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布堆画的发展历程及艺术特征国家政策现在对MG动画十分支持，愿意利用这样的方式去做信息科普与传播，但由于掌握这项技术的人才越来越多，MG动画必须在设计理念上提出创新，延川布堆画作为一项传统民间艺术，应该让更多的人去了解，简单的通过一条MG动画短片去科普，不如把他的元素融合进去，创造出更加新颖的画风。
普遍认知的一种方式是否能达到提升销量的效果，根据这个标准，宣传片的内容必须与众不同，独有创新而有趣味，一个优秀的MG动画，利用布堆画这种民间艺术形式无疑是最好的选择。
（一）布堆画的起源与流传布堆画是陕北传统民间美术的典型代表，又称拨花、摞花、布贴画。
这种艺术形式来源于陕北民间的农村，由农妇们给孩子衣服打补丁演变而来，是一种具有群体性的民俗艺术。
心灵手敏的陕北姨婆围坐在堆满各类粗纹花布的炕桌前,用剪刀将补丁剪成心仪的花样图案，再缝补到适宜的服饰或织物上。
随着时代的发展及生活条件的改善，视野的进一步拓宽，农妇们对美有了更好的认识，她们把民间传说、历史典故、神灵庇佑和如意吉祥等纹饰缝缀在生活中的每一块棉布上（如图1），抒发着她们对生命的热爱和对这片黄土与自然的感悟。
之后，随着专业人士的整理、改善和应用推广,使布堆画这一传统手工艺得以传扬,并从传统生活用品的概念中分离出来,形成了专门的艺术门类——布堆画艺术。
[1]（二）布堆画的艺术特点传统的布堆画是以安塞剪纸为创意来源,但由于材料的特殊性,使得造型相比剪纸更加概括简练、生动有趣，色彩上更多样艳丽，装饰性更强。
由于布与布之间的不断缝补、上下落错的厚度产生了如浮雕感的独特视触感受，便多了几分劳动者浑然天成的艺术感与朴实的泥土气息，有着鲜明个性的地域特性。
[2]其中色彩所蕴含的精神境界尤为重要，布堆画艺术的发源地——延川，地处黄土高原，多年夏季气候炎热，冬季寒冷干燥，奠定了以暖黄色、灰褐色为主的色彩基调，相对沉重单一的色彩环境使得人们对明亮鲜艳的色彩更加向往（如图2）。
陕西延川布堆画欣赏
作者：
来源：《百姓生活》2017年第02期
陕西延川县，是国家文化部命名的“中国民间文化艺术之乡”。
在延川流传的众多民间艺术品种里，最具有特色和盛名的要数布堆畫。
布堆画又称拨花、撂花、布贴画，流传历史悠久，是延川民间艺术中的珍品。
延川布堆画原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。
其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽等为题材，运用纯手工的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具特色的图案。
布堆画的画面，大多夸张变形、意象生动、想像奇特，堪称陕西一绝。
延川布堆画起源于陕北婆姨日常生活中的针线活，是延川人民在长期劳动与生活中创造的民间艺术，具有鲜明的地域特色和人文气息，是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，但它比剪纸的造型更加概括简练、夸张活跃；它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣的色彩更加强烈鲜明。
20世纪80年代初，延川民间艺人积极搜集、整理、研究布堆画艺术，在此基础上力求创新，使这朵植根民间的艺术奇葩大放光彩。
1986年9月，20幅延川布堆画在法国巴黎展出；
1990年北京亚运会期间，延川布堆画受邀赴北京展出；1995年2月，延川布堆画在中国美术馆展出，中央电视台专题作了报道。
目前，中国美术馆、毛主席纪念堂，均收藏有延川布堆画。
（翟边）。
包装世界Packaging World 艺术与设计小补丁上的大艺术——延川布堆画的历史渊源研究吴一萍樊海燕西安建筑科技大学陕西西安710000摘要：本文是对陕西省北部地区一项非物质文化遗产——延川布堆画形成的历史渊源研究。
延川布堆画是延川群众从古至今在长期的劳作生活中所创造的民间文化产物,是他们纪录生活、歌颂传说的一项情感寄托载体,具有广泛的群众性和鲜明的地域性。
无论在色彩,题材还是造型上,延川布堆画都独具地域民俗特色,深刻的展现出陕北地区粗旷,朴实的风格。
文章探索延川布堆画这门艺术的成因及其艺术特色的形成因素，追寻其与历史、地理及人文环境之间的链接关系。
通过分析延川当地的地理环境及人文环境来总结其在陕北的地域特色下形成的历史渊源,来追寻这项非物质文化遗产的艺术内涵和意义。
关键词:延川布堆画;地域性;历史渊源一、延川布堆画简介延川布堆画又称延川布贴画,其最初源自于用来对破损衣物进行缝补的补丁,后一些心灵手巧的婆姨出于对美的追求,用零碎布头剪出图案花样装饰在补丁上,逐渐发展为布贴,后来逐步演变成一种独立的民间美术品种。
制作过程是以棉纺织土布染色、打浆为底，剪出图案花型，层层堆叠，粘贴成画，最后以各色绣线做以点缀，装饰并固定画面。
作品通常以民俗传说、戏剧故事以及生活场景为创作题材。
其造型简练概括、粗旷稚拙，也恰好反映出陕北地区和人民淳朴大气的风格及性格特征。
它是一种实用的民间艺术,堪称陕西民间艺术一绝。
是一种装饰和美化日常服装及纺织用品的方式。
通常用于儿童背带、花鞋、被面等。
2009年6月11日,”延川布堆画”被列入了陕西省第二批非物质文化遗产名录之中。
二、延川布堆画的历史渊源及成因延川布堆画由补丁演化而来，其发生原因与当地的历史、地理和人文环境有着密不可分的关系。
种种条件共同作用孕育了这门土生土长的伟大民间艺术。
它是地域文化的写照，也是我们研究当地历史脉络和人文精神的重要参考。
（一）历史文化因素延川所处的陕北地区位于中国草原游牧文化与中原地区农耕文化的交汇之处,自古以来就是北方游牧民族和中原王朝的必争之地。
李夏霖（西安工程大学，陕西西安710000）摘要：随着时代的快速发展，在快节奏的生活里，越来越多的传统艺术形式出现在大众眼前，而延川布堆画则是极具艺术代表性的传统民间手工艺术之一，是延川人们生活习性和文化的融合，具有广泛的群众性和鲜明的地域性。
延川布堆画与童装的“百家衣”说法有着相似的表现手法，将布堆画的艺术手法与童装设计相结合，传统民间文化与时代潮流相互碰撞，不仅将延川布堆画的这种传统民间手工艺术带到更多人的眼前，在童装设计领域也开拓了新的艺术表现手法。
关键词：延川布堆画；童装设计；传统民间手工艺术中图分类号：TS941.2文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）19-0086-01作者简介：李夏霖（1995—），女，汉，陕西，硕士，西安工程大学，研究方向：服装与服饰设计。
1布堆画的概述1.1布堆画的形成布堆画形成于陕北延川地区，又称拨花、撂花、布贴画，它流传历史悠悠，是延川民间艺术中的珍品。
布堆画起源于劳动人民的日常生活，由妇女们给孩子衣服打补丁演化而来，一些热爱生活，勤俭朴素的妇女，将大大小小的补丁剪成适宜装饰的各种图形，传递着图案的美好寓意和对美好生活的追求向往。
慢慢的这种做法不断自发传播，并且不断优化与创新，扩大了应用范围，逐渐应用于衣肩、衣兜、披肩、鞋头、裤脚，形成了一种装饰新招数，图案也越来越丰富起来。
1.2布堆画的艺术特征与表现手法延川布堆画的主题主要来源于民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽等与生活密切相关的题材，将生活中的碎片与艺术相融合，是陕北人民生活文化的缩写，例如布堆画的代表人之一冯山云的作品《山汉》、《烈日》、《婆姨》、《山路》。
布堆画以民间剪纸为造型基础，其造型夸张活跃，线条明朗大气，粗狂纯朴、丰富多样，蕴含浓郁的陕北当地风味，寓意美好吉祥。
它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明。
布堆画运用的原料是陕北农村土布，常染以青、赤、黄、白、黑色，画面艳丽多彩，将印染好的土布通过剪裁、拼接、堆叠等手段进行艺术创作，形成独一无二的艺术作品。
水彩艺术与陕北延川布堆画的探想作者：范玉熙来源：《青年生活》2019年第06期摘要：本文通过对陕北延川地区非物质文化遗产布堆画的起源和发展现状的探寻，从布堆画的传承谱系出发对其西部区位特点进行分析，在发掘布堆画社会艺术价值的过程中，找出布堆画当前面临的发展问题同时给出了解决对策。
并寻求水彩艺术与陕北延川布堆画的结合。
关键词：延川布堆画;非物质文化遗产;水彩艺术一、布堆画的概述布堆画，原名宫廷补绣，俗称布堆画，又叫布贴花、布摞花，还叫拔花[1]。
布堆画底子多用白色，也可用其他颜色，以所要表现的内容而定。
布堆画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。
布堆画流传历史悠悠，它起源于劳动人民的日常生活就地取材，由妇女们给孩子衣服打补丁演化而来，小孩子在会爬或初学走路阶段，裤子的膝盖、衫子的肘头最易磨破需打补丁。
一些心灵手巧爱好美观整洁的妇女对补破洞生出一种新思路，根据洞口大小将补丁剪成适宜装饰的各种图形，选择宜于搭配的各种色布缝缀上去获得一举两得之效。
这种做法不断自发传播并由此得到启发，逐渐应用于衣肩、衣兜、披肩、鞋头、裤脚，形成了一种装饰新招数，于是不再局限于补破洞，而且图案花样也多变。
妇女们不仅给孩子们做老虎帽、狮子鞋，而且选用各种吉祥喜庆图案，给新婚男女做布堆画枕头顶，有《鱼戏莲》、《石榴结子》、《胖娃娃》等，蕴藏着恩爱和睦、生育称心之意，;也有做成《孙悟空》、《小老虎》、《小狗》、当作礼物送人，表示友谊和庆贺，从而逐渐衍生出了布堆画。
二、延川布堆画的西部区位特点被文化部命名为"全国现代民间美术画乡"的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。
延川布堆画，它是延川人民在长期的劳动与生活中创造的民间艺术品，具有广泛的群众性和鲜明的地域性，是广大劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，由于材料不同它比剪纸的造型更加概括简练，更加夸张活跃，其外轮廓如陕北出土的汉画像石一样绝美，一样大气磅礴，它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明，使它具有造型简练概括、粗犷、纯朴厚实清秀典雅，如浮雕的独特风格给人一种美的享受。
工美史话［摘 要］黄土高原上的“补丁艺术”是指陕北地区特有的一种艺术形式布堆画，其于2009年被列入陕西省非物质文化遗产名录，随之逐渐被人们发现、熟知并重视。
以布堆画为主题进行研究，分析了布堆画产生的历史渊源、艺术特征，引入《抓髻娃娃》《迎亲的队伍过来了》等经典布堆画作品，逐一分析布堆画题材的选择以及象征寓意，并在此基础上思考如何能让这项民间艺术随着时代的变迁不断发展流传下去。
［关键词］补丁艺术；布堆画；民间美术［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）35-0009-03 本文文献著录格式：杜咪.浅析黄土高原上的“补丁艺术”［J］.天工，2022（35）：9-11.杜 咪 延安大学鲁迅艺术学院浅析黄土高原上的“补丁艺术”作者简介：杜咪（1999—），女，汉族，陕西延安人，延安大学在读硕士研究生，研究方向：中国画。
一、布堆画的历史渊源布堆画起源于陕西省延安市延川县。
延川县位于黄河中游陕北高原东部，地处黄土高原，土地贫瘠。
再加上秦岭在延川县的南部，这条山脉阻挡了来自南方的暖湿气流，导致陕北干旱少雨，人们很难实现男耕女织、自给自足的生活，所以在20世纪五六十年代这里的人们生活很艰苦，布堆画就是在这种情况下形成的。
陕北有句俗话“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”［1］，由于人们一辈子面朝黄土背朝天，整天和黄土打交道，大人在卖力干农活时，小孩在黄土坡上耍闹，人们上衣的肘部和裤子的膝盖部位是很容易磨破的，这时就需要给衣服打补丁。
一些爱干净、心灵手巧的妇女把补丁玩出了新花样。
她们不是随便找块布缝到破洞的地方即可，而是根据破洞的大小将补丁剪成适宜装饰的各种图形，选择色彩协调的粗布缝缀上去，这样破洞的地方变得不仅焕然一新而且整洁美观，达到了两全其美的效果。
之后，越来越多的妇女效仿这种行为，以实用美观为标准去给破旧的衣服打补丁。
随着时代的不断发展与变迁，人们的物质生活水平逐渐提高，破旧的衣服已经不用再一层一层地打补丁，这时人们就将这种做法逐渐应用于装饰枕头、鞋子、被褥、书包、门帘等各种日常物品之中，不再局限于补破洞。
新媒体视角下延川布堆画的品牌构建及推广研究新媒体视角下延川布堆画的品牌构建及推广研究摘要：本文以新媒体视角出发，研究了延川布堆画的品牌构建及推广方法。
通过对延川布堆画的历史与特点进行概述，结合新媒体时代的发展趋势，探讨了如何利用新媒体平台进行品牌构建和推广的具体做法。
进而分析了延川布堆画品牌构建的挑战与机遇，提出了相应的解决方案。
最后，总结了新媒体视角下延川布堆画品牌构建及推广的关键点和原则。
关键词：新媒体视角、延川布堆画、品牌构建、推广一、引言延川布堆画是陕西省文物保护单位和中国非物质文化遗产，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。
然而，由于传统宣传渠道的有限性，延川布堆画在品牌构建和推广方面仍存在一系列问题。
随着新媒体的兴起与普及，利用新媒体进行品牌构建和推广已成为当代传统文化保护与传承的重要手段。
因此，本文旨在探讨如何以新媒体视角下延川布堆画的品牌构建及推广，提高其在国内外市场的知名度和影响力。
二、新媒体时代与延川布堆画的品牌构建在新媒体时代，传统的品牌构建和推广方法已不能满足当前社会的需求。
新媒体平台不仅拥有广泛的覆盖面和传播效果，还提供了诸多交互和参与体验，进一步增强了品牌与用户之间的互动性。
因此，延川布堆画的品牌构建需要运用新媒体平台的特点，开展有针对性的传播活动。
具体做法如下：1. 延川布堆画形象宣传：通过新媒体平台，展示延川布堆画的艺术特点和历史价值。
可以通过拍摄专题短视频、制作延川布堆画的微电影等形式进行展示，让更多人了解和认识延川布堆画。
2. 活动策划与参与：结合新媒体平台的互动性，组织线上或线下的延川布堆画体验活动，吸引更多人的参与和关注。
可以利用新媒体平台进行活动预告和宣传，增加参与活动的人数和效果。
3. 建立品牌合作伙伴关系：与相关的品牌合作，共同推广延川布堆画，扩大其影响力和知名度。
可以与新媒体平台、电商企业等合作，通过推广、赞助等方式达到共赢效果。
三、延川布堆画品牌构建的挑战与机遇延川布堆画品牌构建过程中，不可避免地会面临一系列的挑战和机遇。
融合文创［摘 要］布堆画是千百年来积淀的产物，拥有丰厚的文化底蕴，也为民间艺术家提供了无限的创意和灵感。
冯山云是延川布堆画创作群体中的代表性人物，多年来，他深入农村，对布堆画艺术进行了全面的普查、挖掘、整理，使这一古老的民间艺术向前迈出了一大步。
对冯山云布堆画进行深入研究和分析，整理冯山云布堆画的艺术特征，并从当今社会发展角度出发，探讨冯山云布堆画的艺术特色，分析布堆画在文创产品中的设计构想，以期加强对民间艺术布堆画的宣传。
［关键词］冯山云；布堆画；文创产品；传承；创新［中图分类号］J528 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）11-0045-03 本文文献著录格式：闫维.冯山云布堆画在文创产品中的传承与创新［J］.天工，2023（11）：45-47.闫 维 延安大学冯山云布堆画在文创产品中的传承与创新作者简介：闫维（1997—），女，汉族，山西吕梁人，延安大学硕士研究生在读，研究方向：艺术设计。
延川布堆画作为一项具有地域民俗风情的传统手工艺，承载着延川乃至整个陕北地区人民在历史长河中的文化艺术创造，其世代相承，是珍贵的历史文化资源。
作为艺术价值如此非凡的一项省级非物质文化遗产，我们应加以重视，并将延川布堆画与文创产品相结合，促进延川布堆画的创新与发展。
一、冯山云布堆画的艺术特色1980年，冯山云调到延安市延川县文化馆工作，可以说，从这个时候开始，他才真正有了机会钻研民间艺术，并通过研究民间艺术开启了自己的创造。
1981年，冯山云开始了民间艺术布堆画和剪纸的挖掘和保护工作。
1985年5月，冯山云在延川县历史文化馆举办了布堆画艺术展。
截至目前，他的布堆画艺术作品已在全国各地多次展出，部分作品被国内外艺术家收藏。
同时《黄河》《山汉》《烈日》等许多作品先后被《陕西日报》《中国日报》等媒体报道。
他的巨幅布堆画艺术作品《黄河》现收藏于中国美术馆，这件创作于20世纪80年代的艺术作品和人们印象里的陕北民间艺术有着鲜明的差异。
包装世界Packaging World 艺术与设计小补丁上的大艺术——延川布堆画的历史渊源研究吴一萍樊海燕西安建筑科技大学陕西西安710000摘要：本文是对陕西省北部地区一项非物质文化遗产——延川布堆画形成的历史渊源研究。
延川布堆画是延川群众从古至今在长期的劳作生活中所创造的民间文化产物,是他们纪录生活、歌颂传说的一项情感寄托载体,具有广泛的群众性和鲜明的地域性。
无论在色彩,题材还是造型上,延川布堆画都独具地域民俗特色,深刻的展现出陕北地区粗旷,朴实的风格。
文章探索延川布堆画这门艺术的成因及其艺术特色的形成因素，追寻其与历史、地理及人文环境之间的链接关系。
通过分析延川当地的地理环境及人文环境来总结其在陕北的地域特色下形成的历史渊源,来追寻这项非物质文化遗产的艺术内涵和意义。
关键词:延川布堆画;地域性;历史渊源一、延川布堆画简介延川布堆画又称延川布贴画,其最初源自于用来对破损衣物进行缝补的补丁,后一些心灵手巧的婆姨出于对美的追求,用零碎布头剪出图案花样装饰在补丁上,逐渐发展为布贴,后来逐步演变成一种独立的民间美术品种。
制作过程是以棉纺织土布染色、打浆为底，剪出图案花型，层层堆叠，粘贴成画，最后以各色绣线做以点缀，装饰并固定画面。
作品通常以民俗传说、戏剧故事以及生活场景为创作题材。
其造型简练概括、粗旷稚拙，也恰好反映出陕北地区和人民淳朴大气的风格及性格特征。
它是一种实用的民间艺术,堪称陕西民间艺术一绝。
是一种装饰和美化日常服装及纺织用品的方式。
通常用于儿童背带、花鞋、被面等。
2009年6月11日,”延川布堆画”被列入了陕西省第二批非物质文化遗产名录之中。
二、延川布堆画的历史渊源及成因延川布堆画由补丁演化而来，其发生原因与当地的历史、地理和人文环境有着密不可分的关系。
种种条件共同作用孕育了这门土生土长的伟大民间艺术。
它是地域文化的写照，也是我们研究当地历史脉络和人文精神的重要参考。
（一）历史文化因素延川所处的陕北地区位于中国草原游牧文化与中原地区农耕文化的交汇之处,自古以来就是北方游牧民族和中原王朝的必争之地。
题目：延安风情布堆画
摘要：延川布堆画，它是延川人民在长期的劳动与生活中创造的民间艺术，具有广泛的群众性和鲜明的地域性，是广大劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，它由于布帖、粗狂纯朴、厚实如浮雕感觉，使它具有造型简练概括、粗狂纯朴、厚实如浮雕的独特风格。
关键字：布堆画、拨花、延川、传统文化、艺术价值……
正文：延安，是近代中国革命的圣地。
在这块神奇的土地上，有着百万中华民族的优秀儿女，在这里他们艰苦创业、繁衍生息；他们用自己的幸福的生活，造就了独具延安特色的民族民间艺术。
延安有美妙绝伦的剪纸，有绚丽多姿的农民画，有异彩纷呈的毛麻刺绣；有唱不完的信天游，有吹不尽的唢呐曲，有扭不够的大秧歌；有蜚声海内外的安塞腰鼓，有誉满中华的洛川蹩鼓，有享誉黄河两岸的宜川胸鼓；有别具一格的陕北道情，有独树一帜的陕北说书。
它们，南北有派，东西有系，县县不同，乡乡有别。
延安的民间艺术真可谓博大精深，积淀深厚，蕴藏丰富，是中国民族民间文化的瑰宝。
而延川是被国家文化部命名的“全国现代民间美术画乡”，在当地流传的剪纸、刺绣、泥塑、面花、石雕、木刻、镶嵌、布堆画等民间艺术品种里，最具有特色和盛名的要数布堆画。
布堆画是中国西部陕北延川地区广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。
延川布堆画来源于广泛流行于民间的拨花，原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。
其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽为题材，运用纯民间的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具民族特色的图案。
画面大多夸张变形、意象生动、想像奇特、堪称陕西一绝。
布堆画又叫布贴画，也叫摞花或拨花，它源于劳动人民的日常生活和风俗习惯。
布堆画一般都是由农家自己种植棉花，自织粗布为原料，提炼出植物，矿物的色素，在自家坑灶拉着风箱高温染制成各种色彩，再巧剪绸贴而成。
土布材质的粗糙，厚实，色彩的明快，艳丽，能够更好的表现这块黄土地上的生活，体现出生活在这里的人们质朴，厚道，开朗的个性。
布堆画的色彩基础是民间刺绣，强烈鲜明；造型基础是剪纸，但比剪纸更加概括简练，更加夸张活跃；其外在轮廓犹如汉画像石一样洗练，一样大气磅礴。
布堆画与棉布相伴而生，是中国原始劳动形态——男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。
陕北黄土高原山高沟
深，自然条件艰苦，整日劳作在外的汉子们的衣服磨损较快；顽皮的孩子爬坡上树，常常是补了这儿又是那儿。
所以，心灵手巧的婆姨们在补钉处层层堆摞、厚厚缝衲，久而久之形成了不规则的图案，既美化生活，又耐磨耐穿。
另外，婆姨们在缝制新衣的时候有意在衣服上缝缀一些动物、花草图案，以此传达自己对美好生活的追求。
布堆画，一般都以农家自织粗布为原料，用染料高温柒制成各种颜色，再巧剪绸贴而成。
题材广泛，有各种民间故事传说，有传统戏剧人物，民谷风情、花鸟禽兽等等，每逢婚嫁喜事，讲究有“鱼戏莲花”、“莲生贵子”、“蛇盘兔”之类的，图个吉利。
一些具有现代意识的布堆画作品，如冯云山的《黄河》，高燕燕的《九七回归》，其思想内涵和文化底蕴更是宏大和深厚，更加具有艺术创作的独特审美价值，把布堆画艺术创作推向一个新的时期。
布堆画，最初起源于劳动人民的日常生活，是由妇女们给孩子衣服打补丁演化而来，小孩子在会爬或初学走路阶段，裤子的膝盖，衫子的肘头最易磨破，需打补丁。
因此，一些妇女，对补洞生出一种新思路，即据洞口大小将补丁剪成适宜装饰的各种图形，选择宜于搭配的各色布，缝缀上去，获得一举两得之效。
这种做法，不断自发传播，并由此得到发展，扩大应用范围，逐渐应用于衣肩、衣兜、披肩、鞋
头、裤脚，形成了一种装的装饰，于是不再局限于补破洞，而且图案花样也变名。
妇女们不仅给孩子做老虎帽、狮子鞋，而且选用各种吉祥喜庆图案，给新婚男女做布堆画枕头顶，主要有《鱼戏莲》、《石榴结子》、《胖娃娃》等，蕴藏着恩爱和睦、生育称心之意；也有做成《孙悟空》、《小老虎》、《小狗》、当作礼物送人，表示友谊和庆贺。
这就是最初朦胧的布堆画。
随着生活条件的改善，在传统文化的熏陶下，妇女对美的认识领域进一步拓宽，构思也逐渐繁衍成神灵保佑、吉祥如意的图画，揭示人类产生、生存以及发展变化的奥秘。
80年代初，本县文化馆干部冯山云率先搜集、整理研究民间广为流传的布堆画艺术，在此基础上立求创新，使这朵生根民间、隐居野外的珍异奇葩，大放光彩，引人注目。
陕北的婆姨妇女子们出于朴素的审美意识，在打补丁时有意剪成一定的图形，细针纳缀，别出心巧。
如小孩的鞋尖破了，爱美手巧的母亲就特制一块虎头形状的布缀在鞋尖上，就成了“虎头鞋”；枕头开了洞，找几片上了色的布头拼剪成花草鸟兽等形状缝缀上，便是“堆花枕头”；铺盖烂了，选用不同颜色布块做个团花、“喜喜”字，就成了“堆花被褥”。
黄土地的妇女们用自己美的心灵和精巧的手艺点缀生活，于朴素中见绮丽，艰辛中透出智慧、表现在对美好生活的渴望、追求和憧憬。
这就是布堆画的雏形。
后来，随着人类文明的不断进步和发展，布堆画渐渐脱离纯粹的实用原则性，它不仅仅是一种缝缝补补，而是人们特意将它装饰在裹肚、鞋顼、垫肩、钱包、烟袋等生活日用品上，既好看美观，又结实耐用，一些饰物简直就是精美的艺术品和收藏品，使观者赞叹不已。
当代民间艺术家们以现代农村生活为素材。
用他们朴素而独特的审美情趣，将布堆画这门艺术挖掘整理，使之登上了中国民间艺术的大雅之堂。
他们的作品构思大胆，色彩鲜艳，形象夸张，生动有趣，具有很深的思想和文化内涵，是农舍、居室很有欣赏价值的装饰画，也是难得的民间艺术收藏品。
冯山云，是延川县文化馆美工干部，在他30多年的美工生涯中，创作了千余幅布堆画，其中15O余幅代表延安到安徽、上海、云南、深圳、北京等地参展，有的被国家艺术部门作为精品收藏，参观过冯山云布堆画的外国圮者称赞：“有画家毕加索的艺术风格”。
延川文化为他作画提供了创作源泉和丰富的题材。
他在创作中认为延川的布堆画只有以延川深厚的文化底蕴为根茎。
才能具有鲜活的魅力和长久的生命力。
与冯云山齐名的还有高风莲、郭如林等。
他们所创作的布堆画作品大都以传统文化、民间传说为题材，常见的有麒麟送子、门神、照雀老汉、龙王爷、灶君等等；而以刘洁琼、高丽萍、郭如林等为代表的中青年作者大都以现实生活为题材，展示他们对生活的强烈感受，作品寓意深刻，充满了生命的张力。
我相信随着中国西部大开发步伐的迈进，延川布堆画这门古老的民间艺术仍会在不断探索中发展下去，同时也一定会吸引更多的中外朋友喜欢、关注这一古老的民间艺术。
延川布堆画是广大群众生活中不可缺少的一门艺术.布堆画是中国西部陕北延川地区广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。
而现在在延川镇先后成立民间艺术开发研究中心、延川县布堆画协会、碾畔黄河原生态民俗文化博物馆，从而使布堆画得到了很好的宣传，在国内外都已经有了一定的知名度。
布堆画现在已经形成一门独特的艺术，它不但在延安，生根，发芽，而且已经有了很好的成长。
因此，在以后的传承和发展将会有更好的发展，它将会发展为延安，成为延川特有的一门民间艺术。
