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卡通-动起来的漫画教案第一章：卡通漫画的基本概念与特点1.1 卡通漫画的定义1.2 卡通漫画的特点1.3 卡通漫画与传统漫画的区别1.4 卡通漫画的发展历程第二章：卡通漫画的角色创作2.1 角色创作的基本原则2.2 角色的头部绘制2.3 角色的身体绘制2.4 角色的表情与动作绘制第三章：卡通漫画的故事构思与分镜3.1 故事构思的基本原则3.3 分镜的基本概念与方法3.4 故事板的绘制第四章：卡通漫画的绘画技巧与材料4.1 绘画技巧的基本概念4.2 线条的绘制与练习4.3 色彩的运用与搭配4.4 绘画材料的选用与使用方法第五章：卡通漫画的数字化制作与传播5.1 数字化制作的基本概念与方法5.2 漫画软件的选择与使用5.3 卡通漫画的数字化绘制技巧5.4 卡通漫画的传播途径与推广策略第六章：卡通漫画的视觉语言与表现手法6.1 视觉语言的基本元素6.2 构图与空间的表现6.3 光影与色彩的表现6.4 动态与节奏的表现第七章：卡通漫画的剧本创作与对话设计7.1 剧本创作的基本结构7.3 情境描写与气氛营造7.4 故事高潮与结尾的设计第八章：卡通漫画的艺术风格与流派8.1 艺术风格的基本概念8.2 不同艺术风格的特点与代表作品8.3 卡通漫画的流派与发展趋势8.4 个人风格的培养与创新第九章：卡通漫画的商业运作与版权保护9.1 卡通漫画市场的分析与定位9.2 商业运作的基本策略与方法9.3 版权保护的法律知识与实践9.4 卡通漫画品牌的建设与推广第十章：卡通漫画的创作实践与评价10.1 创作实践的流程与步骤10.2 作品的自我评价与改进10.3 同行评价与反馈的接受10.4 创作成果的展示与传播重点和难点解析1. 角色创作：如何绘制出既符合角色设定又能吸引观众眼球的角色形象，是教学中的重点和难点。
2. 故事构思与分镜：如何设计出引人入胜的故事情节，以及如何通过分镜头将故事有效地呈现出来，是教学中的重点和难点。
卡通-动起来的漫画教案第一章：了解卡通和漫画的基本概念1.1 什么是卡通和漫画1.2 卡通和漫画的区别与联系1.3 卡通和漫画的发展历程1.4 卡通和漫画的应用领域第二章：卡通和漫画的基本技巧2.1 卡通和漫画的绘画工具和材料2.2 卡通和漫画的基础绘画技巧2.3 卡通和漫画的表情和动作表现2.4 卡通和漫画的构图和分镜头第三章：卡通和漫画的角色设计3.1 角色设计的概念和重要性3.2 角色设计的步骤和技巧3.3 角色设计的常见问题和解决方法3.4 角色设计的创新与突破第四章：卡通和漫画的故事创作4.1 故事创作的概念和重要性4.2 故事创作的基本要素和结构4.3 故事创作的创意和灵感来源4.4 故事创作的修改和完善第五章：卡通和漫画的制作流程5.1 制作流程的概念和重要性5.2 制作流程的基本步骤和注意事项5.3 制作流程的分工和合作5.4 制作流程的改进和优化第六章：动画原理与卡通动画制作6.1 动画原理概述6.2 帧速率和动画流畅性6.3 关键帧和过渡帧的绘制6.4 动画中的时间和空间原理第七章：卡通动画的角色动作设计7.1 角色动作的基本要求7.2 走路和跑步的动画制作7.3 表情和口型同步动画7.4 特殊动作和表情的设计与实现第八章：背景与场景设计8.1 背景设计的要素和风格8.2 透视和构图在背景设计中的应用8.3 场景设计与故事情节的关联8.4 动态背景与静态背景的运用第九章：声音与音效在卡通动画中的应用9.1 声音在动画中的重要性9.2 配音演员的选择与指导9.3 音效的选择与运用9.4 音效与背景音乐的融合第十章：卡通动画的发布与推广10.1 选择合适的发布平台与格式10.2 视频编码与输出设置10.3 动画宣传与推广策略10.4 观众反馈与作品迭代重点和难点解析一、了解卡通和漫画的基本概念难点解析：对于初学者来说，理解卡通和漫画的区别与联系是关键。
掌握卡通和漫画的发展历程，有助于培养学生对卡通和漫画的兴趣和认识。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》说课稿一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》是人美版小学五年级美术下册的第11课。
本课主要让学生了解动漫的基本概念、特点以及创作方法，通过学习使学生能够独立创作出具有动态效果的漫画作品。
教材以生动的图片、简洁的文字介绍了动漫的基本知识，配备了丰富的练习案例，旨在激发学生的创作兴趣，培养学生的美术素养。
二. 学情分析五年级的学生对美术已有了一定的基础，对漫画、动漫等表现出浓厚的兴趣。
他们在创作过程中善于观察、发挥想象，但部分学生在绘画技巧、构图等方面还需进一步提高。
因此，在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，鼓励创新，引导学生掌握动漫的基本创作方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其创作方法，学会动漫绘画的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生独立创作动漫作品的能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 说教学重难点1.重点：动漫的基本概念、特点及其创作方法。
2.难点：动漫作品的动态表现和个性化创作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、循序渐进的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体课件、范画、练习册等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2.讲解示范：讲解动漫创作的基本方法，示范动态表现技巧，让学生直观地感受动漫的魅力。
3.实践练习：学生独立或合作创作动漫作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4.展示评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，给予鼓励和指导。
5.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调动漫创作的关键要素。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出动漫创作的关键点，包括：动漫概念、特点、创作方法、动态表现等。
板书形式可采用图文结合、关键词标注等。
卡通——动起来的漫画
教学目标：
1.欣赏多种形式、不同风格以及不同国家的卡通表现形式，感受卡通给我们带
来的乐趣。
2.认识卡通作品的一般表现规律、表现特点以及基本的创作方法，运用所学方
法，临摹或尝试自主创作一个卡通形象。
3.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解，增强民族自豪感。
教学重点：
1.认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法。
2.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学难点：运用所学方法，临摹或自主创作一个卡通形象。
课前准备：
自制课件、多媒体设备、教师范画等。
11动漫动起来的漫画（说课稿）人美版（2012）美术五年级下册前言漫画和动画在现代已经成为很多人喜欢的娱乐方式，也因此，对于孩子们来说，学会如何画出动感十足的漫画画面是极为重要的。
对于美术五年级下册的学生来说，在完成基础画法和素描基础后，需要进一步学习如何表现动态和流畅的线条，这对于后面的素材建设有着重要的意义。
本文将介绍11动漫动起来的漫画（说课稿）人美版（2012）美术五年级下册的内容，希望能为学生们提供有帮助的指导和启示。
什么是11动漫？11动漫是中国最大的数字漫画生产商，提供一流的数字漫画开发制作服务，其中包括动态漫画制作方案、漫画处理软件以及特效合成软件等方面的服务与技术。
该公司的口号是“动起来的漫画”，其主旨在于将传统的漫画形式融入到现代数字化的平台之中，让动态的画面逼真地呈现在观众的眼前。
11动漫在漫画和动画的制作方面有着很深厚的技术积累，工程师们自主开发出了“11动漫”和“11制画”两款软件，成功地将传统着色方法和渲染技术应用到数字化的漫画制作中。
该说课材料的收获与意义通过学习11动漫的动态漫画制作方案，能够帮助学生们了解到如何让漫画中的形象和线条展现出更加栩栩如生的生命力，也能更好地理解到表现动态形式的技巧。
同时，在学习过程中能够提升学生们的动手能力和观察力，帮助他们把握分寸和节奏，提高表现出动态感的能力。
该说课材料的主要内容本次说课介绍的是11动漫动起来的漫画（说课稿）人美版（2012）美术五年级下册。
该产品分为多个单元，包括：“我的动漫画”、“涂色就像莫纳”的PPT演示、“风格平正的人物设计”和“竖向的漫画”的制作技巧。
以下是每个单元的详细介绍。
我的动漫画这个单元着重介绍如何让漫画中的人物和线条表现出更动态感。
首先，教师可以提供一些案例，让学生们分析出每个漫画所需要展现的情境，这样可以帮助学生们更好地理解画面中的动感。
接下来，教师可以向学生们演示如何设计一个人物的动态表现方式。
五年级下册美术说课稿-11. 动漫-动起来的漫画 | 人美版一、教学目标1.认识动漫艺术的概念和特点；2.了解动漫角色设计的基本要素；3.学习动漫画的绘制方法和表现手法；4.创作出自己的动漫角色并进行表现。
二、教学重点1.动漫艺术的概念和特点；2.动漫角色设计的基本要素；3.动漫角色的绘制方法和表现手法。
三、教学难点1.如何表现角色的感情和肢体语言；2.如何在动漫中绘制背景。
四、教学准备1.教材：五年级下册美术教材；2.工具：铅笔、橡皮、彩色笔；3.素材：与动漫相关的影视资料、插图、漫画。
五、教学步骤1. 导入在教室内播放一些经典动画，让学生感受到动画艺术的魅力。
引导学生讨论动画的特点和表现方式。
2. 概念讲解讲解动漫艺术的概念及其特点，介绍动漫的起源和发展历程。
引导学生理解动漫作品与其他艺术形式的区别。
3. 角色设计讲解动漫角色设计的基本要素，包括角色的外貌、性格、服装、道具等方面。
通过分析一些经典的动漫角色，引导学生学习角色设计的技巧。
4. 角色的绘制讲解动漫角色的绘制方法和表现手法。
通过教授线稿的绘制、彩色填充的技巧以及如何表现角色的感情和肢体语言等方面的知识，让学生了解动漫的绘制方法和技巧。
5. 创作练习指导学生进行创作练习，在老师的指导下进行自由创作，让学生运用所学知识，创作出自己的动漫角色，并进行表现。
老师可以在学生创作的过程中提供指导和帮助。
6. 展示评价在每个学生展示作品时，老师可以对学生的作品进行评价，并与同学们一起分享观点和收获。
六、教学评价通过教学，学生能够了解动漫艺术的概念和特点，掌握动漫角色的设计和绘制方法，并能够创作出自己的动漫角色并进行表现。
同时，学生还能够在实践中感受到动漫艺术的魅力，并具备一定的艺术鉴赏能力。
《卡通动起来的漫画》说课稿《卡通动起来的漫画》说课稿一、说教材《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。
教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。
除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2. 通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2、欣赏多种形式的卡通作品，认识卡通的一般表现形式。
3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1、学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
（这也是本课的教学难点）2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2、感受卡通形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。
画具应准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
本课设计为两课时，第一课时以欣赏为主，加以了解有关卡通的各种知识，第二课时则进行卡通作品的临摹与创作，在教学时，我对教学环节进行了压缩，精简了教学内容，用一课时来完成教学任务。
二、说教法学法本课是一节“欣赏创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。
学法：欣赏法、理解法、交流表达法、实践运用法、分析比较法、练习法、情感体验法等。
三、说教学过程结合本课的教学内容及三维目标，我设计的教学流程为：1.直观导入由黑板上手绘的阿凡提以及米老鼠和喜羊羊形象，使学生明白这种形式的作品被称为“卡通”。
《卡通——动起来的漫画》说课稿一、说教材《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。
教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。
除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2. 通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2、欣赏多种形式的卡通作品，认识卡通的一般表现形式。
3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1、学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
（这也是本课的教学难点）2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2、感受卡通形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。
画具应准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
本课设计为两课时，第一课时以欣赏为主，加以了解有关卡通的各种知识，第二课时则进行卡通作品的临摹与创作，在教学时，我对教学环节进行了压缩，精简了教学内容，用一课时来完成教学任务。
二、说教法学法本课是一节“欣赏•创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。
学法：欣赏法、理解法、交流表达法、实践运用法、分析比较法、练习法、情感体验法等。
三、说教学过程结合本课的教学内容及三维目标，我设计的教学流程为：1.直观导入让学生上前来把自己带来的卡通图片介绍给大家。
同时引出这节课我们学习的内容《卡通——动起来的漫画》。
《卡通——动起来的漫画》说课稿
我说课的内容是“义务教育课程标准实验教科书”下学期的第14课，《卡通——动起来的漫画》。
一.说教材
本课教学内容很丰富，涉及的是学生较为感兴趣的卡通，比较贴近学生的生活。
我把这一课的教学目标浓缩为：启发学生从新鲜独特的视角，发现生活美，欣赏艺术美，激发他们的学习兴趣和创作激情，基于以上想法，我给这一课设定了三个教学目标：
1.欣赏多种形式、不同风格以及不同国家的卡通表现形式，感受卡通给我们带来的乐趣。
2.认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法。
3.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
其中，认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法和
锻炼培养学生丰富的想象力和创造精神，是本课的教学重点。
而运用所学方法，自主创作一个卡通形象，是本课的难点所在。
我认为，在小学美术的教学阶段，培养兴趣和提升鉴赏能力，是重点所在，而难点则在于动手。
技能可以慢慢练习，而兴趣的培养和鉴赏能力的提升，则是首要任务，应着眼于当下。
在艺术表现领域，“眼高手底”优于“手高眼底”，所以我做了以上重难点的划分。
二.说教法
为了良好的完成以上目标，我在教学过程上，做了以下几个设计：
1.激发兴趣，提出问题：
以动画短片《小羊肖恩学跳舞》导入，激发学生学习兴趣。
接着提出问题：为什么喜欢卡通？在学生讨论回答后，出示一系列卡通图片，加以总结：卡通之所以深受大家的喜爱，是因为它设计了充满想象力的故事情节和生动有趣的卡通形象。
在卡通的世界里，我们可以在任何地方、任何时间、做任何不可能发生的事，这本身就是一件非常有意思的事。
卡通，可以让我们的“美梦成真”。
（机器猫，PPT展示）
2.激发想象力：
由上面一个环节，引导学生大胆想象：生活中到底有哪些不可能发生的有趣事情。
为了有一个良好的想象氛围，我设计了一个互动游戏，名字叫做“一切皆有可能”，规则是以“时间、地点、人物、事件”的固定句式，编一句话，编的越荒谬、越匪夷所思越好。
这个游戏的设计意图，是为了在轻松愉快的氛围下，让学生彻底打开自己的想象之门，天马行空的构思，为了挑战下一步有难度的卡通形象创作，打好前站。
3.探寻卡通形象创作的方法：
这一环节是本课重点所在，为了让学生了解卡通形象创作最常见的三种方法：拟人化、夸张化、唯美化，我选择了较有代表性的三副图片：
（1）现实中的羊和卡通形象的羊。
（拟人化）
（2）现实中的姚明和卡通形象的姚明。
（夸张化）
（3）现实中的樱木花道和卡通形象的樱木花道。
（唯美化）
以上三幅图片的展示，是为了让学生从直观形象上认知，并通过猜谜语的形式，让学生自己说出与上述三种方法有关联的词语，形成认知的内化。
然后再以这三副图，深入探讨各种方法的创作技巧，得出卡通形象设计的最重要内涵：浓缩生活原型中的特点和精华。
4.创作实践：
引导学生通过所学方法，设计一个自己喜欢的卡通形象，并在课后拓展中，各自商议，将自己设计的诸多卡通形象进行组合，编一个生动有趣的故事。
拓展的环节可以算做是对本节课资源的一个挖掘，目的是为了让学生在编故事的过程中，进一步加深对卡通形象设计的兴趣，让一部分有心的同学，认识到一个新的领域。
总观本节课的教学设计，我的设计思路可以概括为“由表象到内涵，由分析到创作”。
让学生在这么一个过程中，从欣赏优秀的卡通作品，到学会分析作者的创作意图和方法，最后做到自己创作。
循着这么一个由浅入深的过程，突破重点，完成本节课的教学目标。
卡通——动起来的漫画
教学目标：
1.欣赏多种形式、不同风格以及不同国家的卡通表现形式，感受卡通给我们带来的乐趣。
2.认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法，运用所学方法，自主创作一个卡通形象。
3.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学重点：
1.认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法。
2.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学难点：运用所学方法，自主创作一个卡通形象。
课前准备：
卡通短片《小羊肖恩学跳舞》、自制课件、多媒体设备
教学过程：
一. 激趣导入。
1.播放动画短片，请学生欣赏。
2.提问：刚才播放的片子，同学们把它叫做什么？动画——就是动起来的漫画。
（教师板书课题）
3.课件展示：出示更多的卡通图片，比一比谁能认出更多的动画片名字，评为我们的“动画达人”。
4.说一说，为什么我们喜欢看卡通片，谈谈自己的想法。
教师总结：卡通之所以深受大家的喜爱，是因为它设计了充满想象力的故事情节和生动有趣的卡通形象。
在卡通的世界里，我们可以在任何地方、任何时间、做任何不可能发生的事，这本身就是一件非常有意思的事。
二. 打开思维、丰富想象。
1.师：我们想不想知道动画中这些充满想象力的故事和生动有趣的形象是怎么设计出来的呢？想的话，我们首先需要解决一个难题：大胆的构思和丰富的想象。
2.做游戏：一切皆有可能
游戏规则：以“时间、地点、人物、事件”的固定句式，编一句话，编的越荒谬、越匪夷所思越好。
3.组织评比，让学生体会到丰富的想象所带来的乐趣。
三. 探寻卡通形象设计的方法和规律。
1.师：脑子里有绝妙的创意，我们还需要双手来将它们呈现在纸上。
为了用最好的方法来呈现我们的创意，咱们一起来寻找卡通形象设计的方法和规律。
2.课件展示：三幅对比图片，猜谜语。
（1）现实中的羊和卡通形象的羊。
（拟人化）
（2）现实中的姚明和卡通形象的姚明。
（夸张化）
（3）现实中的樱木花道和卡通形象的樱木花道。
（唯美化）
3.小结：这三种方法是在卡通形象设计中最为常见的，它们使现实生活中的事物更加有趣，或者可爱，或者漂亮，更加贴近我们的生活，
因为它浓缩了生活中的特点和精华，这就是卡通的魅力所在。
4.回头看前面展示过的卡通形象，分辨一下是用什么方法设计的。
四.创作实践。
1.通过以上所学习的方法，设计一个自己喜欢的卡通形象，教师巡视，只给予启发，不动笔。
2.展示评价。
（1）同桌交换欣赏评价。
（2）小组推荐评价。
五．课堂总结。
本节课我们欣赏了国内外许多优秀的卡通形象，并同过全班同学的参与找到了卡通形象设计的方法和规律。
希望大家在今后的生活中，多观察生活中不经意的事物，比如在看动画片是时候，试着揣摩一下设计者创作的方法和设计意图，在娱乐中学到知识和技能。
六.拓展
在完成后，各自商议，将你们设计的诸多卡通性形象进行组合，编一个生动有趣的故事。
