中国传统装饰纹样

举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分，它们通过不同的图案、纹饰和色彩，展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。

一、太阳纹：太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一，它通常以太阳为中心，向四周辐射出光芒，象征着光明和生命的力量。

二、龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，它通常描绘了龙的形象，龙被视为神圣的动物，在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。

三、莲花纹：莲花纹是佛教文化中常见的纹样，它以莲花为主题，莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。

四、凤凰纹：凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一，它描绘了凤凰的形象，凤凰被视为祥瑞的象征，代表着吉祥、幸福和荣耀。

五、鱼纹：鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它通常以鱼的形象为主题，鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。

六、花卉纹：花卉纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种花朵的形象为主题，通过细腻的线条和鲜艳的色彩，展现出花朵的美丽和生机。

七、云纹：云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一，它以云的形象为主题，通过流畅的线条和变化的形状，表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。

八、山水纹：山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它以山水的形象为主题，通过细腻的线条和静谧的色彩，展现出山水的壮美和宁静。

九、人物纹：人物纹是陶器上常见的纹样之一，它以人物的形象为主题，通过精细的描绘和生动的表情，展示出人物的形态和情感。

十、动物纹：动物纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种动物的形象为主题，通过生动的造型和细腻的纹理，展现出动物的特征和活力。

以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样，它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

这些纹样不仅仅是装饰，更是人们对于美的追求和对于生活的表达。

通过陶器上的装饰纹样，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，感受到人类智慧和创造力的卓越。

中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。

下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。

1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征，被视为吉祥、权威和神秘的象征。

因此，龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。

龙纹的形态多种多样，有飞龙、腾龙、游龙等，每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。

2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征，被视为吉祥、美好和神圣的象征。

凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

凤纹的形态也多种多样，有凤凰展翅、凤凰翱翔等，每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。

3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以花卉和鸟类为主要元素，形态优美、色彩鲜艳。

花鸟纹的寓意也很丰富，有的代表着美好的愿望和祝福，有的则象征着吉祥和幸福。

4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征，被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。

云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

云纹的形态多种多样，有云海、云雾、云霞等，每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。

5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以纹龙为主要元素，形态优美、线条流畅。

纹龙纹的寓意也很丰富，有的代表着权威和神秘，有的则象征着吉祥和幸福。

中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的，它们不仅是服饰的装饰，更是中国文化的重要组成部分。

我们应该珍惜和传承这些传统文化，让它们在现代社会中继续发扬光大。

xx古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即xx，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋，故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。

”殷商时期，中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。

中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。

“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”。

）佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。

这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。

2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。

柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。

也有柄端呈心字形的。

以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。

和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。

近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。

（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。

现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。

按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。

此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。

南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。

元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。

4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。

原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。

用文字组成的图案俗称“字花”。

有关中国传统纹样的故事
1、饕餮纹：饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，饕餮是一种想象出来的神秘怪兽，它没有身体，只有一个脑袋和一张大嘴，十分贪吃。

饕餮纹代表着智慧与精神意志，象征着内涵与特征，是器物的主要纹饰，体现了古代人民的文化生活。

2、云气纹：云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹，也有单独出现的，其产生的根本原因是汉魏时期中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。

云气纹寓意高升和如意。

3、莲花纹：莲花是中国的传统花卉，自佛教传入我国后以莲花作为佛教的标志，莲花代表了“净土”、“纯洁”，莲花因此成了佛教艺术中主要的装饰题材。

莲花纹寓意“吉祥”，现在多作为装饰出现在瓷器上。

4、水波纹：水波纹，又称为“海涛纹”，“海水纹”。

水，滋养万物，润物无声，福泽天下，因此，水波纹就被世人赋予了厚德载物，海纳百川的寓意。

波涛汹涌的水波纹有气势磅礴，威严不可触犯之态，常与龙纹、蟒纹、凤纹、等相配使用于服饰，是身份的象征。

5、团花纹：团花纹也称“宝相花”，“富贵花”，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。

其外形圆润成团状，内以四季草植物、飞鸟虫鱼，吉祥文字，龙凤等纹样构成图案，寓意着金玉满堂，荣华富贵。

中国传统艺术纹样大全中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而传统艺术纹样作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。

这些纹样既是中国人民智慧的结晶，也是对自然、生活和宇宙的诠释。

本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样，带您领略中国传统艺术的魅力。

一、云纹云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。

它以云朵的形态为基础，通过线条的曲折和交错，表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。

云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中，给人以神秘、浪漫的感觉。

二、龙纹龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。

龙在中国文化中被视为祥瑞和权威的象征，因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。

龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和变化，展现出龙的威严和力量。

三、莲花纹莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。

莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征，因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。

莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础，通过线条的细腻和色彩的明快，展现出莲花的婀娜和美丽。

四、鱼纹鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。

鱼在中国文化中被视为吉祥和富贵的象征，因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。

鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和色彩的鲜艳，展现出鱼的灵动和活力。

五、凤凰纹凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。

凤凰在中国文化中被视为吉祥和美好的象征，因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。

凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础，通过线条的繁复和色彩的绚丽，展现出凤凰的威严和华美。

六、山水纹山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。

中国山水画以其独特的构图和意境闻名于世，山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。

山水纹通常以山、水、云和树木为基础，通过线条的流畅和色彩的淡雅，展现出山水的壮丽和宁静。

七、花鸟纹花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。

中国人对花鸟有着独特的情感和审美，因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。

中国传统几种雕饰纹样鑫雅尚品 2014纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。

新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。

到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

青铜器上一种典型的纹饰。

基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

也有单独出现在器物颈部或足部的。

盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。

中国传统装饰纹样被称为中国传统纹样——几何纹样几何图案是中国历史上最早的图案，应用范围最广，其历史可以追溯到原始社会。

早期的几何图案比较简单，新石器时代中晚期的图案逐渐复杂。

商周时期用来装饰器皿的几何图案已经很复杂了。

秦汉以后，几何图案经常作为辅助装饰图案出现，是非常常见的装饰图案。

01连珠纹简介连珠纹又称“联珠纹”“连珠”“圈带纹”“花蕊纹”是中国传统纹样中的一种几何装饰纹样。

由一串彼此相连的圆圈或椭圆组成，呈一字形、圆弧形或S形排列，有的“珠”为实心圆，有的为空心圆，还有的是同心圆。

历史发展连珠纹最早出现在夏商周的青铜器，真正在中国开始流行是在三国两晋时期。

5—7世纪的时候，与古波斯萨珊王朝传入的一种连珠纹融合，再到隋唐时期，连珠纹流行于青瓷、白瓷的装饰。

宋元之后，连珠纹得到进一步发展，出现了大圆圈里画小圆珠的纹饰。

应用朱利安图案是应用最广泛的几何图案之一，从服装、面料到家具、建筑，随处可见。

越窑青瓷尊（西晋）连珠纹拓片02回纹简介回纹因纹样形如“回”字而得名，是由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。

回纹线条呈方折形卷曲，有的是单体间断排列；有的是一正一反相连成对，也就是俗称的“对对回纹”；还有的呈连续不断的带状等。

历史发展纹饰起源于早期陶器，盛于宋代，明清时期再度流行。

寓意回纹图案寓意吉祥富贵，所以民间俗称连续的回纹为“富贵不断头”。

应用回形针的应用涵盖刺绣、地毯、木雕、瓷器、金银器、青铜器、家具、服装、剪纸、雕刻、石雕和建筑装饰等。

主要用作边缘装饰或遮光。

回纹拓片03弦纹简介弦纹是古代器物上最简单的传统装饰纹样，由一条或几条直线或横线组成，常以界条出现，分布在器物的颈、肩、腹、胫等部位。

历史发展弦纹最早出现在新石器时代的陶器上，流行于夏商周时期，至今仍广泛应用于各种装饰领域。

应用弦纹可分为细弦纹和粗弦纹。

粗细串图案有时会同时出现在一个物体上，有时会和其他图案一起使用。

弦纹四兽镜（战国）04锦纹简介锦纹属于中国传统装饰纹样之一，常以织锦和建筑彩绘作为装饰对象。

图案纹样之美--中国传统纹样设计中国在数千年的发展历程中，创造了璀璨的⽂化艺术，纹样就是其中的代表之⼀。

背铜器上的云街纹、兽⾯纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆;⽟器上的⾕纹、蒲纹恬淡⾼雅，清新脱俗;织物上的⼋达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄;⾦银器上的摩期纹、宝相花纹绚烂丰满;瓷器上的花鸟纹烂漫⾃然;年画、剪纸上的纹样丰富多彩;建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨。

纹样的载体及使⽤群体互相影响，促进了纹样结构、组织形式、⾊彩搭配的发展，形成了令世界惊叹的中国纹样。

同时，纹样也是我们研究民族发展史、民族美学、民族⼼理学、民风民俗学等极有价值的依据。

⼋达晕纹⼋达晕纹是⼀种结构⼋路相通、画⾯富丽堂皇的满地规矩花纹⼋达晕纹产⽣于五代⼗国时期，发展并盛⾏于宋、明、清三代⼋达晕纹以⾃然纹样与⼏何纹样组合⽽成，庄重⽽华美后来，采⽤⼋达晕纹的锦被称为⼋达晕锦并发展成宋锦的主要品种之⼀在明代，⼋达晕锦在书画装裱中甚为流⾏⼋达晕纹以垂直、⽔平、对⾓共⼋个⽅向展开结构组织使⽤⽅形、圆形、多边形作为纹样框架框架内填充古钱纹、龟背纹、矩纹回纹和锁⼦纹等细密的⼏何辅助纹样以及作为装饰主体、占据视觉中⼼的花卉纹样和鸟兽纹样这样的结构线条纵横交错，花纹多种多样⼋⾓星纹⼋⾓星纹是⼀种有⼋个向外突出的锐⾓的⼏何纹样⼋⾓星纹有着悠久的历史和⼴泛的分布有⼈认为⼋⾓星纹象征着⼈们对太阳的崇拜，也有⼈认为它是由⼋⾓莲花或菊花演变⽽来的由⼋个均等的向外伸展的锐⾓组成的对称多边形纹样，具有组合性强、结构稳定等特点有的⼋⾓星纹中间镂空出⼀个正⽅形;有的由⼋个菱形组成内部呈现⽶字形线条⼋⾓星纹⽬前仍流⾏在中国南⽅的挑花和织锦中其图形平衡，具有可缩放变化等特点，能较灵活、完整地与其他纹样构成精美、复杂的⼤型纹样背带、服饰、窗帘、被套、枕套和鞋垫等常采⽤这种纹样宝箱花纹宝相花纹，⼜贮宝仙花，主基花，基中国传统的青样纹样也是⼀种常见的纹宝相是指佛的庄严形象，宝相花是⼀种完美圣洁的花宜和花是从某花，⽯格花，牡⾏，萄花等多种花中分别想取花酮叶⼦的造型，经艺本加⼯融合⽽成不同时期的宝相花收不尽相同宣柳花⾏可以变形，呈现出姿态各异从魏晋南北朝开始，植物题材的⽂样越来越多宝相花纹进⼊了陶瓷艺术建筑装伤和器⼯装学等年多艺术领域隋唐时期，宝相花图案更加饱满以不同的⽩然花卉为基础，花瓣多层具有雍容华贵的美感宝相花纹流⾏于织锦，铜具和瓷器上成为独具特⾊的中华民族传统纹样蝙蝠纹编蝠纹是中国传统纹样。

中国古代传统纹样鉴赏解读千年文化符号与艺术价值前言：传统纹样历史中的痕迹▲在中国传统美学的发展历程中，中国传统纹样高度集中得体现了美学的实践性、社会性与情本位。

▲在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

▲五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

▲但中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。

纹样，也与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开。

▲中国古代的传统纹样是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。

▲许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行美学专业的学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

目录 1.传统纹样的起源与发展2.传统纹样的分类与特点3.传统纹样的应用与影响4.传统纹样的保护与传承传统纹样的起源与发展历史变迁中的文化传承与创新原始社会的纹样敬畏自然与图腾崇拜原始社会纹样以简单符号和自然物象为基础，表现人类对自然的敬畏和对生活的寄托。

原始纹样的特征陶器纹样是原始社会最常见的纹样形式，如几何纹、绳纹、席纹等，体现了当时的生活状态。

陶器纹样玉器纹样多以动物形象和几何图案为主，反映了当时对神灵和自然的崇拜。

玉器纹样石器纹样以雕刻手法表现，多以人物、动物和几何图形为题材，展现了原始人的审美观念。

石器纹样骨器纹样多以骨器表面雕刻而成，常见有云纹、弦纹等，显示了原始社会的雕刻技艺。

骨器纹样原始绘画纹样以壁画和岩画为主，表现了人类对自然、神灵和生活的描绘，具有强烈的表现力。

中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。

呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。

圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。

2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。

3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。

形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。

环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。

4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。

忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。

一般为三叶片或多叶片，且变化多样。

5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。

唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。

至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。

如意者，古之爪杖也。

为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。

形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。

7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。

饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。

一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。

8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。

方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。

是汉族传统的寓意纹样。

9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。