舞蹈教学：中国民族民间舞蹈组合的创编

中国民族民间舞蹈组合的创编

摘要：中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才，中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养，本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。

关键词：中国民族民间舞蹈；组合；创编

中国民族民间舞蹈扎根于人民群众之中，是我国历史文化的瑰宝，中国民族民间舞组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着课堂教学效果以及学生成品舞蹈的表演，民族民间舞教学组合的编排有其自身规律和特色内涵。本文分别从中国民族民间舞蹈组合创编的原则、中国民族民间舞蹈组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。

一、中国民族民间舞蹈组合创编的原则

（一）民族性与风格性原则

民族民间舞的民族性与风格性是中国民族民间舞美学风格的重要标识，是民族民间舞创编之魂，是舞蹈创编应把握的首要原则。即使舞蹈动作编创的再好看、再花哨如不把握此原则就即会使舞蹈看起来似是而非，且达不到训练的目的和效果，最后南辕北辙、事倍功半。这就要求编导在创编民族民间舞时应准确的把握该民族的舞蹈风

格特点，对该民族舞蹈的基本体态、基本动律、民族文化、民族心理都要有非常精准的掌握和了解。如东北秧歌的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”；维吾尔族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、颤而不窜”；安徽花鼓灯的“溜起意先行、刹住不断线”等。这些都是历代舞蹈先辈经实践遗留下的宝贵财富，是对各民族舞蹈风格与动作特征的准确总结。

（二）目的性与功能性原则

中国民族民间舞学院派教育事业的初衷是通过系统、有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演以及教学等人才。民族民间舞组合的训练是成功表演民族民间成品舞蹈的阶梯和有效途径，每个组合都有自己独立的训练目的，体现着强列的功能性，既要保持风格的准确又要达到训练的目的。所以，民族民间舞蹈组合的创编不能盲目拼凑，一味追求创新，避免主体动作复杂，元素不能太多，应根据教授的具体对象、具体程度，训练的具体部位、具体目的给予恰当的动作组织和编排。

（三）传承性与创新性原则

每一个民族的舞蹈都体现着本民族的文化和审美，都受到语言环境的影响，具有不同于其他民族的独特风格。民族民间舞组合的编排不仅要体现传承性，也要体现创新性。这使得舞蹈组合既要保持传统舞蹈的风味，又要与现今时代接轨，与现今观众的审美和生活需求相吻合。保留传统不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。另外，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，舞蹈的编排要尊重当地的民族特色与风俗习惯。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。

（四）观赏性与表演性原则

学院派民族民间舞蹈教学非群众娱乐性、健身性、广场性舞蹈，舞蹈教学虽是在教室内进行，但它最终要走上舞台，以一个经过提炼的艺术化的形象与大众见面，所以舞蹈组合的编排还应注重观赏性与表演性。尤其是综合性舞蹈组合的创编，舞蹈动作应体现多样性、丰富性和综合性原则，使学生从情感、情绪、内心体验、情景表演等多方面来体验该民族舞蹈艺术的深刻内涵，这样不仅能够提高学生的综合专业技能，锻炼学生的舞蹈表现力，还能够增加学习的兴趣，培养特定民族的审美意识，为成功的舞台舞蹈表演打下良好的基础。

二、中国民族民间舞蹈组合创编的方法

（一）重复

重复是舞蹈编创的基本方法，也是使用最为普遍的编导技法。通过重复，可以起到强化主题动作的作用，并增强动作的肌肉记忆，增加对观众的心理暗示，以达到掌握舞蹈风格与技能的目的，是自然的人体向艺术的人体转变的必经之路。但是，教学过程中不能滥用重复，过度的重复训练会使舞蹈枯燥无味，所以，在编排组合时，要充分利用中国民族民间舞素材的丰富性、多样性，采取多种方式，在多种要素重复训练的同时，适当变化附随因素以减小重复练习带来的枯燥感。重复有以下几种方法：1.单一重复；2.组合重复；3.舞句重复；4.舞段重复；5.间断重复；6.不间断重复；

7.完全重复；8.不完全重复。

（二）对比

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。它是我国文学艺术领域普遍使用的表现手法，对比也是舞蹈创编中使用广泛的技法，运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，因

而产生强大的舞蹈感染力和舞台效果，对比的类型有以下几种：1.美感对比；2.力度对比；3.速度对比；4.幅度对比；5.方向对比；6.线性对比；7.密度对比；8.光色对比。

（三）对称

对称是物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。对称，象征着一种高度整齐的程度，是我国传统艺术美学的标准之一。生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。对称是我国民族民间舞当中普遍使用的方法，对称分可为1.动作对称；2.人数对称；3.队形对称；4.节奏对称等。人数相等的对称，舞台排列给人一种平衡感，赋予舞台庄重、稳定的特点，但过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。

（四）变化

变化就是在原有的动作的基础上使动作的顺序、结构、幅度、方向、速度、力度、动律、节奏、情绪等要素发生改变。变化直接导致舞蹈的不同，有效的变化使得舞蹈动作更具丰富性、可视性。变化的方法有附加、增补、移位、变向、变态、变形、省减、倒序、延伸、收缩、放射、聚集等。

（五）复合

复合是针对舞蹈画面、舞蹈形式的综合创编方法，复合的使用使得舞蹈的画面更有层次感、错落感、立体感。复合的主要方法有并列、分列、重叠、交错、接续、递增、轮作、穿插、对立以及服装、道具、灯光、布景、色彩等方面的综合复合。

三、中国民族民间舞蹈组合音乐及道具的选配

（一）中国民族民间舞蹈组合音乐的选配