体方法可能因个人情况而异。
建议寻求专业音乐老师的指导以获取更准确的建议。
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浅谈钢琴的琶音伴奏手法斌摘要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。
本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。
关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质一、钢琴伴奏的产生与发展（一）钢琴伴奏的产生16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。
从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。
（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。
现在大多数歌曲及音乐教材都以简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。
其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。
在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。
说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。
随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。
二、钢琴伴奏及琶音（一）钢琴伴奏伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。
其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。
伴奏声部本身就具有：提示歌曲调式、调性、音高、节拍、速度、风格，烘托、描绘歌曲所表现的情调、情感、气氛等作用。
文中所说的钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。
本文所说的钢琴伴奏是指伴奏者根据歌曲的旋律谱、容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式及要求在钢琴上编配出能为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。
歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。
但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
（二）琶音什么是琶音（Arpeggio）？回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。
和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。
和弦要求至少三个音。
三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。
将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。
在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。
因此，实际的速度多半较快。
如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。
琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度的和弦分解进行及其转位和模进，比较常用的是长琶音，即两个八度或两个八度以上的和弦分解进行。
那么，为什么要进行琶音的练习呢？首先，钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的进行，而琶音又是和弦的一种形式。
因此，琶音在钢琴音乐中占有重要的作用；其次，由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调式、调性的各种和弦的位置、和弦不同色彩的过程，钢琴伴奏的关键就是和弦的配置，因此，琶音练习也是学习钢琴伴奏的必要过程；第三，弹好琶音在于手位迅速转移，其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。
所以，琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态；弹好琶音也离不开手指的积极主动，而且，手指是在比弹音阶时更大的围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。
所以，弹琶音的练习也是训练手指的灵敏和活力的练习。
同时，琶音练习最后要达到一定程度的快速。
因此，这也是对灵巧、敏捷、准确、快速感的训练；最后，琶音弹奏能力也是钢琴技术水平的标志之一。
三、琶音的适用围琶音并不是适合于任何歌曲的伴奏，它的使用有一定的局限性：第一，琶音可运用于一些感情细腻，富有诗意，旋律起伏较大，音域宽，速度中等偏慢，节拍、节奏、力度等方面都比较自由的抒情性独唱歌曲的伴奏中，山歌，小调和一些西欧抒情艺术歌曲②都属这一类型。
例如：《小河淌水》，《赞歌》，《我爱你，中国》，《乡音乡情》，《乘着歌声的翅膀》等。
以《我爱你，中国》为例：上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。
用琶音和音阶的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图：一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过……把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。
这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的风。
再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。
第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。
这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。
例如：日本民歌《樱花》最为典型：《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。
需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。
四、琶音的弹奏标准和要领（一）琶音弹奏标准首先，要求力度均匀。
除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音；其次，声音、动作线条要连贯。
第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。
第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。
（二）琶音弹奏要领1．要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。
由两个黑键一个白键组成的三和弦琶音双手指法都是只用1、2、4指。
2．以右手C大调主三和弦琶音的弹奏标准为例，其他各调指法可依次为准：第一个音（右手大指）用“落下去”的方法弹出，后面的音都是这个“落下去”重量的转移；1指落下的同时2指要处于E音上方，其他手指都要自如舒展的开，指间幅度要大些；在2指将E音弹出的同时3指要处于G音上方，手位也相应右移；在3指将G音弹出的同时，大指要从掌下灵敏地钻过到达下一个C音上方。
这是一个大的、关键性的手位转移，这个转移是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右极自如、灵活、自动化般的转过去，为大指垂直弹奏下一个C 音做好准备。
这个转移要有肘部配合但仍以腕关节为主。
在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的C音上是不怎么方便的，但仍要有独立的触键动作。
接着，在大指弹出C音的同时2指就要转移，使之处于下一个E 音的上方进入下一个八度的循环。
下行的动作要领相同，只是这次大的转移是以大指为轴，以大指的触键动作为动力同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。
总之，在弹出每一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方做好准备。
3．总的来说手腕的带动调节作用在琶音的弹奏中必须是主动积极的，具体的说就是在演奏琶音织体时每到换指的地方（无论上行、下行）手腕应先于手指做好准备向外侧移动，与键盘约成45°角，当换指动作完成后，手腕应自然地回到与键盘成90°角的状态并准备下一次侧移[2]。
4．琶音在使用时低音区宜采用开放排列法以免混响太大造成声音不清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。
五、琶音运用中的常见问题及解决（一）常见问题1．第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。
2．在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。
3．手指到位迟缓。
不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。
这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。
4．有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。
5．在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。
还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。
（二）问题的解决对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。
“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。
造成这种问题的原因很多，前面说过：“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。
造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。
“弹不快”的原因归结为三点：第一，手指到位迟缓；第二，手指力量不足，“跑不动”；第三，手腕手臂过于紧，造成手指不能灵活运动。
第一种情况前面已经介绍过，对于第二种情况解决的办法只有加大手指力量的训练强度，多弹音阶和《哈农》③，同时加强体育锻炼，以提高全身的力量和灵活性；对于第二种情况，学习者可以先复习一下刚开始学琴时练习的“自然下落”断奏法，体会手臂自然放松的感觉，然后在慢速练习时有意识的夸手腕调节和带动作用，也就是让手腕横向运动的幅度加大。
